Alma Rosalie Eikerman (16 mayo 1908 a 3 enero 1995) fue un orfebre , platero , y el diseñador de joyas que jugó un papel decisivo en la construcción del programa de metales en la Universidad de Indiana , de la que se retiró Distinguido Profesor Emérito . Fue miembro fundador de la Society of North American Goldsmiths y estudió con varios orfebres de renombre internacional, como Karl Gustav Hansen . El trabajo de Eikerman ha aparecido en más de 200 exposiciones, incluida "Objects USA" en la Institución Smithsonian .
Alma Eikerman | |
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Nació | [1] Pratt, Kansas | 16 de mayo de 1908
Fallecido | 3 de enero de 1995 Bloomington, Indiana | (86 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Platero y diseñador de joyas |
Premios | Premio de las Artes del Gobernador de Indiana |
Primeros años y educación
Eikerman nació en la zona rural de Pratt, Kansas , uno de siete hijos. [2] Los padres de Eikerman eran creativos por derecho propio: su madre diseñó ropa y sombreros, mientras que su padre construyó adiciones a su casa y granja. [3] Comenzó su educación universitaria en la Universidad Estatal de Kansas durante el inicio de la Gran Depresión . Trabajó como mesera durante su tiempo como estudiante, ganando 35 centavos por hora. [3]
En 1934, Eikerman obtuvo su licenciatura [4] en historia, literatura y lenguaje en Kansas State . Comenzó su carrera como profesora de arte y música en una escuela pública en Pratt, Kansas y en Winfield, Kansas . [2]
Después de seis años de enseñar en escuelas públicas, Eikerman se inscribió en estudios de posgrado en la Universidad de Kansas , donde estudió diseño, pintura y tomó su primer curso de joyería. [2] En 1942, Eikerman se transfirió a la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York para completar su título de posgrado en pintura, diseño, historia del arte y orfebrería. [4]
Carrera profesional
Después de obtener su título de posgrado de la Universidad de Columbia , Eikerman regresó a Kansas para enseñar diseño de joyas y orfebrería en la Universidad Estatal de Wichita . [5] Fue durante este tiempo que Eikerman desarrolló sus habilidades en la orfebrería y se alejó del estricto diseño de joyas. [2] Poco después de comenzar su trabajo en la Universidad Estatal de Wichita , Eikerman trabajó para la Cruz Roja , sirviendo en Italia durante la Segunda Guerra Mundial (1944-1945). Fue esta experiencia europea la que expuso a Eikerman a los joyeros florentinos , lo que presagiaría gran parte de sus intereses profesionales posteriores. [2] Después de la guerra, Eikerman regresó a la Universidad Estatal de Wichita para enseñar.
En 1947, después de regresar a los Estados Unidos, se le pidió que se uniera a la facultad de la Universidad de Indiana . Eikerman originalmente enseñó pintura de acuarela , diseño , dibujo y joyería . En los cursos de joyería y orfebrería, enseñó de diez a doce estudiantes de pregrado y de tres a cuatro estudiantes de posgrado. Eikerman seguiría siendo profesora en el programa de metales en la Universidad de Indiana hasta su jubilación en 1978. [2]
Trabajar en el extranjero
Su dedicación al desarrollo del programa y los estudiantes llevaron a Eikerman a viajar con frecuencia, adquirir nuevas habilidades y hacer nuevas conexiones con otros orfebres. Buscó oportunidades para estudiar con orfebres y orfebres de renombre en todo el mundo. Participó en un taller Handy and Harmon en la Escuela de Diseño de Rhode Island , dirigido por Erik Fleming , con quien más tarde estudiaría en Estocolmo . La experiencia de Eikerman en este taller precipitó sus viajes posteriores al extranjero y aprendizajes. [2] [3]
En 1950, Eikerman tomó un año sabático de la Universidad de Indiana para ser aprendiz en todo el mundo. [6] [7] Fue aceptada para estudiar con Karl Gustav Hansen en su estudio de Kolding, Dinamarca , donde trabajó con el maestro artesano Henrick Boesen . Más tarde, Eikerman se trasladaría a Estocolmo para estudiar con Erik Fleming, a Múnich para trabajar con Michael Wiler y a París para trabajar con el escultor cubista Ossip Zadkine . [2] [3]
Cuando regresó de Europa, Eikerman introdujo las técnicas europeas de vajilla hueca, incluidas teteras y platos para servir, en el programa de joyería y orfebrería de la Universidad de Indiana . [7]
Asociaciones y exposiciones
En 1970, fundó la Society of North American Goldsmiths. [7] Eikerman fue un miembro activo de la Asociación de Arte de la Universidad , los Artesanos de Artistas de Indiana y el Consejo de Artesanías del Mundo . [7]
A lo largo de su vida, el trabajo de Eikerman ha aparecido en más de 200 exposiciones, incluida "Objects USA" en la Institución Smithsonian . La exhibición del Smithsonian viajó a 25 estados de EE. UU. Y 11 países europeos. Su trabajo apareció en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York . Los precios de su trabajo variaban entre cientos y miles de dólares. [7]
Eikerman trabajó en varios proyectos paralelos, incluidos los planes de diseño de 1980 para una casa en Bloomington, Indiana . La casa presentaba paredes blancas, alfombras rojas y techos altos. [7]
Honores y premios
Eikerman recibió muchos honores y premios prestigiosos. Recibió el honor de Profesora Distinguida de la Universidad de Indiana en 1976 y se retiró como Profesora Emérita Distinguida en 1978. [2]
A lo largo de su carrera, Eikerman recibió subvenciones de la Fundación Carnegie y el National Endowment for the Arts . [7]
En 1993, la Medalla de Oro del American Craft Council . Ese mismo año, el entonces gobernador de Indiana, Evan Bayh , la honró con un Premio de las Artes del Gobernador de Indiana por sus contribuciones a la educación artística . En 1980, la Asociación de Antiguos Alumnos de la Facultad de Artes y Ciencias otorgó a Eikerman un Premio a la Enseñanza Distinguida en Bellas Artes.
Eikerman se dedicó a sus estudiantes, muchos de los cuales se convirtieron en artistas de éxito. En 1981, recibió el premio a la enseñanza distinguida de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Escuela de Graduados de la Facultad de Artes y Ciencias de IU. Más tarde, en 1986, Eikerman aceptó un Doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Miami .
Muerte y legado
Eikerman murió en Bloomington, Indiana el 3 de enero de 1995. [6] En su honor, se creó la Beca de Diseño de Joyas y Orfebrería Alma Eikerman en la Universidad de Indiana en Bloomington . [5] A Eikerman se le atribuye ampliamente el haber convertido el programa de metales del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Indiana en uno de los mejores del país. [6]
Referencias
- ^ Lápida de Alma Rosalie Eikerman
- ^ a b c d e f g h i "Biografía: Alma Eikerman" . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ a b c d "Una joya de joyero" . La estrella de Indianápolis . 14 de julio de 1985. p. 14 . Consultado el 1 de marzo de 2019 , a través de periódicos.com.
- ^ a b "Alma Eikerman" . Consejo Americano de Artesanía . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2016 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ a b "Alma R. Eikerman fue profesora de IU" . La estrella de Indianápolis . 6 de enero de 1995 . Consultado el 1 de marzo de 2019 , a través de periódicos.com.
- ^ a b c "Alma Eikerman" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e f g "Las historias no contadas de May Wright Sewall y Alma Eikerman - Voces del Bicentenario de IU" . blogs.iu.edu . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
Otras lecturas
- Baden, Linda, "Alma Eikerman: Las preguntas siguen siendo las mismas". Ornament , agosto de 1985, volumen 9, número 1, páginas = 29–33.
- Farris-Larson, Gail, "Una exposición retrospectiva de la joyería y orfebrería de Alma Eikerman y cuarenta ex alumnos metal-artistas de la Universidad de Indiana". Metalsmith , invierno de 1986, volumen 6, páginas 46–47.
- Kirkham, Pat. Mujeres diseñadoras en los EE. UU., 1900-2000: diversidad y diferencia . Prensa de la Universidad de Yale, 2002.
- Georgescu, Ann. "El legado de Alma Eikerman todavía inspira a los orfebres y diseñadores de joyas" , Limestone Post Magazine , 5 de mayo de 2017.