Alberto Gironella (1929-1999) fue un pintor mexicano autodidacta nacido en la Ciudad de México . Fuertemente influenciado por la política y el artista en México, exhibió sus obras en Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Japón, Suecia y Suiza. En México sus obras estuvieron en el Palacio de Bellas Artes y Museo de Arte Moderno, y los museos Carrillo Gil y Rufino Tamayo . Gironella también ilustró el libro Terra Nostra de Carlos Fuentes . En 1960 ganó el primer premio de la Bienal de París de Jóvenes Pintores [1]y el primer premio de la Sexta Bienal de São Paulo, Brasil. Varias de sus pinturas posteriores fueron desnudos, incluidas varias con mujeres en topless o completamente desnudas en camas sosteniendo una guitarra clásica o una que se muestra de fondo, como Sanda como Carmen (1985). [2] Gironella ha dejado un legado con sus obras de arte y su único hijo conocido, Emiliano García, ha seguido compartiendo las obras de su padre. específicamente la serie "Las Meninas" de su padre. [3]
Alberto Gironella | |
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Nació | Alberto Gironella 26 de septiembre de 1929 Ciudad de México, México |
Fallecido | 3 de agosto de 1999 Ciudad de México, México |
Nacionalidad | latinoamericano |
Educación | Universidad Nacional Autónoma de México, Pintor autodidacta |
Conocido por | Literatura y pintura |
Trabajo notable | Las Meninas |
Esposos) | Carmen Parra |
Premios | Premio Joven Artista Bienal de París 1960 |
Biografía
Alberto Gironella era hijo de padre inmigrante catalán y madre indígena. Estaba casado con Carmen Parra, quien también era pintora mexicana de la que tuvieron un hijo, Emiliano Gironella. No se sabe mucho de los detalles de su matrimonio, pero Parra continúa trabajando como artista y su hijo ha seguido los pasos de su padre no solo al continuar compartiendo las obras de arte y el legado de su padre, sino también convirtiéndose en artista. Gironella era conocido a menudo por adoptar un enfoque liberal tanto en su obra de arte como en su vida personal, a menudo descrito como severo y solitario. Pasó gran parte de su tiempo en su casa en Vallo Bravo cerca de la Ciudad de México, México, y donó sus obras de arte a causas en las que creía. [4]
Entrenamiento temprano
Gironella comenzó su carrera temprana en el arte asistiendo a la Universidad Nacional Autónoma de México donde estudió Literatura Española y se graduó en 1959. Apasionado por la poesía y la literatura, Gironella escribió su primera y única novela, Tiburcio Esquila . Sin embargo, su carrera como escritor duró poco después de no encontrar un editor. A partir de ahí, Gironella comenzó su viaje para convertirse en un pintor de renombre. Habiendo asistido a la escuela de literatura y no de pintura, Gironella no recibió una formación formal y fue completamente autodidacta a lo largo de su carrera. A pesar de no haber encontrado una publicación para su libro, Gironella continuó incorporando su amor por la escritura a través de la fundación del periódico político La Jornada en 1984, donde donó numerosas obras de arte.
Carrera profesional
Mirando a expresar sus talentos artísticos más allá de la escritura, Gironella comenzó su carrera pintando donde fue un éxito inmediato y ganó un premio en la Bienal de París Pintura Joven en 1960. A pesar de obra popular de la época consistía en agendas políticas pesados como los que se encuentran en la mexicana Movimiento Muralismo , Gironella no participó en tales agendas. Por el contrario, Gironella rechazó todas las formas de arte que se entrelazaban con la política y se vio fuertemente influenciada por el surrealismo y el retrato barroco. Poco después de descubrir su estilo de pintura, Gironella jugó un papel decisivo en la fundación de la galería de arte de vanguardia, Galería Prisse, junto con el artista mexicano Vlady Kibalchich Rusakov y Héctor Xavier . La Galería Prisse fue un factor importante en la perturbación de las obras de arte políticas de la época, pero eso no impidió que Gironella recibiera críticas ni cuestionaran su estilo. La obra de Gironella sigue siendo compartida por su hijo, Emiliano Gironella, y fue exhibida en la plástica “Olvidando a Velázquez. Exposición de Las Meninas ”en Barcelona junto a sus artistas favoritos Picasso , Velázquez y Goya en 2008.
Gironella y el surrealismo
Gironella se inspiró en artistas surrealistas populares en México, así como en muchos artistas controvertidos del movimiento del muralismo mexicano como David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Aunque el surrealismo difiere drásticamente del movimiento muralista impulsado por la política, Gironella descubrió que ambas formas de arte distintas resonaban con su necesidad de superar los límites creativos.
Aunque era partidario y defensor de puntos de vista políticos más liberales, las impresiones de Gironella sobre el movimiento del muralismo mexicano lo llevaron a creer que el arte no debería ser político, sino más bien representativo de la mente subconsciente. Al rechazar los estilos artísticos de influencia política, Gironella se sintió cautivado por el surrealismo del movimiento artístico de vanguardia . El surrealismo buscó crear un arte que representara las capacidades de la mente inconsciente, un polo opuesto al Movimiento del Muralismo Mexicano. Se dice que Gironella aporta esta fascinación por el colorido estilo vanguardista a recuerdos profundamente arraigados de su infancia. Contando que algunos de sus primeros recuerdos fueron de él mismo reuniendo alters con raperos de chocolate, latas vibrantes y botellas de la tienda de comestibles de la familia. Se dice que esta inspiración específica deriva de su amor por el surrealismo de Leonora Carrington que se introdujo al nuevo mundo en la década de 1940, así como de su amistad con el cineasta Luis Bunuel .
Habiéndose sumergido en el surrealismo, la obra de arte de Gironella llamó la atención del popular artista surrealista francés Andre Breton . Durante la primera exposición individual de Gironella en París en 1961, se describió que Breton estaba cautivado por la obra de arte, afirmando que la pasión y el trabajo de Gironella eran una prueba de que el surrealismo todavía estaba vivo y era fuerte dentro de la comunidad artística. Es importante señalar, sin embargo, que Gironella no se percibía a sí mismo únicamente como un artista surrealista, afirmando que era igualmente un artista barroco y que las etiquetas no eran necesarias. El hecho de que ni siquiera el propio Gironella pudiera precisar su estilo exacto podría quizás decirse que fue un precursor de que los futuros admiradores del arte tampoco pudieran categorizar su trabajo. No obstante, la obra de arte de Gironella ha dejado una impresión duradera en muchos artistas y admiradores de todo el mundo [5]
Gironella y barroco
A Gironella, a menudo categorizado como un artista surrealista, no le gustaba la idea de que su trabajo fuera limitado y creía que su obra de arte era tan barroca en estilo como surrealista. Gironella se refirió a esta combinación de enfoques artísticos como "mestizo", una mezcla de influencias indígenas y europeas. Centrado principalmente en las pinturas barrocas españolas de los siglos XVI y XVII, específicamente el retrato de la corte, muchos artistas de su época encontraron difícil catalogar a Gironella como un surrealista mexicano, y en cambio fueron descartados como un “artista internacional” por la historiadora del arte mexicana Ida Rodríguez Prampolini . Es importante señalar que el surrealismo no es el único estilo artístico que utilizó Gironella, el barroco también influyó en él, lo que le llevó a utilizar reconocidas obras artísticas de origen español y reelaborarlas en su propio estilo incorporando el surrealismo. [6]
Descripción del arte
La combinación de surrealismo y estilo barroco de Gironella se puede ver en obras de arte que también contienen temas favoritos como el retrato de la corte y representaciones simbólicas de la muerte. Se dice que este arte único es la versión de Gironella de unir artísticamente el pasado y el presente de México con la colonización de México por la monarquía española. Se dice que el enfoque colonial fue influenciado por su artista favorito, como Francisco Goya , El Greco y Diego Velázquez , todos los cuales estaban vivos durante la colonización de México. A pesar de que muchos no percibían a Gironella como una auténtica artista mexicana, Gironella frecuentemente rechazaba esta perspectiva porque negar el efecto de las influencias españolas y europeas en México sería desencarnar por completo la identidad cultural de México.
Legado
En una entrevista sobre la obra de Alberto Gironella que se exhibe en el “Olvidar a Velázquez. Exposición de las Meninas en Barcelona, su hijo, Emiliano Gironella, se mostró complacido de ver que la obra de su padre sigue siendo apreciada por artistas y aficionados de todo el mundo. Creyendo que la obra de su padre debería ser una representación de orgullo para todos los mexicanos, Gironella también expresó cierto descontento por el hecho de que todavía no haya un museo dedicado exclusivamente a las obras de su padre en su tierra natal, México. A pesar de esto, Emiliano y su madre, Carmen Parra, continúan prestando las pinturas de Gironella a museos y galerías de otros países para preservar su legado.
Lista de exposiciones
Dibujos contemporáneos de América Latina The Renaissance Society University of Chicago, Chicago, Illinois, 5 de agosto - 7 de septiembre de 1959
Alberto Gironella de México Museo de Arte de las Américas (AMA) Washington, DC. 18 de marzo-13 de abril de 1959
Alberto Gironella, Televisa. Museo de Arte Moderno (MAM) Ciudad de México, México 1976
Imágenes de México: La contribución de México al arte del siglo XX Museo de Arte de Dallas (DMA) Dallas, Texas, 8 de agosto de 1988 - 30 de octubre de 1988.
Puerta a la Eternidad Museo del Centro de Bellas Artes Mexicanas Día de Muertos Chicago, Illinois, 22 de septiembre al 10 de diciembre de 2000.
Formas distorsionadas: Artista del Museo La Raptura de Arte Latinoamericano (MOLAA) Long Beach, California, 6 de octubre de 2013-23 de febrero de 2014.
Pas de mur pour l'art! Galerie Thessa Herold París, Francia, del 8 de abril al 6 de mayo de 2017.
Pop América McNay Art Museum San Antonio, Texas, 4 de octubre de 2018-13 de enero de 2019.
Pop América Nasher Museum San Antonio, Texas, 21 de febrero de 2019-21 de julio de 2019.
Pop América Block Museum, Northwestern University Evanston, Illinois, 21 de septiembre de 2019 - 8 de diciembre de 2019.
Giros y rotondas alrededor del surrealismo Museo Nacional de Arte de Rumania Galería de Arte Europea, 27 de septiembre de 2019-2 de febrero de 2020
Alberto Gironella, Colección Permanente “Al Alimón” Museo Nacional Centro de Arte - Reina Sofia Madrid, España.
Crónica de un instante: sección oscura (noche) Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara Exposición online permanente
Colección Permanente, Alberto Gironella “El Gloton” Museo de Arte de las Américas (AMA) Washington, DC.
Referencias
- ^ "Alberto Gironella" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ "Alberto Gironella" . Raphael Rubenstein. 5 de octubre de 2010 . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ Silvia S., Cherem. "Alberto Gironella entre sus dioses" . Gale OneFile . Agencia Reforma . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ The Times (Londres, Inglaterra). "Alberto Gironella; Obituario" . Onefile académico de Gale . NI Syndication Limited . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
- ^ Flores Castro, Mariano. "Desde el balcón de los artistas" . Centro de recursos de literatura . Sociedad, Ciencia, Literatura . Consultado el 28 de octubre de 2019 .
- ^ Fraser, Valerie (1991). "Surrealizando el barroco: la herencia española de México y la obra de Alberto Gironella". Diario de arte de Oxford . 14 : 34–43. doi : 10.1093 / oxartj / 14.1.34 .