Amalie Sara Colquhoun (20 de marzo de 1894 - 16 de junio de 1974) fue una pintora de paisajes y retratos australiana que está representada en galerías nacionales y estatales. Además de pintar paisajes, retratos y naturalezas muertas, Colquhoun diseñó y supervisó la construcción de vidrieras para tres de las iglesias de Ballarat , St Andrew's Kirk , Lydiard Street Uniting Church y Mount Pleasant Methodist Church. Estudió en Melbourne y Sydney, expuso en Inglaterra y Australia y enseñó en la escuela que comenzó con su esposo en Melbourne. [1]
Amalie Sara Colquhoun | |
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![]() Amalie Colquhoun en 1945 | |
Nació | Campo Amalie Sara 20 de marzo de 1894 Murtoa , Victoria |
Fallecido | 16 de junio de 1974 Este de Melbourne, Victoria | (80 años)
Nacionalidad | australiano |
Conocido por | Pintura , Educadora |
Esposos) | Archibald Colquhoun ( m. 1931) |
Biografía
Nació como Amalie Sara Field en Murtoa , una ciudad en la región de Wimmera en Victoria, Australia. Sus padres son Alfred Francis Field, un herrero, y Louisa Caroline, de soltera Degenhardt, ambos nacidos en Australia. Se mudaron a Ballarat en 1904, donde Amalie estudió dibujo y diseño en la Escuela Técnica de Arte de Ballarat, donde se convirtió en Maestra de Arte a mediados de la década de 1920. Harold Herbert la describió como una de las estudiantes más brillantes que jamás haya pasado por la escuela. [2] Continuó avanzando en su carrera cuando el Departamento de Educación de Victoria la apoyó en sus estudios de cerámica y vidrieras en Sydney Technical College . Al regresar a Ballarat comenzó a enseñar alfarería en la escuela. Continuó sus estudios en la conocida Max Meldrum School de Melbourne. También enseñó en Melbourne Technical College . [3]
Amalie Field se casó con Archibald Colquhoun en 1931 y no tuvieron hijos. Murió el 16 de junio de 1974 en East Melbourne y fue enterrada en el cementerio de Boroondara , Kew, con ritos anglicanos.
Carrera profesional
En 1927 fue nombrada miembro del Working Men's College en Melbourne, cargo al que renunció en 1933. [4] Ese mismo año Archibald Colquhoun abrió una escuela de arte en esa ciudad. Amalie Colquhoun fue una de las estudiantes de Archibald Colquhoun y se casó con él en 1931. Hasta el momento en que compraron su propiedad en Swinton en Kew, los Colquhoun vivían en sus estudios de Melbourne.
Colquhoun y su esposo enseñaron durante muchos años y exhibieron retratos, pinturas de paisajes y reproducciones de esculturas famosas en las paredes de la escuela. Colquhoun se destacó por sus paisajes marinos pintados desde su casa de vacaciones en Lorne, Victoria . En 1937 pasaron un año pintando en Edimburgo y Londres, y expusieron conjuntamente en las Islington Galleries de Londres. [5] Mientras estaban allí, también expusieron con la London Portrait Society. [6] La pintura de 1948 de su marido sobre ella, Amalie Colquhoun , se encuentra en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [7] El esposo y la esposa exhibían con frecuencia su trabajo juntos, y se les conocía como las dos A's. [8] Amalie ha sido elogiada por su habilidad para mantener felices a los niños mientras pinta sus cuadros. Utiliza un espectáculo de marionetas controlado por su pie, con teatro construido por Archie y figuras hechas por ella misma. [8]
En 1950 los Colquhoun cerraron la escuela y en 1954 se mudaron de la ciudad a Kew , estableciendo un estudio y una galería ocasional en su casa. Continuaron pintando intensamente, particularmente paisajes terrestres y marinos que reflejan sus viajes. [9]
Estoy convencido de que todo el mundo debe beneficiarse del estudio del arte. Todos los adultos deben tomar algún curso, incluso si no comienzan hasta los 40. Es posible que muchas personas nunca sean artistas ni se ganen la vida con el arte, pero su apreciación artística puede desarrollarse y mejorarse del mismo modo que el gusto por la buena literatura viene con una buena leyendo. Obtienen un desarrollo mental y artístico que nunca podrán alcanzar de otra forma. A menudo, aquellos que parecen torpemente al principio van mucho más lejos que aquellos que comienzan con un destello de brillantez que se desvanece en lo ordinario. Hay muchas personas que enseñan arte hoy en día y que deberían estar aprendiendo. Todo maestro, de hecho, debería ser un estudiante, o se perderá el hábito de experimentar. Es sólo la experimentación que el arte puede seguir desarrollándose.
-Amalie Colquhoun sobre por qué todos deberían estudiar arte, The Herald , 20 de diciembre de 1933 [10]
Honores
En 1949 Colquhoun fue finalista del Premio Archibald con su obra Rosa . [11]
Amalie y Archibald Colquhoun exponiendo en las Islington Galleries, Londres
Artistas Archibald y Amalie Colquhoun examinando una pintura en su exposición
Amalie Colquhoun pintando en su estudio
Amalie y Archibald Colquhoun cuelgan pinturas para su exposición conjunta
Anuncio de una exposición conjunta de los Colquhoun
Exposiciones
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/a/a7/Amalie_Colquhoun.png)
Pinturas de Amalie Colquhoun y AD Colquhoun
- Galería Athenaeum, 1934 (catálogo)
- Exposición colectiva, Athenaeum Gallery, 1934 (catálogo)
- Galería de escaleras, 1937 (catálogo)
- Galería Athenaeum, 1938 (catálogo)
- Seddon Galleries, 1942 (catálogo)
Referencias
- ^ Perry, Peter W (2007). "Colquhoun, Archibald Douglas (Archie) (1894-1983)" . Diccionario australiano de biografía .
- ^ "ARTE" . Australasia (Melbourne, Vic.: 1864-1946) . 24 de junio de 1933. p. 16 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Campbell, Di (2005). "Amalie Sarah Feild-Colquhoun (1894-1974) Artista, estudiante de SMB y maestra de arte" . Universidad de la Federación .
- ^ "SEÑORA DE LAS ARTES DENUNCIA" . Edad (Melbourne, Vic.: 1854-1954) . 19 de diciembre de 1933. p. 7 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ "Hablemos de gente interesante" . Semanario de mujeres australianas (1933-1982) . 13 de febrero de 1937. p. 2 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ "La escena de Londres" . Sun (Sídney, Nueva Gales del Sur: 1910-1954) . 16 de mayo de 1937. p. 3 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ "Amalie y Archibald Colquhoun" . julia ritson . 26 de julio de 2011 . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
- ^ a b "Crinolines The Rage: Áticos saqueados y cableado de París" . Sun (Sídney, Nueva Gales del Sur: 1910-1954) . 10 de julio de 1938. p. 8 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Goldsworthy, Val (marzo de 2011). "Historia de Camberwell" (PDF) .
- ^ "TODOS DEBEN ESTUDIAR ARTE" . Herald (Melbourne, Vic.: 1861-1954) . 20 de diciembre de 1933. p. 19 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ "Finalistas del Premio Archibald - 1949" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
Bibliografía
- "Diseño y arte de Australia en línea". Amalie Sara Colquhoun: biografía en Design and Art Australia Online . DAAO, 1 de enero de 1995. Web. 27 de marzo de 2017.
Otras lecturas
- P. y J. Perry, Max Meldrum and Associates (1996).
- Rosalind Gowans, La familia de artistas Colquhoun , pág. 12, East Melbourne, agosto de 2007 a septiembre de 2007.
- H. de Berg, entrevista con AD y A. Colquhoun (mecanografiado, 1965, Biblioteca Nacional de Australia).
enlaces externos
- Una imagen de Amalie S Colquhoun por AD Colquhoun en Art Gallery NSW
- Amalie Colquhoun : archivo de artistas y arte australianos, Biblioteca Estatal de Victoria
Ver también
- Max Meldrum