Ann Cole Lowe (14 de diciembre de 1898 - 25 de febrero de 1981) fue una diseñadora de moda estadounidense y la primera afroamericana en convertirse en una destacada diseñadora de moda. [1] Los diseños únicos de Lowe's fueron los favoritos entre las matronas de la alta sociedad desde la década de 1920 hasta la de 1960. Fue mejor conocida por diseñar el vestido de novia de tafetán de seda color marfil que usó Jacqueline Bouvier cuando se casó con John F.Kennedy en 1953.
Ann Lowe | |
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Nació | Ann Cole Lowe 1898 Clayton, Alabama , Estados Unidos |
Fallecido | 25 de febrero de 1981 (82 años) Queens , Nueva York , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Annie Cohen Anne Lowe |
alma mater | Escuela de Diseño ST Taylor |
Ocupación | Diseñador de moda |
Años activos | 1919-1972 |
Conocido por | Vestido de novia de Jacqueline Bouvier |
Niños | 2 |
Vida temprana
Lowe nació en la zona rural de Clayton, Alabama en 1898. [2] Era bisnieta de una mujer esclavizada y propietaria de una plantación de Alabama. [3] Tenía una hermana mayor, Sallie. [4] Ann asistió a la escuela en Alabama hasta que la abandonó a la edad de 14 años. [5] El interés de Lowe por la moda, la costura y el diseño provino de su madre Janey y su abuela Georgia, [6] ambas costureras. Dirigían un negocio de confección que a menudo era frecuentado por las primeras familias de Montgomery y otros miembros de la alta sociedad. [7] La madre de Lowe's murió cuando Lowe tenía 16 años. En ese momento, Lowe se hizo cargo del negocio familiar. [8] [9]
Vida personal
Lowe se casó dos veces y tuvo dos hijos. Se casó con su primer marido, Lee Cohen, en 1912. Tuvieron un hijo, Arthur Lee, que más tarde trabajó como socio comercial de Lowe's hasta su muerte en un accidente automovilístico [6] en 1958. [10] Lowe dejó a Cohen porque se oponía a ella. tener una carrera. [4] [9]
Se casó por segunda vez con Caleb West, [5] pero ese matrimonio también terminó. Lowe dijo más tarde: "Mi segundo marido me dejó. Dijo que quería una esposa de verdad, no una que siempre saltara de la cama para dibujar vestidos". [11] Lowe adoptó posteriormente a una hija, Ruth Alexander. [1]
En la década de 1930, Lowe vivía en un apartamento en Manhattan Avenue en Harlem . Su hermana mayor, Sallie, vivió más tarde con ella. Ambos eran miembros de la Iglesia Metodista Unida de San Marcos. [4]
Carrera profesional
En 1917, Lowe y su hijo se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde se matriculó en ST Taylor Design School. [1] Como la escuela estaba segregada , se requirió que Lowe asistiera a clases solo en una habitación. [11] Aunque la segregación no la detuvo, se las arregló para superar a sus compañeros en la escuela. Su trabajo a menudo se mostraba a sus compañeros blancos como resultado de su arte sobresaliente, y era elegible para graduarse después de asistir a la escuela solo medio año. [12] Después de graduarse en 1919, Lowe y su hijo se mudaron a Tampa, Florida . Al año siguiente, abrió su primer salón de belleza. El salón estaba dirigido a miembros de la alta sociedad y rápidamente se convirtió en un éxito. [13] Habiendo ahorrado $ 20,000 de sus ganancias, Lowe regresó a la ciudad de Nueva York en 1928. [14] Durante las décadas de 1950 y 1960, trabajó a comisión para tiendas como Henri Bendel , Montaldo's, I. Magnin , Chez Sonia, Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue . [1] [13] [15] En 1946, diseñó el vestido que usó Olivia de Havilland para aceptar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por To Each His Own , aunque el nombre en el vestido era Sonia Rosenberg. [3]
Como no recibía crédito por su trabajo, Lowe y su hijo abrieron un segundo salón, Ann Lowe's Gowns, en la ciudad de Nueva York en Lexington Avenue en 1950. [9] [13] [14] Su única clase los diseños hechos con las mejores telas fueron un éxito inmediato y atrajeron a muchos clientes ricos de la alta sociedad. [13] Los elementos de diseño por los que era conocida incluyen el trabajo manual fino, las flores exclusivas y la técnica del trapunto. [16] Sus diseños característicos son los que la ayudaron a ser reconocida por su trabajo. En 1964, el Saturday Evening Post luego llamó a Lowe "el secreto mejor guardado de la sociedad" y en 1966, la revista Ebony se refirió a ella como "La decana de los diseñadores estadounidenses. [1] [10] [15] A lo largo de su carrera, Lowe fue conocida por siendo muy selectiva a la hora de elegir a su clientela. Más tarde se describió a sí misma como "una espantosa esnob ", y agregó: "Me encanta mi ropa y soy especial en cuanto a quién la usa". No estoy interesado en coser para la sociedad de cafés o escaladores sociales . No atiendo a Mary y Sue. Coso para las familias del Registro Social ". [17] A lo largo de su carrera, Lowe creó diseños para varias generaciones de las familias Auchincloss, Rockefeller , Roosevelt , Lodge , Du Pont , Post, Bouvier, Whitney y Biddle . [ 1] [10] [18] Lowe también creó vestidos para muchos clientes negros notables, incluida Elizabeth Mance, que era una pianista muy conocida en ese momento, e Idella Kohke, miembro del Gremio de Actores Negros. [5]
En 1953, Janet Lee Auchincloss contrató a Lowe para diseñar un vestido de novia para su hija, la futura Primera Dama Jacqueline Bouvier , y los vestidos para sus asistentes nupciales para su boda en septiembre con el entonces senador John F. Kennedy . [19] Auchincloss también eligió a Lowe para diseñar su propio vestido de novia para su matrimonio con Hugh D. Auchincloss en 1942. [2] El vestido de Lowe's para Bouvier consistía en cincuenta yardas de " tafetán de seda color marfil con tiras entretejidas que forman el corpiño y similares metiendo grandes diseños circulares barrían la falda completa ". [19] Durante la creación de este infame vestido, el estudio de Lowe's se inundó solo 10 días antes de la boda. Ella y su equipo trabajaron incansablemente para recrear el vestido. Lowe nunca mencionó este incidente a la familia y tuvo que pagar los costos adicionales ella misma. [20] El vestido, que costó $ 500 ($ 5.000 aproximadamente en la actualidad), se describen en detalle en The New York Times ' cobertura de la boda s. [21] [10] Si bien la boda Bouvier-Kennedy fue un evento muy publicitado, Lowe no recibió crédito público por su trabajo hasta después del asesinato de John F. Kennedy. [22]
A lo largo de su carrera, Lowe continuó trabajando para clientes adinerados que a menudo la convencían de no cobrar cientos de dólares por sus diseños. Después de pagarle a su personal, a menudo no obtenía ganancias con sus diseños. Lowe admitió más tarde que, en el apogeo de su carrera, estaba prácticamente en quiebra. [10] En 1961 recibió el premio Couturier of the Year [23] pero en 1962, perdió su salón en la ciudad de Nueva York después de no pagar los impuestos. Ese mismo año, le extirparon el ojo derecho debido a un glaucoma . Mientras se recuperaba, un amigo anónimo pagó las deudas de Lowe's, lo que le permitió volver a trabajar. En 1963 se declaró en quiebra. Poco después, desarrolló una catarata en su ojo izquierdo; la cirugía le salvó el ojo. [9] En 1968, abrió una nueva tienda, Ann Lowe Originals, en Madison Avenue . [10] Se jubiló en 1972. [22]
Muerte
En los últimos cinco años de su vida, Lowe vivió con su hija Ruth en Queens . Murió en la casa de su hija el 25 de febrero de 1981, después de una enfermedad prolongada. [24] Su funeral se llevó a cabo en la Iglesia Metodista Unida de San Marcos el 3 de marzo. [10]
Legado
Una colección de cinco de los diseños de Ann Lowe's se encuentra en el Costume Institute en el Metropolitan Museum of Art . [22] [25] Tres están en exhibición en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de la Institución Smithsonian en Washington, DC. Varios otros se incluyeron en una exposición sobre moda negra en el Museo del Fashion Institute of Technology en Manhattan en diciembre de 2016. [26] En 2017 se publicó un libro para niños, Fancy Party Gowns: The Story of Ann Cole Lowe, escrito por Deborah Blumenthal. . [27] Autor Piper Huguley escribió una novela de ficción histórica, por diseño: la historia de Ann Lowe, diseñador Secret Fashion de la sociedad, sobre la vida de Lowe. [28] [29] Su trabajo ha sido admirado por el diseñador Christian Dior , así como por la famosa diseñadora Edith Head . [5]
Notas al pie
- ^ a b c d e f "Muere la diseñadora de moda Ann Lowe" . Diario de la mañana de Daytona Beach . 28 de febrero de 1981. p. 4D . Consultado el 11 de diciembre de 2014 .
- ↑ a b ( Pottker , 2013 , p. 135)
- ↑ a b ( Kirkham , 2002 , p. 128)
- ↑ a b c ( Mayor , 1966 , p. 140)
- ^ a b c d Thurman, Judith. "Alta costura de mediados de siglo que rompe barreras de Ann Lowe" . The New Yorker . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
- ^ a b Reed Miller, Rosemary E. (2002). Hilos del tiempo: el tejido de la historia: perfiles de modistas afroamericanos, desde 1850 hasta la actualidad . Washington, DC: tostadas y fresas. pag. 33. ISBN 978-0-9709731-0-8. OCLC 197076138 .
- ^ Whitlock, Lauren. "Recordando a Ann Lowe, la diseñadora negra que dio forma a la moda social". University Wire , 25 de febrero de 2021.
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- ^ "Piper Huguley" . Margie Lawson . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
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Referencias
- Aberjhani ; West, Sandra L .; Precio, Clement Alexander (2003). Enciclopedia del Renacimiento de Harlem . Publicación de Infobase. ISBN 1-438-13017-1.
- Kirkman, Pat, ed. (2000). Mujeres diseñadoras en los EE. UU., 1900-2000: diversidad y diferencia . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-09331-4.
- Major, Gerri (diciembre de 1966). "Decano de diseñadores estadounidenses" . Ébano . Johnson Publishing Company. 22 (2). ISSN 0012-9011 .
- Martin Starke, Barbara; Holloman, Lillian O .; Nordquist, Barbara K. (1990). Vestimenta y adornos afroamericanos: una perspectiva cultural . Kendall / Hunt Publishing Company. ISBN 0-840-35902-0.
- Mulvaney, Jay (2002). Bodas Kennedy: un álbum familiar . Macmillan. ISBN 0-312-29160-4.
- Pottker, enero (2013). Janet y Jackie: la historia de una madre y su hija, Jacqueline Kennedy Onassis . Prensa de San Martín. ISBN 978-1-466-85230-3.
- Bien, Elizabeth. "Elizabeth Keckly y Ann Lowe: Recuperando un legado de la moda afroamericana que vistió a la élite estadounidense". Teoría de la moda: The Journal of Dress, Body & Culture , vol. 19, no. 1, febrero de 2015, págs. 115-141.
enlaces externos
- Colección de diseños de Ann Lowe's en metmuseum.org