Mozart 's Concierto para clarinete en La mayor , K. 622, fue escrito en octubre de 1791 el clarinetista Anton Stadler . Consta de tres movimientos , en una sucesión rápida-lenta-rápida:
Concierto para clarinete | |
---|---|
por WA Mozart | |
Clave | La mayor |
Catálogo | K . 622 |
Estilo | Período clásico |
Compuesto | 1791 |
Movimientos | 3 |
- Allegro (en La mayor y en forma de sonata )
- Adagio (en re mayor y en forma ternaria )
- Rondo : Allegro (en La mayor y en forma de rondo )
Historia
Como no hay autógrafo para este concierto y como fue publicado póstumamente, es difícil entender todas las intenciones de Mozart. [ cita requerida ] La única reliquia de este concierto escrito por la mano de Mozart es un extracto de una versión anterior del concierto escrito para trompa en G (K. 584b / 621b). [1] Este extracto es casi idéntico a la sección correspondiente en la versión publicada de A clarinete. [1]
Mozart originalmente tenía la intención de que la pieza se escribiera para trompa de basset, ya que Anton Stadler también era un virtuoso del trompa de basset, pero finalmente se convenció de que la pieza sería más eficaz para clarinete. [ cita requerida ] Sin embargo, varias notas a lo largo de la pieza van más allá del rango convencional del clarinete A; Mozart pudo haber tenido la intención de que la pieza se tocara en el clarinete basset , un clarinete especial defendido por Stadler que tenía un rango de Do bajo (escrito), en lugar de detenerse en E (escrito) como lo hacen los clarinetes estándar. [1]
Incluso en la época de Mozart, el clarinete basset era un instrumento raro y hecho a medida, por lo que cuando la pieza se publicó póstumamente, se arregló una nueva versión con las notas bajas transpuestas a un rango regular. [ cita requerida ] Esta ha demostrado ser una decisión problemática, ya que el autógrafo ya no existe, habiendo sido empeñado por Stadler, y hasta mediados del siglo XX los musicólogos no sabían que la única versión del concierto escrita por la mano de Mozart no se había escuchado desde La vida de Stadler. [1] Se intentó reconstruir la versión original y se construyeron nuevos clarinetes basset con el propósito específico de interpretar el concierto y el quinteto de clarinete de Mozart . [2] [3]
Música
La partitura moderna de la obra es para clarinete solo en A , dos flautas , dos fagot , dos cuernos (en A y D, a menudo transcrito para cuernos en F), [ cita requerida ] y cuerdas .
I. Allegro
El concierto se abre con un movimiento en forma de sonata en La mayor. La forma del movimiento es la siguiente:
- Ritornello orquestal : compases 1-56
- Exposición individual : compases 57-154
- Ritornello : compases 154-171
- Desarrollo : barras 172-227
- Ritornello : compases 227-250
- Recapitulación : compases 251–343
- Ritornello : compases 343–359 [4]
El primer tema comienza un ritornello orquestal que es alegre y ligero:
Pronto se transforma en una ráfaga de semicorcheas en secuencia descendente , tocadas por los violines y flautas mientras los instrumentos inferiores impulsan la pieza hacia adelante. Después de la cesura medial , las cuerdas comienzan una serie de cánones antes de que entre el primer tema de cierre, con el primer y segundo violines. El segundo tema de cierre es mucho más sutil hasta la fanfarria de sus dos últimos compases. Cuando entra el solista, el clarinete repite el tema de apertura con la ornamentación añadida esperada. A medida que la orquesta repite el tema principal, el clarinete recorre toda la gama del instrumento con varias florituras.
El tema secundario comienza en la menor paralela y, finalmente, toniciza Do mayor antes de llegar a la clave dominante , Mi mayor. Al final de la sección de Mi mayor, hay una breve pausa, donde el solista improvisa convencionalmente un eingang corto (cadencia), aunque no se ofrece contexto para una verdadera cadencia. [4] Vuelve el material canónico del ritornello de apertura, esta vez con el clarinete y conduce a la novela del solista que acompaña a la orquesta con un bajo Alberti sobre el primer tema de cierre. Vuelve el ritornello orquestal, finalizando con el segundo tema de cierre.
La sección de desarrollo explora algunas áreas clave nuevas, incluidas F ♯ menor y D mayor, e incluso tiene algunos indicios del barroco. Antes del ritornello orquestal formal que conduce a la recapitulación , Mozart escribe una serie de secuencias descendentes con violonchelos y fagotes sosteniendo suspensiones sobre cuerdas staccato .
Como es convencional en la forma de concierto clásico, en la recapitulación el solista y la orquesta se unen, y el tema secundario se modifica para permanecer en la tónica . A medida que el tema secundario llega a su fin, el clarinete tiene otra oportunidad de improvisar brevemente, y esta vez lidera el material canónico que sigue. El bajo Alberti y los arpegios sobre acordes disminuidos para el solista se repiten antes de que el movimiento termine en un alegre ritornello orquestal final .
La exposición individual de este movimiento aparece en casi todas las audiciones de clarinete orquestal profesional.
II. Adagio
El segundo movimiento, que está en forma binaria redondeada (es decir, ABA '), está en Re mayor. Se abre con el solista tocando el tema principal del movimiento con repetición orquestal:
La sección B, en la que siempre destaca la parte solista, explota tanto el registro chalumeau como el clarín . La única cadencia verdadera de toda la obra se produce justo al final de la sección B, inmediatamente antes del regreso de la sección A. Hay algunos pasajes que explotan las notas más bajas del clarinete basset en la sección B.
III. Rondo: Allegro
El concierto termina con un movimiento en La mayor. Este movimiento es una mezcla de formas de sonata y rondó que Mozart desarrolló en sus conciertos para piano, sobre todo en el Concierto para piano en La mayor, K. 488 . [5] Está en forma ABACABA, siendo la A media una versión más corta del tema, a diferencia de la forma rondó regular que es ABACA.
El movimiento se abre con un tema alegre:
Este estribillo se entremezcla con episodios que se hacen eco de este estado de ánimo o recuerdan los colores más oscuros del primer movimiento:
- La primera A (compases 1–56) presenta al solista en diálogo con la orquesta, a menudo una frase se elude sin problemas a la siguiente. De alguna manera, la orquesta y el solista compiten entre sí: cuanto más definitiva es la declaración de la orquesta, más virtuosa es la respuesta del clarinete. [4]
- El primer B (compases 57-113) comienza con un tema lírico y finalmente presenta cromatismo y algunas líneas muy dramáticas que presentan el rango extendido del clarinete basset.
- La segunda A (114-137) se vuelve a escuchar brevemente, antes de que la orquesta pase directamente al tema de cierre de la sección A original, esta vez empleando una secuencia descendente y hemiola , modulando a la relativa menor .
- La sección C (compases 137-177), según el académico Colin Lawson , contiene "una de las vitrinas para clarinete basset más dramáticas de todo el concierto, con saltos espectaculares, junto con un diálogo entre registros de soprano y barítono". [4] Comenzando en F ♯ menor, esta sección eventualmente se modula de nuevo a La mayor.
- Los compases 178-187 sirven como tercer A. De ninguna manera una declaración completa del estribillo, en esta sección Mozart establece el motivo de la sección A como una secuencia de tercios descendentes que conducen a una parada en el acorde dominante .
- La segunda B (compases 188–246) comienza como la primera, pero se extiende y explora algunas áreas clave diferentes. Esto permite al solista frecuentes oportunidades de mostrar figuraciones cromáticas y al compositor demostrar su creatividad en la reelaboración del material. [4]
- El estribillo (compases 247-301) se escucha por última vez, finalmente en su totalidad, antes de pasar a la coda (compases 301–353). Aquí, el tema del rondó se desarrolla de manera espectacular, utilizando toda la gama del clarinete. La coda se construye hasta que una breve pausa permite que el clarinete solo lleve a la orquesta a una declaración más extendida del tema A, seguida por el ahora familiar tema de cierre de la orquesta de A.
Recepción
Stadler interpretó el concierto en su estreno en Praga el 16 de octubre de 1791 y su interpretación fue bien recibida. [ cita requerida ] Sin mencionar el trabajo de Mozart, el Berlin Musikalisches Wochenblatt señaló en enero de 1792, "Herr Stadeler, un clarinetista de Viena. Un hombre de gran talento y reconocido como tal en la corte ... Su interpretación es brillante y da testimonio de su garantía." [4] Hubo cierto desacuerdo sobre el valor de la extensión de Stadler; algunos incluso criticaron a Mozart por escribir para el instrumento extendido. [ cita requerida ]
En los últimos años, muchos artistas han grabado la versión original restaurada. [ cita requerida ]
Grabaciones seleccionadas
Año de lanzamiento | Solista | Conductor | Orquesta | Etiqueta | Número de catalogo |
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1958 | Jost Michaels | Hurbert Reichert | Orquesta Sinfónica de Westfalia | Vox Records | PL 11.110 |
1984 | Alfred Prinz | Karl Böhm | Filarmónica de Viena | Deutsche Grammophon | 413552 |
1989 | Richard Stoltzman | Alexander Schneider | Orquesta de Cámara Inglesa | Sello de oro RCA Victor | 60379 |
1990 | Antony Pay | Christopher Hogwood | Academia de Música Antigua | Lira de L'oiseau | 414339 |
1992 | Ernst Ottensamer | Johannes Wildner | Academia Mozart de Viena | Naxos | 8550345 |
1992 | David Shifrin | Gerard Schwarz | Mayormente Orquesta del Festival de Mozart | Delos | 3020 |
1993 | Jacques Lancelot | Jean-François Paillard | Orquesta de Cámara Paillard | Erato | 45978 |
1994 | Ernst Ottensamer | Sir Colin Davis | Filarmónica de Viena | Philips | 438868 |
1995 | Oskar Michallik | Siegfried Kurz | Conjunto de Dresde | Bordillo | 78014 |
1995 | Joaquín Valdepeñas | José L. García | Orquesta de Cámara Inglesa | Récords de la cumbre | 131 |
1996 | Robert Marcellus | George Szell | Orquesta de Cleveland | Sony Classical Essential Classics | 62424 |
1997 | Benny Goodman | Charles Munch | Orquesta Sinfónica de Boston | RCA | 68804 |
1998 | Franklin Cohen | Christoph von Dohnányi | Orquesta de Cleveland | Decca | 443176 |
1998 | Dieter Klöcker | Dieter Klöcker | Orquesta de Cámara de Praga | Md y G Gold | 3010755 |
2000 | Joan Enric Lluna | Richard Studt | Bournemouth Sinfonietta | Gremio | 7181 |
2000 | Jozef Luptàcik | Richard Edlinger | Academia Mozart de Bratislava | Amadis | 7058 |
2001 | Sabine Meyer | Claudio Abbado | Filarmónica de Berlín | Warner Classics | 57128 |
2002 | Charles Neidich | Orquesta de Cámara de Orfeo | Deutsche Grammophon | 469362 | |
2003 | Bernhard Röthlisberger | Andreas Spörri | Camerata San Petersburgo | Hiel | 1083 |
2003 | Martin Fröst | Peter Oundjian | Amsterdam Sinfonietta | Bis | 1263 |
2004 | Anthony Pike | Ralf Gothóni | Orquesta de Cámara Inglesa | Avie | 35 |
2007 | Leopold Wlach | Herbert von Karajan | Filarmónica de Viena | Opus Kura | 7031 |
2008 | Joan Enric Lluna | Antony Pay | Orquesta de cámara inglesa | Cala Records | 88010 |
2010 | David Campbell | Richard Hickox | Sinfonia de la ciudad de Londres | Conceptos musicales | 1071 |
2010 | Sebastián Manz | Cornelius Meister | Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera | Br Klassiks | 900106 |
2010 | Eric Hoeprich | Thomas Crawford | Orquesta clásica americana | Nimbo | 2568 |
2010 | Karin Dornbusch | Simón Gaudenz | Collegium Musicum Basel | Genuin | 10165 |
2011 | Sharon Kam | Sharon Kam | Filarmónica de Haydn | Clásicos de Berlín | 16672 |
2012 | Luigi Magistrelli | Consorte clásica italiana | Hiel | 1353 | |
2012 | Sabine Meyer | Hans Vonk | Staatskapelle Dresde | Warner Classics | 85193 |
2012 | Emma Johnson | Emma Johnson | Orquesta Filarmónica Real | Nimbo | 6116 |
2012 | Luis Cahuzac | Mogens Wöldike | Danacord | 722 | |
2013 | Michael Collins | Michael Collins | Orquesta de Cámara Sueca | Chandos | 10756 |
2013 | Matthias Schorn | Nicholas Milton | Orquesta Sinfónica de Innviertler | Música de Cavi | 8553279 |
2013 | Patrick Messina | Riccardo Muti | Orquesta Nacional de Francia | Radio Francia | 9 |
2013 | Eric Hoeprich | Frans Brüggen | Orquesta del siglo XVIII | Glossa | 81107 |
2013 | Alessandro Carbonare | Claudio Abbado | Orquesta Mozart | Deutsche Grammophon | 001831202 |
2014 | Julian Bliss | Mario Venzago | Royal Northern Sinfonia | Signum Classics | 390 |
2016 | Jörg Widmann | Peter Ruzicka | Deutsches Symphonie-Orchestre de Berlín | Orfeo | 897151 |
2018 | Roeland Hendrikx | Martyn Brabbins | Orquesta Filarmónica de Londres | EPR clásico | |
2018 | Julien Hervé | Gustavo Gimeno | Orquesta Filarmónica de Rotterdam | NoMadMusic |
Referencias
- ↑ a b c d Hacker, Alan (abril de 1969). "Mozart y el clarinete basset". The Musical Times . 110 (1514): 359–362. doi : 10.2307 / 951470 . JSTOR 951470 .
- ^ Ness, Arthur (1963). El texto original del Concierto para clarinete de Mozart . Cambridge, Massachusetts: Tesis de maestría, Universidad de Harvard.
- ^ Adelson, Rob (otoño de 1997). "Lectura entre líneas (del libro mayor): interpretación de la música de Mozart para el clarinete basset" . Revisión de la práctica de desempeño . 10 (2): 152-191. doi : 10.5642 / perfpr.199710.02.03 .
- ^ a b c d e f Lawson, Colin (1996). Mozart: Concierto para clarinete . Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47929-5.
- ^ Rosen, Charles (1997). El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-04020-8. OCLC 35095841 . Consultado el 13 de enero de 2008 .[ página necesaria ]
enlaces externos
- Konzert en A für Klarinette und Orchestre KV 622 : Partitura e informe crítico (en alemán) en la Neue Mozart-Ausgabe
- BBC Discovering Music
- Concierto para clarinete (Mozart) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- La revisión de 1802 AMZ del Concierto para clarinete de Mozart (texto original en alemán con traducción al inglés)