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Alvar Aalto
Alvar Aalto1.jpg
Aalto en 1960
Nacido
Hugo Alvar Henrik Aalto

( 03/02/1898 )3 de febrero de 1898
Kuortane , Gran Ducado de Finlandia , Imperio Ruso
Fallecido11 de mayo de 1976 (05/11/1976)(78 años)
Helsinki , Finlandia
Nacionalidadfinlandés
alma materUniversidad Tecnológica de Helsinki
OcupaciónArquitecto
Esposos)Aino Marsio
(m. 1925-1949; su muerte)
Elissa Mäkiniemi
(m. 1952-1976; su muerte)
Niños2
PremiosMedalla Príncipe Eugen (1954)
Medalla de oro RIBA (1957)
Medalla de oro AIA (1963)
EdificiosSanatorio Paimio
Ayuntamiento de Säynätsalo
Biblioteca Viipuri
Villa Mairea
Baker House
Finlandia Hall
ProyectosCentro de la ciudad de Helsinki
DiseñoSilla Savoy Vase
Paimio

Hugo Alvar Henrik Aalto ( pronunciado  [ˈhuɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 de febrero de 1898 - 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseñador finlandés . [1] Su trabajo incluye arquitectura, muebles, textiles y cristalería , así como esculturas y pinturas. Nunca se consideró a sí mismo como un artista, viendo la pintura y la escultura como "ramas del árbol cuyo tronco es la arquitectura". [2] Los inicios de la carrera de Aalto fueron paralelos al rápido crecimiento económico y la industrialización de Finlandia durante la primera mitad del siglo XX. Muchos de sus clientes eran industriales, entre ellos la familia Ahlström-Gullichsen . [3]El lapso de su carrera, desde la década de 1920 hasta la de 1970, se refleja en los estilos de su trabajo, que van desde el clasicismo nórdico de los primeros trabajos, hasta un modernismo de estilo internacional racional durante la década de 1930 y un estilo modernista más orgánico desde la década de 1940 en adelante. . Típico de toda su carrera es la preocupación por el diseño como Gesamtkunstwerk , una obra de arte total , en la que él, junto con su primera esposa Aino Aalto , diseñaría el edificio y daría un tratamiento especial a las superficies interiores, muebles, lámparas y cristalería. Sus diseños de muebles se consideran escandinavos modernos., en el sentido de una preocupación por los materiales, especialmente la madera, y la simplificación pero también la experimentación técnica, lo que le llevó a recibir patentes para diversos procesos de fabricación, como la madera curvada. [4] Como diseñador, se le reconoce como el inventor de los muebles de madera contrachapada doblada. [5] El Museo Alvar Aalto , diseñado por el propio Aalto, está ubicado en lo que se considera su ciudad natal, Jyväskylä . [6]

Biografía [ editar ]

Vida [ editar ]

La firma de Alvar Aalto en la pared del edificio del teatro de Jyväskylä .
Auditorio de la Biblioteca Municipal de Viipuri en la década de 1930.
Estudio Alvar Aalto, Helsinki (1954-1956)
Estudio Alvar Aalto, Helsinki (1954-1955)
Edificio principal de la Universidad de Jyväskylä (1955)
Iglesia del Espíritu Santo, Wolfsburg (1958–62) [7]

Hugo Alvar Henrik Aalto nació en Kuortane , Finlandia. [8] Su padre, Johan Henrik Aalto, era un agrimensor de habla finlandesa y su madre, Selma Matilda "Selly" (de soltera Hackstedt) era una directora de correos de habla sueca. Cuando Aalto tenía 5 años, la familia se mudó a Alajärvi , y de allí a Jyväskylä en Finlandia central . [9]

Estudió en la escuela Jyväskylä Lyceum, donde completó su educación básica en 1916, y tomó lecciones de dibujo del artista local Jonas Heiska . En 1916, se matriculó para estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki . Sus estudios fueron interrumpidos por la Guerra Civil Finlandesa , en la que luchó. Luchó del lado del Ejército Blanco y luchó en la Batalla de Länkipohja y la Batalla de Tampere . [10]

Construyó su primera pieza de arquitectura cuando era estudiante; una casa para sus padres en Alajärvi . [11] Posteriormente, continuó su educación, graduándose en 1921. En el verano de 1922 comenzó el servicio militar, terminando en la escuela de entrenamiento de oficiales de reserva de Hamina, y fue ascendido a segundo teniente de reserva en junio de 1923. [12]

En 1920, mientras era estudiante, Aalto hizo su primer viaje al extranjero, viajando vía Estocolmo a Gotemburgo , donde encontró trabajo brevemente con el arquitecto Arvid Bjerke. [13] En 1922, realizó su primera pieza independiente en la Exposición Industrial de Tampere . [11] En 1923, regresó a Jyväskylä , donde abrió una oficina de arquitectura con el nombre de "Alvar Aalto, arquitecto y artista monumental". En ese momento, escribió artículos para el periódico Jyväskylä Sisä-Suomi bajo el seudónimo de Remus. [12] Durante este tiempo, diseñó una serie de pequeñas casas unifamiliares en Jyväskylä, y la carga de trabajo de la oficina aumentó constantemente.[9]

El 6 de octubre de 1924, Aalto se casó con el arquitecto Aino Marsio . Su luna de miel en Italia fue el primer viaje de Aalto allí, aunque Aino había hecho anteriormente un viaje de estudios allí. [14] Este último viaje juntos selló un vínculo intelectual con la cultura de la región mediterránea que siguió siendo importante para Aalto de por vida.

A su regreso, continuaron con varios proyectos locales, en particular el Club de Trabajadores de Jyväskylä, que incorporó una serie de motivos que habían estudiado durante su viaje, entre los que destaca la decoración de la sala de fiestas inspirada en el Sepulcro Rucellai en Florencia de Leon Battista Alberti . Después de ganar el concurso de arquitectura para el edificio de la Cooperativa Agrícola del Suroeste de Finlandia en 1927, los Aalto trasladaron su oficina a Turku . Habían hecho contacto con el arquitecto más progresista de la ciudad, Erik Bryggman.antes de moverse. Comenzaron a colaborar con él, sobre todo en la Feria de Turku de 1928-1929. El biógrafo de Aalto, Göran Schildt, afirmó que Bryggman era el único arquitecto con el que Aalto cooperó como un igual. [15] Con una cantidad creciente de trabajo en la capital finlandesa, la oficina de Aaltos se mudó nuevamente en 1933 a Helsinki. [dieciséis]

Los Aalto diseñaron y construyeron una casa-oficina conjunta (1935-1936) para ellos mismos en Munkkiniemi , Helsinki, pero más tarde (1954-1956) construyeron una oficina en el mismo vecindario; ahora la primera es un "museo en casa". y este último el local de la Academia Alvar Aalto. En 1926, los jóvenes Aaltos diseñaron y construyeron para sí mismos una cabaña de verano en Alajärvi , Villa Flora. [9]

Muerte [ editar ]

Aino Aalto murió de cáncer en 1949. Aino y Alvar Aalto tuvieron dos hijos, una hija, Johanna "Hanni", la Sra. Alanen (nacida en 1925) y un hijo, Hamilkar Aalto (nacido en 1928). En 1952, Aalto se casó con la arquitecta Elissa Mäkiniemi (fallecida en 1994), que había trabajado como asistente en su oficina.

En 1952, diseñó y construyó una cabaña de verano, la llamada Casa Experimental , para él y su nueva esposa en Muuratsalo, en el centro de Finlandia. [17] Alvar Aalto murió el 11 de mayo de 1976 en Helsinki y está enterrado en el cementerio de Hietaniemi en Helsinki. Su esposa y los empleados de la oficina continuaron los trabajos de la oficina que aún estaban en progreso. En 1978, el Museo de Arquitectura Finlandesa de Helsinki organizó una importante exposición de las obras de Aalto.

Carrera de arquitectura [ editar ]

Carrera temprana: clasicismo [ editar ]

Aunque a veces se le considera como uno de los primeros y más influyentes arquitectos del modernismo nórdico , un examen más detenido revela que Aalto (aunque fue un pionero en Finlandia) siguió de cerca y tuvo contactos personales con otros pioneros en Suecia, en particular Gunnar Asplund [18] [19 ] y Sven Markelius . [20] Lo que ellos, y muchos otros de esa generación en los países nórdicos compartían, era una educación clásica común y un enfoque de la arquitectura clásica, que los historiadores ahora llaman clasicismo nórdico. [21] Era un estilo que había sido una reacción a la estilo dominante anterior del romanticismo nacionalantes de avanzar, a finales de la década de 1920, hacia el Modernismo. [ cita requerida ]

Al regresar a Jyväskylä en 1923 para establecer su propia oficina de arquitecto, Aalto diseñó varias casas unifamiliares diseñadas en el estilo del clasicismo nórdico. Por ejemplo, la casa solariega del primo de su madre, Terho Manner, en Töysa (1923), una villa de verano para el jefe de policía de Jyväskylä (también de 1923) y la granja Alatalo en Tarvaala (1924). Durante este período completó sus primeros edificios públicos, el Club de Trabajadores de Jyväskylä en 1925, el edificio del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä en 1926 y el edificio de la Casa de la Guardia Civil de Seinäjoki en 1924–29. [ cita requerida ]Participó en varios concursos de arquitectura para prestigiosos edificios públicos estatales, en Finlandia y en el extranjero. Esto incluyó dos concursos para el edificio del Parlamento finlandés en 1923 y 1924, la ampliación a la Universidad de Helsinki en 1931 y el edificio para albergar la Liga de Naciones en Ginebra, Suiza, en 1926–27. [ cita requerida ]

El primer diseño de la iglesia de Aalto que se completó, la iglesia de Muurame , ilustra su transición del clasicismo nórdico al funcionalismo. [22]

Este fue el período en el que Aalto fue más prolífico en sus escritos, con artículos para revistas y periódicos profesionales. Entre sus ensayos más conocidos de este período se encuentran "Cultura urbana" (1924), [23] "Baños del templo en la cresta de Jyväskylä" (1925), [24] "El sermón del Abbé Coignard" (1925), [25] y " De la puerta al salón "(1926). [26]

Villa Mairea en Noormarkku
Fachada de Baker House en el río Charles
El auditorio principal de la Universidad Tecnológica de Helsinki (ahora Universidad Aalto ) en Otaniemi , Finlandia (1949-1966)
Casa de la Cultura, Helsinki
Centro cultural Wolfsburg (1958-1962) [27]
Finlandia Hall (1962-1971)
La casa de la ópera Aalto-Theatre en Essen , Alemania

Carrera temprana: funcionalismo [ editar ]

El cambio en el enfoque de diseño de Aalto del clasicismo al modernismo está personificado por la Biblioteca Viipuri en Vyborg.(1927-1935), que pasó por una transformación de una propuesta de participación en un concurso originalmente clásica al edificio altamente modernista terminado. Su enfoque humanista es evidente en la biblioteca: el interior muestra materiales naturales, colores cálidos y líneas onduladas. Debido a problemas de financiamiento y cambio de sitio, el proyecto de la Biblioteca Viipuri duró ocho años. Durante ese tiempo diseñó el edificio de apartamentos estándar (1928–29) en Turku, el edificio Turun Sanomat (1929–30) y el sanatorio Paimio (1929–32). Varios factores anunciaron el cambio de Aalto hacia el modernismo: a nivel personal, la mayor familiarización de Aalto con las tendencias internacionales, especialmente después de viajar por Europa,pero en términos de proyectos terminados, fue el cliente del edificio de apartamentos estándar que le dio a Aalto la oportunidad de experimentar con la prefabricación de hormigón, el lenguaje de formas corbusiano de vanguardia del edificio Turun Sanomat, y estos luego se llevaron a cabo tanto en el Sanatorio Paimio como en el diseño continuo de la biblioteca. Aunque el edificio Turun Sanomat y el sanatorio Paimio son obras modernistas comparativamente puras, llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista tan ortodoxo y un movimiento hacia una actitud sintética más atrevida. Se ha señalado que el principio de planificación del Sanatorio Paimio - las alas extendidas - fue en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-1931) por Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción.el lenguaje de formas corbusiano de vanguardia del edificio Turun Sanomat, y estos se llevaron adelante tanto en el Sanatorio Paimio como en el diseño continuo de la biblioteca. Aunque el edificio Turun Sanomat y el sanatorio Paimio son obras modernistas comparativamente puras, llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista tan ortodoxo y un movimiento hacia una actitud sintética más atrevida. Se ha señalado que el principio de planificación del Sanatorio Paimio - las alas extendidas - fue en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-1931) por Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción.el lenguaje de formas corbusiano de vanguardia del edificio Turun Sanomat, y estos se llevaron adelante tanto en el Sanatorio Paimio como en el diseño continuo de la biblioteca. Aunque el edificio Turun Sanomat y el sanatorio Paimio son obras modernistas comparativamente puras, llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista tan ortodoxo y un movimiento hacia una actitud sintética más atrevida. Se ha señalado que el principio de planificación del Sanatorio Paimio - las alas extendidas - fue en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-1931) por Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción.llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista ortodoxo y un movimiento hacia una actitud sintética más atrevida. Se ha señalado que el principio de planificación del Sanatorio Paimio - las alas extendidas - fue en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-1931) por Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción.llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista ortodoxo y un movimiento hacia una actitud sintética más atrevida. Se ha señalado que el principio de planificación del Sanatorio Paimio - las alas extendidas - fue en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-1931) por Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción.[28] Si bien estas primeras obras funcionalistas de Aalto tienen el sello de las influencias de Le Corbusier , Walter Gropius y otras figuras modernistas clave de Europa central, en todos estos edificios Aalto comenzó a mostrar su individualidad en una desviación de tales normas con la introducción de referencias orgánicas.

A través de Sven Markelius, Aalto se convirtió en miembro del Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), asistiendo al segundo congreso en Frankfurt en 1929 y al cuarto congreso en Atenas en 1933, donde estableció una estrecha amistad con László Moholy-Nagy , Sigfried Giedion y Philip Morton Shand . Fue durante este tiempo que siguió de cerca el trabajo del principal impulsor del nuevo modernismo, Le Corbusier , y lo visitó en su oficina de París varias veces en los años siguientes.

No fue hasta la finalización del Sanatorio Paimio (1932) y la Biblioteca Viipuri (1935) que Aalto alcanzó por primera vez la atención mundial en arquitectura. Su reputación creció en los EE. UU. Tras la invitación para realizar una exposición retrospectiva de sus obras en el MOMA de Nueva York en 1938, que fue su visita a los EE. UU. La importancia de la exposición, que luego realizó una gira por 12 ciudades del país, radica en el hecho de que fue el segundo arquitecto, después de Le Corbusier, en tener una exposición individual en el museo. Su reputación creció en los Estados Unidos tras la recepción crítica de su diseño para el pabellón finlandés en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , descrito por Frank Lloyd Wright como una "obra de genio". [29]Se podría decir que la reputación internacional de Aalto quedó sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre Arquitectura modernista, espacio, tiempo y arquitectura: el crecimiento de una nueva tradición (1949), en el que Aalto recibió más atención que cualquier otro. otro arquitecto modernista, incluido Le Corbusier . En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que "Finlandia está con Aalto donde quiera que vaya".

Mitad de carrera: experimentación [ editar ]

Durante la década de 1930, Alvar pasó algún tiempo experimentando con madera laminada, esculturas y relieves abstractos, caracterizados por formas curvas irregulares. Utilizando este conocimiento, pudo resolver problemas técnicos relacionados con la flexibilidad de la madera y también resolver problemas espaciales en sus diseños. [10] Los primeros experimentos de Aalto con la madera y su alejamiento de un modernismo purista se probarían en forma construida con el encargo de diseñar Villa Mairea (1939) en Noormarkku , la casa de lujo de la joven pareja de industriales Harry y Maire Gullichsen.. Fue Maire Gullichsen quien actuó como cliente principal, y trabajó en estrecha colaboración no solo con Alvar sino también con Aino Aalto en el diseño, inspirándolos a ser más atrevidos en su trabajo. El diseño original debía incluir una galería de arte privada.: esto no fue construido. El edificio forma una U alrededor de un 'jardín' interior central, donde la característica central es una piscina en forma de riñón. Junto a la piscina hay una sauna ejecutada en un estilo rústico, en alusión a los precedentes tanto finlandeses como japoneses. El diseño de la casa es una síntesis de numerosas influencias estilísticas, desde la lengua vernácula finlandesa tradicional hasta el modernismo purista, así como influencias de la arquitectura inglesa y japonesa. Si bien la casa está claramente destinada a una familia adinerada, Aalto, sin embargo, argumentó que también era un experimento que resultaría útil en el diseño de viviendas masivas. [30]

Su creciente fama lo llevó a ofertas y encargos fuera de Finlandia. En 1941 aceptó una invitación como profesor invitado al Instituto de Tecnología de Massachusetts en los Estados Unidos. Debido a la Segunda Guerra Mundial , regresó a Finlandia para dirigir la Oficina de Reconstrucción. Después de la guerra, regresó al MIT, donde diseñó el dormitorio de estudiantes Baker House , terminado en 1949. [31] El dormitorio estaba a lo largo del río Charles y su forma ondulada proporcionaba la máxima visibilidad y ventilación para cada residente. [32]Este edificio fue el primer edificio del período de ladrillo rojo de Aalto. Originalmente utilizado en Baker House para representar la tradición universitaria de la Ivy League, a su regreso a Finlandia, Aalto lo usó en varios edificios clave, en particular, en varios de los edificios del nuevo campus de la Universidad Tecnológica de Helsinki (a partir de 1950), Ayuntamiento de Säynätsalo (1952), Instituto de Pensiones de Helsinki (1954), Casa de la Cultura de Helsinki (1958), así como en su propia casa de verano, la Casa Experimental en Muuratsalo (1957).

En la década de 1950, Aalto se sumergió en la escultura: madera, bronce, mármol o técnica mixta. Entre las obras notables de este período se encuentra el memorial de la batalla de Suomussalmi (1960). Ubicado en el campo de batalla, consiste en un pilar de bronce inclinado sobre un pedestal. [10]

Carrera madura: monumentalismo [ editar ]

Los primeros años de la década de 1960 y 1970 (hasta su muerte en 1976) estuvieron marcados por obras clave en Helsinki, en particular el enorme plan de la ciudad para el vacío en el centro de Helsinki adyacente a la bahía de Töölö y los vastos patios de ferrocarril , y marcados en los bordes por importantes edificios como el Museo Nacional y la estación principal de trenes, ambos de Eliel Saarinen . En su plan de la ciudad, Aalto propuso una línea de edificios separados revestidos de mármol frente a la bahía que albergarían varias instituciones culturales, incluida una sala de conciertos, una ópera, un museo de arquitectura y la sede de la Academia finlandesa . El esquema también se extendió al Kamppidistrito con una serie de altos bloques de oficinas. Aalto presentó por primera vez su esquema en 1961, pero pasó por varias modificaciones a principios de la década de 1960. Solo se realizaron dos fragmentos del plan general: la sala de conciertos Finlandia Hall (1976) frente a la bahía de Töölö, y un edificio de oficinas en el distrito de Kamppi para la Compañía de Electricidad de Helsinki (1975). El lenguaje formal miesiano de cuadrículas geométricas empleado en los edificios también fue utilizado por Aalto para otros sitios en Helsinki, incluido el edificio de la sede de Enso-Gutzeit (1962), la Librería Académica (1962) y el edificio del SYP Bank (1969).

Tras la muerte de Aalto en 1976, su oficina continuó funcionando bajo la dirección de su viuda Elissa, completando trabajos ya (hasta cierto punto) diseñados. Estas obras incluyen el teatro de la ciudad de Jyväskylä y la ópera de Essen . Desde la muerte de Elissa Aalto, la oficina ha seguido funcionando como la Academia Alvar Aalto, brindando asesoramiento sobre la restauración de los edificios de Aalto y organizando un vasto material de archivo.

Carrera de muebles [ editar ]

Silla Paimio
Taburetes apilables modelo 60

Mientras que Aalto era famoso por su arquitectura, los diseños de sus muebles estaban bien pensados ​​y siguen siendo populares hoy en día. Estudió a Josef Hoffmann y la Wiener Werkstätte y, durante un tiempo, trabajó con Eliel Saarinen . [4] También se inspiró en Gebrüder Thonet . [4]Durante los últimos años de la década de 1920 y 1930, en estrecha colaboración con Aino Aalto, también centró gran parte de su energía en el diseño de muebles, en parte debido a la decisión de diseñar gran parte de los muebles y las lámparas individuales para el Sanatorio Paimio. De particular importancia fue la experimentación en sillas de madera contrachapada dobladas, en particular la llamada silla Paimio, que había sido diseñada para el paciente con tuberculosis sentado, y el taburete apilable Modelo 60 . Los Aalto, junto con la promotora de artes visuales Maire Gullichsen y el historiador del arte Nils-Gustav Hahl fundaron la empresa Artek en 1935, aparentemente para vender productos Aalto pero también otros productos importados. [33] Se convirtió en el primer diseñador de muebles en utilizar el principio de voladizo en el diseño de sillas con madera. [4]

Premios [ editar ]

Los premios de Aalto incluyeron la Medalla Príncipe Eugen en 1954, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Instituto Real de Arquitectos Británicos en 1957 y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 1963. Fue elegido Miembro Honorario Extranjero de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 1957. [34] También fue miembro de la Academia de Finlandia , y fue su presidente de 1963 a 1968. De 1925 a 1956 fue miembro del Congrès International d'Architecture Moderne . En 1960 recibió un doctorado honoris causa en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU).[35]

Obras [ editar ]

La carrera de Aalto abarca los cambios de estilo del ( Clasicismo nórdico ) al Modernismo de estilo internacional purista a un Modernismo más personal, sintético e idiosincrásico. El amplio campo de actividad del diseño de Aalto abarca desde la gran escala del urbanismo y la arquitectura hasta el diseño de interiores, el diseño y la pintura de muebles y cristalería . Se ha estimado que durante toda su carrera Aalto diseñó más de 500 edificios individuales, aproximadamente 300 de los cuales fueron construidos, la gran mayoría de los cuales se encuentran en Finlandia. También tiene algunos edificios en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos. [36]

El trabajo de Aalto con la madera fue influenciado por los primeros arquitectos escandinavos. Sus experimentos y su desviación de la norma llamaron la atención sobre su capacidad para hacer que la madera hiciera cosas que antes no hacía. Sus técnicas en la forma en que cortaba el haya , por ejemplo, y también su capacidad para utilizar la madera contrachapada como estructural y estética. Otros ejemplos incluyen la colocación vertical toscamente tallada de troncos en su pabellón en la exposición Lapua , que se asemeja a una barricada medieval, en la plataforma de la orquesta en Turku y la exposición de París en la Feria Mundial, utilizó tablas de diferentes tamaños y formas. También en París y en Villa Mairea utilizó tablas de abedul en disposición vertical. También sus famosas paredes onduladas y techos de pino rojo.[37] En su techo, creó grandes vanos (155 pies en el statium cubierto en Otaniemi ), todo sin tirantes. Su escalera en Villa Mairea, evoca sensaciones de un bosque natural al unir madera de haya con ramas en columnas. [38]

Aalto afirmó que sus pinturas no fueron hechas como obras de arte individuales, sino como parte de su proceso de diseño arquitectónico, y muchos de sus experimentos "escultóricos" a pequeña escala con madera llevaron a detalles y formas arquitectónicas posteriores más grandes. Estos experimentos también dieron lugar a una serie de patentes: por ejemplo, inventó una nueva forma de muebles de madera laminada curvada en 1932 (que fue patentada en 1933). [1] Su método experimental había sido influenciado por sus encuentros con varios miembros de la escuela de diseño de la Bauhaus , especialmente László Moholy-Nagy , a quien conoció por primera vez en 1930. Los muebles de Aalto se exhibieron en Londres en 1935, con gran éxito de crítica, y para hacer frente a la demanda de los consumidores Aalto, junto con su esposa Aino, Maire Gullichseny Nils-Gustav Hahl fundaron la empresa Artek ese mismo año. La cristalería Aalto (tanto Aino como Alvar) es fabricada por Iittala .

El 'Taburete alto' y el ' Taburete E60 ' de Aalto (fabricado por Artek ) se utilizan actualmente en las tiendas Apple de todo el mundo para servir como asientos para los clientes. Acabados en laca negra, los taburetes se utilizan para sentar a los clientes en el 'Genius Bar' y también en otras áreas de la tienda en los momentos en que se requiere asiento para un taller de producto o un evento especial. Aalto también fue influyente en llevar el arte moderno al conocimiento de los finlandeses, en particular el trabajo de sus amigos, Alexander Milne Calder y Fernand Léger . [10]

Edificios importantes [ editar ]

KUNSTEN Museo de Arte Moderno de Aalborg, Dinamarca (1958-1972)
Iglesia de Santa Maria Assunta, Riola de Vergato , Italia, diseñada en 1966 y construida de 1975 a 1978. Foto de Paolo Monti , 1980.
Mesa y sillas diseñadas por Alvar Aalto
Carrito de té (carrito de té)
Sillón 400 con piel de reno
Para obtener una lista más completa, consulte Lista de trabajos de Alvar Aalto .
  • 1921-1923: campanario de la iglesia Kauhajärvi, Lapua , Finlandia [39]
  • 1924-1926: Casa de la Guardia Civil de Seinäjoki, Seinäjoki, Finlandia
  • 1924-1928: hospital municipal, Alajärvi , Finlandia
  • 1926-1929: Edificio del Cuerpo de Defensa, Jyväskylä, Finlandia
  • 1927-1928: edificio de la cooperativa agrícola del suroeste de Finlandia, Turku, Finlandia
  • 1927-1935: biblioteca municipal , Viipuri , Finlandia ( ahora Vyborg, Rusia) [40]
  • 1928-1929, 1930: oficinas del periódico Turun Sanomat , Turku , Finlandia [41]
  • 1928-1933: Sanatorio de Paimio , sanatorio de tuberculosis y alojamiento para el personal, Paimio , Finlandia [42]
  • 1931: Fábrica de papel Toppila en Oulu , Finlandia
  • 1931: Hospital Universitario Central, Zagreb , Croacia ( ex Yugoslavia )
  • 1932: Villa Tammekann , Tartu , Estonia [43]
  • 1934: Teatro Corso, interior del restaurante, Zúrich , Suiza
  • 1936-1939: Planta de celulosa Ahlstrom Sunila, vivienda y plano urbano, Kotka [44]
  • 1937-1939: Villa Mairea , Noormarkku , Finlandia [45]
  • 1939: Pabellón de Finlandia, en la Exposición Universal de Nueva York de 1939
  • 1945: Aserradero en Varkaus
  • 1947-1948: Baker House , Instituto de Tecnología de Massachusetts , Cambridge, Massachusetts , EE. UU. [32]
  • 1949-1966: Universidad Tecnológica de Helsinki , Espoo, Finlandia
  • 1949-1952: Ayuntamiento de Säynätsalo , concurso de 1949, construido en 1952, Säynätsalo (ahora parte de Jyväskylä ), Finlandia
  • 1950-1957: edificio de oficinas de la Institución Nacional de Pensiones , Helsinki, Finlandia
  • 1951-1971: Universidad de Jyväskylä varios edificios e instalaciones en el campus universitario, Jyväskylä, Finlandia
  • 1952-1958: Casa de la Cultura , Helsinki, Finlandia [46]
  • 1953: La casa experimental , Muuratsalo, Finlandia
  • 1953-1955: edificio de oficinas Rautatalo , Helsinki, Finlandia
  • 1956-1958: Hogar [47] para Louis Carré , Bazoches , Francia [48]
  • 1956-1958: Iglesia de las Tres Cruces , Vuoksenniska, Imatra , Finlandia [49]
  • 1957-1967: centro de la ciudad ( biblioteca , teatro , ayuntamiento , iglesia Lakeuden Risti y edificios administrativos centrales), Seinäjoki , Finlandia
  • 1958: Oficina de correos y telégrafos, Bagdad , Iraq [50]
  • 1958-1972: Museo de Arte Moderno KUNSTEN Aalborg , Aalborg , Dinamarca [51]
  • 1959-1962: Centro Comunitario, Wolfsburg , Alemania [52]
  • 1959-1962: Iglesia del Espíritu Santo (Heilig-Geist-Gemeindezentrum), Wolfsburg , Alemania [53]
  • 1959-1962: Sede de Enso-Gutzeit , Helsinki , Finlandia [54]
  • 1961-1975: Sala de artes escénicas y sala de conferencias Lappia , Rovaniemi , Finlandia; parte del 'Aalto Center' de la ciudad
  • 1962: Aalto-Hochhaus , Bremen , Alemania
  • 1964–1965: Instituto de Educación Internacional , Ciudad de Nueva York [32]
  • 1965: biblioteca de Rovaniemi , Rovaniemi , Finlandia
  • 1962-1971: Finlandia Hall , Helsinki, Finlandia [55]
  • 1963–1968: Iglesia de San Esteban (Stephanus Kirche), Detmerode, Wolfsburg, Alemania.
  • 1963–1965: Edificio para la nación de Västmanland-Dala , Uppsala , Suecia
  • 1967-1970: Biblioteca de la abadía de Mount Angel , St. Benedict, Salem, Oregon , EE. UU. [32]
  • 1965-1968: Nordic House , Reykjavík , Islandia
  • 1966: Iglesia de la Asunción de María , Riola di Vergato , Italia (construida de 1975 a 1978)
  • 1973: Museo Alvar Aalto , también conocido como Taidemuseo, Jyväskylä , Finlandia
  • 1970-1973: Sähkötalo , Helsinki , Finlandia
  • 1978 (completado): Ristinkirkko, Lahti
  • 1959-1988: Ópera de Essen , Essen , Alemania [39]
  • 1986: Rovaniemi ayuntamiento , Rovaniemi , Finlandia

Mobiliario y cristalería [ editar ]

Sillas
  • 1932: silla Paimio
  • 1933: taburete apilable modelo 60
  • 1933: Taburete de cuatro patas E60
  • 1935-6: Sillón 404 (a / k / a / Zebra Tank Chair)
  • 1939: sillón 406
Lámparas
  • 1954: Lámpara de pie A805
  • 1959: Lámpara de pie A810
Jarrones
  • 1936: Jarrón Aalto

Citas [ editar ]

  • "Dios creó el papel con el propósito de dibujar arquitectura en él. Todo lo demás es al menos para mí un abuso del papel". Alvar Aalto, Bocetos , 1978, 104.
  • "Debemos trabajar por cosas sencillas, buenas, sin decoración", prosigue, "pero que estén en armonía con el ser humano y orgánicamente adecuadas al hombrecito de la calle". Alvar Aalto, discurso en Londres 1957.

Aalto ocupa un lugar temprano en cualquier lista alfabética, y en mayo de 2020 su entrada en el índice combinado de Quién fue quién fue la segunda de 131.546 entradas. Primero fue Robert Aagaard , un fabricante de muebles. [56]

Crítica de la arquitectura de Aalto [ editar ]

Como ya se mencionó, la reputación internacional de Aalto se selló con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre Arquitectura modernista, espacio, tiempo y arquitectura: el crecimiento de una nueva tradición (1949), en el que Aalto recibió más atención que cualquier otro. Arquitecto modernista, incluido Le Corbusier . En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que "Finlandia está con Aalto donde quiera que vaya". Sin embargo, algunos críticos e historiadores de arquitectura más recientes han cuestionado la posición de influencia de Aalto en la historia canónica.Historiadores de la arquitectura marxista italiana Manfredo Tafuri yFrancesco Dal Co planteó el punto de vista de que el "significado histórico de Aalto tal vez ha sido bastante exagerado; con Aalto estamos fuera de los grandes temas que han hecho que el curso de la arquitectura contemporánea sea tan dramático. Las cualidades de sus obras tienen un significado sólo como distracciones magistrales". , no sujetos a reproducción fuera de la remota realidad en la que tienen sus raíces ”. [57]Su punto de vista fue propuesto por su propia prioridad dada al urbanismo, viendo a Aalto como un anti-urbano, y por lo tanto menospreciando lo que ellos consideraban áreas periféricas no urbanas del mundo: "Esencialmente su arquitectura no es apropiada para tipologías urbanas". De manera similar, preocupado por la idoneidad del lenguaje de formas de Aalto, en el otro extremo del espectro político, el crítico posmodernista estadounidense Charles Jenckshizo un reclamo por la necesidad de que los edificios tengan significado; sin embargo, luego sacó el edificio del Instituto de Pensiones de Aalto como un ejemplo de lo que llamó el 'paternalismo suave' de Aalto: "Concebido como una masa fragmentada para romper el sentimiento de burocracia, logra demasiado bien en ser humano y matar al pensionista con amabilidad. Las formas son ventanas familiares de ladrillo rojo y tiras de cinta rotas por elementos de cobre y bronce, todo llevado a cabo con una mentalidad literal que roza lo soporífero ". [58] Pero también durante la vida de Aalto se enfrentó a las críticas de sus colegas arquitectos en Finlandia, sobre todo Kirmo Mikkola y Juhani Pallasmaa.; en la última década de su vida, el trabajo de Aalto fue visto como idiosincrásico e individualista, cuando las tendencias opuestas del racionalismo y el constructivismo, a menudo defendidas por la política de izquierda, abogaban por una arquitectura anónima prácticamente no estética. Mikkola escribió sobre las últimas obras de Aalto: "Aalto se ha trasladado a su actual línea barroca ..." [59]

Alvar Aalto retratado en un sello publicado en 1976

Monumentos [ editar ]

Aalto se ha conmemorado de varias formas:

  • Alvar Aalto es el epónimo de la Medalla Alvar Aalto , ahora considerada [¿ por quién? ] uno de los premios más prestigiosos de la arquitectura mundial.
  • Aalto apareció en el billete de 50 mk de la última serie del marco finlandés (antes de su sustitución por el euro en 2002).
  • El centenario del nacimiento de Aalto en 1998 estuvo marcado en Finlandia no solo por varios libros y exposiciones, sino también por la promoción de vino Aalto tinto y blanco especialmente embotellado y un cupcake especialmente diseñado .
  • En 1976, el año de su muerte, Aalto fue conmemorado en un sello postal finlandés.
  • Piazza Alvar Aalto, una plaza que lleva el nombre de Aalto, se encuentra en el distrito de negocios de Porta Nuova de Milán, Italia
  • La Universidad Aalto , una universidad finlandesa formada por la fusión de la Universidad Tecnológica de Helsinki , la Escuela de Economía de Helsinki y TaiK en 2010, lleva el nombre de Alvar Aalto.
  • Un Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) se puede encontrar en cinco ciudades finlandesas diferentes: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka y Seinäjoki.
  • En 2017, el Museo Alvar Aalto lanzó Ciudades Alvar Aalto, es decir, una red de ciudades que contiene edificios de Alvar Aalto. [60] El objetivo de la red es dar a conocer el trabajo de Aalto tanto en Finlandia como en el extranjero. Se espera que al combinar fuerzas en comunicaciones y marketing, se mejore la visibilidad y accesibilidad de exposiciones, atracciones turísticas y eventos. Hasta la fecha, los miembros de la red de ciudades son: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turkuus, Vantaa y Var. . Se estima que en total habría 40 ciudades en todo el mundo que calificarían como Ciudad Alvar Aalto.

Ver también [ editar ]

  • Arquitectura de Finlandia
  • Aino Aalto
  • Elissa Aalto

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

Göran Schildt ha escrito y editado muchos libros sobre Aalto, el más conocido es la biografía de tres volúmenes, generalmente conocida como la biografía definitiva sobre Aalto.

  • Schildt, Göran (1984). Alvar Aalto. Los primeros años . Nueva York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0847805310.
  • Schildt, Göran (1987). Alvar Aalto. Los años decisivos . Nueva York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0847807116.
  • Schildt, Göran (1991). Alvar Aalto. Los años maduros . Nueva York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0847813292.
  • Personal del Archivo Alvar Aalto (1994). Los dibujos arquitectónicos de Alvar Aalto 1917-1939: la propia casa de Aalto en Helsinki, el pabellón finlandés en la Exposición Universal de 1937 en París y otros edificios y proyectos, 1932-1937 . Archivos arquitectónicos de Garland. Routledge.
  • Schildt, Göran (1994). Alvar Aalto: el catálogo completo de arquitectura, diseño y arte . Nueva York, NY: Rizzoli. ISBN 978-0847818181.
Otros libros
  • Laaksonen, Esa (2013). Arquitecto Alvar Aalto . 5: Sanatorio de Paimio, 1928–32. Editorial Rakennustieto. ISBN 978-9516829541.
  • Holma, Maija; Pallasmaa, Juhani; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Arquitecto Alvar Aalto . 6: La casa Aalto 1935-1936. Fundación Alvar Aalto. ISBN 978-9525498011.
  • Korvenmaa, Pekka, ed. (2007). Arquitecto Alvar Aalto . 7: Sunila 1936-1954. Fundación Alvar Aalto. ISBN 978-9525498035.
  • Aalto, Alvar (2008). Arquitecto Alvar Aalto . 13: Universidad de Tecnología, Otaniemi 1949–74. Fundación Alvar Aalto. ISBN 978-9525498080.
  • Hipeli, Mia (2009). Arquitecto Alvar Aalto . 16: Universidad de Jyväskylä 1951-1971. ASIN  B002QH2LMK .
  • Aalto, Alvar (2008). Arquitecto Alvar Aalto . 20: Maison Louis Carre 1956–63. Fundación Alvar Aalto. ISBN 978-9525498066.
  • Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti: 1898–1976 (en finlandés). Helsinki, Finlandia: Rakennustieto Oy. ISBN 978-9516825468.
  • Fleig, Karl (1975). Alvar Aalto . Editores Praeger. ISBN 978-0275496609.
  • Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto y el estilo internacional . Nueva York: Whitney Library of Design. ISBN 0-8230-7023-9.
  • Porphyrios, Demetri (1982). Fuentes del eclecticismo moderno . Prensa de San Martín. ISBN 978-0312746735.
  • Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto: Mobiliario Alvar Aalto . MIT Press. ISBN 978-0262132060.
  • Korvenmaa, Pekka; Treib, Marc (2002). Reed, Peter (ed.). Alvar Aalto: entre el humanismo y el materialismo . Nueva York, NY: The Museum of Modern Art. ISBN 978-0870701078.
  • Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto: un estudio crítico . Secker y Warburg. ISBN 0941533352.
  • Ruusuvuori, Aarno, ed. (1978). Alvar Aalto 1898-1976 . Helsinki, Finlandia: Museo de Arquitectura Finlandesa. ASIN  B0000ED4GS .
  • Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas El uso y abuso del papel. Ensayos sobre Alvar Aalto . Datutop 20: Tampere 1999.
  • Connah, Roger (2008). Aaltomanía . Editorial Rakennustieto. ISBN 978-9516826137.
Investigación Aalto
  • Los extensos archivos de Alvar Aalto se conservan actualmente en el Museo Alvar Aalto , Jyväskylä, Finlandia. También hay material disponible en las antiguas oficinas de Aalto, en Tiilimäki 20, Helsinki, hoy sede de la Fundación Alvar Aalto.
  • Desde 1995, el Museo Alvar Aalto y la Academia Aalto han publicado una revista, Ptah , que se dedica no solo a la beca Aalto sino también a la arquitectura en general, así como a la teoría, el diseño y el arte.

Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con Alvar Aalto en Wikimedia Commons Citas relacionadas con Alvar Aalto en Wikiquote

Archivo
  • Fundación Alvar Aalto Custodio de los dibujos y escritos arquitectónicos de Aalto.
  • Instituto de Educación Internacional, Salas de conferencias Kaufmann, dibujos y documentos arquitectónicos, 1961-1966 . A cargo del Departamento de Dibujos y Archivos , Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University .
Recursos
  • Alvar Aalto en el Museo de Arte Moderno
  • Biografía de Alvar Aalto en FinnishDesign.com
  • Biografías breves: Alvar Aalto
  • Bibliografía de Aalto - Del sitio oficial
  • Alvar Aalto - Diccionario de diseño Artículo ilustrado sobre Alvar Aalto
  • Biografía de Alvar Aalto en español sobre Alvar Aalto
  • Mobiliario moderno e historia del contrachapado moldeado Papel de Alvar Alto en el uso del contrachapado moldeado para muebles.
  • Alvar Aalto en alemán , francés e italiano en el Diccionario Histórico de Suiza en línea .
  • Alvar Aalto sobre Canon vacío
  • Alvar Aalto en Find a Grave
  • Mapa de las obras de Alvar Aalto - Wikiartmap, el mapa artístico del espacio público
  • "Alvar Aalto y la geometría solar" . solarhousehistory.com.
Catálogos
  • Artek.fi , muebles Aalto; empresa fundada por Aalto.
  • Cristalería Alvar Aalto , iittala.com
  • Entre el humanismo y el materialismo Museo de arte moderno de Nueva York. Contiene una cronología especialmente útil de su vida y carrera.
Edificios y reseñas
  • Checkonsite.com - Guía de arquitectura de Alvar Aalto.
  • "Adelante de la curva" The Guardian - Fiona MacCarthy recuerda un almuerzo compartido de reno ahumado y aguardiente en su elegante restaurante de Helsinki
  • Baker House
  • Museo del Norte de Jutlandia
  • S. Maria Assunta - Riola BO Italia