El Congreso de Artistas Estadounidenses (AAC) fue una organización fundada en febrero de 1936 como parte del frente popular del Partido Comunista de EE. UU. Como vehículo para unir a los artistas gráficos en proyectos que ayuden a combatir la propagación del fascismo . Durante la Segunda Guerra Mundial, la organización se fusionó con el Consejo de Artistas para la Victoria, lo que supuso el fin de la organización.
Predecesor | Clubes de John Reed |
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Sucesor | Liga de Artistas de América |
Formación | 1936 |
Fundador | José de Creeft , Werner Drewes , Todros Geller , Eitaro Ishigaki , Rockwell Kent , Jerome Klein , Barbara Morgan , Alexander Trachtenberg |
Fusión de | 1942 |
Sede | Nueva York |
Idioma oficial | inglés |
Historia organizacional
Orígenes
La Gran Depresión y el auge del fascismo en la década de 1930 hicieron que la política y las artes chocaran mientras los liberales culturales se unían para trabajar en objetivos comunes. Los partidos comunistas adoptaron una política de formar amplias alianzas con cualquiera que estuviera dispuesto a oponerse al fascismo y se conocieron como el Frente Popular . Después de la formación oficial del Frente Unido en 1935, los artistas estadounidenses comenzaron a verse a sí mismos como los "guardianes de los ideales liberales y democráticos" [1].
El arte social se volvió significativo, con 1933-1938 como testigo de la formación de los John Reed Clubs , la Artists Union , la Harlem Artists Guild y el American Artists 'Congress. [1] Los artistas tenían una visión idealista de la cultura de la clase trabajadora y utilizaron el movimiento obrero como una especie de prototipo para su misión. Hubo un cambio en el patrocinio, el tema y la posición del arte producido durante este tiempo. [1]
En 1934 y 1935, quedó claro que las políticas sectarias de los John Reed Clubs no eran congruentes con el Frente Popular. En una reunión del John Reed Club se discutió la idea de un Congreso de Artistas Americanos y doce de los presentes se encargaron de organizarlo. [2] Stuart Davis se encargó de formar su comité. Casi todos los involucrados en la creación de la AAC eran figuras establecidas de la izquierda comunista y tenían alguna conexión con los John Reed Clubs. [1]
Misión
La AAC esperaba establecer un grupo de artistas que se dieran cuenta de que la organización colectiva era necesaria para combatir el fascismo . [1] Política y artísticamente, el congreso intentó distinguirse de los clubes de John Reed, que eran específicamente radicales y se adherían rígidamente a un conjunto particular de puntos de vista. Al crear un grupo no sectario y tolerante con todas las afiliaciones, la AAC encajó con el objetivo del Frente Popular. [3]
En 1936, el presidente del congreso afirmó que “El Congreso no exige alineamientos políticos ... todo lo que pedimos es que los artistas que se dan cuenta de la amenaza del fascismo se reúnan, discutan la situación y formen una organización de artistas para su propio seguro ... no queremos ningún énfasis en el radicalismo extremo ". [1]
La AAC estaba dirigida a artistas que creían que la crisis cultural era un reflejo de la crisis económica mundial. Sus preocupaciones específicas eran las violaciones de las libertades civiles internacionales , la insuficiencia de los programas gubernamentales, la censura y el declive de las formas tradicionales de clientelismo. [1]
Actividad temprana
El folleto de membresía de la AAC decía: “La membresía en el Congreso está abierta a cualquier artista de primer rango que viva en los EE. UU. Sin importar la forma en que pinta o el tema que elige tratar en su trabajo. El único estándar para ser miembro es si ha alcanzado una posición de distinción en su profesión y el único requisito es que apoye el programa del Congreso contra la guerra y el fascismo ”. [2]
En la primera reunión del congreso en 1936, el lema era "Contra la guerra y el fascismo". [2] Al año siguiente, la AAC suavizó su plataforma y cambió el lema a "Por la paz, por la democracia, por el progreso cultural". [2] El congreso fue antifascista y prodemocracia, y no adoptó una postura a favor de la revolución proletaria como lo habían hecho los John Reed Clubs. Como resultado, el congreso atrajo a un amplio grupo de artistas con diferentes antecedentes, estilos y compromisos políticos. En noviembre de 1936, el congreso afirmó tener 550 miembros con sucursales en Cleveland, St. Louis, Nueva Orleans y Los Ángeles. [2]
Su primera actividad fue boicotear la exposición de pinturas que se celebrará en conjunto con los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín. A nivel internacional, el congreso denunció la represión nazi en Alemania y la agresión fascista en España y China. Condenaron la censura en el hogar y las obras de arte, y realizaron exhibiciones antifascistas anuales. [3]
Debido al estatus de muchos de sus miembros, la AAC logró generar publicidad y un mayor impacto en el mundo del arte. Cabildeó por un programa de arte federal permanente, luchó por una tarifa de alquiler de museo para los expositores y trabajó para obtener una muestra de arte estadounidense contemporáneo en la Feria Mundial de Nueva York. [1] En 1938, los triunfos republicanos de las elecciones intermedias hicieron que esos proyectos de arte federales se volvieran más conservadores. [3]
El movimiento leal en España
A nivel internacional, el sufrimiento en España bajo el fascismo fue de particular prioridad para la AAC. Dedicaron una gran cantidad de esfuerzos políticos y artísticos a la causa leal . La organización instó a levantar el embargo de armas estadounidense a los leales y revisar la Ley de Neutralidad de 1937 , que prohibía dicha ayuda. [1] También en 1937, organizaron exposiciones temáticas referentes a la Guerra Civil española , que recaudaron dinero para enviar ambulancias, alimentos y ropa a los leales. Estas exposiciones dejan claro que los artistas antifascistas más destacados se concentraban en la difícil situación de España. [1]
Junto con varias organizaciones, la AAC formó el Cuerpo de Ambulancias de Escritores y Artistas Estadounidenses para España. En 1939, la AAC pudo llevar el cuadro Guernica de Pablo Picasso a Nueva York para exhibirlo en la Valentine Gallery y recaudar fondos para la Campaña Española de Ayuda a los Refugiados. [1] Estos intentos de ayudar a la causa leal crearon una motivación organizativa para obras de arte antifascistas que representaban imágenes en España. Las pinturas resultantes no eran representaciones literales de las partes en conflicto en España, sino imágenes de la esencia del sufrimiento humano. Los diversos estilos de pintura reflejan la diversidad de gustos y técnicas estéticas de los artistas. [1]
Disolución
La AAC tenía una asociación cercana con el Partido Comunista y eventualmente experimentó disensiones fundamentales en sus creencias. En una reunión en 1940, para sorpresa de muchos miembros, el Congreso respaldó la invasión rusa de Finlandia . [3] Se creía que esto defendía implícitamente la posición de Hitler al asignar la responsabilidad de la guerra a Inglaterra y Francia. Además, según una carta de sucesión, el Congreso relajó su política de boicotear las exhibiciones fascistas y nazis. [1]
En este momento, 17 miembros prominentes abandonaron el Congreso, escribiendo una carta de sucesión detallando por qué. La AAC continuó funcionando principalmente con otras organizaciones hasta 1941, pero se disolvió poco después de la entrada de Estados Unidos en la guerra. [2] El Congreso luego participó en una reunión llamada Sociedades de Artistas para la Defensa Nacional, que estableció el Consejo de Artistas para la Victoria, una organización que combinó veintitrés sociedades de artistas. [1]
En mayo de 1942, el Congreso de Artistas Estadounidenses se fusionó con la Unión de Artistas, creando así la Liga de Artistas de América . [4]
Personas
Fundadores
- Stuart Davis
- José de Creeft
- Werner Drewes
- Todros Geller
- Eitaro Ishigaki [5]
- Rockwell Kent [6]
- Jerome Klein
- Barbara Morgan (fotógrafa) [7]
- Alexander Trachtenberg [5]
Miembros
- Ida Abelman
- Maxine Albro
- Victor Arnautoff [8]
- Maurice Becker
- Earl Browder [9]
- Stuart Davis
- Adolf Dehn
- Mabel Dwight [10]
- Dorothy Eisner [11]
- Joseph Freeman [9]
- Hugo Gellert
- Mike Gold [9]
- William Gropper
- Lena Gurr
- George Albert Harris [12]
- Mary E. Hutchinson
- John Opper [13]
- Meyer Schapiro
- Saul Schary
- Moisés Soyer
- Beulah Stevenson
- Herbert Ferber [14]
Asociados
La mayoría de estos artistas fueron delegados a eventos de AAC o exhibieron en espectáculos de AAC:
- Gladys Aller
- Harold Ambellan
- Milton Avery
- Luis Arenal Bastar
- Jólan Gross-Bettelheim [15] [16]
- Edward Biberman
- George Biddle [5]
- Ilya Bolotowsky [5]
- Alexander Calder [5]
- José Clemente Orozco
- Philip Evergood [5]
- Lorser Feitelson [5]
- Adolph Gottlieb [5]
- Helen West Heller
- Jack Kufeld [5]
- Yasuo Kuniyoshi [5]
- Winifred Milius Lubell
- Claire Mahl Moore
- Lewis Mumford [5]
- JB Neumann [5]
- Isamu Noguchi [5]
- Saul Schary [5]
- Ben Shahn [5]
- David Alfaro Siqueiros
- Raphael Soyer [5]
- James Johnson Sweeney [5]
- Rufino Tamayo
- Max Weber [5]
Notas al pie
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Andrew Hemingway, Artistas de la izquierda: artistas estadounidenses y el movimiento comunista. New Haven, CT: Yale University Press, 2002.
- ^ a b c d e f Cecile M. Whiting, Antifascismo en el arte estadounidense. New Haven, CT: Yale University Press, 1989.
- ^ a b c d Julia Williams, Artistas contra la guerra y el fascismo. New Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press, 1986.
- ^ Gerald M. Monroe (1972). La Unión de Artistas de Nueva York . Art Journal 32 (1, otoño de 1972): 17-20. (requiere suscripción)
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "1940: El Congreso de Artistas Americanos no condena la invasión de Finlandia" . Estrellas de Warhol . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
- ^ Soy yo, oh Señor: La autobiografía de Rockwell Kent (Nueva York: Dodd, Mead & Company, 1955), págs.
- ^ Primer Congreso de Artistas Americanos, Nueva York (1936)
- ^ Lombardi, Suzanne Woodbury (1984). Política y humanismo en la época de la depresión Frescos de Victor Arnautoff . Berkeley, California.
- ^ a b c Lincove, David A. (otoño-invierno de 2004). "Publicación radical para 'alcanzar el millón de masas': Alexander L. Trachtenberg y editores internacionales, 1906-1966" . Historia izquierda : 87.
- ↑ La antifascista, Danza macabra (1933) y Los mercaderes de la muerte anticapitalistas(1935) son sus dos obras políticas más conocidas. (Robinson, Susan Barnes y John Pirog. Mabel Dwight: Un catálogo razonado de las litografías. Washington, DC, Smithsonian Institution Press, 1997)
- ^ "Congreso de Artistas Americanos y Artistas Contemporáneos" . Arte y problemas sociales en la cultura estadounidense . Consultado el 23 de abril de 2020 .
- ^ "George Harris, estadounidense, 1913-1991, biografía" . Las galerías del anexo . Las galerías del anexo . Consultado el 5 de noviembre de 2014 .
- ^ "Artistas de la WPA en exposición del Congreso de arte". Trabajador diario . Nueva York, Nueva York. 1940-04-18. pag. 7.
- ^ "Herbert Ferber" .
- ^ Museo de Arte de Cleveland (1996). Transformaciones en el arte de Cleveland, 1796-1946: comunidad y diversidad en la América moderna temprana . Cleveland, OH: distribuido por Ohio University Press. pag. 230.
- ^ Kretzschmar, Sabine (1996). "Arte para todos: Cleveland Print Makers y la WPA". Transformaciones en el arte de Cleveland, 1796-1946: comunidad y diversidad en la América moderna temprana . Cleveland, OH: distribuido por Ohio University Press. págs. 188, 189.
Ver también
- John Reed Club
- Jerome Klein