American Collectors (Fred y Marcia Weisman) es una pintura de 1968 del artista británico David Hockney . [1] La pintura se encuentra actualmente en la colección del Art Institute of Chicago . [2] Fue accedido por el museo en 1984 después de haber sido donado por Frederic G. Pick y su esposa. La pintura representa a Frederick y Marcia Weisman , dos coleccionistas de arte estadounidenses de Los Ángeles . [3]
Coleccionistas estadounidenses (Fred y Marcia Weisman) | |
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Artista | David Hockney |
Año | 1968 |
Medio | Acrílico sobre lienzo |
Dimensiones | 213,4 cm × 304,8 cm (84,0 pulgadas × 120,0 pulgadas) |
Localización | Instituto de Arte de Chicago , Chicago |
Adhesión | 1984 |
La pieza ha sido exhibida en la National Portrait Gallery [4] y la Royal Society of the Arts . [5]
El doble retrato de Hockney de 1968 de Fred y Marcia Weisman, American Collectors , es una réplica íntima de la pareja en su residencia en California. Hockney usa los sujetos, los objetos y su propio estilo para recrear una escena mundana que invita tanto a extraños como a amigos de la pareja a reflexionar sobre su hogar dualista que se erige como residencia y galería.
Contexto
David Hockney es un famoso artista británico que en ese momento también se había hecho un nombre en Estados Unidos. En 1964, visitó Los Ángeles y luego se fue rápidamente solo para regresar en 1966 para enseñar en la Universidad de California en Los Ángeles . [6] Dos años más tarde, Hockney comenzó sus retratos dobles. Las reflexiones iniciales sobre la pintura fueron que favorecía una escena dramática y doméstica, planteada en un escenario donde tanto los sujetos como los objetos juegan el mismo papel. Algunos críticos argumentan que su trabajo no tiene contexto social; sin embargo, su arte refleja una vida doméstica californiana de clase alta durante la década de 1960, cuando partes de California estaban experimentando trastornos como los disturbios en Watts. Un barrio predominantemente negro estalló en un motín que duró varios días y más de 3.000 personas fueron arrestadas. A pesar de sus temas que ignoraron los trastornos sociales contemporáneos, su arte es continuamente elogiado por la crítica. [7] En 2018, su pintura Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) se vendió en una subasta por 90,3 millones de dólares, estableciendo un récord para un artista vivo.
Análisis
Durante la década de 1960, Hockney trabajó en una serie de grandes retratos dobles. Este tema específico se centró en este tema de las relaciones. Una pintura en la que trabajó simultáneamente con American Collectors es Christopher Isherwood y Don Bachardy . Estos retratos dobles no se encargaron, sino que se hicieron únicamente por interés del artista. American Collectors, sin embargo, refleja un cambio de perspectiva de Hockney. Anteriormente, los objetos dentro de los retratos dobles no se relacionaban con los sujetos. [8] Los sujetos de la pintura de American Collectors son una mujer y un hombre que muestran un lenguaje corporal muy diferente. La mujer está frente al espectador de frente con un brazo sosteniendo el otro a su lado. Su gesto sugiere que es tímida o un poco insegura. También existe este sentido de orgullo mientras se encuentra entre su colección de obras de arte. Por el contrario, el marido, que se para de perfil lateral con el puño cerrado, parece tenso y, en términos de composición, imita un tema vertical que se puede encontrar en toda la pieza. Los gestos mínimos de la pareja crean curiosidad en quienes son extraños a la pareja y agrega un toque de humor a quienes, como Hockney, conocían a la pareja.
Detrás de la pareja, enmarcándolos como mecenas de arte exigentes, hay tres objetos: una estatua sentada, un tótem y una escultura de piedra. En primer plano de la pieza se encuentra la escultura de piedra, justo entre las dos figuras. La colocación de la escultura crea una especie de equilibrio y se alinea con el hombre mediante la prueba de la sombra que rebota en los dos. La estatua sentada se coloca en el centro del plano de la imagen, creando simetría. La estatua sentada y la escultura de piedra son de naturaleza minimalista. Los objetos monocromáticos simples se diferencian del tótem muy animado. El tótem es un caso atípico que se diferencia del estilo moderno, pero contiene colores del resto de la pieza. El esquema de color permite que el tótem encaje en la composición de manera coherente. Los objetos añaden profundidad y espacio positivo que dan un segundo uso al hogar dentro de la pintura. La casa no solo funciona como un espacio habitable, sino que también prospera como una especie de galería y escaparate del arte.
Juntos, tanto los objetos como los sujetos forman una composición simple de elementos formales cuidadosamente equilibrados. La pieza es plana y la profundidad se crea usando escala. La planitud se enfatiza colocando la casa y el fondo en el mismo campo con azules saturados y tonos claros de verde. Es como si la casa y el fondo presentaran a la pareja en primer plano y la abundancia de colores fríos yuxtapone el rosa fuerte del vestido de la mujer. El mero tamaño de la pintura atrae al espectador. La pintura mide siete por diez pies de alto, lo que podría cubrir la totalidad de una pequeña pared. El tamaño exige una audiencia y su paleta de colores limitada es agradable a la vista. La pintura era privada y se la entregó al Sr. y la Sra. Weisman después de que Hockney se la hiciera. La ligera variación en la pintura es lo que crea movimiento en lugar del uso de trazos y ritmo. En ese momento, Hockney no hacía encargos y por eso creó un cuadro íntimo para la pareja. Las líneas verticales juegan un papel importante en la composición de la pieza. Las persianas de la casa y las líneas marrones son imitadas por los objetos que las rodean, como las obras de arte, el árbol e incluso el hombre. Al lado de las líneas, como para romper la pieza y agregar profundidad, el suelo debajo de la casa está pavimentado con líneas inclinadas y tejas texturizadas. La pintura de Hockney es una colección de líneas estratégicas y colores suaves para mostrar una imagen en su forma más simple con solo una pizca de variación para crear una escena surrealista.
Fuera del hogar que tiene un doble propósito, entra en juego esta idea de dualidad entre los objetos y los sujetos. La Sra. Weisman en la pintura se encuentra en una posición frontal como para imitar la estatua detrás de ella, pero su sonrisa es similar al tótem del fondo. El Sr. Weisman está de pie junto a la estatua de piedra; su relación con el arte enfatiza el hecho de que literalmente son arte en la pintura. [9] Un rasgo simbólico en la pintura para extender aún más el tema es la mano del Sr. Weisman. Se pone de pie con el puño cerrado y la pintura de su puño gotea como si estuviera apretando con tanta fuerza que hace que la pintura corra por la pintura. El humor seco incluido en la pintura le dio carácter a la pareja, pero el verdadero Sr. y la Sra. Weisman no se divirtieron. La pareja conservó la pintura durante varios años antes de renunciar a la pintura. La pintura finalmente fue cedida en el Museo de Arte de Pasadena en Alemania. La pintura está en la colección del Art Institute of Chicago, donde fue regalada por el Sr. y la Sra. Frederic G. Picks.
Referencias
- Citas
- ^ Cumming, Laura (15 de noviembre de 2006). "Frente a la verdad sobre el retrato" . The Guardian . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ "Coleccionistas estadounidenses (Fred y Marcia Weisman), 1968" . Instituto de Arte de Chicago. 1984 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ Sozanski, Edward J. (24 de junio de 1987). "Frederick Weisman simplemente no puede sacar el arte de su mente" . Periódicos de Knight-Ridder . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ "Retratos de David Hockney" (PDF) . Galería Nacional de Retratos. 12 de octubre de 2006 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ Curtis, Sarah (1 de abril de 1994). "Noticias generales". RSA Journal . Real Sociedad de las Artes.
- ^ Stephens 2017 , p. 253
- ^ Stephens 2017 , p. 68
- ^ Livingstone 1987 , p. 112
- ^ Stangos 1977 , p. 19
- Trabajos citados
- "Acerca de esta obra de arte: coleccionistas estadounidenses". El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 27 de septiembre de 2018.
- Cirigliano II, Michael. "Explorando las cartas de amor de Christopher Isherwood y Don Bachardy". El Met . Consultado el 3 de diciembre de 2018.
- Imágenes de Hockney: la retrospectiva definitiva . Nueva York: Bulfinch Press, 2004.
- Kinsella, Eileen. "¿Esta pintura convertirá a David Hockney en el artista vivo más caro cuando Christie's la venda este otoño?" Noticias de ArtNet . Consultado el 3 de diciembre de 2018.
- Livingstone, Marco (1987). David Hockney . Londres: Thames y Hudson.
- Souter, Anne. "Descripción y análisis del artista David Hockney". La historia del arte . Consultado el 30 de septiembre de 2018.
- Stangos, Nikos (1977). David Hockney . Nueva York: HN Abrams.
- Stephens, Chris (2017). David Hockney . Londres: Tate Publishing.
- Tully, Judd. "La famosa escena de la piscina de David Hockney se vende por $ 90,3 millones en Christie's, nuevo récord para el trabajo de un artista vivo en una subasta". ArtNews . Consultado el 18 de noviembre de 2018.
- "Watts Riots". Historia . Consultado el 18 de noviembre de 2018.
- Merlán, Cécile. "David Hockney: un gusto por Los Ángeles". Historia del arte . Vol. 34, no. 4 (Septiembre de 2011): 858–874.