La Alegoría de la coronación de Isabel de Este es un cuadro pintado por el italiano pintor renacentista Lorenzo Costa el Viejo , que data de alrededor de 1505 a 1506. Se exhibe en el Museo del Louvre de París , Francia .
Alegoría de la coronación de Isabella d'Este | |
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Artista | Lorenzo Costa el Viejo |
Año | 1505–1506 |
Tipo | Óleo y temple sobre lienzo |
Dimensiones | 164,5 cm × 197,5 cm (64,8 pulgadas × 77,8 pulgadas) |
Localización | Museo del Louvre, París |
Historia
El cuadro fue el cuarto encargado por Isabella d'Este para su studiolo , después de dos lienzos de Andrea Mantegna ( Parnassus y El triunfo de las virtudes , respectivamente de 1497 y 1499-1502) y El combate del amor y la castidad de Perugino (1503). .
El tema fue proporcionado por el poeta de la corte Paride de Ceresara y fue inicialmente asignado a Mantegna. Sin embargo, tras la muerte de este último en 1506, fue sustituido por Lorenzo Costa, quien borró todo el trabajo realizado por su antecesor. A Isabella le gustó la pintura, y esto le otorgó a Costa el puesto de nuevo pintor de la corte del Gonzaga de Mantua .
El duque Carlos I de Nevers regaló ésta y las otras pinturas del studiolo al cardenal Richelieu , y la Alegoría fue a París. Después de pertenecer a varias colecciones, pasó a formar parte de las colecciones del Museo del Louvre .
Descripción
La interpretación más aceptada del cuadro es una exaltación de Isabella d'Este, su dominio y su papel de mecenas de las artes, lo que genera armonía. Ella sería la figura del centro, coronada de laurel por Anteros , a quien sostiene su madre, Venus : las dos figuras mitológicas simbolizarían el amor celestial y virtuoso, frente al terrenal y carnal.
La escena sería en el jardín de la Armonía, donde es posible practicar libremente Música, Artes y Poesía, a las que se refieren los personajes que rodean la coronación. En primer plano, detrás de los límites del jardín, están Diana , símbolo de castidad, y Cadmo (a la izquierda), protectores de artes como Mercurio , identificados por la escena de batalla detrás de él a la izquierda del cuadro. Los dos personajes femeninos sentados en el suelo son identificables con las Virtudes que vigilan el mundo de Isabella: la que corona al buey sería la Perseverancia, la que coronaba al cordero sería la Pureza o la Inocencia.
Otra interpretación es la basada en la Tabula Cebetis : la pintura representaría los diferentes géneros de poesía, el principal de los cuales es la letra, representada por Venus en el centro. El personaje coronado sería Safo , y las personificaciones a su alrededor serían destacados letristas tempranos como Calímaco , Propercio , Ovidio y Tibulo .
Otras pinturas del Studiolo de Isabella
- Parnassus de Mantegna
- Reinado de Comus de Lorenzo Costa
- Triunfo de las virtudes de Mantegna
- Combate de amor y castidad por Pietro Perugino
Fuentes
- Mauro Lucco, ed. (2006). Mantegna a Mantova 1460-1506 . Milán: Skira.