Alec Finlay
Alec Finlay (nacido el 14 de marzo de 1966) es un artista nacido en Escocia que actualmente reside en Edimburgo . Es hijo de Sue Finlay e Ian Hamilton Finlay . El trabajo de Finlay toma varias formas y medios, incluyendo poesía, escultura, collage , audiovisual, neón y nuevas tecnologías; a menudo se refleja en el compromiso humano con el paisaje.
Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en The Bluecoat , Tate Modern , Norwich Castle Museum , ARC Gallery (Sofía) y HICA (Highland Institute for Contemporary Art). En 2010, Finlay fue preseleccionado para el Northern Art Prize. [1] En 2012 fue finalista en la primera edición anual de los premios ALICE, nominado por su proyecto de 2009 pico blanco | pico oscuro (Categoría Arte Público). [2]
El uso que hace Finlay de cajas nido , [3] etiquetas botánicas, [4] cintas con nombres de ropa [5] y turbinas eólicas [6] son ejemplos de formas en las que Finlay incrusta elementos más pequeños en paisajes más amplios para crear "familias" o "colonias". de trabajo, enfatizando lo vivencial y vivido. Ha producido buzones con poemas circulares en los sellos. A menudo, estos trabajos son colaborativos, [7] a veces mapeados directamente en el paisaje, otros integrados socialmente o accesibles en línea usando la tecnología de códigos QR . [8]Finlay ha publicado más de veinte libros y ha ganado tres premios escoceses de diseño (Mejor tipografía, Mejor libro, Premio del presidente, 2000). [9]
En una conversación con Gavin Morrison de Atopia Projects, Finlay describió la importancia de la colaboración en su práctica y explicó que la identidad del artista “no tiene un valor definitorio en términos de una actividad autografiada, como tal. [...] Hay fronteras que se pueden marcar, pero también chispas que saltan entre conciencias. El trabajo no está dentro de una conciencia. Eso es un hecho. Sin embargo, siempre se filtra a través de la mía, y esta es una experiencia infinitamente sutil, compleja y deliciosa. Es evidente en las diferentes formas en que podría referirme a la colaboración y la participación, sus aspectos contradictorios de elección, inflexión, contagio - uno podría considerar mi trabajo como un cerco global del trabajo de otras personas, donde lo que hacen aparece bajo mi nombre; como animación de los demás, como chispazo de su creatividad;haikus , etc.). No encuentro que la información que produce la actividad sugiera realmente que tratemos de precisar la autoría, y para mí se ha vuelto cada vez más claro que el material era la conciencia compartida, que es, después de todo, de lo que se trata todo el arte de alguna manera. ' [10]
