Ann Hamilton (nacida en 1956) es una artista visual que surgió a principios de la década de 1980 conocida por sus instalaciones multimedia a gran escala. Después de recibir su BFA en diseño textil de la Universidad de Kansas en 1979, vivió en Banff, Alberta y Montreal, Quebec , Canadá antes de decidir seguir un MFA en escultura en Yale en 1983. [1] De 1985 a 1991, ella enseñó en la facultad de la Universidad de California en Santa Bárbara . Desde 2001, Hamilton se ha desempeñado en la facultad del Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Ohio . Fue nombrada profesora universitaria distinguida en 2011. [2]
Ann Hamilton | |
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Nació | Lima, Ohio , Estados Unidos | 22 de junio de 1956
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Kansas, Lawrence, KS - BFA en Diseño Textil; Universidad de Yale, New Haven, CT - Maestría en Escultura |
Conocido por | Instalación, textiles, escultura, video, performance, fotografía, grabado |
Movimiento | Arte de instalación |
Vida personal
Ann Hamilton nació el 22 de junio de 1956 en Lima, Ohio. Creció en una familia muy unida y estaba cerca de su abuela. Tiene recuerdos de estar sentada en el sofá con ella, leer, tejer y hacer bordados juntos. [3] Asistió a la Universidad de St. Lawrence de 1974 a 1976; Universidad de Kansas, BFA en Diseño Textil, 1979; Escuela de Arte de Yale , Maestría en Escultura, 1985. [4] Actualmente reside en Columbus, Ohio, con su esposo Michael Mercil, también artista. [5]
Temas e inspiración
Aunque Hamilton estudió diseño textil a lo largo de su carrera universitaria, decidió deliberadamente centrarse en la escultura en lugar de tejer como una concentración en la escuela de posgrado. Afirma que, al tomar esa decisión, estaba “interesada en las relaciones entre las cosas en el espacio. Y más importante que las cosas en sí es la forma en que se relacionan ". [6] Mientras estaba en Canadá, y mientras enseñaba en UC Santa Bárbara, Hamilton comenzó a conectar su experiencia con los textiles con la fotografía y la actuación, creando un diálogo artístico interdisciplinario que es evidente en su trabajo, que a menudo "entrelaza" diferentes elementos en una sola imagen. o incluye textiles como camisas planchas o uniformes de trabajo. [7]
Además de su formación académica, su identidad e intereses personales informan directamente su creación artística. Se identifica como lectora : de espacio, de objetos, [6] de crítica literaria, de poesía e incluso de diccionarios; por lo tanto, el acto de leer, las palabras y los libros a menudo se abren paso en sus instalaciones, videos y objetos creados. [1] Su trabajo también explora temas de la humanidad, desde el género y el cuerpo hasta el sufrimiento y el poder. [8] Como artista conceptual que trabaja con video, sonido e instalación interactiva, los elementos del tiempo, el cambio y la decadencia también juegan un papel en su trabajo. [9] Las instalaciones de Hamilton están pensadas para ser experimentadas con todos los sentidos, a menudo incorporando elementos como el sonido y el olfato que instan al espectador a conectarse y participar en el trabajo a un nivel multisensorial. Sus obras también suelen responder a los espacios y ciudades en las que se crean , utilizando objetos que reflejan la historia y la identidad de la cultura. [7]
Seleccionar obras
1984-1990
convenientemente posicionado
Una de las primeras instalaciones de Hamilton, convenientemente ubicada, 1984, marcó la pauta para sus trabajos posteriores, abarcando muchos de sus métodos artísticos: instalación, creación de objetos, fotografía y performance. [6] Para esta pieza, construyó un traje hecho con un traje de tienda de segunda mano para hombres y palillos de dientes . [10] Luego se quedó de pie, vistiendo el traje, durante la instalación dentro del estudio con los espectadores caminando alrededor de la artista sin interactuar con ella. El traje se hizo originalmente como parte de una obra titulada Sala en busca de una posición , que, después de la exposición, Hamilton creyó que no alcanzó el éxito pictórico y decidió repensar su uso de estos objetos hechos. [6] [11] Sin embargo, Hamilton incorporó más tarde el traje de palillo de dientes en una instalación titulada adecuadamente posicionado , que finalmente creó una conexión entre el objeto, un traje y la figura, ella misma dentro del traje. Esta instalación se asoció directamente con su serie de objetos corporales . [6]
serie de objetos corporales
Mientras trabajaba en una posición adecuada , Hamilton comenzó a pensar en su tema de manera diferente, con la esperanza de crear una instalación que "demuestre una relación en lugar de hacer una imagen de una relación". [6] Este pensamiento llevó a Hamilton a comenzar a crear su serie de objetos corporales , una colección de fotografías producidas por primera vez en 1984 con ediciones adicionales producidas en 1987, 1994 y 2006. Trabajando con el fotógrafo Bob McMurtry en la serie, Hamilton tomó fotografías de ella usando construyó objetos como su traje de palillo de dientes. [6] Las cubiertas del cuerpo en estas fotografías representan lo que Hamilton llama, "la articulación del yo en los límites del cuerpo". [7]
privaciones y excesos
En San Francisco, Hamilton exhibió privaciones y excesos como parte del Proyecto Capp Street en 1989. El artista usó $ 7.500 en centavos para cubrir una gran parte del piso de la galería pegado a la superficie con una fina capa de miel. En una silla al borde del campo de miel y monedas de un centavo, una figura (a veces la propia artista) estaba sentada, retorciéndose las manos en un sombrero lleno de miel. [7]
palimpsesto
En colaboración con Kathryn Clark, la instalación del palimpsesto fue parte de una exposición colectiva en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, "Atractores extraños: signos del caos" en 1989. [12] La instalación se organizó en dos zonas, una que memoria demostrada perdida y la otra memoria experimentada. [12] El primero fue en el espacio de exhibición de la ventana del lado de la calle del museo, cuyas paredes traseras y laterales estaban cubiertas con textos impresos en bloque, usando betún para zapatos como tinta. [12] En un taburete alto, debajo de una hebra rota de alambre de nicrom, un sombrero de fieltro estaba colocado boca arriba cubierto de cera de abejas y grafito. [12] La segunda parte de la instalación fue una habitación a la que los visitantes podían entrar, llena del aroma de la cera de abejas y el sonido del papel revoloteando. [12] Las paredes internas del espacio cerrado estaban cubiertas con pequeños trozos de papel de periódico descolorido con recuerdos escritos a mano, cada uno unido con una sola tachuela, que crujía constantemente de un ventilador colocado sobre la entrada. [12] En el centro de la habitación había una vitrina de acero y vidrio, dentro de la cual había dos coles, que recuerdan a hemisferios cerebrales, siendo devoradas por una colonia de caracoles. [12]
1991-2000
azul índigo
azul índigo, una de las obras más conocidas de Hamilton se exhibió por primera vez en un garaje cerca del mercado público en Charleston, Carolina del Sur, en 1991. [13] Creó la pieza como un trabajo por encargo como parte de la exposición Lugares con un pasado. dentro del Festival de Spoleto , en el que los artistas eligieron un lugar y respondieron al contexto histórico y actual de la ciudad. [14] La instalación fue un homenaje a la labor, comentando y recordando respetuosamente el proceso de trabajo manual a través de elementos escultóricos como una pila de 47.000 uniformes de trabajo azules y sacos llenos de soja colgados de una pared. [13] Detrás de los uniformes apilados, un escritor se sentó en otra mesa, aplicando una goma de borrar y saliva a libros pequeños cubiertos de azul, trabajando uno por uno de atrás hacia adelante para quitar la escritura dentro, dejando que las virutas del borrador se acumularan dentro del libros a lo largo de la duración de la instalación. [14] Esta acción de borrar el pasado sirvió como otro recuerdo del trabajo, [6] y los nombres bordados en las camisas se hicieron eco de la historia de los trabajadores que vivían en la ciudad. [7] La pared trasera contenía las bolsas colgantes de soja que lentamente se derramaban y comenzaban a brotar del aire húmedo dentro del espacio, llamando la atención sobre la atmósfera de Carolina del Sur. [13] El título de la exposición, así como la incorporación de objetos azules, también hizo referencia a la historia de Charleston y la importancia económica del índigo como planta y tinte en la ciudad. [6] La obra fue posteriormente adquirida y exhibida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2007. [15]
tropos
En 1993 realizó su pieza tropos en Dia Center for the Arts . La palabra griega tropos indica un giro, física o figurativamente. Para la obra de arte, Hamilton cubrió todo el piso del almacén con pelo de caballo entrelazado de diferentes colores. Ella se sentó en una pequeña mesa, ubicada en el medio de la habitación. Mientras estaba sentada a la mesa, quemó cuidadosamente cada palabra de un libro con una bobina eléctrica calentada. [dieciséis]
Parque Allegheny Riverfront
(1993-2001) Entre este período de tiempo, numerosos diseñadores y artistas, incluida Ann Hamilton, se unieron para crear un nuevo diseño de parque para Allegheny Riverfront Park en Pittsburgh, Pensilvania. Este parque incluiría un nivel inferior que tendría treinta y cinco pies de ancho y casi una milla de largo, así como un nivel superior que viajaría a lo largo de Fort Dusquesne Boulevard. Aunque sabían que la ciudad tenía tráfico, los artistas querían mantenerse fieles al aspecto de la ciudad ocupada y crear belleza en la naturaleza. Crearían un hermoso paseo marítimo con árboles siguiendo todo el camino hacia abajo, borde de piedra que se usaría como lugares para sentarse, en general, los artistas crearían un lugar para tener paz y una hermosa vista de la ciudad. [17]
2001–2010
la imagen está quieta
Este video fue exhibido en Taura, Japón en 2001. [6] [18] Para crear el video, Hamilton usó una pequeña cámara de vigilancia colocada muy cerca de una fotografía en blanco y negro de su hijo, sobre la cual movió su mano en un cámara lenta continua. Debido a la posición de la cámara, la lente pequeña y el movimiento de su mano, que ella llama "visión manual", la imagen en el video es a menudo abstracta y desenfocada, una imagen borrosa de bocas y narices. [6] El artista afirma que el movimiento ilustra que " la imagen está quieta ... como si no se mueve ... pero también como 'todavía aquí' ... la forma en que la historia acecha y habita el presente". [6]
carro humano
La exposición de 2009 del Museo Solomon R. Guggenheim The Third Mind invitó a varios artistas estadounidenses a contemplar y representar las formas en que la literatura, el arte y la filosofía asiáticos se incorporan, cambian y transforman las trayectorias culturales estadounidenses. [19] Hamilton participó en la exposición, creando una instalación titulada Carro humano. La instalación de la artista reflejaba sus intereses en la humanidad, el lenguaje, el texto y el material físico [20] y hacía referencia al movimiento y transmisión de información e identidad cultural a través del uso de libros y un mecanismo manual de viaje. La artista unió secciones transversales de volúmenes de libros, a los que llamó "pesos de libros", que estaban almacenados en pilas en la parte superior del museo. [21] Los pesos de los libros se unieron luego a un "carro" de sistema de poleas operado por un "lector" en la parte superior del museo que devolvió manualmente el carro al fondo de la rotonda donde los libros encuadernados se acumulaban en una pila. A lo largo de las rampas en espiral existentes del edificio, Hamilton también construyó una tubería en espiral que actuaba como un mecanismo de viaje para un carro de campana más pequeño que albergaba platillos tibetanos. [20] Antes del descenso de cada peso de libro, el "lector" soltó este carro de campana para que se deslizara a lo largo de la tubería, llenando el espacio con un sonido mientras giraba en espiral a través de la rotonda antes de encontrarse con los libros al final de la rampa. [20]
2011-2018
el evento de un hilo
En 2012, Hamilton exhibió su instalación el evento de un hilo en Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York. [22] [23] La instalación presentaba una cortina blanca salpicada por grandes columpios que abarcaban los 55,000 pies cuadrados de espacio. La instalación, como muchas de las obras de Hamilton, cambió con el tiempo, involucrando a la audiencia en una experiencia del espacio interconectada y multisensorial. [24] Para esta instalación, el artista implicó el uso de radios en bolsas de papel que estaban disponibles para que los espectadores las llevaran; el audio de estas radios fue transmitido por dos actores de la compañía de teatro SITI que leyeron selecciones de textos de varios autores en un extremo de la sala. [22] En el otro extremo, un escritor se sentó en un escritorio, escribiendo oraciones. La obra de arte cambiaba día a día; los murmullos, los timbres de los celulares y las risas de los espectadores, así como los sonidos de la lectura, la escritura y el arrullo de las palomas llenaron de sonido el espacio, mientras que los espectadores balanceaban el telón. El público pudo experimentar el espacio de diferentes formas: columpiándose, mirando por una ventana, tumbado en el suelo o simplemente caminando por la exposición. [22]
el sentido común
La directora del museo Sylvia Wolf le encargó a Hamilton que creara nuevas obras para una exposición de todo el museo en la Galería de Arte Henry en Seattle llamada SENS común. E. Hamilton extrajo de las colecciones del Museo Burke de Historia Natural y Cultura y de las existencias en la Universidad de Colecciones Especiales de Bibliotecas de Washington para crear una exposición sobre animales, los puntos en común que compartimos con los animales y nuestros usos de los animales. [25]
Proyecto de la estación de metro de Cortlandt Street
El Programa de Arte y Diseño de la Autoridad de Transporte Metropolitano de la Ciudad de Nueva York encargó a Hamilton que creara un proyecto de arte como parte de la reconstrucción de la estación de metro de Cortlandt Street de Manhattan que fue destruida el 11 de septiembre de 2001. Este proyecto, que se completará en 2018, es similar a su trabajo anterior, VERSE , en que entrelaza palabras, pero en este caso específico usa textos de documentos históricos notables como la Declaración de Independencia y la Declaración Universal de Derechos Humanos . El texto es blanco y aparece sobre o dentro de la superficie de las paredes blancas de la estación, cubriendo hasta el 70 por ciento de la superficie de las paredes. Como en gran parte de su trabajo, Hamilton pretende que este proyecto se experimente en lugar de simplemente verlo. Ya sea un turista, un viajero cotidiano o un sobreviviente del 11 de septiembre, cada persona que viaje a través de la estación tendrá una relación diferente con estas palabras. [26]
UNO PARA TODOS
ONEEVERYONE fue encargado por la Escuela de Medicina de Dell como parte de Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin . La comisión se completó en 2017. [28] En esta pieza, Hamilton fotografía a numerosas personas diferentes de diferentes razas y etnias a través de una membrana o ventana semitransparente. La única vez que la vista podía ver una imagen con claridad era cuando la persona tocaba la membrana. En dos lados opuestos, Hamilton instruía al sujeto para que se moviera como quisiera, confiando únicamente en su voz para instruirlo. Hamilton siente que esto se relaciona con el campo de la medicina en esperar siempre respuestas, chequeos y tener un sentido semi ciego de lo que está sucediendo y simplemente confiar en una voz, no en una persona física. [29]
Seleccionar exposiciones
Hamilton ha exhibido en todo el mundo, entre ellos: [30] [se necesita fuente no primaria ]
- El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1988) [31]
- Dia Center for the Arts, Nueva York (1993) [32]
- Tate Gallery , Liverpool (1994) [33]
- El Museo de Arte Moderno , Nueva York (1994) [34]
- El Instituto de Arte de Chicago (1995)
- Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (1996)
- El Musee d'art Contemporain, Lyon, Francia (1997) [35]
- Galería Akira Ikeda, Taura, Japón (2001) [36]
- Fundación Wanas, Knislinge, Suecia (2002) [37]
- El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC (2003, 1991)
- MASA MoCA , North Adams, Massachusetts (2003)
- Historiska Museet , Estocolmo, Suecia (2004)
- La Maison Rouge Fondation de Antoine Galbert, París, Francia (2005)
- Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto, Japón (2006)
- El Museo Guggenheim , Nueva York (2009)
- La Fundación de Artes Pulitzer , St. Louis (2010)
- Museo de Arte Spencer , Lawrence, KS (2013)
- The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia, PA (2016)
- Monumentos históricos , Universidad de Texas en Austin, Austin, TX (2017)
Seleccionar obras
- "ONEEVERYON E" (2017) [38]
- el evento de un hilo (2012)
- VERSE (2011) [39]
- lápiz óptico (2010)
- carruaje humano (2009)
- El barco de meditación (2005-2009)
- torre · Oliver Ranch (2007)
- voce (2006)
- phora (2005)
- corpus (2004)
- Teardrop Park , una colaboración con Michael Mercil y Michael Van Valkenburgh (2004)
- Suelo de madera LEW en la biblioteca pública de Seattle (2004) [40]
- lignum (2002)
- Allegheny Park , una colaboración con Michael Mercil y Michael Van Valkenburgh (1993-2001)
- la imagen está quieta (2001)
- fantasma ... un acto fronterizo (2000)
- myein (1999) [41]
- importando (1997) [42]
- Lineamiento (1994)
- tropos (1994)
- azul índigo (1991/2007)
- privaciones y excesos (1989)
- naturaleza muerta (1988)
Exposiciones colectivas seleccionadas
- Rites of Spring , Twining Gallery, Nueva York, 1985 [43]
- Elements, Museo Whitney de Arte Americano en Philip Morris, Nueva York, 1987 [43]
- Atractores extraños: Signos del caos, Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, 1989 [43]
- Nuevos trabajos para nuevos espacios, Wexner Center for the Visual Arts, Columbus, Ohio, 1990 [43]
Instalaciones públicas permanentes
- Mess Hall, Headlands Center for the Arts , Sausalito, California, 1989 [43]
- Comisión de la Biblioteca Pública de San Francisco (colaboración con James Freed , Kathy Simon y Ann Chamberlain), 1990 [43]
- Pittsburgh River Front Park (colaboración con Michael Van Valkenburgh , Michael Mercil y Matthew Urbansky ), 1994 [43]
Premios
American for the Arts 'Public Art Network (PAN) Award (2018), Heinz Award in the Arts and Humanities (2008), United States Artists Fellowship (2007), Environmental Design Research Association Place Design Award (2002), American Society of Landscape Premio de Diseño de Arquitectos (2002), Premio de la Fundación Larry Aldrich (1998), Premio de Citación de Arquitectura Progresiva (1997), Residencia del Centro Wexner para las Artes (1995), Beca de Artes Visuales NEA (1993), Beca MacArthur (1993) Medalla Skowhegan para Escultura (1992), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1990), el Premio en Artes Visuales 9 (1990), la Beca Conmemorativa Guggenheim (1989) y el Premio Bessie, Premio Anual de Nueva York en las Artes Escénicas (1988) . [44] [4]
Reconocimiento
Hamilton ha recibido el 14 ° Premio Anual Heinz en Artes y Humanidades, [45] Beca de Artistas de los Estados Unidos, un Premio Bessie en 1988, Beca de Artes Visuales de la Fundación Nacional para las Artes , Premio Anonymous Was a Woman , [46] Louis Premio de la Fundación Comfort Tiffany, Medalla Skowhegan de Escultura, Beca Conmemorativa Guggenheim y "Beca Genius" del Programa MacArthur Fellows . [47] En 2014, la Universidad Estatal de Ohio anunció que estaba compilando un archivo llamado Ann Hamilton Project Archive, que mantendrá imágenes de más de treinta y cinco de las instalaciones de Hamilton. [48] En septiembre de 2015, Hamilton recibió la Medalla Nacional de las Artes . [49]
Otras lecturas
- Hamilton, Ann. (1996). El cuerpo y el objeto: Ann Hamilton, 1984-1996. Columbus, OH: Centro Wexner para las Artes. [50]
- Simon, Joan y Hamilton, Ann. (2002). Ann Hamilton . Nueva York: Harry N. Abrams. [51]
- Simon, Joan y Hamilton, Ann. (2006). Ann Hamilton: un inventario de objetos . Nueva York: Gregory R. Miller & Co . [52]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI , la estación 1 (2001)
- Becarios de la Fundación de Arte Gund 2007
- Organización de Defensa de las Artes de los Artistas de los Estados Unidos
- Artículo y video de Ann Hamilton y su torre en Oliver Ranch, de KQED Spark
- Ann Hamilton en Gemini GEL, Los Ángeles
- Entrevista de Ann Hamilton con Robert Ayers, febrero de 2009