Amir Reza Koohestani ( persa : امیررضا کوهستانی; nacido el 8 de junio de 1978) es un realizador de teatro iraní que nació en Shiraz , Irán.
Koohestani ganó su estima internacional al dirigir la obra Dance on glasses. [1]
Educación y vida temprana [ editar ]
La temprana fascinación de Koohestani por la literatura resultó en la publicación de dos cuentos en los periódicos locales a la edad de 16 años. Siguiendo su pasión por el cine, tomó cursos de cinematografía . Koohestani estudió Cine en la Universidad de Teherán . Posteriormente, continuó sus estudios en Estudios de Teatro en la Universidad de Manchester . [2]
Carrera [ editar ]
En 2001, fundó Mehr Theatre Group en Teherán. And the Day Never Came (1999) y The Murmuring Tales (2000) fueron las primeras obras que escribió para Mehr Theatre Group. [3] El primero, Y el día nunca llegó , nunca se realizó, sin el permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica. [4] Sin embargo , The Murmuring Tales fue recibido con elogios durante el 18º Festival Internacional de Teatro Fadjr . [5]
En 2001 , creó Dance on the glasses, que recibió mucha atención de los festivales teatrales europeos. Dance on the glasses estuvo de gira durante cuatro años y se realizó ampliamente en todo el mundo. [6]
La obra ¿Dónde estabas el 8 de enero? fue la primera obra que creó después de su regreso a Irán en 2009.
En 2012, la película Modest Reception ganó el premio Neptac en el Festival Internacional de Cine de Berlín . El guión fue producto de una colaboración entre Koohestani y Mani Haghighi. [7]
A lo largo de los años 2014 y 2015, Koohestani escribió el guión de Hearing . Se realizó por primera vez en el ayuntamiento de Teherán en julio de 2015 [5].
En septiembre de 2018, Koohestani creó una obra corta en francés para la inauguración de La Comédie de Genève . [3]
Teatro de Koohestani [ editar ]
El trabajo teatral de Koohestani a menudo se etiqueta como "teatro documental" o "película documental teatralizada". [8] Los guiones se basan a menudo en historias reales. También usa cámaras y pantallas de proyección en el escenario para enfatizar la ocurrencia real de los eventos, así como para ilustrar diferentes versiones de los mismos. [9] Este estilo de creación teatral crea una distancia entre los artistas y el público. Por tanto, los espectadores no siempre lo aprecian. [10] Sin embargo, este método recuerda a la audiencia diferentes relatos de la realidad y manifiesta la búsqueda de Koohestani de uno más concreto.
Su método de trabajo como director de teatro se centra principalmente en el propio texto. Los cambios en los textos a menudo se realizan durante los ensayos a medida que el texto cobra vida. Durante la primera fase de ensayo, los actores no reciben ningún comentario de Koohestani. Encuentra que la repetición y los procesos lentos son la forma adecuada de entrenar a los actores. [11]
Los diseños de las escenografías en las obras de Koohestani son en su mayoría minimalistas. Sus obras, siguiendo la tradición de Kiarostami , quien fue una gran influencia para la escritura de Hearing, tratan sobre temas universales amplios y no declaraciones políticas directas.
¿Dónde estabas el 8 de enero? [ editar ]
¿Dónde estabas el 8 de enero? se creó en Irán en 2009. Se representó treinta veces en un teatro oficial de Teherán. El servicio militar impidió que Koohestani asistiera a los espectáculos en Bruselas , Créteil (cerca de París) y París en la primavera de 2010 y le prohibió salir de Irán entre octubre de 2010 y abril de 2012. [12]
La influencia de la situación política y la supremacía femenina en Irán son temas importantes de ¿Dónde estuviste el 8 de enero? [13] Cuando habla de situaciones políticas, no hace una referencia directa a la situación política en Irán. Su obra alude de manera metafórica a la situación política. Al permanecer discreto y cauteloso en sus expresiones artísticas, no se mete en demasiados problemas con el régimen iraní. [12]
Timeloss [ editar ]
Timeloss puede describirse como una versión iraní de " Waiting for Godot " de Beckett . Al igual que en su trabajo anterior, Danza sobre gafas , se aprecia el uso de una pantalla de cine en el escenario. La película juega con subtítulos y muestra diferentes capas de (nuestra visión) pasado y presente. Extractos de su pieza Dance on Glasses de 2004 muestran a los mismos actores que fueron una pareja 10 años antes. Más tarde, se separaron. [14] Sus voces y la grabación del niño de 10 años en la pantalla, sus cuerpos envejecidos, sus recuerdos, ... funcionan como una metáfora de resincronización del pasado y el presente. [15]
Audición [ editar ]
A pesar de haber ganado mucho reconocimiento internacional en 2016, Koohestani quería estrenar su pieza Audiencia en Teherán, porque la audiencia que tenía en mente mientras escribía esta pieza eran las personas que vivían en Irán. Koohestani ha sabido afrontar bastante bien la situación política y la censura en Irán. En esta pieza, Koohestani enfatiza la importancia de escuchar (en oposición a ver como el sentido dominante). Cuando vemos algo, creemos que es verdad, mientras que en realidad es solo una creencia. La percepción con nuestros ojos puede engañar al igual que cualquier otro sentido. Dado que el teatro es una forma de arte viva, se le concede un valor de verdad. Koohestani usa el teatro para confrontar un mundo ficticio con el mundo real. [16] Se refiere a una cita de Nietzsche.como inspiración central de esta pieza. Nietzsche opone la verdad no a la mentira, sino a las creencias. Koohestani también describe el escenario teatral como el lugar donde comparte sus dudas con el público. [16] En La audiencia de Koohestani , personajes femeninos fuertes y valientes enfatizan la importancia de las mujeres en la sociedad iraní y su papel central en la sociedad a pesar de las restricciones. [17]
Hearing es la historia de una joven estudiante acusada de recibir a un niño en su dormitorio exclusivo para niñas. En la segunda parte, que tiene lugar 10 años después, resulta que la niña (Neda) ha sido expulsada de la universidad, que se le negó el asilo en Suecia y finalmente se suicidó. Surgen las cuestiones de responsabilidad y culpabilidad. [18] El tema de la (presunta) presencia masculina en un entorno exclusivamente femenino es significativo. [19]
Koohestani llama a Hearing su pieza más política y social hasta ahora, porque trata de las condiciones de vida de las mujeres, la vida en los dormitorios y la situación de los refugiados políticos. [17]
Referencias [ editar ]
- ^ "Münchner Kammerspiele" . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2019.
- ^ "نشر ناکجا" . Archivado desde el original el 1 de enero de 2020.
- ^ a b "Mehr Theatre Group" . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2019.
- ^ "Festival D'avignon" . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2019.
- ^ a b "Kunstenfestivaldesarts" .
- ^ "IMBD- Amir Reza Koohestani" .
- ^ "Recepción IMBD-Modest" .
- ↑ Bély, Pascal (16 de mayo de 2008). " ' Au KunstenFestivalDesArts," une journée particulière " " .
- ↑ Sels, Geert (13 de mayo de 2008). "Gebeurd en Irán". De Standaard .
- ↑ Kleuver, Esther (30 de mayo de 2008). " ' Geïsoleerde getuigenverslagen ' ". De Telegraaf .
- ↑ Dijksterhuis, Edo (31 de mayo de 2008). "Wederzijdse onwetendheid". Financieel Dagblad Persoonlijk .
- ↑ a b Jade, Christian (21 de mayo de 2010). "Koohestani offre son look perçant et allusif sur l'Iran" . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2010.
- ^ Jade; publicado el 21 de mayo de 2010, Christian (2010-05-21). "KFDA: ¿Enigme policière ou psychose Collective iranienne?" . Archivado desde el original el 8 de enero de 2020.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ "Timeloss" .
- ^ "KFDA 2014." Timeloss "de Koohestani.Tonalité persane pour couple bergmanien. Intense" .
- ↑ a b Perrier, Jean-Louis (5 de mayo de 2016). " ' " Si j'entends un verre, j'ai un doute " ' ". Movimiento .
- ^ a b "palabra de moda sin web" .
- ^ "Audiencia interna de Rumeur" .
- ^ "KUNSTENFESTIVAL BRUXELLES: AMIR REZA KOOHESTANI,« AUDIENCIA »" .
Enlaces externos [ editar ]
- Sitio web del centro de artes deSingel
- Audiencia en el sitio web de Kunstenfestivaldesarts
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