Amir Shpilman (nacido el 4 de diciembre de 1980) es un compositor israelí .
Amir Shpilman | |
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Información de contexto | |
Nació | Tel Aviv | 4 de diciembre de 1980
Origen | Israel |
Géneros | Música contemporánea Música experimental |
Ocupación (es) | Compositor |
Sitio web | amirshpilman |
Educación y carrera
Shpilman [1] nació en Tel Aviv donde comenzó sus estudios de composición a los 17 años. Después de tres años en París donde estudió solfeo, piano armónico y composición, se trasladó a los Estados Unidos, en 2006, para estudiar en el City University of New York donde obtuvo una licenciatura en composición musical bajo la tutela de Tania León , Jason Eckardt y con la tutoría cercana de la pianista Ursula Oppens .
Recibió su maestría en composición con un enfoque en dirección de la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde bajo la tutela de Mark Andre , Manos Tsangaris y Franz Martin Olbrisch . En 2011, fundó el Ensemble Moto Perpetuo, [2] una orquesta de cámara con sede en Nueva York especializada en música contemporánea y creaciones colaborativas, y se desempeñó como su director artístico hasta 2015.
Durante su carrera, Shpilman ha trabajado con una variedad de intérpretes, orquestas y conjuntos, incluidos el Ensemble Intercontemporain (París), International Contemporary Ensemble (Nueva York), Mivos Quartet, Ensembles Meitar y Nikel (Tel Aviv), Interface (Frankfurt), AuditivVokal Dresden , El Perro Andaluz (Dresden), Johann Rosenmüller Ensemble (Leipzig), LUX: NM y Ensemble Mosaik (Berlín); Ensambles Reconsil y Platypus (Viena) y más.
Entre sus colaboradores se encuentran el galardonado con el Premio Sapir de literatura, el autor Reuven Namdar, el escultor de sonido Hans van Koolwijk, [3] el artista visual y diseñador Ghiora Aharoni, la poeta Nadja Küchenmeister [4] y más.
En abril de 2013, Hedef , [5] una pieza para un gran conjunto, ganó el premio del jurado en el festival Heidelberger Frühling dirigido por Matthias Pintscher . En octubre de 2014, Ensemble Intercontemporain estrenó su gran obra Iridescent Stasis en la Bienal de Venecia [6] y en 2016, Shpilman fue seleccionado para representar a Alemania en la Capital Europea de la Cultura , [7] en Wroclaw , estrenando su pieza Destruction [8] para coro y gran orquesta. El concierto al aire libre tuvo lugar a orillas del río Oder , con una multitud de 140.000 espectadores.
Su música es publicada por Edition Gravis . [9]
Composiciones
Obras escénicas
- TIFERET (2017) nuevo teatro musical ; para 2-4 bailarines, 5-7 solistas vocales, coro de 30 voces, altavoces dinámicos [10] y electrónica; Comisión del Teatro Maxim Gorki , Estrenada en el Teatro Maxim Gorki, Studio Я en Berlín por los bailarines Elena Kilchitskaya, Yotam Peled, los solistas vocales AuditivVokal Dresden dirigida por Olaf Katzer, y el coro Carl-von-Ossietzky dirigido por Berit Kramer
- Imágenes (2017) para acordeón, saxofón y soprano; Comisión de FrauVonDa como parte del proyecto Musiktheater TaxiMusic; Estrenada en Acker Stadt Palast por LUX: NM y Mezzosoprano Claudia Van Hasselt
- Objeto de situación 2 (2017) para 2 bailarines y conjunto de solistas vocales; Comisión del Teatro Maxim Gorki , estrenada en Studio Я, Berlín por los bailarines Elena Kilchitskaya, Yotam Peled y AuditivVokal [11] Dresden
- ¡Aquí estoy, envíame! (2013) A capella para 20 solistas vocales; Comisión de LABA, 14th St Y Theatre NYC, representación teatral completamente escenificada en 2014 en las celebraciones del 250 aniversario de la Academia de Bellas Artes de Dresde , dirigida por Amir Shpilman
Obras orquestales
- Inmitten des Lebens (2017) para orquesta barroca (instrumentos de época), coro mixto y seis solistas vocales; Texto original de Nadja Küchenmeister ; Comisión de Freiberger Dom, estrenada en la catedral de Freiberg , Alemania por Freiberger DomChor, Ensemble Freiberger Dom-Music y Johann Rosenmüller Ensemble
- Destrucción (2015/16) para orquesta sinfónica y coro grande; Comisión de la Capital Europea de la Cultura , Wroclaw 2016; Estrenada en un concierto al aire libre a orillas del río Odra en Wroclaw , Polonia [12]
- Sh'ma (2010) para orquesta; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts por la Brooklyn College Orchestra, dirigida por Mark Rothman
- Tema de Nir (2005) para orquesta
Obras de conjunto
- Composición de Indestruction (2019) para ensemble y Dynamic Speakers; Comisión de Ensemble Mosaik y Adele and John Gray Endowment Fund; Estrenada en la Kesselhaus Kulturbrauerei de Berlín por Ensemble Mosaik y dirigida por Enno Poppe
- Iridiscente Stasis (2014) para un gran conjunto; Comisión de Ensemble Intercontemporain y La Biennale di Venezia ; [13] Estrenado por Ensemble Intercontemporain, dirigido por Jean-Michaël Lavoie
- Hedef [14] (2013) para grandes conjuntos; Comisión de Heidelberger Frühling (Fiesta de la Primavera de Heidelberg); Estrenada por Ensemble de la academia de jóvenes compositores dirigida por Matthias Pintscher
- Improvisación colectiva 1 (2011) para un gran conjunto y cuatro portátiles; Estrenada por Ensemble Moto Perpetuo en el DiMenna Center for Classical Music en Nueva York
Música de cámara
- Die Weiße Stadt (2019) cuarteto de instrumentos de viento; Comisión de Ensemble diX en celebración de los 100 años del movimiento Bauhaus ; Estrenada en el Lindenau-Museum Altenburg por Ensemble Dix
- Spins 2 (2019) para flauta solista y electrónica; Comisión de Kulturkontakt Austria (OeAD) y Platypus Ensemble; Estreno mundial en el Wien Modern Festival
- Entangled (2019) para trío de instrumentación abierta y electrónica; Comisión de Ensemble Mosaik; Estrenada en el Acker Stadt Palast de Berlín
- Spins (2016) para saxofón y percusión (instrumentación abierta); Comisión de Ensemble Nikel y el Festival Tzlil Meudcan; Estrenada en el Teatro Teiva en Jaffa, Israel por Patrick Stadler y Brian Archinal
- Resisim (2015) para barítono y conjunto; Comisión de DeutschlandFunk - Forum Neuer Musik para el proyecto Mekomot; Estrenada en la Ehemalige Synagoge Stavenhagen en Alemania
- Echad (2014) para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo; Comisión de Heidelberger Frühling (Festival de Primavera de Heidelberg); Estrenada por Meitar Ensemble, dirigida por Matthias Pintscher
- Sheketak (2011) para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo; Estrenada en Nueva York por International Contemporary Ensemble
- Kol Nidrei (2011) para clarinete y dos pianos; Estrenada en el Brooklyn College , con la tutoría de la pianista Ursula Oppens
- Como si estas nubes (2010) para 6 percusionistas; Estrenada en el Baruch Performing Arts Center de Nueva York y en el Donaueschinger Musiktage en 2014
- Abashment (2009) para trombón solo, violín, viola, violonchelo, contrabajo; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts por el trombonista David Whitwell y Mivos String Quartet
- Asíntota 2 (2009) para flauta / pic, clarinete, b. trombón, percusión, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts
Música vocal
- Situación Objeto 3 "Entrega" (2020) para soprano solista; Comisión de Conceptos del Hacer / Edición Berlín - Festival Zeitgenössische Musik; Estreno mundial en Studioboerne45, Berlín, de la soprano Sirje Aleksandra Viise
- Esh (2019) para coro de cámara SATB a capella; Comisión de Junges Ensemble Dresden; Estreno mundial en Weinbergskirsche, Dresden / Trachenberg, Alemania
- Malleable Images (2017) para conjunto de solistas vocales; Comisión de AuditivVokal Dresden ; Estrenada en el Museo Albertinum , Lichthof, Dresden, dirigida por Olaf Katzer
- Ciclo maleable (2017) para coro grande; Comisión de AuditivVokal Dresden; Estrenado en Chorfestival Meißen klingt; Estreno mundial por el coro de 200 voces en la Meißen Domplatz, Alemania
- Objeto de situación (2014) para soprano solista; Comisión del Ayuntamiento de Seattle ; Estrenada en el Town Hall Seattle por Mary Mackenzie (mezzosoprano) ;
- ¡Aquí estoy, envíame! (2013) A capella para 20 solistas vocales; Comisión de LABA, 14th St Y Theatre NYC
- Darkness (2012) para piano y barítono; Comisión de la Alte Oper de Frankfurt ; Estrenada por el barítono Leigh Melrose y la pianista Anna Tillbrook
- Todo es uno (2010) para coro sinfónico grande; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts, dirigida por Vince Peterson
- Kiri / White Mist (2008) para mezzosoprano y piano; Poema de Midori Higashijo; Estrenada en el Brooklyn Performing Arts Center por la mezzo soprano Fabienne Seveillac y el pianista Masako Yokouchi
- In Their Memory (2007) para coro de cámara, estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts, dirigida por Jonathan Babcock
Otros trabajos
- Abierto Cerrado Abierto [15] (2018/19) una instalación multimedia con Dynamic Speakers; Comisión del Museo Judío de Berlín , [16]
- Touch Space [17] (2018) una instalación de música inmersiva en una fiesta de 72 horas en el club nocturno About Blank
- Instalación de sonido de Canto [18] (2018) con Dynamic Speakers como parte de CANTO XVIII, un salón y gala multidisciplinario inmersivo en la American Irish Historical Society , Nueva York
- Klangmøbil (2015) una investigación artística colaborativa sobre la relación entre la producción de sonido, el movimiento y la materia dio como resultado un conjunto de esculturas de sonido móviles, diseñadas exclusivamente para actuaciones e instalaciones de sonido.
Premios
Shpilman ha recibido varios premios, que incluyen:
- El premio Dagesh KunstLab por la obra Open, Closed, Open , en el Museo Judío de Berlín, [19] en 2018
- Primer lugar (premio del jurado, Academia de Jóvenes Compositores) por su pieza Hedef en el Festival de Primavera de Heidelberg, [20] en 2013
Referencias
- ^ "Der israelische Komponist Amir Shpilman en Berlín" . Deutschlandfunk . 29 de abril de 2017.
- ^ "Un nuevo nombre llega a la escena de la nueva música" . The New York Times . 6 de diciembre de 2011.
- ^ "KlangMøbil" . Interfaz de conjunto .
- ^ "Luther 500 aneb Hrad přepevný jest Pán Bůh náš" . Opera + . 5 de noviembre de 2017.
- ^ "Los garabatos son las nuevas notas de trimestre: por qué la música se ve diferente ahora" . El Atlántico . 4 de octubre de 2013.
- ^ "Musique friction. Entretien avec Amir Shpilman, compositeur" . Ensemble Intercontemporain .
- ^ "Amir Shpilman" . Gorki .
- ^ Baldwin, Christopher John (diciembre de 2018). "Dramaturgia centrada en el ciudadano y el cuarteto de flujo - Capital europea de la cultura, Wroclaw 2016, Polonia" . Tesis, Universidad de Kent .
- ^ "Amir Shpilman, Komponist" . Ediciones Gravis .
- ^ "TIFERET" . Altavoces dinámicos .
- ^ "Vokalensemble AuditivVokal" . 2 de noviembre de 2018 . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
- ^ "Wrocław ha sentido el FLUJO de la Capital Europea de la Cultura" . Wroclaw 2016 .
- ^ "Una grande Biennale di Venezia, anzi tre. Presentate le rassegne dedicar a Danza, Musica y Teatro: Leoni d'Oro alla carriera a Steve Paxton, Jan Lauwers y Steve Reich" . Artribune . 11 de abril de 2014.
- ^ "Eine Druckwelle für die Neue Musik" (PDF) . Riehn Neckar Zeitung. 8 de abril de 2013.
- ^ "Die ersten Kunstpreisträger präsentieren ihre Installation im Jüdischen Museum" . Juedische Allgemeine . 27 de junio de 2019.
- ^ "Abierto Cerrado Abierto por Yair Kira, Amir Shpilman y Liat Grayver" . Artes de asilo .
- ^ "Espacio táctil" . Altavoces dinámicos .
- ^ "Canto - instalación de sonido" . Altavoces dinámicos .
- ^ "Instalación Multimedia Abierta, Cerrada, Abierta Premiada con el Premio de Arte DAGESH" . Museo Judío de Berlín .
- ^ "Amir Shpilman gewinnt Komponistenwettbewerb des Heidelberger Frühling" . Deutscher Musikrat .