Figura de acción
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Figuras de acción, algunas despojadas de su ropa y accesorios.

Una figura de acción es una figura de juguete de un personaje que se puede poseer, hecha más comúnmente de plástico y, a menudo, basada en personajes de una película , cómic , ejército , videojuego o programa de televisión ; ficticio o histórico . Estas figuras generalmente se comercializan para coleccionistas niños y adultos. El término fue acuñado por Hasbro en 1964 para comercializar GI Joe a los niños (mientras que los competidores llamaban muñecas de niños a ofertas similares ).

Según un estudio en Suecia , las figuras de acción que muestran rasgos masculinos tradicionales se dirigen principalmente a los niños. [1] Aunque se comercializa más comúnmente como un juguete para niños , la figura de acción ha ganado una amplia aceptación como artículo de colección para adultos. En tal caso, el artículo puede producirse y diseñarse asumiendo que se comprará únicamente para exhibirlo como un objeto de colección y no para jugar con él como un juguete para niños.

Historia

Precursores

Las muñecas articuladas se remontan al menos al 200 a. C., con muñecas articuladas de arcilla y madera de la antigua Grecia y Roma . Muchos tipos de figuras articuladas datan del período moderno temprano , incluido el maniquí de los artistas [2] y la muñeca japonesa ichimatsu . La muñeca moderna articulada con bolas se creó por primera vez en Europa occidental a fines del siglo XIX. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los fabricantes franceses y alemanes fabricaron muñecos bisque con cuerpos ensartados articulados con rótulas de composición.: una mezcla de pulpa, aserrín, cola y materiales similares. [3] Estas muñecas podrían medir entre 15 y 100 cm (6 y 39,5 pulgadas) y ahora son antigüedades de colección.

Un maniquí de arcilla creado por Alberto Durero , alrededor de 1525. En la actualidad, se producen figuras similares a través de marcas de figuras de acción modernas como Figma . [4]

Además de la muñeca articulada, otro precursor importante de la figura de acción es el soldado de juguete . Se han encontrado figuras militares en tumbas del antiguo Egipto y han aparecido en muchas culturas y épocas. Los soldados de hojalata se produjeron en Alemania ya en la década de 1730, moldeando el metal entre dos piezas de pizarra. A medida que avanzaban la industria y la demanda, también lo hacían los métodos de producción, con la fundición hueca que se utilizó por primera vez en la década de 1890 [5] y las figuras de polietileno se hicieron comunes en la década de 1950. [6] El mercado de los soldaditos de juguete, omnipresente gracias a su historia y métodos de producción en masa, se convertiría por tanto en un hogar natural para la figura de acción de temática militar.

1960-1970

El término "figura de acción" fue acuñado por primera vez por Hasbro en 1964, para comercializar su figura de GI Joe entre los niños que se negaban a jugar con "muñecas" , un término asociado principalmente como un juguete de niña. (Un juguete similar llamado Johnny Hero fue presentado por Rosko Industries para Sears en 1965, pero era conocido como "Muñeca de niño" ya que el término figura de acción no había ganado un uso generalizado en ese momento). GI Joe era inicialmente un 11.5 de temática militar. Figura de pulgadas propuesta por el hombre de ideas de marketing y juguetes Stan Weston. Presentaba ropa intercambiable con varios uniformes para adaptarse a diferentes propósitos.

En un movimiento que crearía popularidad mundial para este tipo de juguetes, Hasbro también otorgó licencias del producto a empresas de otros mercados. Estos diferentes licenciatarios tenían una combinación de uniformes y accesorios que generalmente eran idénticos a los fabricados para el mercado estadounidense por Hasbro, junto con algunos conjuntos que eran exclusivos del mercado local. Los japoneses tenían al menos dos ejemplos en los que un licenciatario de Hasbro también emitía sublicencias para productos relacionados. Por ejemplo, Palitoy (en el Reino Unido) otorgó una sublicencia a Tsukuda , una empresa de Japón, para fabricar y vender los accesorios Action Man de Palitoy en el mercado japonés. Takara también otorgó una sublicencia a Medicom para la fabricación de muñecos de acción.

Takara, todavía con licencia de Hasbro para fabricar y vender juguetes GI Joe en Japón, también fabricó una figura de acción que incorpora el torso GI Joe con licencia para Henshin Cyborg-1, utilizando plástico transparente que revela las entrañas de los cyborg, y una cabeza cromada y pies de cyborg. Durante la crisis de suministro de petróleo de la década de 1970, como muchos otros fabricantes de muñecos de acción, Takara estaba luchando con los costos asociados con la fabricación de las figuras grandes de 11 1 ⁄ 2 pulgadas, por lo que se desarrolló una versión más pequeña del juguete cyborg, que se ubicaba en 3 3 ⁄ 4  pulgadas de alto, y se vendió por primera vez en 1974 como Microman. La línea Microman también fue novedosa en el uso de piezas intercambiables. Esto sentó las bases tanto para el tamaño de la figura de acción más pequeña como para el robot de juguete transformador. Takara comenzó a producir personajes en la línea Microman con características cada vez más robóticas, incluido Robotman, un robot de 12 ″ con espacio para un piloto Microman, y Mini-Robotman, una versión de 3 3 ⁄ 4 ″ de Robotman. Estos juguetes también presentaban partes intercambiables, con énfasis en la transformación y combinación de los personajes.

En 1971, Mego comenzó a otorgar licencias y a fabricar figuras de superhéroes de cómics estadounidenses de Marvel y DC , que tuvieron ventas muy exitosas y son consideradas altamente coleccionables por muchos adultos en la actualidad. Eventualmente llevaron la línea de juguetes Microman a los Estados Unidos como Micronauts , pero Mego finalmente perdió el control del mercado después de perder la licencia para producir juguetes de Star Wars a Kenner en 1976. [7] El éxito generalizado de Star Wars 3 de Kenner . 3 ⁄ 4″ La línea de juguetes convirtió la figura más nueva y de menor tamaño con ropa moldeada en el estándar de la industria. En lugar de un solo personaje con atuendos que cambiaban para diferentes aplicaciones, las líneas de juguetes incluían equipos de personajes con funciones especiales. Lideradas por las ventas temáticas de Star Wars, las figuras de acción coleccionables se convirtieron rápidamente en un negocio secundario multimillonario para los estudios cinematográficos.

De 1972 a 1986 hubo una famosa línea de figuras de acción de Big Jim producidas por Mattel .

Década de 1980 a 1990

La década de 1980 generó todo tipo de líneas de figuras de acción populares, muchas de ellas basadas en series de dibujos animados, que fueron una de las herramientas de marketing más grandes para las empresas de juguetes. Algunos de los más exitosos fueron Masters of the Universe , GI Joe , Thundercats , The Real Ghostbusters y Super Powers Collection , por nombrar solo algunos. A principios de la década, la creciente popularidad del anime de robots japoneses como Gundam también alentó a Takara a reinventar la línea Microman como Micro Robots, pasando del concepto de figura de acción cyborg al concepto del robot viviente. Esto llevó a laLínea de juguetes Micro Change : objetos que podrían "transformarse" en robots. En 1984, Hasbro obtuvo la licencia de Micro Change y otra línea de Takara , los coches transformadores Diaclone , y los combinó en los EE. UU. Como Transformers , dando lugar a una familia de dibujos animados que aún continúa.

A medida que terminaban los años 80, más y más coleccionistas comenzaron a aparecer, comprando los juguetes para mantenerlos en su empaque original con fines de exhibición y para coleccionarlos en el futuro. Esto provocó la inundación del mercado de juguetes con figuras de acción. Una de las líneas de figuras de acción más populares de finales de los 80 y principios de los 90, las figuras de acción de Teenage Mutant Ninja Turtles se produjeron en cantidades tan altas que el valor de la mayoría de las figuras nunca sería superior a unos pocos dólares. A mediados de la década de 1990, apareció una nueva línea de figuras de Star Wars y las figuras de Spawn inundaron los estantes de las tiendas de juguetes, demostrando que las figuras de acción ya no eran solo para niños. A partir de 1997, la revista ToyFare se convertiría en una lectura popular para los coleccionistas maduros al brindar noticias y abrazar la nostalgia.con un toque cómico. Y con la creciente popularidad de Internet, sitios web como Toy News International pronto ofrecerán información sobre las próximas figuras y mercancías coleccionables .

Fue durante este tiempo que los personajes populares obtuvieron cada vez más trajes especializados y figuras variantes. Batman rápidamente se hizo más conocido por esto (es decir, Arctic Batman, Piranha Blade Batman, Neon Armor Batman). En lugar de personajes individuales, estas variantes constituirían la mayor parte de muchas líneas de figuras de acción y, a menudo, harían uso de los moldes de figuras y accesorios antiguos. Las figuras y accesorios que brillan en la oscuridad también se hicieron populares a principios de los 90 con líneas como Toxic Crusaders y Swamp Thing .

Un estudio de 1999 encontró que "las figuras se han vuelto mucho más musculosas con el tiempo, con muchas figuras contemporáneas excediendo con creces la musculatura de incluso los culturistas humanos más grandes " y que las expectativas culturales cambiantes reflejadas por esos cambios pueden contribuir a los trastornos de la imagen corporal en ambos sexos. . [8]

2000 en adelante

El mercado de coleccionistas adultos de figuras de acción se expandió con empresas como McFarlane Toys , Palisades y NECA . Estas empresas han dado a numerosos personajes de películas, músicos y atletas sus primeras figuras altamente detalladas. Las figuras de acción de Cinema Of Fear se vendieron junto con muñecos de peluche, dioramas de "captura de pantalla" y juguetes de edición limitada basados ​​en la franquicia de terror de New Line Cinema . Este tipo de figuras de acción están diseñadas principalmente como piezas de exhibición esculturales en lugar de juguetes. Líneas orientadas a los niños como el renacimiento de Masters of the Universe y Justice League Unlimited, sin embargo, también evocan seguidores de coleccionistas adultos. Las firmas de cómics también pueden hacer que se produzcan figuras de sus personajes, independientemente de si aparecieron o no en películas o dibujos animados. Entre los ejemplos de empresas que producen artículos y artículos de historietas se incluyen casi exclusivamente Toy Biz y DC Direct .

Las líneas de figuras orientadas a los adultos a menudo son exclusivas de cadenas de tiendas específicas en lugar de minoristas masivos. Las líneas populares a menudo tienen cifras disponibles exclusivamente a través de ofertas por correo y convenciones cómicas , lo que aumenta su valor de manera significativa. Las empresas de juguetes también han utilizado artimañas como los "errores" de embalaje y las cifras "reducidas" para aumentar el interés de los coleccionistas.

Producción

Materias primas

Se utilizan plastilina y varias herramientas de escultura para crear el prototipo. La figura real está moldeada a partir de una resina plástica más dura, como acrilonitrilo butadieno estireno (ABS). Se pueden usar plásticos más suaves y nailon para los componentes del vestuario, incluidos los trajes corporales, capas y máscaras faciales. Se pueden usar pinturas acrílicas de varios colores para decorar la figura. Los juguetes más elaborados pueden contener componentes electrónicos en miniatura que proporcionan efectos de luz y sonido.

Diseños

Vitrina en Japón con figuras y figuras de acción típicas de anime / manga

Una vez que se ha seleccionado el personaje, el proceso de diseño real comienza con bocetos de la figura propuesta. El siguiente paso es la creación de un prototipo de arcilla, pero también se pueden utilizar otros materiales como cera para el prototipo. Este modelo está hecho doblando alambres de aluminio para formar la columna vertebral de la figura, conocida como armadura. La forma de alambre incluye el contorno de los brazos y piernas posados ​​en la postura general que asumirá la figura. Luego, el escultor agrega arcilla a la armadura para darle el peso básico y la forma que se desea. La arcilla se puede hornear ligeramente durante el proceso de creación de prototipos para endurecerla. Luego, el escultor usa varias herramientas, como un lazo de alambre, para tallar la arcilla y dar forma a los detalles de la figura.

Después de crear la forma básica, el escultor puede optar por quitar los brazos y trabajar en ellos por separado para unirlos más tarde. Esto le da al escultor más control y le permite producir detalles más finos en el prototipo. Trabajando con herramientas contundentes, el escultor da forma al cuerpo con tanto detalle como desee. Durante este proceso, se utilizan referencias de fotografías y bocetos para garantizar que la figura sea lo más realista posible. Algunos escultores pueden incluso utilizar modelos humanos para guiar su trabajo de diseño.

Una vez que se completa la forma general del cuerpo, el escultor agrega los detalles más finos, prestando mucha atención a los ojos, la nariz y la boca que le dan a la figura su expresión realista. El diseñador puede colocar un trozo de arcilla en bruto en la figura principal como una cabeza temporal, mientras que la cabeza real está esculpida en una armadura separada. Esto permite al escultor terminar las expresiones faciales de la figura independientemente del cuerpo. En este punto, la cabeza terminada se puede unir a la armadura principal y unir al cuerpo con arcilla adicional. Una vez que la cabeza está unida, el cuello y el cabello se esculpen para que se ajusten correctamente a la figura. Luego, dependiendo del diseño de la figura, el disfraz se puede esculpir directamente sobre el cuerpo. Sin embargo, si se agregará un traje de tela o un uniforme más adelante, el prototipo se esculpe sin ningún detalle de vestuario. Durante este proceso,partes de la arcilla se pueden cubrir con papel de aluminio para evitar que se seque prematuramente. Una vez que todo está terminado, se hornea toda la figura para endurecer la arcilla.

El prototipo esculpido se envía para su aprobación al fabricante. Una vez finalizados todos los detalles del diseño, el prototipo se utiliza para realizar los moldes que formarán las piezas de plástico para la figura producida en serie. Todo el proceso de escultura puede llevar unas dos semanas, dependiendo de la habilidad y velocidad del escultor. Este proceso puede repetirse varias veces si se deben realizar modificaciones en la figura. Por lo general, se permiten varios meses para esta fase de diseño. [9] [10]

Caracteristicas y caracteristicas

Escala

Las figuras de acción vienen en escalas fijas para permitir la compatibilidad dentro (y a veces entre) los rangos de juguetes.

ProporciónPulgadas por pieTamañoEjemplos [11]
1:320.375 "[9.5 mm]54 mm [2,125 "HASBRO Star Wars de 2,12 pulgadas : soldados de juguete desatados y figuras de plástico, animales de granja y vehículos de Wm.Britain Ltd.
1:300,4 "[10,16 mm]2,36 "[60 mm]Se utiliza para soldados de juguete de metal detallados (King & Country, BlackHawk, Wm.Britain).
1:240,5 "[12,7 mm]2,5 "[63,5 mm]Mini figuras de acción de 2,5 pulgadas (Hasbro's Playskool y Star Wars: Galactic Heroes ). También se llama escala de 1/2 pulgada para casas de muñecas para niños.
1:180,67 "[16,93 mm]3,75 "[95,25 mm]Figuras de acción de 3,75 pulgadas (Kenner Star Wars , Hasbro GI Joe: A Real American Hero , Mattel Jurassic World ). También se llama escala de 2/3 de pulgada para casas de muñecas para niños.
1:160,75 "[19,05 mm]4 "[101,6 mm]Figuras de acción de 4 pulgadas. También se utiliza para la mayoría de las figuras de animales de juguete de plástico y los juegos de granja de juguete de Ertl (animales, estructuras y la mayoría de los vehículos). Los vehículos de las figuras Hasbro GI Joe de 3,75 pulgadas están más cerca de esta escala.
1:150,8 "[20,32 mm]5 "[127 mm]Figuras de acción de 5 pulgadas (Kenner Jurassic Park , Bandai Power Rangers ).
1:121 "[25,40 mm]152,4 mm [6 "Figuras de acción de 6 pulgadas (Toy Biz Marvel Legends , Hasbro Marvel Cinematic Universe , Playmates Teenage Mutant Ninja Turtles y DC Direct Action Figures ). También se utiliza para modelos de caballos de "escala clásica" y se llama escala de 1 pulgada para casas de muñecas.
1:101,2 "[30,48 mm]7 "[177,8 mm]Figuras de acción de 7 pulgadas (Mattel "escala clásica" He Man and the Masters of the Universe , DC Universe y la mayoría de las figuras NECA ).
1: 91,33 "[33,87 mm]8 "[203,2 mm]Figuras de acción y muñecos de 8 pulgadas ( los superhéroes más grandes del mundo de Mego ). También se utiliza para modelos de caballos de "escala tradicional".
1: 62 "[50,80 mm]12 "[304,8 mm]Figuras articuladas de 12 pulgadas - Figuras de acción como Hasbro "escala clásica" GI Joe , Figuras de acción de Dragon Models New Generation Life y Hot Toys Movie Masterpiece Series . Muñecas de moda como Barbie de Mattel o Dollfie de Volks . También se usa para figuras de exhibición estáticas (comúnmente de personajes de anime ).
1: 43 "[76,20 mm]18 "[457 mm]Figuras de acción y muñecas de moda más grandes y altamente detalladas de 18 pulgadas .
1: 34 "[101,60 mm]24 "[609,6 mm]Muñecas de moda grandes con articulaciones esféricas altamente articuladas de 24 pulgadas (Volks Super Dollfie ).

Articulación

Una característica común entre las figuras de acción es la articulación del cuerpo, a menudo denominada puntos de articulación (POA) [12] o articulaciones. Las formas más básicas de articulación incluyen una articulación del cuello, dos articulaciones de los hombros y dos articulaciones de la cadera. Más allá de estos, también son comunes las muñecas giratorias, las rodillas dobladas y la cintura giratoria. Se han puesto en práctica varios términos, como una articulación "cortada", que se utiliza con frecuencia para permitir una rotación básica de la cabeza en el cuello o una rotación del brazo en el hombro. La articulación en "T" en las caderas de una figura comúnmente permite hasta 180 ° de rotación de la pierna de adelante hacia atrás; aunque esto puede variar. Las rótulas a menudo permiten un movimiento más liberal que un corte, como que la cabeza de la figura pueda inclinarse además de la estricta rotación vertical de un corte.La articulación básica de la rodilla a menudo se basa en lo que se considera una articulación de clavija. [13][14] [15]

La cantidad y el estilo de articulación de la figura que utilizan los diseñadores de juguetes han variado a lo largo de los años. Dos de las líneas de figuras más populares de la década de 1980, GI Joe: A Real American Hero y Masters of the Universe , contrastaban enormemente en la articulación; el primero incluyó varios puntos en su pequeña escala de 3 3 ⁄ 4 ", mientras que el segundo más voluminoso permaneció mínimo. Sin embargo, ambos utilizaron métodos que involucraban cordones de goma en las caderas que se usan poco en la actualidad. En la década de 2000, la popular Marvel de Toy Biz La línea Legends se hizo conocida por su alta tasa de articulación, incluso con puntos en el abdomen, los dedos de los pies y los dedos de las manos. [16]

Accesorios

Si bien no todas las figuras de acción incluyen accesorios, los elementos adicionales a menudo resultan esenciales para los personajes y su eficacia como juguetes interactivos. Las figuras típicas de GI Joe a escala de 3 3 ⁄ 4 "incluyen varias pistolas o armas de mano intrincadamente esculpidas que se pueden sujetar dentro de las manos de las figuras. Los lanzadores de misiles también son comunes en las líneas de figuras militares y de cómics y generalmente involucran un mecanismo de resorte. Sin embargo, , posiblemente debido a preocupaciones de seguridad, este método experimentó un declive a mediados de la década de 1990. Algunas figuras, particularmente del Joker , han incorporado armas de chorro de agua. [17]

Más recientemente, Marvel Legends ha popularizado el concepto de "construir una figura" . Cada figura de una serie particular incluye una parte del cuerpo a una figura de mayor escala. Esto anima al consumidor a comprar cada figura de la serie dada, para completar la figura más grande. El concepto se ha extendido a DC Universe Classics de Mattel . Las figuras destinadas a atraer al mercado de los coleccionistas suelen incluir una base de exhibición [18] y / o un cómic empaquetado. En tales casos, los accesorios pueden diseñarse más para exhibir que para jugar.

Tipos de envasado

Los fabricantes han empaquetado sus muñecos de acción de varias formas.

Embalaje de caja de ventana Los paquetes de caja de ventana consisten en una caja de cartón resistente pero algo delgada que permite un fácil apilamiento. La caja tiene ilustraciones coloridas para llamar la atención. El frente de la caja tendrá un área de cartón que se recortará y una fina pieza de plástico blando llenará el área recortada. Esto asegura una fácil visibilidad de la figura de acción dentro de la caja. Este tipo de embalaje fue utilizado por empresas como Mego Corporation a principios de la década de 1970 hasta que cambiaron al estilo de embalaje Carded Bubble a mediados y finales de la década de 1970. El empaque de Window Box todavía se usa hoy en día, a menudo para figuras que miden 10 "o más de altura.

Empaque de burbujas con tarjeta Este tipo de empaque consiste en una pieza resistente de cartulina delgada conocida como "Tarjeta". La tarjeta está decorada con ilustraciones coloridas para llamar la atención del consumidor. La figura de acción se coloca en la tarjeta y luego se coloca una burbuja de plástico transparente sobre la parte superior de la figura de acción y se adjunta a la tarjeta. Entonces, la figura es claramente visible para los consumidores. A menudo, la burbuja tendrá varios compartimentos pequeños ajustados para mantener la figura y sus accesorios en su lugar. El empaquetado de Kenner y Hasbro de las figuras de acción de Star Wars desde 1977 son un ejemplo.

Embalaje de PVC Un tipo de embalaje más reciente que es común a partir de la década de 2000 es el embalaje de PVC. Con este tipo de embalaje, la tarjeta de cartón se sustituye por unsoporte de plásticotransparente de PVC . El frente del paquete es una pieza diferente deplástico PVC que está moldeada para incluir una burbuja que albergará la figura de acción y todos sus accesorios. Cualquier obra de arte colorida diseñada para ayudar a llamar la atención sobre el paquete se imprimirá en una hoja delgada de papel que se colocará entre estas dos piezas de PVC , o se colocará en forma de pegatina en la pieza frontal de PVC . Este tipo de empaque es popular hoy en día y McFarlane Toys lo usapara suLa línea de figuras de acción Movie Maniacs comienza con la Serie V.Otras compañías que utilizan este tipo de empaque son NECA / Reel Toys ( Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento ) con su línea de figuras Cult Classics y Pirates of the Caribbean , y Toy Biz con su Marvel Legends figuras de acción, que incluían un cómic colocado entre los dos segmentos de PVC .

Embalaje de tubo Otro tipo reciente de embalaje de PVC es una pieza de plástico PVC en forma de tubo que rodea la figura de acción. El tubo puede tener forma cilíndrica u ovalada. El material gráfico del paquete suele tener la forma de una pegatina pegada en la parte exterior del tubo de PVC. Hasbro ha utilizado este tipo de embalaje para su línea de figuras Star Wars Galactic Heroes.

Funciones de acción

Las figuras de la línea Masters of the Universe original incluían muchas "características de acción" únicas: Battle Armor He-Man y Skeletor tenían placas de pecho giratorias para representar diversos grados de daño; [19] Leech presentaba miembros con ventosa ; Los ojos de Mantenna se abrirían usando una palanca en su espalda; y Thunder Punch He-Man lanzaba un puñetazo y emitía un fuerte golpe desde la tapa del anillo en su mochila. Otras características enfatizaron la estética en lugar de la acción, como los cuerpos flocados de Grizzlor y Moss Man , así como los aromas únicos de este último y Stinkor .

El éxito de las muchas líneas de Transformers se ha basado en gran medida en su característica distintiva de cambiar de vehículo a robot. La popularidad de esto se trasladó a la serie 'Mutatin' de Teenage Mutant Ninja Turtles , entre otras.

En 1987, Mattel presentó figuras para la serie de televisión Captain Power and the Soldiers of the Future . La línea contaba con un juego interactivo donde los niños podían disparar en la pantalla del televisor. Sin embargo, aunque es un concepto ambicioso, no fue un éxito a largo plazo.

La pintura y el plástico que brillan en la oscuridad se han utilizado en varias colecciones de figuras, particularmente las de principios de los 90, incluidas las Tortugas Ninja, Swamp Thing y Toxic Crusaders . De manera similar, se ha demostrado una característica de cambio de color en algunas figuras a lo largo de los años. Este concepto implica sumergir la cabeza del personaje en agua fría y revelar una pintura sensible a la temperatura . Los ejemplos incluyen Sky Escape Joker [20] de Kenner y Camouflage Swamp Thing, así como Desert-Camo Sgt de Hasbro . Salvaje . [21]

La mayoría de las figuras de la colección de superpoderes de Kenner tenían una acción de puñetazos al apretar sus piernas. [22] En un método técnicamente más avanzado, la serie Wacky Action de las Tortugas Ninja involucró un engranaje de cuerda que causó el desempeño motorizado de ciertas acciones como nadar piernas o una muñeca giratoria. [23] Dos años antes también vio el lanzamiento de Tyco 's Dino-Riders , que presentaba dinosaurios motorizados alimentados por baterías. [24]

Ver también

  • Toy Biz v. Estados Unidos (2003), que determinó que las figuras de acción de ciertos superhéroes son legalmente juguetes, no muñecas.
  • Figma , una línea de figuras de acción altamente articuladas producidas por Max Factory

Referencias

  1. ^ Nelson, Anders (2005). "Colecciones de juguetes para niños en Suecia: ¿un país con menos género?". Roles sexuales . 52 (1/2): 93-102. doi : 10.1007 / s11199-005-1196-5 .
  2. ^ Marjorie Shelley (21 de abril de 2016). "Maniquíes: una herramienta del taller del artista" . Museo Metropolitano de Arte .
  3. ^ "Glosario de términos de recolección de muñecas - Composición" . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2008 . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
  4. ^ "arquetipo de figma siguiente: él - color carne ver. (Relanzamiento)" . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
  5. ^ Servicio de museos de Hampshire. Obtenido el 25 de agosto de 2008.
  6. ^ Sheil, T. y Sheil, A., eds. Hombres del ejército . Consultado el 25 de agosto de 2008.
  7. ^ Historia de la figura de acción actionfiguresbuff-jon.com. Consultado el 26 de febrero de 2010.
  8. ^ Papa, Harrison; Roberto Olivardia; Amanda Gruber; John Borowiecki (26 de mayo de 1998). "Evolución de los ideales de la imagen del cuerpo masculino visto a través de juguetes de acción". Revista Internacional de Trastornos de la Alimentación . 26 (1): 65–72. CiteSeerX 10.1.1.507.3004 . doi : 10.1002 / (sici) 1098-108x (199907) 26: 1 <65 :: aid-eat8> 3.3.co; 2-4 . PMID 10349585 .  
  9. ^ Figuras: cómo se fabrican los productos [ enlace muerto permanente ]
  10. ^ "Cómo se hace la figura de acción: fabricación, elaboración, historia, uso, piezas, componentes, industria, historia, diseño" . www.madehow.com . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
  11. ↑ Action Figure Fury: Action Figure Scales - All You Need to Know (9 de septiembre de 2012)
  12. ^ Figura de acción de Batman Begins Collector Edition MWCToys.com (2005). Consultado el 5 de julio de 2009.
  13. ^ Figuras de acción de Star Trek MWCToys.com (2009). Consultado el 5 de marzo de 2009.
  14. ^ Terminator: Salvations T-600 y figuras de acción de Marcus MWCToys.com (2009). Consultado el 5 de marzo de 2009.
  15. ^ Revisión: Estas figuras de acción de Watchmen intercambian acción por una buena apariencia. Archivado el 27 de abril de 2009 en Wayback Machine SYFY Wire (marzo de 2009). Consultado el 6 de junio de 20.
  16. ^ Figura de acción de Marvel Legends 13 Green Goblin MWCToys.com. Consultado el 5 de julio de 2009.
  17. ^ Batman (Toy Biz) - Figuras BatmanYTB.com. Consultado el 5 de marzo de 2009.
  18. ↑ Hall of Heroes Snake Eyes (v41) YoJoe.com (29 de abril de 2009). Consultado el 5 de junio de 2009.
  19. ^ Battle Armor He-Man Archivado el 27 de febrero de 2009 en Wayback Machine He-Man.org. Consultado el 5 de marzo de 2009.
  20. ↑ The Dark Knight Collection - Serie 1 BatmanYTB.com. Consultado el 5 de marzo de 2009.
  21. ↑ Desert-Camo Sgt. Savage YoJoe.com. Consultado el 5 de marzo de 2009.
  22. ^ Historia Archivado el 13 de abril de 2009 en Wayback Machine ToyOtter.com. Consultado el 5 de julio de 2009.
  23. ^ Slice 'N Dice Shredder Archivado el 1 de agosto de 2009 en Wayback Machine NinjaTurtles.com. Consultado el 5 de junio de 2009.
  24. ^ "Dino Riders: los juguetes" . toyarchive.com . Consultado el 28 de septiembre de 2006 .
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