Aldo Tambellini
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| Aldo Tambellini | |
|---|---|
 Aldo Tambellini en 2013. | |
| Nació | 29 de abril de 1930 Syracuse, Nueva York , EE. UU. |
| Murió | 12 de noviembre de 2020 (90 años) Cambridge, Massachusetts , Estados Unidos |
| Nacionalidad | Italo-americano |
| alma mater | Universidad de Siracusa y Notre Dame |
| Ocupación | Artista |
| Sitio web | http://www.aldotambellini.com y la Fundación de Arte Aldo Tambellini www.aldotambellini.org |
Aldo Tambellini (29 de abril de 1930 - 12 de noviembre de 2020) fue un artista italoamericano. Fue pionero en la intermedia electrónica y fue pintor, escultor y poeta. Murió a los 90 años, en noviembre de 2020. [1]
Infancia
Aldo Tambellini nació en Syracuse, Nueva York , segundo hijo de un padre italo-brasileño , John Tambellini, y una madre italiana. A la edad de 18 meses su madre se separó legalmente de su padre. Esto llevó a John Tambellini a trasladar a la familia de Siracusa a Italia, al municipio de Lucca en Toscana. Luego regresó a Nueva York, y Aldo Tambellini lo vio solo cuando visitó Lucca. [2] Tambellini creció en Italia hablando italiano. Su abuelo paterno, Paul Tambellini, era dueño de una plantación de café.en São Paulo, Brasil, quien luego se retiró a Lucca. Su abuelo materno era un socialista que trabajaba en una fundición, construyendo vagones de ferrocarril. Tambellini creció principalmente con su familia por parte de su madre, que venía de la provincia de Massa en Toscana.
Mostró una promesa temprana en las bellas artes cuando era niño, dibujando y pintando con gran habilidad a la edad de 3 años. A la edad de 5 años, la madre de Tambellini le regaló su primer proyector Lanterna Mágica que funcionaba con pilas. Amaba tanto la música como el arte, cantaba cuando era niño y escuchaba la radio con frecuencia. Cuando cumplió los 10 años ingresó a la escuela primaria , donde su madre tuvo que elegir entre arte y música para su especialización. Eligió la escuela de arte local, A. Passaglia Art Institute (no lejos de donde había vivido Puccini ). Allí estudió Historia del Arte y Bellas Artes. Poco después, Italia bajo Mussolini entró en la Segunda Guerra Mundial como aliada del régimen nazi, interrumpiendo los estudios de Tambellini, pero dejando una huella imborrable en su proceso artístico.
Durante la redada del 6 de enero de 1944 en Italia, Tambellini estaba fuera de la casa en bicicleta. Pronto, las bombas golpearon a Lucca. Tambellini sobrevivió ileso al ataque, y luego recordó que las bombas cayeron a un metro y medio de él mientras yacía en la calle. Su familia también sobrevivió, y dos bombas en el patio trasero no detonaron. 21 de sus vecinos y amigos perecieron ese día. Tambellini señala que su madre nunca se recuperó por completo emocionalmente. Luego, su familia se mudó más al norte, a Guamo, una aldea cercana a Capannori . Guamo fue ocupado por jóvenes soldados alemanes durante este tiempo. En una entrevista con FemficatioTambellini habla de un joven soldado alemán en particular al que le gustaba el arte y solía admirar sus acuarelas, y que también compartió sus sentimientos: "A él tampoco le gustó la guerra".
Al final de la guerra, Guamo fue liberado por Buffalo Soldiers ( soldados afroamericanos), que también influyeron en su arte. Después de la liberación de Lucca, Tambellini pudo regresar allí y terminar sus estudios en el Instituto de Arte. Allí, Tambellini se ofreció como voluntario para pintar el paisaje y actuar en una obra escrita por veteranos italianos en el hospital de Lucca. Tambellini también pintó un mural para el American GI Club.
Vida temprana
Como nació en Estados Unidos, Tambellini tenía la ciudadanía por nacimiento en Estados Unidos. A principios de la guerra, su hermano mayor, también ciudadano estadounidense, fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos. A la edad de 16 años, Tambellini se mudó a la ciudad de Nueva York con su madre, y hablaba muy poco inglés. Tambellini se enteró por primera vez de la separación oficial de sus padres al llegar a Nueva York. Luego se hizo cargo de su madre, que había desarrollado una paranoia extrema y otras neurosis debido a la guerra.
Tambellini tomó una serie de trabajos ocasionales, recogiendo papas con trabajadores migrantes y pintando tanques de gasolina en Oil City en Syracuse, Nueva York. Mientras pisaba pintura húmeda, se deslizó hacia los bordes no asegurados del tanque y se detuvo a unos centímetros de una caída de sesenta pies, una caída que podría haberlo matado. Después de eso, Tambellini se inscribió en una escuela vocacional local para aprender inglés. Mientras estuvo allí, ganó numerosos premios y galardones en arte.
Poco después, a la edad de 17 años, Tambellini preparó su carpeta y se reunió con Lee Brown Coye (ilustrador de "Weird Tales") en el Museo de Siracusa. Coye era profesor de pintura allí. Después de revisar el trabajo de Tambellini, lo recomendó a Anna Holmstead, la directora del museo que contrató a Tambellini para enseñar pintura. Era el miembro de la facultad más joven del personal. [3]
A los 18 años, Tambellini se unió a VEDET, que estaba formado por los artistas Hilton Kramer (que más tarde se convirtió en crítico conservador de The New York Times ) y James Kleege. Allí, Tambellini solicitó una beca de cuatro años para la Universidad de Syracruse. Con solo dos becas ofrecidas, Tambellini obtuvo una en su prestigioso programa BFA . Después de recibir su BFA, ocupó un puesto de profesor en el Rosary Hill College en Buffalo, Nueva York, y luego recibió una beca de enseñanza de la Universidad de Oregon, donde se matriculó. Después de un año, se trasladó a otra beca de enseñanza en Notre Dame , donde estudió escultura con Ivan Meštrović.. Recibió su MFA de Notre Dame en 1959.
Artistas de Lower East Side
Después de completar su MFA, Tambellini se mudó al Lower East Side , Manhattan , donde alquiló un estudio encima de una tienda por $ 56.00 al mes. Allí, ingresó a la escena del arte como artista profesional y fundó importantes movimientos artísticos y fue miembro principal de otros movimientos artísticos históricos durante las décadas de 1960 y 1970 en la escena artística de posguerra.
En 1962, Tambellini fue miembro fundador de un grupo de contracultura llamado Group Center, que trabajó para encontrar formas creativas de mostrar el trabajo no convencional. [4] Otros miembros fundadores incluyen a Ron Hahne, Elsa Tambellini, Don Snyder y Ben Morea. Los miembros notables que se incorporaron a bordo más tarde fueron Jackie Cassen y Peter Martinez. Un grupo importante que destaca el género intermedia, "Group Center" combinó poesía, fotografía, coreografía y realización de películas. En un volante distribuido por el Grupo destacando sus intenciones, se leía: [5]
"Con el propósito de formar una comunidad de artes, de individuos y grupos, de poetas, actores, bailarines, pintores, músicos, fotógrafos, escultores, cineastas, y todos aquellos interesados vitalmente en la expresión creativa del hombre ... . Creemos que la comunidad artística ha alcanzado una nueva etapa de desarrollo. En una sociedad móvil, ya no es suficiente que el individuo creativo permanezca aislado. Sentimos el hambre de una sociedad perdida en su propio vacío y se levanta con un compromiso activo y abierto para impulsar un nuevo espíritu para la humanidad ".
- Folletos del centro de grupo
En Group Center, Tambellini comenzó a trabajar con el "negro" como tema, lo que llegó a definir su expresión artística. Comenzando como un cineasta de vanguardia, en 1965 Tambellini comenzó a pintar directamente sobre película, una técnica en la que fue pionero, comenzando así su "Serie de Cine Negro". [6] Poco después, con una cámara Bolex de segunda mano , Tambellini filmó varias películas experimentales , una de las cuales, "Black TV", ganó el Gran Premio Internacional en el Festival de Cine de Oberhausen en 1969.
Además de su participación en Group Center, Tambellini trabajó en estrecha colaboración con el colectivo de poesía Umbra . Tambellini era amigo cercano de NH Pritchard en ese momento , pero luego se hizo amigo de Tom Dent (miembro fundador de Umbra que se conoció frente al estudio de Tambellini), así como de Askia Touré , Ishmael Reed y Brenda Walcott. Allí, a través de su colaboración con la comunidad literaria activista negra, Tambellini empujó los límites de intermedia a espectáculos de electromedia en movimiento que lo involucraron pintando directamente sobre diapositivas de celulosa que se pasaban por un proyector; acompañado de una bailarina, jazzy poesía. Sus actuaciones de electromedia incluían a menudo la poesía y la voz de Calvin C. Hernton , como en el caso de su obra Black Zero . [7] Estas actuaciones evolucionaron con el tiempo, cada espectáculo se basó en el siguiente. El primer equipo central, incluidos los poetas NH Pritchard e Ishmael Reed, y la bailarina Carla Blank. presentó Black en la Casa Internacional de la Universidad de Columbia en 1965. Tambellini consideró estas colaboraciones como un trabajo en progreso y con varios títulos, entre ellos "Moondial (1966)", con la bailarina Beverly Schmidt, "Black Zero" y "Black2", [8 ]se presentaron con un elenco cambiante de músicos, poetas y bailarines. Estos espectáculos llevaron a Tambellini a la prominencia, y el Herald Tribune señaló que se trataba de "La rebelión de Tambellini en forma de arte".
En 2009, Performa 09, la bienal de espectáculos de Nueva York, presentó una recreación memorable de Black Zero at White Box (34 años después de su estreno en el Astor Playhouse en 1965) con William Parker y Hill Greene en contrabajos y Ben Morea en máquinas clamorosas. entre otros. En 2011, el Museo de Arte de Chelsea fue sede de otra recreación de Black Zero , como parte de la retrospectiva del museo de Tambellini allí. Ambas actuaciones fueron producidas por el artista conceptual suizo Christoph Draeger, quien invitó a la leyenda del bajo Henry Grimes a unirse esta vez. Las improvisaciones musicales acompañan a las proyecciones simultáneas de diapositivas y películas de Aldo Tambellini y su equipo de ocho intérpretes, y grabaciones de sonido del fallecido Calvin Hernton.poesía radical. La recreación de 2012 en la Tate Tanks de la actuación del Astor Playhouse de 1965 en la ciudad de Nueva York destacó los muchos artistas del Group Center involucrados, con Aldo Tambellini y Elsa Tambellini en los proyectores, Ben Morea en las máquinas clamorosas, Ron Hahne en la máquina espiral, Bill Dixon tocando la trompa, Alan Silva el bajo y la poesía y la voz grabadas de Calvin C. Hernton .
En 1966, Tambellini fundó The Gate Theatre en el East Village de Nueva York, que mostraba películas experimentales una vez a la semana. Las primeras películas de Nam June Paik y el director de Hollywood Brian de Palma se proyectaron en el teatro Tambellini, el único teatro experimental de vanguardia que exhibía películas independientes de la época. En 1967, cofundó un segundo teatro, Black Gate con Otto Piene , que mostraba principalmente representaciones e instalaciones de electromedia.
Aldo Tambellini también fue miembro del movimiento artístico NO! Y se hizo amigo cercano del artista fundador de NO! Boris Lurie . No! Art fue un importante movimiento intermedia, cuyo trabajo trató directamente los temas de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto , ambos de gran importancia para Tambellini. [9] El trabajo de Tambellini se ha exhibido con otros artistas de NO! En toda la costa este.
Exposiciones y actividades post-milenarias
En junio de 2010, Tambellini expuso en una exposición colectiva, Celluloid Cameraless Film en el Schirn Kunsthalle de Frankfurt, Alemania. [10]
En noviembre de 2011 se presentó una retrospectiva de Tambellini en el Museo de Chelsea, Nueva York - Black Zero (1966-1999) . La retrospectiva incluyó una actuación nocturna de Black Zero y una proyección continua de las primeras obras de Tambellini. Esta exposición fue patrocinada por la Fundación Boris Lurie . [11]
En octubre de 2012, Tambellini expuso en la Tate Tanks de la Tate Modern de Londres . El programa incluyó proyecciones de dos de sus piezas de performance Black Zero y Moondial , proyecciones de su Black Film Series y otras películas de su era de los sesenta. La instalación Retracing Black ahora forma parte de la colección permanente de Tate Modern . [12] En septiembre de 2013, Tambellini tuvo su primera retrospectiva de una galería en la Galería James Cohan , Nueva York. [13] [14]
En 2015 Tambellini fue invitado a exponer en el Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2015 . Su trabajo, exhibido en el Complejo Arsenale, incluyó una nueva instalación: un trabajo proyectado en múltiples pantallas titulado Estudio de formas internas y manifestaciones externas y una serie de ilustraciones en 2D titulada Memory Atlas . [15] En septiembre del mismo año, su obra de instalación Atlantic in Brooklyn 1971-72, Morning, Noon and Night, se exhibió en The Boiler en Brooklyn, Nueva York. [dieciséis]Consiste en imágenes de video tomadas desde la ventana de su apartamento en la intersección de las avenidas Atlantic y Flatbush, el trabajo fue remasterizado digitalmente y proyectado en seis pantallas grandes. El otoño de 2015 también vio el trabajo en video de Tambellini The Circle in the Square proyectado en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Boston como parte de su Proyecto Art on the Marquee. Este trabajo fue filmado en una instalación de Tambellini al aire libre en agosto de 2014 y contó con la actriz y modelo Holly Payne-Strange. [17]
En 2016 se creó la Fundación de Arte Aldo Tambellini. Está dedicado al avance de las obras de Tambellini y la protección y promoción del arte contemporáneo. Además, la Fundación busca garantizar que las obras de Tambellini sean accesibles para todos a través de colocaciones permanentes y préstamos en galerías y museos de todo el mundo. La fundación busca apoyar y alentar a artistas emergentes de todas las disciplinas que resuenen con la filosofía de Tambellini. Esta misión incluye el cuidado, preservación y restauración de la obra de Tambellini.
Medios de comunicación
Tambellini tiene más de 1400 obras de arte y 1000 poemas. [18] Ha trabajado en bronce. Trabajó con carbón, acrílico y pinturas al óleo para sus pinturas. Sus primeros trabajos intermedios incluyeron la pintura de diapositivas de celulosa y el uso de proyectores y televisores. Sus actuaciones de electromedia fueron esfuerzos de colaboración, utilizando jazz, poesía y danza junto con diapositivas pintadas. Tambellini fue también editor de películas y creó poemas visuales.
Las películas de Tambellini a menudo tratan sobre propaganda y percepciones. Su película principal, "Black TV", tomó instantáneas y clips de la televisión, donde editó escenas una al lado de la otra. Sus películas eran a menudo en blanco y negro, surrealistas y tenían un contexto social. En 2006, su cortometraje "Listen" ganó el premio a la Mejor Película Experimental en el Festival Internacional de Cine de Siracusa.
Tambellini destacó a menudo la comunicación como un medio artístico. En 1968, en el Video History Project , dijo:
"La televisión es un medio de comunicación en el sentido más amplio, que debe permitirnos relacionarnos instantáneamente entre nosotros. Es el caso de un haz electrónico impermanente capaz de intercambiar comunicaciones inter-globales, un medio que debe ser explorado por su velocidad de la luz, su cualidad instantánea ". [19]
- Aldo Tambellini en una entrevista con Visual History Project
Tambellini fue pionero en el movimiento del videoarte. Su primera cinta de video fue transmitida por ABC TV News en Nueva York en 1967.
Tambellini se convirtió en miembro del Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en 1976. De 1976 a 1984, Tambellini realizó cursos y talleres en comunicación y medios, además de participar en eventos experimentales en vivo en escaneo lento en Estados Unidos, Europa, Japón y Australia. La mayoría de sus experimentos giraban en torno al escaneo lento. Mientras estuvo en CAVS participó en "Arts Electronica" en Viena, Austria y dio una conferencia sobre Estética y Tecnología en el Instituto de Diseño en Offenbach am Main , Alemania. En 1980, Tambellini fundó Communicationsphere, una red de artistas, intérpretes, técnicos e ingenieros que estaban interesados en el impacto de las telecomunicaciones en la cambiante sociedad moderna.
Grandes exposiciones
- 1968: Transmisión televisiva nacional por artistas en WDR, Colonia, Alemania, "Black Gate Cologne". (con Otto Piene )
- 1968: Primera emisión de artistas, "Medium is the Medium", en WBGH, Boston.
- 1968: "Some More Beginnings", Museo de Brooklyn , Nueva York. Exposición de su videoescultura.
- 1968: "Light as Art", también video escultura, Howard Wise Gallery, Nueva York.
- 1969: "La televisión como medio creativo" (primera exhibición de galería de arte en video en Estados Unidos), Galería Howard Wise, Nueva York, exhibió su escultura en video, "Black Spiral", un televisor modificado realizado con la ingeniera Tracy Kinsel.
- 1970: "Vision & Television Show", Rose Art Museum, Brandeis University , Massachusetts (la primera muestra en un museo de la televisión como forma de arte en Estados Unidos). Tambellini exhibió sus "videogramas", impresiones realizadas al imprimir la imagen directamente desde la pantalla de video sin el uso de una cámara.
- 1971: "Atlantic in Brooklyn", un espectáculo individual en "The Kitchen", Nueva York.
- 1971: "Cineprobe", Museo de Arte Moderno , Nueva York con una exhibición de películas unipersonal.
- 1971: "A Special Video Show", Whitney Museum , primera muestra de videoarte en Nueva York en 1971.
- 1977: "Trabajo de fotografía y video". Everson Museum of Art , Syracuse, NY, exposición individual.
- 2003: 1er Festival Howl, retrospectiva de mini películas. Nueva York
- 2011: Museo de Arte de Chelsea "Black Zero" , Nueva York. Una retrospectiva (1960-1990).
- 2012: "Los Tate Tanks". Tate Modern de Londres, Inglaterra. Una recreación de "Black Zero" y "Moondial".
- 2013: Retrospectiva de la galería. James Cohan Gallery, Nueva York, 12 de septiembre - 19 de octubre.
- 2015: Pabellón de Italia Bienal de Venecia . 9 de mayo - 22 de noviembre.
- 2015: Atlántico en Brooklyn, mañana, mediodía y noche. The Boiler, Brooklyn, 11 de septiembre - 18 de octubre.
- 2016: "Galerías dirigidas por artistas en la ciudad de Nueva York de 1952 a 1965. Reinventar el centro, cuando los artistas dirigieron el espectáculo" NYU Grey Gallery del 10 de enero al 1 de abril de 2017.
- 2017: Aldo Tambellini. Materias negras , ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe , Alemania
- 2017: Fragmentos negros, proyección de video, Universidad de Fitchburg, Fitchburg, MA.
- 2017: Behind the Black Door, Artista destacado, (S8) Mostra del Cinema Periiferico. Caruna, España.
- 2017: Proyecciones de películas y performance, Experimental Response Cinema y Austin Film Society, Austin, Texas.
- 2018: Apertura de la sala Aldo Tambellini en The Tate Modern London - julio de 2018
- 2018: Arte, activismo y anarquía, exposición y panel de discusión. Narrativa / Contranarrativa: (Re) definir los años sesenta en NYU: Bobst Library, NYU, Nueva York, NY.
- 2018: Destellos del futuro: el arte de los 68 o el poder de los impotentes. Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aasche, Alemania
- 2018: Arte de la televisión - Emerson Urban Art Gallery, Boston, MA.
- 2019: ¡No! Arte - Museo Janco Dada, Ein Hod, Israel.
- 2019: Black TV Revisited - WGBH Boston.
- 2019: Respire - Leneas Theatre Group, Nueva York y Boston MA
- 2019: Dumplands - Múltiples proyecciones
- 2019: The Black TV Project 1969-2019, ACUD Studio, Semana del Arte de Berlín.
- 2020: Al principio todo era negro . Comisariada por Jane de Almeida. Casanova Arte. São Paulo, Brasil.
Poesía
- 2017 - ESCUCHAR - Se publican poemas seleccionados de Aldo Tambellini 1946 a 2016.
Tambellini ha sido objeto de numerosas antologías, y su trabajo ha aparecido en varios periódicos, revistas, antologías y revistas durante sus 60 años como poeta.
Vida personal
Tambellini se casó con su compañera artista Elsa Tambellini en la década de 1960. Su compañera y compañera artista Sarah Dickenson murió en la década de 1990. Vivía en Massachusetts con su mánager Anna Salamone. [20]
Otras lecturas
Se pueden encontrar más textos, entrevistas, catálogos de exposiciones y obras de arte de Aldo Tambellini en:
- El Proyecto de Historia del Centro Experimental de Televisión y su repositorio en el Archivo Rose Goldsen de Arte de Nuevos Medios , Biblioteca de la Universidad de Cornell .
- La base de datos del archivo Vasulka y "The Kitchen 1971–73"
- artdaily.org [1] - 23º Festival Europeo de Arte de Medios - [2]
Referencias
- ^ Hoberman, J. (13 de noviembre de 2020). "Aldo Tambellini, cineasta y videoartista de vanguardia, muere a los 90" . The New York Times .
- ^ Reed, Ismael (2010). "Entrevistas de Ishmael Reed a Aldo Tambellini" . Revista Konch . Caer . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2010 . Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
- ^ "Aldo Tambellini, ¡NO! Biografía de arte" .
- ^ "Aldo Tambellini, enciclopedia intermedia" .
- ^ "Biografía de Aldo Tambellini" .
- ^ "Aldo Tambellini: retrocediendo el negro" . Galería de arte Tate. 2012 . Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
- ^ "Rendimiento de Tate Tanks" .
- ^ "Actuación de Aldo Tambellini - Actuación en la Tate Modern" .
- ^ "Fundación de arte Boris Lurie" .
- ^ "CELULOIDE" . 2 de junio de 2010 . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ "Joseph D Ketner II" Aldo Tambellini (n. 1930) " . Www.josephketner.com . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ Tate. "Actuación de Aldo Tambellini - Actuación en Tate Modern | Tate" . Tate . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ "Espeluznante y delicioso: Aldo Tambellini en James Cohan" . artcritical . 16 de octubre de 2013 . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ exhibe-e.com. "Aldo Tambellini: Somos los primitivos de una nueva era - Exposiciones - Galería James Cohan" . www.jamescohan.com . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016 . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ "Inicio" . www.codiceitalia2015.com . Archivado desde el original el 16 de junio de 2016 . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ "Aldo Tambellini en la caldera" . 7 de agosto de 2015 . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ "Obras de arte - Arte en la marquesina" . www.artonthemarquee.com . Consultado el 22 de julio de 2016 .
- ^ "El negro es el color: entrevista con Aldo Tambellini" . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013 . Consultado el 20 de diciembre de 2012 .Revista Literaria Femficatio, Vol. 1, número 7
- ^ Tambellini, Aldo (1968). "Una conversación sobre electrónica y televisión negra con Aldo Tambellini" . Artscanada . Toronto, Canadá: Sociedad de Publicaciones de Arte. Centro de Televisión Experimental . Consultado el 25 de junio de 2015 .
- ^ Maya, Patricio. "Laterna Magica de Aldo Tambellini" .[ enlace muerto permanente ]
- 1930 nacimientos
- Muertes 2020
- Cineastas experimentales estadounidenses
- Pueblo estadounidense de ascendencia italiana
- Artistas de Syracuse, Nueva York
