El accidentalismo representa un movimiento de arte vagamente afiliado relacionado con el ensamblaje , el arte conceptual y el arte de proceso durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Se caracteriza por la interacción y la tensión entre los sistemas humanos y sus instancias físicas a menudo con resultados sorprendentes y divertidos. Los artistas asociados con el movimiento son Peter Fischli & David Weiss , Greg Colson , Terry Winters y Tim Hawkinson .
Historia
A finales de la década de 1980, Fischli / Weiss había ampliado su repertorio para adoptar una iconografía de lo incidental, creando fotografías inexpresivas de atracciones turísticas kitsch y aeropuertos de todo el mundo. Por su contribución a la Bienal de Venecia de 1995, en la que representaron a Suiza, Fischli / Weiss exhibió 96 horas de video en 12 monitores que documentaron lo que llamaron "soñar despierto concentrado": vislumbres en tiempo real de la vida cotidiana en Zúrich: un amanecer en la montaña, un chef de restaurante en su cocina, trabajadores sanitarios, una carrera de bicicletas, etc. [1] Para el Skulptur Projekte Münster (1997), Fischli / Weiss plantó un jardín de flores y vegetales concebido con un punto de vista ecológico y documentó su crecimiento periódico a través de fotografías. [2] En una reseña inicial de la exposición "Accidental Non-Un-Intentionalism" de Colson de 1988 en Angles Gallery, Brian Butler escribió en New Art Examiner : "El sentimiento principal del proyecto de estas obras es de investigación, no de finalización. Un cuestionamiento visual / intelectual, una búsqueda de la calidad del significado, el objeto y el entorno, es el resultado final ". Los diagramas y mapas que Colson despliega hablan de la calidad abstracta y distante de gran parte del análisis humano, al mismo tiempo que introducen de contrabando la crítica social en cada obra. Roberta Smith de The New York Times describió la exposición debut de Colson en 1990 en Sperone Westwater Gallery : “En casi todas las obras del Sr. Colson, la combinación de modestia y grandiosidad, de exactitud mental e imprecisión física se suma a una extraña y triste belleza. Por elípticas que sean, sus piezas a menudo parecen escudriñar el conflicto entre el centro activo y los márgenes desiertos de la sociedad industrializada ”. [3] A lo largo de la década de 1990 y en adelante, la escala del trabajo de Winters y su complejidad visual ha crecido considerablemente. Continuando a partir de las ciencias naturales y los sistemas de información, entre otras materias, la construcción de sus composiciones ha pasado de campos ocupados a rejillas y redes trenzadas que ofrecen imágenes impredecibles. [4]
Caracteristicas
Winters reforma sus temas para mantener su resonancia y referencialidad (lo que uno ve en sus composiciones es ambiguamente familiar) mientras se convierte en una analogía para el acto de su creación. [5] Hawkinson juega con materiales cotidianos para construir sorprendentes obras de arte mecánico. "Supongo que viene de la niñez, una fascinación por las partes móviles y una especie de magia", sugiere. En su estudio, Hawkinson explica cómo usó engranajes, interruptores, boquillas, cubos y latas de pastel para construir una caja de ritmos que captura gotas de lluvia al azar, las amplifica y las organiza en música. “Ni siquiera es electrónica. No sé qué es ”, admite. Uno de los proyectos más grandes de Hawkinson, "Überorgan", es una instalación inflable en un espacio del tamaño de un campo de fútbol. Para una versión de la obra de arte, los artistas crearon una partitura para el órgano utilizando antiguos himnos de la iglesia. [6]
Referencias
- ↑ Fischli & Weiss, Untitled (Flowers) (1997-1998) Colección Guggenheim.
- ^ Peter Fischli David Weiss, 6 de febrero - 20 de marzo de 1999 Matthew Marks Gallery , Nueva York.
- ^ Smith, Roberta (5 de enero de 1990), These Are the Faces to Watch , The New York Times , consultado el 27 de junio de 2009
- ^ ″ Terry Winters en conversación con Phong Bui, David Levi Strauss y Peter Lamborn Wilson. ″ The Brooklyn Rail , diciembre de 2008 / enero de 2009. 22-25.
- ^ Kertess, Klaus. "Pintura metafórica". En Terry Winters. Lucerna, Suiza: Kunstmuseum Luzern , 1985. 13-14.
- ^ Tim Hawkinson en "Time" - 17 de septiembre de 2003 PBS