Alejandro Rangel Hidalgo
Alejandro Rangel Hidalgo (1923-2000) fue un artista, diseñador gráfico y artesano mexicano mejor conocido por su serie de tarjetas navideñas producidas para UNICEF en la década de 1960, así como conocido en México por sus diseños de muebles y promoción de artesanías tradicionales. Rangel vivió y trabajó durante su vida en la casa de su infancia llamada Hacienda Nogueras. Cuando murió, donó la propiedad y su gran colección de cerámica de la tradición de las tumbas de tiro del occidente de México a la Universidad de Colima , que se convirtió en un centro de investigación, que incluye un museo dedicado a las obras y colecciones de Rangel.
Alejandro Rangel Hidalgo nació en 1923, viviendo y trabajando la mayor parte de su vida en la propiedad de su familia llamada Hacienda Nogueras en Comala, Colima , México. Rangel era el mayor de tres hijos, cuyo abuelo adquirió la hacienda , convirtiéndola en productora de caña de azúcar y azúcar procesada. [1]
Sin embargo, la economía y el ingenio cañero colapsaron después de la Revolución Mexicana , y los padres de Rangel no tenían dinero para enviarlo a él oa sus hermanos a la escuela. Los niños fueron educados en casa , se les enseñó a leer y luego se suscribieron a muchas revistas dedicadas a la cultura y la mecánica. Padre e hijos aprendieron habilidades de metalurgia para mantener la hacienda en funcionamiento y trabajaron con carpinteros para hacer y reparar muebles. La familia también instaló una tienda de juguetes y otros objetos creados por la familia, a menudo pintados por Alejandro. A los seis años anunció que sería pintor. [2]
Posteriormente, Alejandro pudo asistir a la escuela media y preparatoria en Guadalajara . Luego de graduarse, pasó un tiempo en los talleres de los arquitectos Ignacio Díaz Morales y Luis Barragán . En 1947, Rangel ganó un premio con una beca por las ilustraciones que realizó para el libro Pedro Páramo , escrito por su amigo Juan Rulfo . La beca permitió a Rangel viajar por dos años a Europa, donde trabajó como ilustrador de escena para ballets y óperas. Cuando regresó a México, continuó ilustrando libros. [2]
Rangel fue artista, diseñador gráfico y artesano. El trabajo de pintura y diseño de Rangel tiene un estilo distintivo que ha sido bautizado como “Rangelino”. [2] Gran parte de su obra refleja sus puntos de vista sobre la naturaleza y temas culturales relacionados con México. [2] La pintura de Rangel muestra una obsesión por dividir la luz y la sombra, con obras que se centran en las formas generales y eliminan los detalles con el objetivo de transmitir la esencia del objeto. Sus obras son muy estilizadas. Su estilo de pintura no fue apreciado durante su vida en México. [1]Muchas de sus pinturas se basan en los paisajes naturales y la vegetación de la zona de Nogueras, sintetizando hojas, flores, frutos, insectos y pájaros junto con fondos y juegos de luces y sombras. Gran parte de su trabajo involucró la naturaleza, pero nunca pintó paisajes. Gran parte de su obra se centra en cosas pequeñas, a veces de tamaño casi microscópico. Para una etiqueta comercial de tomate, simuló una etiqueta botánica con el detalle de la imagen de la fruta dividida. Sin embargo, nunca pintó paisajes. [3] [2]
La carrera de Rangel está marcada por períodos de producción intercalados con períodos de reclusión. Después de cada período de actividad, Rangel se aislaba del mundo en su hacienda, con una nueva ráfaga de actividad al final de estos períodos de barbecho. A menudo, el nuevo trabajo sería distinto del anterior. Una fase presentaba imágenes de niños del siglo XIX posando en sus habitaciones con sus juguetes. [3]
