Alexander Tansman ( polaco : Aleksander Tansman , francés : Alexandre Tansman; 12 de junio de 1897 - 15 de noviembre de 1986) fue un compositor, virtuoso pianista y director de orquesta polaco de origen judío , ciudadano francés desde 1938 . Uno de los primeros representantes del neoclasicismo , asociado con la École de Paris, fue elogiado por su maestría en orquestación , instrumentación y su enfoque original de la armonía y la forma . Un compositor reconocido a nivel mundial. [1] [2]
Vida temprana y patrimonio [ editar ]
Tansman nació y se crió en la ciudad polaca de Lodz durante la época en que Polonia no existía como estado independiente, siendo parte de la Rusia zarista . Sus padres eran ambos nativos de Pinsk . Su padre Moshe Tancman / Tantzman (1868-1908) murió cuando Alexander tenía 10 años y su madre Hannah (de soltera Hurwicz / Gourvitch, 1872-1935) lo crió a él y a su hermana mayor Teresa (nacida en 1895) solos. [3] [4]
El compositor escribió lo siguiente sobre su infancia y herencia en una carta de 1980 a un investigador estadounidense: "... la familia de mi padre era de Pinsk y yo sabía de un famoso rabino relacionado con él. Mi padre murió muy joven, y ciertamente había dos o más ramas de la familia, ya que la nuestra era bastante rica: teníamos en Lodz varios domésticos, dos institutrices ( francesa y alemana ) que vivían con nosotros, etc. Mi padre tenía una hermana que se instaló en Israel y se casó allí. La conocí familia en mis giras [de conciertos] en Israel ... Mi familia era, en lo que a religión se refiere, bastante liberal, no practicante. Mi madre era la hija del profesor Leon Gourvitch, un hombre bastante famoso ". [5]
Entre sus primeros profesores de música se encontraban Wojciech Gawronski (alumno de Moritz Moszkowski y Johannes Brahms ) y Naum Podkaminer (alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov ).
Carrera [ editar ]
Aunque comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Lodz , su doctorado fue en derecho en la Universidad de Varsovia . El 8 de enero de 1919 Tansman ganó el primer concurso de compositores celebrado en la Polonia independiente . En el otoño de 1919, animado por sus mentores Ignacy Jan Paderewski , Henryk Melcer-Szczawinski y Zdzislaw Birnbaum , Tansman decidió continuar su carrera musical en París . [6] Sus ideas musicales fueron aceptadas allí, influenciadas y favorecidas por los compositores Maurice Ravel , Albert Roussel , Jacques Ibert , Igor Stravinsky., musicólogos y críticos Émile Vuillermoz , Boris de Schloezer , Alexis Roland-Manuel , Arthur Hoérée , directores André Caplet , Gaston Poulet , Vladimir Golschmann . Aunque Arthur Honegger y Darius Milhaud intentaron persuadirlo para que se uniera a Les Six , él se negó, afirmando la necesidad de independencia creativa. Sin embargo, fue uno de los primeros y principales representantes del neoclasicismo , junto con Stravinsky, Les Six, Sergei Prokofiev , Paul Hindemith , Alfredo Casella.. También fue uno de los miembros más respetados del grupo de música internacional École de Paris, junto con Bohuslav Martinů , Tibor Harsányi , Alexander Tcherepnin , Marcel Mihalovici , Conrad Beck . [7]
Tansman habla siete idiomas (polaco, ruso, francés, alemán, inglés, italiano, español). Su primera esposa fue la rumano-suiza Anna E. Brociner. Se divorciaron en 1932. En 1937 se casó con la pianista francesa Colette Cras, hija del compositor y comandante naval, almirante Jean Cras . [8]
Desde la década de 1920, el ascenso de Tansman a la fama fue meteórico, con obras dirigidas por maestros de batuta de fama mundial como Arturo Toscanini , Tullio Serafin , Willem Mengelberg , Walter Damrosch , Henry Wood , Serge Koussevitzky , Pierre Monteux , Otto Klemperer , Rhené-Baton , Walther Straram , Hermann Abendroth , Leopold Stokowski , Erich Kleiber , Adrian Boult , Dimitri Mitropoulos , Eugene Ormandy. Tansman sigue a Paderewski como el segundo compositor polaco cuya obra de teatro, el ballet Sextuor , fue puesta en escena por la Metropolitan Opera (1927). [9]
En 1927, Nicholas Slonimsky llamó a Tansman un "plenipotenciario musical de Polonia en el mundo occidental". [10]
En 1931 apareció en París el libro de Irving Schwerke titulado Alexandre Tansman, compositor polonais ( Alexander Tansman. El compositor polaco ). Se dedicó a la obra de Tansman hasta 1930 y su recepción, a su estilo individual, a la estética de su obra e incluyó un catálogo de sus obras. [2]
Como señaló Marcel Mihalovici , Tansman fue uno de los representantes contemporáneos más destacados de la tradición centenaria de la École de Paris: "Esto incluyó a músicos en la catedral de Notre-Dame durante el Renacimiento , y más tarde a Lully , Mozart y Wagner . Sin mencionar Chopin , Falla , Enescu , Honegger, Stravinsky, Prokofiev, Copland y, sin duda, nuestro antiguo colega Alexander Tansman ". [11]
En junio de 1938, cuatro años después de Stravinsky y el mismo año que Bruno Walter , el último presidente de la Tercera República, Albert Lebrun , le concedió la ciudadanía francesa a Tansman . [6]
Tansman huyó de Europa porque su origen judío lo ponía en peligro con el ascenso al poder de Hitler . Se mudó a Los Ángeles , gracias a los esfuerzos de su amigo Charlie Chaplin para fundar una visa de comité . En 1941 pudo unirse allí al círculo de famosos artistas e intelectuales emigrados que incluía a Igor Stravinsky, Thomas Mann , Arnold Schönberg , Alma Mahler , Franz Werfel , Emil Ludwig , Aldous Huxley , Lion Feuchtwanger , Adolph Bolm , Eugène Berman , Jean Renoir . [8]
Durante sus años en Estados Unidos, Tansman realizó muchas giras como pianista y director y escribió una gran cantidad de música, incluidas algunas partituras para películas de Hollywood: ie Flesh and Fantasy , protagonizada por Barbara Stanwyck , una película biográfica de la investigadora médica australiana, la hermana Elizabeth Kenny , protagonizada por Rosalind Russell. y Paris Underground , protagonizada por Constance Bennett . Para la ceremonia de los Premios de la Academia de 1946 , fue nominado al Oscar a la Mejor Música, Puntuación de una Película Dramática o Comedia, por Paris Underground . En 1948, Tansman escribió un ensayo monográfico sobre el fenómeno musical de Stravinsky.[12]
Cuando Alexander Tansman regresó a París después de la guerra, su carrera musical europea comenzó de nuevo en toda Europa y sus obras fueron interpretadas por las mejores orquestas y directores, es decir, Jascha Horenstein , Rafael Kubelik , André Cluytens , Paul Kletzki , Charles Munch , Bruno Maderna , Paul van Kempen , Malcolm Sargent , Ferenc Fricsay , Charles Bruck , Øivin Fjeldstad , Jean Fournet , Franz Waxman , Georges Tzipine , Alfred Wallenstein , Eduard Flipse, Roger Wagner , Jean Périsson . [9]
Durante el último período de su vida, comenzó a restablecer las conexiones con Polonia, aunque su carrera y su familia lo mantuvieron en Francia, donde vivió hasta su muerte en París en 1986. Desde 1996, en su ciudad natal de Lodz , Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura ha organizado el Festival Internacional Alexander Tansman y el Concurso de Personalidades Musicales (Festival Tansman). [13]
Los estudiantes notables de Tansman incluyen a Cristóbal Halffter , Leonardo Balada , Carmelo Bernaola , Yüksel Koptagel .
Música [ editar ]
Tansman no solo fue un compositor reconocido internacionalmente, sino también un pianista virtuoso. [14] Realizó cinco giras de conciertos en los Estados Unidos , la primera como solista con Serge Koussevitzky con la Orquesta Sinfónica de Boston (1927-1928). En 1932-1933, Tansman realizó una gira artística sin precedentes por todo el mundo, comenzando desde los Estados Unidos, pasando por Japón , Hong Kong , Indonesia , Singapur , Ceilán , India y Egipto , hasta Italia , y actuó para audiencias como el emperador Hirohito de Japón.y Mahatma Gandhi . [7] [8]
Muchos musicólogos han dicho que la música de Tansman está escrita en el estilo neoclásico francés de su hogar adoptivo y el estilo nacional polaco de su lugar de nacimiento, también basándose en su herencia judía. Ya al borde del pensamiento musical cuando dejó Polonia (los críticos cuestionaron su escritura cromática y a veces politonal , ambas presentes en sus primeras obras), adoptó las armonías extendidas de Maurice Ravel y más tarde fue comparado con Alexander Scriabin , a quien conoció personalmente en 1914 - en su desviación de la tonalidad convencional.
Su estilo original, que ya se manifestó a principios de la década de 1920, a menudo se caracterizaba por una combinación de colores expresivos, intensas cualidades líricas y prolífica inventiva melódica con la claridad ideal, la elegancia aristocrática y la precisión de la estructura. Los críticos franceses, belgas, holandeses, alemanes, austriacos, italianos y estadounidenses elogiaron su dominio de la orquestación , la instrumentación y el uso de la orquesta, y señalaron su sofisticado lenguaje musical, incluidas algunas de sus marcas registradas como el acorde llamado "el rascacielos" y su acercamiento individual a la forma, donde introdujo los llamados "puentes". [15]
Según Alejo Carpentier Tansman fue "una de las personalidades musicales más talentosas de nuestro tiempo". [dieciséis]
De hecho, fue uno de estos artistas polacos cuyo arte realmente se inyectó en la circulación de la vida artística internacional. Es Tansman, junto con Karol Szymanowski , quien era quince años mayor que él, quien fue el primer compositor en entrelazar la música polaca con un nuevo lenguaje y estética del siglo XX. Sin embargo, Tansman fue más allá de la poética musical del siglo XIX y los patrones alemanes mucho más que Szymanowski. [17]
Tansman siempre se describió a sí mismo como un compositor polaco: "Es obvio que le debo mucho a Francia, pero cualquiera que haya escuchado alguna vez mis composiciones no puede tener ninguna duda de que he sido, soy y siempre seré un compositor polaco". [7] Después de Frédéric Chopin , Tansman puede ser uno de los principales defensores de las formas tradicionales polacas como la mazurka o la polonesa ; se inspiraron y a menudo se escribieron en homenaje a Chopin. [18] Para estas piezas, que iban desde miniaturas alegres hasta obras maestras virtuosas, Tansman se basó en temas folclóricos tradicionales polacos, los adaptó a su estilo distintivo, enriqueciendo así los medios melódicos y armónicos del lenguaje de la música moderna, [6]así como el color instrumental y la variación rítmica. Sin embargo, no escribió ajustes directos de las canciones populares, como afirma en una entrevista de radio: "Nunca he usado una canción popular polaca real en su forma original, ni he intentado volver a armonizar una. Me parece que modernizar una canción popular la canción lo estropea. Debe conservarse en su armonización original. Pero el carácter polaco no se expresa únicamente a través del folclore. Hay algo intangible en mi música que revela un aspecto de mi origen polaco ". [19]
Como concluyó con precisión Irving Schwerke: "Profundamente polaco, gracias a Francia, Tansman se volvió universal". [2]
La clave que determinó la postura artística de Tansman fueron sus esfuerzos constantemente repetidos por crear un nuevo estilo clásico. No significó apegarse al neoclasicismo en términos del impacto estético y estilístico en el significado normativo. La discrepancia entre la práctica compositiva de Tansman y los principios básicos del neoclasicismo se pudo observar en la década de 1940, aunque los signos de tal actitud estaban claramente presentes en sus obras anteriores. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, Tansman implementó técnicas más radicales. Incluyó algunos logros de la vanguardia contemporánea y se interesó por las características puramente cualitativas de los sonidos. La coexistencia de varios principios constructores en una forma llevó al choque de diferentes tipos de expresión, lo que fortaleció el drama, la dinámica y el poder de presentación de su música.Todo ello sin romper con la búsqueda incesante de su música: encontrar un nuevo estilo clásico.[17]
Al revisar el oratorio de Tansman Isaiah, The Prophet en 1955, Alfred Frankenstein y Herbert Donaldson consideraron que "debería contarse entre las principales obras de música religiosa" y admiraron "el genio del compositor". [15]
Tansman compuso prolíficamente en la mayoría de los géneros y escribió más de 300 obras, incluyendo 7 óperas, 10 ballets, 6 oratorios, 80 piezas orquestales (con 9 sinfonías), conciertos virtuosos y numerosas obras de música de cámara, entre ellas 8 cuartetos de cuerda, decenas de piezas. para piano, así como piezas para radio teatros y obras pedagógicas. También es conocido por sus piezas de guitarra, en su mayoría escritas para Andrés Segovia , en particular Mazurka (1925), Cavatine (1950), Suite in modo polonico (1962), Variations sur un theme de Scriabine (1972). Segovia interpretó con frecuencia las obras en grabaciones y en gira; hoy es parte del repertorio estándar. [20] [21]La música de Tansman ha sido interpretada por músicos como Marya Freund , Jane Bathori , Louis Fleury , Léo-Pol Morin , Mieczyslaw Horszowski , Walter Gieseking , José Iturbi , Arturo Benedetti Michelangeli , Alicia de Larrocha , Bronislaw Huberman , Héléne Jourdan-Morhange , Jascha Heifetz , Joseph Szigeti , Henry Temianka , Pablo Casals , Gregor Piatigorsky , Maurice Marechal , Enrico Mainardi, Gaspar Cassado , Marie-Louise Girod , cuartetos Pro Arte , Paganini , Pascal , Parrenin . [9]
Casi todas sus obras están ahora grabadas en CD. [22]
Obras seleccionadas [ editar ]
Los muchos cientos de composiciones de Alexander Tansman incluyen:
- Álbum polski (El álbum polaco) para piano (1915-1916)
- Sérénade para orquesta (1916)
- Cuarteto de cuerda núm. 1 (1917)
- Huit Mélodies japonaises para voz y piano u orquesta (1918)
- Impresiones para orquesta (1920)
- Intermezzo sinfonico para orquesta (1920)
- Le Jardin du paradis (El jardín del paraíso), ballet (1922)
- Cuarteto de cuerda núm. 2 (1922)
- Sonatine para piano (1923)
- Scherzo sinfonico para orquesta (1923)
- Sextuor , ballet (1923)
- La Danse de la Sorcière (Danza de la bruja) para orquesta (1923)
- Sinfonietta no. 1 para orquesta (1924)
- Sonata rustica para piano (1925)
- Concierto para piano núm. 1 (1925)
- Sinfonía núm. 2 (1926)
- La Nuit kurde (La noche kurda), ópera (1927)
- Concierto para piano núm. 2 (1927)
- Suite para dos pianos y orquesta (1928)
- Suite - Divertissement para violín, alto, violonchelo y piano (1929)
- Cinq Pièces para violín y orquesta (1930)
- Triptyque (Tríptico) para orquesta de cuerdas (1930)
- Concertino para piano y orquesta (1931)
- Quatre danses polonaises ( Cuatro danzas polacas) para orquesta (1931)
- Sinfonía núm. 3 (Symphonie Concertante) para piano, violín, alto, violonchelo y orquesta (1931)
- Septuor à Béla Bartók para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, alto, violonchelo (1932)
- Rapsodie hébraïque para orquesta (1933)
- Fantaisie para violonchelo y orquesta o piano (1936)
- Concierto para viola y orquesta (1936-1937)
- Concierto para violín y orquesta (1937)
- Variations sur un theme de Frescobaldi para orquesta de cuerdas (1937)
- Trío de piano núm. 2 (1938)
- Sinfonía núm. 4 (1939)
- La Toison d'or (El Toisón de Oro), ópera (1939) - estreno mundial: 2016, Festival de Tansman, Gran Ópera de Lodz
- Rapsodie polonaise (The Polish Rhapsody) para orquesta (1940)
- Sextuor à cordes para 2 violines, 2 altos, 2 violonchelos (1940)
- Pièce concertante (Konzertstück) para piano (mano izquierda) y orquesta a Paul Wittgenstein (1943)
- Sinfonía núm. 6 "In Memoriam" para coro mixto y orquesta (1944)
- Adam and Eve , Part 3 of Genesis Suite , para narrador y orquesta, colaboración con Arnold Schönberg , Darius Milhaud , Igor Stravinsky , Mario Castelnuovo-Tedesco , Ernst Toch y Nathaniel Shilkret (1944)
- Divertimento à Arnold Schönberg para oboe, clarinete, trompeta, violonchelo y piano (1944)
- Kol-Nidrei para tenor solo, coro mixto y orgue (1945)
- Dos antiguas canciones religiosas polacas para coro mixto y orga (1945)
- Concertino para guitarra y orquesta (1945)
- Musique pour orchestre - Sinfonía núm. 8 (1948)
- Tombeau de Chopin para cuarteto de cuerda u orquesta de cuerda (1949)
- Isaïe le prophète (Isaías, El profeta), oratorio sinfónico para tenor solo, coro y orquesta (1949-1950)
- Cavatine para guitarra (1950)
- Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerdas (1952)
- Sonatina da camera para flauta, violón, alto, violonchelo y arpa (1952)
- Le Serment (El juramento), ópera (1953)
- Concierto para orquesta (1954)
- Hommage à Manuel de Falla para guitarra y orquesta de cámara (1954)
- Sonate no. 5 à la mémoire de Béla Bartók para piano (1955)
- Concierto para clarinete y orquesta (1957)
- Sabbataï Zévi, le faux messie ( Sabbatai Zevi , el Falso Mesías), ópera (1957-1958)
- Suite para fagot y piano (1960)
- Musique de cour para guitarra y orquesta de cámara (1960)
- Psaumes (Los Salmos) para tenor solo, coro y orquesta (1960-1961)
- Résurrection (La resurrección), ballet (1961-1962)
- Suite in modo polonico para guitarra (1962)
- L'Usignolo di Boboli , ópera (1963)
- Concerto à Charles Reneau para violonchelo y orquesta (1963-1964)
- Hommage à Chopin para guitarra (1966)
- Suite concertante para oboe y orquesta de cámara (1966)
- Quatre mouvements para orquesta (1967-1968)
- Concertino para flauta, piano y orquesta de cuerdas (1968)
- Hommage à Erasme de Rotterdam para orquesta (1968-1969)
- Stèle in memoriam Igor Stravinsky para orquesta (1972)
- Elégie à la mémoire de Darius Milhaud (1975)
- Les Dix Commandements (Los Diez Mandamientos) para orquesta (1978-1979)
- Música para arpa y orquesta (reducción para arpa y piano 1981, orquestada por Piotr Moss )
- Hommage à Lech Walesa para guitarra (1982)
- Alla Polacca para alto y piano (1985)
7 óperas (1927; 1939; Le roi qui jouait fou 1948; 1953; 1957-1958; 1963; Georges Dandin 1973-1974)
10 ballets (1922; 1923; Lumieres 1927; Le Cercel eternel 1929; Bric à Brac 1935; La Grand Ville à Kurt Jooss 1944; Él, ella y yo 1946; Le train de nuit 1951; Les hábitos neufs du roi 1958-1959; 1961-1962)
9 sinfonías (1917; 1926; 1931; 1939 ; 1942; Lyrique 1944; 1948; 1957-1958)
8 cuartetos de cuerda (1917; 1922; 1925; 1935; 1940; 1944; 1947; 1956)
Música de película: Poil de Carotte (1932), La Chatelaine du Liban (1933), Flesh and Fantasy (1943), Paris Underground (1945), Destiny (1944), Sister Kenny (1946), The Bargee (1964)
Grabaciones seleccionadas [ editar ]
- Sinfonía núm. 5, Stele, Quatre mouvements - Orquesta Filarmónica Estatal Checo-Eslovaca, Meir Minsky , director - Marco Polo, Naxos - 1991
- Música completa para cuarteto de cuerda: Cuartetos de cuerda núms. 2-8 - Cuarteto de cuerda de Silesia - Etcétera - 1992
- Piano Sonatas y Sonatinas - Daniel Blumenthal , piano - Etcetera - 1993
- Concerto pour orchestre, Estudios para orquesta, Capriccio para orquesta - Orquesta Sinfónica de Moscú , Antonio de Almeida , director - Marco Polo, Naxos - 1995
- Concierto para piano núm. 2 - Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Polonia en Cracovia, Zygmunt Rychert, director, Marek Drewnowski, piano - Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Fundación Joseph Hofmann - 1996
- Fantaisie - Igor Zubkovski , violonchelo, Irina Khovanskaia, piano - Concurso internacional de personalidades musicales Alexander Tansman, DUX - 1996
- Concierto para violín, Cinq Pieces, Quatre danses polonaises, Danse de la Sorciere, Rapsodie polonaise - Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca, Bernard Le Monnier, director, Beata Halska, violín - Olympia - 2000
- Divertimento, Sinfonia piccola, Sinfoniettas nos. 1, 2 - Virtuosi di Praga, Israel Yinon , director, Koch-Schwann - 2000
- Bric a Brac, Sinfonía núm. 4 - Bamberger Symphoniker , Israel Yinon , director - Koch-Schwann - 2000
- Concierto para violonchelo, Fantaisie para violonchelo y orquesta, Los diez mandamientos - Radio-Philharmonie Hannover , Israel Yinon , director, Sebastian Hess, violonchelo - Koch-Schwann - 2001
- Isaie le prophete - Sinfonia Varsovia , Wojciech Michniewski, director, Alberto Mizrahi, tenor - Ciudad de Lodz, Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura - 2004
- Genesis Suite - Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin , Gerard Schwarz , director, Tovah Feldshuh, Barbara Feldon, David Margulies, Fritz Weaver, Isaiah Sheffer - ponentes - Milken Family Foundation , Naxos - 2004
- Suite in modo polonico, Cavatina - Andres Segovia , guitarra - Deutsche Grammophon - 2004, 2006
- Musique pour orchestre - Sinfonía núm. 8 - Royal Concertgebouw Orchestra , Rafael Kubelik , director - Centrum Nederlandse Muziek, Radio Netherlands International, NM Classics - 2005
- Sinfonías núms. 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 9, Movimientos de Quatre - Melbourne Symphony Orchestra , Oleg Caetani , director - Chandos - 2006-2008
- Variations sur un theme de Frescobaldi, Tríptico, Musique pour cordes, Partita para orquesta de cuerdas - Amadeus Polish Radio Chamber Orchestra, Agnieszka Duczmal , directora - Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Radio Polaca - 2006
- Le Serment - Orchestre Philharmonique de Radio France , Choeur de Radio France, Alain Atinoglu , director, Helene Collerette, violon, Marie Devellereau , Jean-Sebastein Bou, Fabrice Dallis, Alain Gabriel, Delphine Haidan - solistas, Eric Genovese, recitador - Radio France , Harmonia Mundi - 2007
- Sinfoniettas nos. 1, 2, Sinfonia piccola, Sinfonie de chambre - Orchestra della Svizzera Italiana , Oleg Caetani , director - Chandos - 2009
- Concierto para piano núm. 2 - Orchestre Philharmonique de Radio France , Steven Sloane , director, David Greilsammer , piano - Naïve - 2010
- Piano Concertino, Pieza concertante, Elegie, Stele - Branderburgisches Staatsorchester Frankfurt , Howard Griffiths , director, Christian Seibert , piano - CPO - 2012
- Del trío al octeto: Suite-Divertissement, Musique a cinque, Musique a six, Sextuor a cordes, Sonatina da camera, Tombeau de Chopin - Silesian String Quartet , Beata Bilinska, piano, Joanna Liberadzka, arpa, Jan Krzeszowiec, flauta, Piotr Szymyslik , clarinete, Roman Widaszek, clarinete, Adam Krzeszowiec, violonchelo, Krzysztof Firlus, contrabajo - Asociación Alexander Tansman para la Promoción de la Cultura, Classica - 2012
- Triptyque, Isaie le prophete - The Zimbler Sinfonietta, Choeur et Orchestre Philharmonique de la Radio d'Hilversum , Paul van Kempen , director - Forgotten Records - 2012
- Suite para oboe y orquesta, Concierto para clarinete, Concertino para oboe, clarinete y orquesta de cuerda, Adagio para orquesta de cuerda - Orquesta Filarmónica de Malta , Brian Schembri, director, Diego Dini Ciacci, oboe, Fabrizio Meloni, clarinete - CPO - 2016
- Música de ballet: Sextuor, Bric a Brac - Orquesta de radio polaca, Wojciech Michniewski, Lukasz Borowicz - directores - Festival Tansman - CPO - 2017
- Kol Nidrei - Ensemble Choral Copernic, Itai Daniel, director, Sebastien Obrecht, tenor, Nicole Wiener, órgano - Institut Europeen des Musiques Juives - 2018
- 11 interludios, Hommage a Arthur Rubinstein, 2 Pieces hebraiques, Prelude et Toccata, 6 Caprices, Etude-studio - Giorgio Koukl , piano - Grand Piano - 2019
- The Polish Rhapsody - Orquesta Filarmónica de Varsovia , Jacek Kasprzyk , director - Instituto Nacional Frederic Chopin, NIFCCD - 2019
- Isaiah, The Prophet - Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos, Coro Filarmónico de la Radio de los Países Bajos, Paul van Kempen , director, Cornelis Kalkman, tenor - Decca - 2020
- Danse de la Sorciere - Les solistes de l ' Orchestre de Paris , Laurent Wagschal, piano - Indésens Records - 2020
- Musique de cour - Orchestre National du Capitole de Toulouse , Ben Glassberg, director, Thibaut Garcia , guitarra - Erato Records - 2020
Referencias [ editar ]
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Fuentes [ editar ]
- Caroline Rae: "Alexandre Tansman". Diccionario de música Grove en línea, ed. L Macy, consultado el 21 de marzo de 2005 (acceso por suscripción)
- Anne Girardot, Richard Langham Smith: "Alexandre Tansman". Diccionario de música Grove en línea (OperaBase), ed. L Macy, consultado el 21 de marzo de 2005 (acceso por suscripción)
- Biografía del concurso Tansman - bosquejo biográfico de J. Cegiella
- Centro de Música Polaca : estudios sobre la vida y obra de A. Tansman, colecciones
- Filarmónica de Tansman : dedicada a la herencia de A. Tansman, una plataforma de presentaciones artísticas, documentos y entrevistas.
- Irving Schwerke, Alexandre Tansman, compositeur polonais - primer estudio monográfico sobre la obra de A. Tansman y su recepción: 1931
- G. Hugon, Catalogue de l'oeuvre d'Alexandre Tansman - Catálogo oficial del editor de las obras de A. Tansman: 1995
- J. Cegiella, El niño de la suerte. Alexander Tansman and His Times - estudio biográfico completo y crítico sobre la vida y obra de A. Tansman, (1897-1939): 1986; vol. 1-2 (1897-1986, incluido el catálogo de las obras de A. Tansman, editado por A. Wendland): 1996
- Hommage au compositor Alexandre Tansman (1897-1986) , Colección Paris-Sorbonne de estudios sobre la biografía, el estilo, la estética y la recepción de A. Tansman de sus obras, editado por P. Guillot: 2000
- A. Tansman, Regards en arrière. Itineraire d'un musicien - Diarios, memorias, autobiografía, documentos de A. Tansman, editado por C. Segond-Genovesi, M. Tansman Zanuttini, M. Tansman Martinozzi: 2013
Enlaces externos [ editar ]
- Oficial del sitio
- Filarmónica de Tansman
- Alexander Tansman , Editions Durand Salabert Eschig
- Alexander Tansman , Centro de Artes Escénicas John F. Kennedy
- Alexander Tansman , Filarmónica de Los Ángeles
- Alexander Tansman , Centro de Música Polaca, Universidad del Sur de California
- Alexander Tansman , Archivo Milken
- Alexander Tansman , Institut Européen des Musiques Juives
- Alexander Tansman , Universität Hamburg Lexikon verfolgter Musiker
- Alexander Tansman , Música et Memoria
- Alexander Tansman , Cantatas de Bach
- Alexander Tansman , grabaciones del sello de Naxos
