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Alexander Porfyrovych Archipenko (también conocida como Olexandr, Oleksandr, o Aleksandr ; Ucrania : Олександр Порфирович Архипенко , romanizado: Olexandr Porfyrovych Arkhypenko, 30 de mayo [de OS de mayo de 18] 1887-1825 febrero de 1964) fue un Ucrania y Estados Unidos vanguardista artista , escultor y artista gráfico . Fue uno de los primeros en aplicar los principios del cubismo a la arquitectura, analizando la figura humana en formas geométricas. [1]

Biografía [ editar ]

La Vie Familiale ( Vida familiar ), 1912, altura aprox. 6 pies (1,8 m). Expuso en el Salón de Otoño de 1912 , París y en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York, Chicago y Boston. Fotografía de la Comœdia Illustré (1912) de la escultura original, posteriormente destruida accidentalmente

Alexander Archipenko nació en Kyiv ( Imperio Ruso , ahora Ucrania ) en 1887, hijo de Porfiry Antonowych Archipenko y Poroskowia Vassylivna Machowa Archipenko; era el hermano menor de Eugene Archipenko .

De 1902 a 1905 asistió a la Escuela de Arte de Kiev (KKHU). En 1906 continuó su educación artística en Serhiy Svetoslavsky (Kiev), y ese mismo año tuvo una exposición allí con Alexander Bogomazov . Luego se mudó a Moscú, donde tuvo la oportunidad de exhibir su trabajo en algunas exposiciones colectivas.

Archipenko se trasladó a París en 1908 [2] y residió en la colonia de artistas La Ruche , entre artistas ucranianos emigrados : Wladimir Baranoff-Rossine , Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman . Después de 1910 tuvo exposiciones en Salon des Indépendants , Salon d'Automne junto con Aleksandra Ekster , Kazimir Malevich , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk , Georges Braque , André Derain y otros.

En 1912 Archipenko tuvo su primera exposición personal en el Museo Folkwang de Hagen en Alemania, y de 1912 a 1914 estuvo enseñando en su propia Escuela de Arte en París.

Sin título, 1912, publicado en Acción, Cahiers individualistes de philosophie et d'art , octubre de 1920
Recherche de plastique , 1913. Expuesta en Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín , 1913, una exposición organizada por Herwarth Walden (Galerie Der Sturm ), que incluye a Metzinger , Delaunay , Gleizes , Léger , Marcoussis y Picabia.

Cuatro de las esculturas cubistas de Archipenko , incluida Family Life y cinco de sus dibujos, aparecieron en el controvertido Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York . Estas obras fueron caricaturizadas en el New York World . [3]

Archipenko se trasladó a Niza en 1914. En 1920 participó en la Duodécima Biennale Internazionale dell'Arte di Venezia en Italia y abrió su propia escuela de arte en Berlín al año siguiente. En 1922 Archipenko participó en la Primera Exposición de Arte Ruso en la Gallery van Diemen de Berlín junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin , El Lissitzky y otros.

En 1923 emigró a Estados Unidos. [2] Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1929. En 1933 expuso en el pabellón de Ucrania en Chicago como parte de la Feria Mundial Century of Progress . Alexander Archipenko fue el que más contribuyó al éxito del pabellón de Ucrania. Sus obras ocupaban una habitación y estaban valoradas en 25.000 dólares. [4]

En 1936 Archipenko participó en una exposición de Cubismo y Arte Abstracto en Nueva York, así como en numerosas exposiciones en Europa y otros lugares de los Estados Unidos. Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1962. [5]

Alexander Archipenko murió el 25 de febrero de 1964 en la ciudad de Nueva York. [2] Está enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York.

Contribución al arte [ editar ]

Estatuilla , 1916
(centro) Jean Metzinger , c. 1913, Le Fumeur (Hombre con pipa) , Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh; (izquierda) Alexander Archipenko, 1914, Danseuse du Médrano (Médrano II) , (derecha) Archipenko, 1913, Pierrot-carrousel , Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York. Publicado en Le Petit Comtois, 13 de marzo de 1914

Archipenko, junto al escultor franco-húngaro Joseph Csaky , expuso en las primeras manifestaciones públicas del cubismo en París; el Salon des Indépendants y Salon d'Automne, 1910 y 1911, siendo el primero, después de Picasso, [6] en emplear el estilo cubista en tres dimensiones. [2] [7] Archipenko se apartó de la escultura neoclásica de su tiempo, utilizando planos facetados y espacio negativo.para crear una nueva forma de mirar la figura humana, mostrando varias vistas del sujeto simultáneamente. Es conocido por introducir huecos escultóricos y por su inventiva mezcla de géneros a lo largo de su carrera: ideando 'esculturas-pinturas' y luego experimentando con materiales como el acrílico transparente y la terracota . Inspirado en las obras de Picasso y Braque, también se le atribuye la introducción del collage a un público más amplio con su serie Medrano . [8] [9]

La escultora Ann Weaver Norton fue aprendiz de Archipenko durante varios años. [10]

Colecciones públicas [ editar ]

Entre las colecciones públicas que albergan obras de Alexander Archipenko se encuentran:

  • La Galería de Arte Americano de Addison (Andover, Massachusetts)
  • El Instituto de Arte de Chicago
  • El Museo María y Leigh Bloque de Arte (Universidad de Northwestern, Illinois)
  • Museo de Arte de la Universidad Brigham Young (Utah)
  • Museo Chi-Mei (Taiwán)
  • El Museo de Arte de Delaware (Wilmington, Delaware)
  • Museo de Arte de Denver (Colorado)
  • Los museos de bellas artes de San Francisco
  • El Museo Guggenheim (Nueva York)
  • El Museo del Hermitage (San Petersburgo)
  • El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington DC)
  • El Museo de Arte de Honolulu
  • Museo de Arte de la Universidad de Indiana (Bloomington)
  • El Museo del condado de Los Ángeles de Arte
  • El Museo de Arte Maier (Randolph-Macon Woman's College, Virginia)
  • El Museo de Arte de Milwaukee
  • El Instituto de Arte de Minneapolis (Minneapolis) [11]
  • El Museo de Bellas Artes de Montgomery (Alabama)
  • El Museo de Bellas Artes de Boston
  • El Museo de Bellas Artes de Houston
  • The Museum of Modern Art (Nueva York)
  • El Museo Nacional de Serbia (Belgrado, Serbia)
  • El Centro de Esculturas Nasher (Dallas, Texas)
  • La Galería Nacional de Arte (Washington DC)
  • Museo Nacional de Cardiff
  • El Museo de Arte de Carolina del Norte
  • El Museo Norton Simon (Pasadena, California)
  • La Colección Peggy Guggenheim (Venecia)
  • El Museo de Arte de Filadelfia (Pensilvania)
  • La colección Phillips (Washington DC)
  • El Museo de Arte de Portland (Portland, Oregón)
  • El Museo de Arte de Portland (Maine)
  • Casa de Salisbury (Des Moines, Iowa)
  • Museo de la Liga de Arte de San Antonio (Texas)
  • El Museo de Arte de San Diego (California)
  • El Memorial Galería de Arte Sheldon (Lincoln, Nebraska)
  • El Smithsonian American Art Museum (Washington DC)
  • Museo Städel (Frankfurt)
  • Tate Modern (Londres)
  • El Museo de Arte de Tel Aviv (Israel)
  • El Museo de Ucrania (Nueva York)
  • Museo Von der Heydt (Wuppertal, Alemania)
  • Walker Art Center (Minnesota)
  • Los jardines culturales de Cleveland (jardín ucraniano) en el parque Rockefeller (Ohio)
  • Fundación DOP (Caracas)
  • Museum de Fundatie ( Zwolle , Países Bajos)

La estatua de Archipenko del rey Salomón , en el campus de la Universidad de Pensilvania , domina el paseo desde la calle 36 y Locust hasta Walnut. Su creación comenzó en 1964 cuando, poco antes de morir, el artista completó una escultura de cuatro pies diseñada para su ampliación. Su esposa supervisó su primer casting. En 1968, se produjo la estatua de 1,5 toneladas de 14,5 pies (4,4 m). En 1985, fue entregado a la Universidad por el Sr. y la Sra. Jeffrey H. Loria y se instaló en su ubicación actual. De forma cubista , se ha descrito como que evoca "la sensación de pequeñez frente al poder que uno debe haber sentido ante el mismísimo rey Salomón". [12]

Galería [ editar ]

  • Le baiser (El beso) , 1910

  • Retrato de Mme Kameneff

  • Venus , 1910–11

  • L'Héros (El héroe) , hacia 1912

  • Femme Marchant (Mujer caminando) , 1912

  • Dancers (Der Tanz) , 1912, yeso original, 24 pulg. Esta primera versión de Dancers fue ilustrada en la portada de The Sketch , 29 de octubre de 1913, Londres

  • Zwei Körper (Dos cuerpos) , 1912-13

  • Roter Tanz (Danse rouge, Blue Dancer) , 1912–13

  • Femme à l'Éventail (Mujer con abanico) , 1913, Museo de Arte de Tel Aviv

  • Pierrot-carrousel , 1913, yeso pintado, Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York

  • Danseuse du Médrano (Médrano II) , 1914, Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York

  • Torso plano , 1914

  • Escultura-pintura

  • Alexander Archipenko, c. 1920, Femme assise ( Composición ), 31,1 x 23,2 cm, gouache sobre papel

  • Femmes - Jarrones (Mujeres - Jarrones) , 1919

  • El gondolero , 1914 (fundido en 1966), bronce, Museo Metropolitano de Arte .

  • Mujer peinándose , 1914, bronce, Museo de Israel , Jerusalén

  • Gateway Sculptures , 1950, acero pintado, Universidad de Missouri – Kansas City .

  • Le Rendez-Vous des Quatre Formes , del portafolio Les Formes Vivantes , 1963, litografía sobre papel, Smithsonian American Art Museum .

  • El rey Salomón en la Universidad de Pennsylvania campus

  • La tumba de Alexander Archipenko en Woodlawn Cemetery, Bronx, NY

Lectura adicional [ editar ]

  • Michaelsen, Katherine J .; Nehama Guralnik (1986). Alexander Archipenko Un tributo del centenario . Galería Nacional de Arte, Museo de Tel Aviv.
  • Karshan, Donald H. (editor) (1969). Archipenko, Visionario internacional . Prensa de la Institución Smithsonian.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )

Notas [ editar ]

  1. ^ Enciclopedia ilustrada de Oxford . Juez, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Inglaterra]: Oxford University Press. 1985-1993. pag. 21. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .CS1 maint: otros ( enlace )
  2. ^ a b c d "Búsqueda de ayuda" . Documentos de Alexander Archipenko, 1904-1986 (a granel 1930-1964) . Archivos de arte estadounidense . 2011 . Consultado el 17 de junio de 2011 .
  3. ^ Donald H. Karshan, Archipenko, Contenido y continuidad 1908–1963 , Galería Kovlan, Chicago, 1968. p. 40.
  4. ^ Halich, W. (1937) ucranianos en los Estados Unidos , Chicago ISBN 0-405-00552-0 
  5. ^ "Miembros fallecidos" . Academia Estadounidense de Artes y Letras . Archivado desde el original el 26 de julio de 2011 . Consultado el 30 de julio de 2011 .
  6. ^ Archivo: Womans Head Picasso.jpg Picasso, Woman's Head , inspirado en Fernande Olivier
  7. The Archipenko Foundation, Chronology, 1910-1914 Archivado el 31 de mayo de 2013 en la Wayback Machine.
  8. ^ "Alexander Archipenko | Artista ucraniano-estadounidense" . Enciclopedia Británica . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  9. ^ "Médrano II" . Guggenheim . 1913-01-01 . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  10. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  11. ^ "artista:" Alexander Archipenko "| Instituto de Arte de Minneapolis" . collections.artsmia.org . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  12. ^ "Campust Gems: King Solomon Statue" de Isaac Kaplan, en 34st.com [ enlace muerto permanente ]

Enlaces externos [ editar ]

  • La Fundación Archipenko
  • Alexander Archipenko en el Museo de Arte Moderno
  • Colección de Alexander Archipenko en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
  • Página de Artcyclopedia con enlaces a imágenes.
  • [1] "Reformando la figura - Los cuadernos de bocetos de Archipenko c.1920", de Marek Bartelik (Ensayos sobre escultura nº 41 del Instituto Henry Moore) en archipenko.org. Consultado el 26 de julio de 2012.
  • Archipenko. Catálogo de Exposición y Descripción de Archipentura. Nueva York, The Anderson Galleries, 1928.
  • Katharine Kuh. Alexander Archipenko. Una exposición conmemorativa 1967-1969. Las galerías de arte de UCLA, 1969 .
  • Nagy Ildiko, Álbum Archipenko , 1980
  • ‹Ver Tfd› Alexander Archipenko en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés