Alan Zweig es un realizador de documentales canadiense conocido por utilizar a menudo el cine para explorar su propia vida. [1]
Alan Zweig | |
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Nacionalidad | canadiense |
Ocupación | Realizador de documentales |
Conocido por | Vinilo , Herido |
Vida temprana
Alan Zweig nació y se crió en Toronto, Ontario y ha trabajado en la industria cinematográfica como escritor, productor, director, conductor y actor. [2] Antes de tener éxito como cineasta, Alan Zweig condujo un taxi durante quince años. [3] Al principio de su carrera, los cortometrajes de Zweig - Trip Sheet (1976), The Boys (1977) y Stealing Images (1989) - proporcionan una visión poco común de sus primeras inspiraciones, influencias y temas. Abarcan toda la gama desde el documental hasta el documental simulado y la ficción.
Trip Sheet fue la primera película de Zweig, un documental híbrido impresionista realizado en su primer año en Sheridan College . [4] Filmada en papel con inversión de color, la película sigue a los taxistas en su ritmo diario, una profesión que el propio Zweig ejerció durante los años ochenta. Invisible desde hace más de 30 años, The Boys , una película improvisada rodada en estilo semi-vérité, protagonizada por cuatro desconocidos como mejores amigos. La premiada película de ficción Stealing Images , investiga la noción del narrador poco confiable, el protagonista como farsante. Zweig usó una combinación de conocidos del mundo del cine para dar forma a su personaje principal, un director de cine que parece tener todo a su favor, pero en realidad no pasa nada en absoluto. Stealing Images se sienta donde la autobiografía y la parodia se encuentran, y quizás sea menos un reflejo y más una proyección de la lucha de Zweig con su propio fracaso percibido. Esta colección de cortos cierra la brecha entre el trabajo de Zweig en películas de ficción e introduce temas, preguntas y técnicas que resurgen en sus documentales posteriores. [5]
En su trabajo documental, Alan nunca pretende no estar ahí, situándose dentro de la narrativa junto con el resto de sus sujetos. Su uso del diario en video en primera persona es un método valiente de autoanálisis, introspección y presencia que habla a la audiencia como si no hubiera una cámara en la habitación. Este generoso intercambio de experiencias personales, neurosis, fantasías y opiniones actúa como una forma empática de extraer lo mismo en los demás. Zweig ha perfeccionado un estilo de entrevista conversacional y una fácil respuesta a sus sujetos que resulta en una de las vulnerabilidades y honestidad más inspiradoras que jamás haya experimentado mientras ve una película. [5]
Carrera profesional
Alan se hizo conocido por primera vez por su película de 1989 Stealing Images , un cortometraje sobre un cineasta que explora la ciudad y que ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1989 . [6] Más tarde también dirigió el largometraje narrativo The Darling Family , [7] antes de dedicarse al documental.
En su película Vinyl de 2000 , Zweig explora qué impulsa a las personas a convertirse en coleccionistas de discos . Zweig pasa una gran parte de la película explorando su propia vida en lo que respecta a la recopilación de discos, sintiendo que le ha impedido cumplir sus sueños de tener una familia. [8]
Yo, cascarrabias es una película de 2004 sobre cascarrabias autoproclamados, incluido él mismo, que recibió un premio Silver Hugo en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2005. [9] La película se filmó con una videocámara , y Zweig utilizó un espejo para registrar sus propias experiencias. [10]
Lovable es una película de 2007 sobre nuestra preocupación por encontrar la perfección romántica.
En 2009, Zweig pasó de un tema autobiográfico a explorar la lucha de los ex convictos por llevar una vida normal en A Hard Name , que recibió el premio Genie al mejor documental. [11]
Su película de 2013 Cuando los judíos eran divertidos , una exploración del papel de los comediantes judíos en la comedia y el humor norteamericanos, [12] ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 . [13] Una vez más, utiliza la mayor parte de la película para explorar su propia posición como judío casado con una mujer no judía y nuevo padre.
Hurt , su documental sobre Steve Fonyo , se estrenó en 2015. Ganó el Premio Plataforma en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 . [14]
Su película There Is a House Here , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , [15] y Coppers se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2019 . [dieciséis]
Película (s
Vinilo (2000)
En Vinyl , Zweig no busca hablar con personas que coleccionan discos de vinilo para hablar sobre música, sino más bien hablar sobre lo que impulsa a alguien a coleccionar discos en primer lugar. Zweig pasa gran parte de la película en estilizadas "confesiones" auto-filmadas, donde expone sobre su vida en lo que respecta al coleccionismo de discos, sintiendo que le ha impedido cumplir sus sueños de una familia. [17]
Además de celebridades como el director / actor canadiense Don McKellar y el creador de American Splendor Harvey Pekar , Zweig habla con una variedad de coleccionistas de discos. Los coleccionistas incluyen un empleado de lavado de autos que afirma poseer más de un millón de registros y afirma haber memorizado la lista de canciones de cada colección de K-Tel que posee, un empleado del gobierno que se niega a organizar su colección porque no quiere que la gente venga. y un hombre que tiró su gran colección de discos en lugar de venderlos o regalarlos porque no quería que nadie más lo poseyera. [18]
Vinyl fue clasificado como uno de los 20 documentos de música esenciales de Pitchfork en 2013. [19]
Un nombre difícil (2009)
En esta película, Zweig entrevista a siete ex convictos sobre sus tiempos en prisión y su lucha por mantener vidas fuera de los muros de la prisión. Los hombres hablan sobre las percepciones que han adquirido sobre sus vidas, incluido cómo el abuso infantil los llevó a una vida delictiva. Los sujetos de la película incluyen a un hombre que apuñaló a su compañero de recluso Clifford Olson 21 veces, antes de que Olson cometiera sus asesinatos en serie.
Otro de los sujetos de la película fue abusado cuando era niño mientras residía en el orfanato Mount Cashel en St. John's, Terranova y Labrador . A Hard Name termina con imágenes de archivo de televisión de él actuando, tocando la guitarra y cantando para otros jóvenes residentes de la casa. [20]
Yo, cascarrabias (2004)
Alan Zweig entrevista a notables cascarrabias como Fran Lebowitz , Harvey Pekar y Bruce LaBruce . [21] Zweig quiere saber cuál es su problema y, lo que es más importante, si es el mismo que el suyo. [22] Zweig analiza las consecuencias de su negatividad, limpiándola y enfocando su significado con la ayuda de ideas hilarantes y honestas de su estridente elenco de inadaptados. [23]
La película examina hábilmente los riesgos de ser un detractor en una sociedad que continuamente lanza lo positivo. Para Zweig, los detractores son los héroes de hoy, los que no tienen miedo de decir: '¡Oye, el emperador no tiene ropa!' [24]
Adorable (2007)
En esta última entrega de la trilogía autobiográfica que incluye Vinyl y yo, cascarrabias, Alan Zweig reflexiona con una franqueza desarmante sobre por qué, si anhela una pareja e hijos, todavía está soltero en la mediana edad. [25] La película analiza su falta de éxito para encontrar pareja y al mismo tiempo entrevista a un par de docenas de mujeres solteras de distintas edades y procedencias. Se convierte en un examen profundo y en ocasiones profundo del amor en el siglo XXI.
Zweig les hace a las mujeres algunas preguntas difíciles, profundizando en su negación y obteniendo algunas respuestas perspicaces y articuladas. [26]
Cuando los judíos eran divertidos (2013)
Examinando la historia de la comedia judía desde los primeros días del Cinturón de Borsht hasta el presente, Cuando los judíos eran divertidos explora no solo el origen étnico en la industria del entretenimiento, sino también la cuestión de lo que significa ser judío. [27]
La película presenta entrevistas y / o clips de actuaciones de una amplia variedad de artistas y escritores de comedia judíos de los siglos XX y XXI, incluidos Howie Mandel , Gilbert Gottfried , Rodney Dangerfield , Eugene Mirman , Marc Maron , Bob Einstein , Andy Kindler , Shelley. Berman , Alan King , Judy Gold , Elon Gold , David Steinberg , Jackie Mason , Jack Carter , Norm Crosby , Henny Youngman , David Brenner , Shecky Greene , Mark Breslin , Cory Kahaney , Harrison Greenbaum , Simon Rakoff , Lisa Lambert , Larry Josephson y Michael Wex .
La película ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 y fue catalogada como una de las diez mejores películas de Canadá ese año. [28]
15 razones para vivir (2013)
Inspirada en el libro de no ficción "Why Not: Fifteen Reasons to Live" de Ray Robertson , esta película es un examen de la naturaleza de la felicidad humana al observar las historias personales de 15 personas. [29] A través de sus historias, Zweig recopila sus razones para vivir: amor, soledad, mente crítica, arte, individualidad, hogar, trabajo, humor, amistad, embriaguez, alabanza, sentido, cuerpo, deber y muerte. [30] Esta es la primera de sus películas que incluye el uso de la animación. [31]
Herido (2015)
Hurt sigue a Steve Fonyo , el célebre corredor canadiense con una pierna artificial que recaudó millones de dólares para la investigación del cáncer, solo para caer en la adicción y la falta de vivienda. Siguiendo literalmente los pasos de Terry Fox, Fonyo corrió por Canadá para crear conciencia sobre la investigación del cáncer y luego recibió la Orden de Canadá , antes de que luego se la quitaran cuando su imagen de sobreviviente de cáncer y atleta cambió debido a la adicción a las drogas y encontronazos con la ley. [32] La película incluye secuencias en las que Zweig organizó (y capturó) reuniones entre Fonyo y el estimado Dr. Gabor Maté, un experto en adicciones y traumas infantiles.
La película ganó el Premio Plataforma inaugural en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2015. [33] La película también fue nombrada como parte de la serie anual Top Ten de TIFF de las diez mejores películas canadienses del año. [34]
En los 4th Canadian Screen Awards en 2016, Hurt ganó el premio al Mejor Documental de Largometraje. [35]
Esperanza (2017)
Esta secuela del documental de 2015 Hurt retoma cuando Steve Fonyo se recupera de su coma y admite que necesita hacer cambios en su vida si va a poder continuar. Recuperándose en el hospital, Steve permite que Zweig lo siga a través de sus momentos más bajos, con la esperanza de que pueda encontrar un camino hacia una vida mejor. En los 30 años transcurridos desde que fue el héroe de una nación por su carrera a campo traviesa con una pierna protésica para recaudar fondos para la investigación del cáncer, la vida de Steve ha sido una secuencia de eventos trágicos. Ahora en sus 50, Steve admite que necesita alejarse de sus circunstancias en Surrey, BC, para superar su adicción y tener un nuevo comienzo con su novia. Al llevar la dinámica del director y el sujeto a la vanguardia, Zweig ha creado una secuela documental rara y excepcional que intenta mirar el camino a seguir y dejar atrás un pasado problemático. [36]
Aquí hay una casa (2017)
Tomando su nombre de la traducción al inglés de Igloolik , Hay una casa aquí , Alan le dice a un "pez fuera del agua". El pez es él mismo, un judío urbano. El entorno que le resulta extraño es la cultura dañada de los inuit en el alto Ártico. A pesar de una larga y franca relación por correo electrónico con la rockera de heavy metal de Inuk , Lucie Idlout , Alan se siente incapaz de comprender realmente por qué los aborígenes de Canadá no pueden "superar" las heridas del colonialismo. Con Lucie como guía, Alan Zweig va a Nunavut , un lugar que ciertamente lo asusta, con la esperanza de que su escepticismo sea derrotado y obtenga algunas respuestas para traer de vuelta a sus “compatriotas igualmente ignorantes”. [37]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 .
Cobres (2019)
Su última película, Coppers , se centra en ex oficiales de policía que relatan los traumas que continúan atormentándolos mucho después de que entregaron su arma y escudo. [38] El perspicaz interrogatorio y el tono comprensivo de Zweig permiten un espacio donde se revelan algunas cosas bastante asombrosas, tanto sobre la naturaleza del trabajo policial como, inadvertidamente, sobre algunos de los defectos personales de quienes eligen la profesión en primer lugar.
Una especie de pieza complementaria de A Hard Name , su documental de 2009 sobre ex reclusos, Coppers entrevista a una docena de policías retirados. Aunque sus ritmos iban desde ciudades grandes y medianas hasta pueblos muy pequeños, sus experiencias, quizás sorprendentemente, son bastante similares. Como comenta un ex policía, "Nadie llama a la policía cuando está teniendo un gran día". [39] La mayoría ha sido testigo de escenas con las que cualquiera tendría dificultades para vivir. Un oficial describe un asesinato, suicidio, en el que el asesino despachó a su víctima con una estatua de un pastor alemán y una grabadora. [40] Otro, asignado a un detalle particularmente severo, rompe a llorar, abrumado por la cantidad de pruebas horribles que tuvo que revisar.
Un entrevistador cautivador, Zweig permite que sus sujetos hablen sobre lo que más les preocupa: mucho estrés, crímenes horribles, racismo, sexismo y culpa (un policía todavía está obsesionado por el día en que estuvo a punto de matar a una joven que entró en una escena de confrontación). Pero Zweig no evita las preguntas de sondeo, particularmente sobre las transgresiones personales y de otro tipo de los oficiales y sus colegas. Incluso si obtiene respuestas evasivas, las respuestas siguen siendo increíblemente reveladoras.
Coppers tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 y fue clasificada como una de las 10 mejores películas canadienses de 2019 por The Globe and Mail. [41]
Premios, honores y nominaciones
- 1989: Stealing Images ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
- 1989: Stealing Images fue nominado al premio Gold Hugo al mejor cortometraje
- 2004: Yo, Cascarrabias, gané el Premio Hugo de Plata del Festival Internacional de Cine de Chicago.
- 2009: A Hard Name ganó el premio Canadian Screen Award a la mejor película documental [42]
- 2010: A Hard Name recibió el premio Genie al mejor largometraje documental [42]
- 2011: Hot Docs dedicó su serie de proyecciones Focus On al trabajo de Zweig [5]
- 2013: 15 Reasons to Live fue nominado a Mejor Documental Canadiense en el Festival Internacional de Documentales Canadienses Hot Docs.
- 2013: Cuando los judíos eran divertidos ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
- 2015: Hurt ganó el premio Platform en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
- 2016: Hurt ganó el premio Ted Rogers al mejor largometraje documental en los Canadian Screen Awards [43]
- 2017: There Is a House Here fue nominada a Mejor Largometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
- 2017: Hay una casa aquí recibió una mención de honor por documental mundial en el Festival de Cine de Whistler
- 2019: Coppers fue nominada a Mejor Largometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Referencias
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enlaces externos
- Alan Zweig en IMDb