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DamaOlivia de HavillandDBE
Olivia DeHavilland-2.JPG
de Havilland en 1945
Nació
Olivia Mary de Havilland

(1916-07-01)1 de julio de 1916
Tokio , Imperio de Japón
Fallecido26 de julio de 2020 (2020-07-26)(104 años)
París , Francia
Otros nombresLivvie
Ciudadanía
  • Reino Unido
  • Estados Unidos
  • Francia
OcupaciónActriz
Años activos1933-2009
Esposos)
  • ​
    ​
    ( M.  1946; div.  1953)
  • Pierre Galante
    ​
    ​
    ( M.  1955; div.  1979)
Niños2
Padres)
Parientes
PremiosLista llena
Firma
Olivia de Havilland Signature.png

Dame Olivia María de Havilland DBE ( / d ə h æ v ɪ l ən d / ; 1 julio 1916 a 26 julio 2020) fue una actriz británica-estadounidense. Las principales obras de su carrera cinematográfica abarcaron desde 1935 hasta 1988. [1] Apareció en 49 largometrajes y fue uno de los actores principales de su tiempo. Fue la ganadora del Premio de la Academia de mayor edad y sobreviviente hasta su muerte en julio de 2020. Su hermana menor fue la actriz Joan Fontaine .

De Havilland saltó a la fama por primera vez con Errol Flynn como pareja de pantalla en películas de aventuras como Captain Blood (1935) y The Adventures of Robin Hood (1938). Uno de sus papeles más conocidos es el de Melanie Hamilton en Lo que el viento se llevó (1939), por la que recibió su primera de cinco nominaciones al Oscar , la única a Mejor Actriz de Reparto . De Havilland se apartó de los papeles de ingenua en la década de 1940 y luego se distinguió por sus actuaciones en Hold Back the Dawn (1941), To Each His Own (1946), The Snake Pit (1948) y The Heiress.(1949), recibiendo nominaciones a Mejor Actriz para cada uno y ganando por A cada uno lo suyo y La heredera . También tuvo éxito en trabajos teatrales y televisivos. De Havilland vivió en París desde la década de 1950 y recibió honores como la Medalla Nacional de las Artes , la Légion d'honneur y el nombramiento de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico .

Además de su carrera cinematográfica, de  Havilland continuó su trabajo en el teatro, apareciendo tres veces en Broadway , en Romeo y Julieta (1951), Candida (1952) y A Gift of Time (1962). También trabajó en televisión, apareciendo en las exitosas miniseries Roots: The Next Generations (1979) y Anastasia: The Mystery of Anna (1986), por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en una película o serie de televisión. Durante su carrera cinematográfica, de  Havilland también recogió dos premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , elPremio National Board of Review a la Mejor Actriz y Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia . Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Ella y su hermana siguen siendo los únicos hermanos que han ganado importantes premios de la Academia de actuación .

Vida temprana [ editar ]

Por nacimiento, Olivia era miembro de la familia De Havilland, que pertenecía a la nobleza terrateniente que se originó en la parte continental de Normandía. Su madre, Lilian Fontaine ( de soltera Ruse; 1886-1975), estudió en la Real Academia de Arte Dramático en Londres y se convirtió en una actriz de teatro. [2] Lilian también cantó con el Maestro de la Música del Rey , Sir Walter Parratt , y realizó una gira por Inglaterra con el compositor Ralph Vaughan Williams . [3] El padre de Olivia, Walter de Havilland (1872-1968), se desempeñó como profesor de inglés en la Universidad Imperial de la ciudad de Tokio antes de convertirse enabogado de patentes . [2] Su primo paterno fue Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), [4] diseñador de aviones y fundador de la compañía de aviones de Havilland . [5]

Lilian y Walter se conocieron en Japón en 1913 y se casaron al año siguiente; [6] el matrimonio no fue feliz debido en parte a las infidelidades de Walter. [7] Olivia Mary de  Havilland nació el 1 de julio de 1916. [2] Se mudaron a una casa grande en la ciudad de Tokio, donde Lilian ofreció recitales de canto informales. [6] La hermana menor de Olivia, Joan (Joan de Beauvoir de Havilland) ‍ — más tarde conocida como la actriz Joan Fontaine ‍ — nació 15 meses después, el 22 de octubre de 1917. Ambas hermanas se convirtieron en súbditas británicas automáticamente por derecho de nacimiento . [8]

En febrero de 1919, Lilian persuadió a su esposo para que se llevara a la familia a Inglaterra en busca de un clima más adecuado para sus hijas enfermas. [7] Navegaron a bordo del SS Siberia Maru a San Francisco , [8] donde la familia se detuvo para tratar la amigdalitis de Olivia . [9] Después de que Joan desarrolló neumonía , Lilian decidió quedarse con sus hijas en California, donde finalmente se establecieron en el pueblo de Saratoga , a 50 millas (80 km) al sur de San Francisco. [10] [Nota 1] Su padre abandonó a la familia y regresó con su ama de llaves japonesa, quien finalmente se convirtió en su segunda esposa. [10]

Lundblad's Lodge, en Saratoga, donde la familia vivió un tiempo

Olivia fue criada para apreciar las artes, comenzando con lecciones de ballet a la edad de cuatro años y lecciones de piano un año después. [14] Aprendió a leer antes de los seis años, [15] y su madre, que ocasionalmente enseñaba teatro, música y elocución , [16] le pidió que recitara pasajes de Shakespeare para fortalecer su dicción . [14] [Nota 2] Durante este período, su hermana menor Joan comenzó a llamarla "Livvie", un apodo que duraría toda su vida. [14] De  Havilland ingresó a la escuela primaria de Saratoga en 1922 y le fue bien en sus estudios. [12]Le gustaba leer, escribir poesía y dibujar, y una vez representó a su escuela primaria en un concurso de ortografía del condado, quedando en segundo lugar. [12] En 1923, Lilian hizo construir una nueva casa de estilo Tudor , [12] donde residió la familia hasta principios de la década de 1930. [18] En abril de 1925, después de que se finalizara su divorcio, Lilian se casó con George Milan Fontaine, gerente de una tienda departamental de O.  A.  Hale & Co. en San José . [19] Fontaine era un buen proveedor y un hombre de negocios respetable, pero su estricto estilo de crianza generó animosidad y posterior rebelión en sus dos nuevas hijastras. [20] [Nota 3]

De Havilland en la obra de teatro Alicia en el país de las maravillas , 1933.

De  Havilland continuó su educación en Los Gatos High School cerca de su casa en Saratoga. [20] Allí se destacó en la oratoria y el hockey sobre césped y participó en obras de teatro escolares y en el club de teatro escolar, y finalmente se convirtió en la secretaria del club. [22] Con planes de convertirse en maestra de inglés y habla, [20] también asistió al Convento de Notre Dame en Belmont . [23]

En 1933, una adolescente de  Havilland hizo su debut en el teatro amateur en Alicia en el país de las maravillas , una producción de Saratoga Community Players basada en la novela de Lewis Carroll . [22] También apareció en varias obras escolares, incluidas El mercader de Venecia y Hansel y Gretel . [24] Su pasión por el teatro eventualmente la llevó a una confrontación con su padrastro, quien le prohibió participar en más actividades extracurriculares. [25] Cuando se enteró de que ella había ganado el papel principal de Elizabeth Bennet en una producción escolar para recaudar fondos de Orgullo y prejuicio de Jane Austen ., él le dijo que tenía que elegir entre quedarse en casa o aparecer en la producción y no poder volver a casa. [25] No queriendo decepcionar a su escuela y compañeros de clase, se fue de casa y se mudó con un amigo de la familia. [25]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1934, a de  Havilland se le ofreció una beca para el Mills College en Oakland para seguir la carrera que eligió como profesora de inglés. [26] También le ofrecieron el papel de Puck en la producción de Saratoga Community Theatre de A Midsummer Night's Dream de Shakespeare . [22] Ese verano, el director austriaco Max Reinhardt vino a California para una nueva producción importante de la misma obra que se estrenó en el Hollywood Bowl . [26] Después de que uno de los asistentes de Reinhardt la viera actuar en Saratoga, le ofreció el segundo puesto de suplente para el papel de Hermia.. [26] Una semana antes del estreno, el suplente Jean Rouverol y la actriz principal Gloria Stuart dejaron el proyecto, dejando a De  Havilland , de 18 años, para interpretar a Hermia. [26] Impresionado con su actuación, Reinhardt le ofreció el papel en la gira de otoño de cuatro semanas que siguió. [26] Durante esa gira, Reinhardt recibió la noticia de que dirigiría la versión cinematográfica de Warner Bros. de su producción teatral, y le ofreció el papel cinematográfico de Hermia. Con su mente todavía puesta en convertirse en maestra, De  Havilland inicialmente vaciló, pero finalmente, Reinhardt y el productor ejecutivo Henry Blankela persuadió para que firmara un contrato de cinco años con Warner Bros. el 12 de noviembre de 1934, con un salario inicial de 200 dólares a la semana, lo que marcó el comienzo de una carrera como actriz profesional que abarcaría más de 50 años. [27]

Carrera [ editar ]

1935-1937: primeras películas [ editar ]

De  Havilland hizo su debut en la pantalla en Sueño de una noche de verano de Reinhardt , [28] que se filmó en los estudios de Warner Brothers desde el 19 de diciembre de 1934 hasta el 9 de marzo de 1935. [29] Durante la producción, De  Havilland aprendió técnicas de actuación cinematográfica de el codirector de la película William Dieterle y las técnicas de cámara del director de fotografía Hal Mohr , quien quedó impresionado con sus preguntas sobre su trabajo. Al final de la filmación, había aprendido el efecto de la iluminación y los ángulos de la cámara sobre cómo aparecía en la pantalla y cómo encontrar su mejor iluminación. [30] Después de los estrenos en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills, la película se estrenó el 30 de octubre de 1935. [29] A pesar de la campaña publicitaria, la película generó poco entusiasmo entre el público. [28] Si bien la respuesta crítica fue mixta,  la actuación de De Havilland fue elogiada por el crítico de The San Francisco Examiner . [31] En su reseña en el Brooklyn Daily Eagle , Winston Burdett escribió que ella "actúa con amabilidad y hace más justicia al lenguaje de Shakespeare que cualquier otra persona del elenco". [32] Siguieron dos comedias menores, Alibi Ike con Joe E. Brown y The Irish in Us (ambas de 1935) con James Cagney .[33] En ambas películas, interpretó al dulce y encantador interés amoroso, un papel en el que más tarde se convertiría en encasillada. [34] Después de la experiencia de ser un jugador de Reinhardt, de Havilland se sintió decepcionado cuando se le asignaron estos roles rutinarios de heroína. [28] [35] En marzo, de Havilland y su madre se mudaron a un apartamento en el Chateau des Fleurs en 6626 Franklin Avenue en Hollywood. [36]

Fotografía publicitaria, 1935

Aunque el estudio de Warner Brothers había asumido que las muchas películas con disfraces que estudios como  MGM habían producido anteriormente nunca tendrían éxito durante los años de la Gran Depresión estadounidense , no obstante se arriesgaron al producir Captain Blood (también 1935). [37] : 63 La película es un drama de acción de capa y espada basado en la novela de Rafael Sabatini y dirigido por Michael Curtiz . [37] : 63 El Capitán Blood estaba protagonizado por un actor y ex extra, Errol Flynn , que entonces era poco conocido , junto con el poco conocido de Havilland.[38] [39] Según el historiador de cine Tony Thomas , ambos actores tenían "buena apariencia clásica, voces cultivadas y un sentido de aristocracia distante". [40] Filmada entre el 5 de agosto y el 29 de octubre de 1935, [41] Captain Blood le dio a De Havilland la oportunidad de aparecer en su primera epopeya de aventuras y romance histórico disfrazado, un género al que se adaptaba bien, dada su belleza y elegancia. [42] En la película, interpretó a Arabella Bishop, la sobrina del propietario de una plantación de Jamaica, que compra en una subasta a un médico irlandés condenado injustamente a la servidumbre. La química en pantalla entre De Havilland y Flynn fue evidente desde sus primeras escenas juntos.[42] donde los enfrentamientos entre la altanería enérgica de su personaje y la fanfarronería juguetona de su personaje no enmascararon su mutua atracción por el otro. [43] [Nota 4] Arabella es una joven luchadora que sabe lo que quiere y está dispuesta a luchar por ello. [44] El tono bromista de sus intercambios en la película‍ —el sano dar y recibir y el respeto mutuo‍ - se convirtió en la base de su relación en pantalla en películas posteriores. [43] El Capitán Blood fue puesto en libertad el 28 de diciembre de 1935, [41] y recibió buenas críticas y un gran atractivo público. [45]  La actuación deDeHavilland fue destacada en The New York Times y Variety. [46] [47] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. [48] El éxito popular de la película, así como la respuesta crítica a la pareja en pantalla, dio lugar a siete colaboraciones adicionales. [42]

De  Havilland apareció en Mervyn LeRoy 's drama histórico El caballero Adverse (1936) con Fredric March . [49] Basada en la popular novela de Hervey Allen , la película sigue las aventuras de un huérfano criado por un comerciante escocés, cuya búsqueda de fortuna lo separa de la campesina inocente que ama, se casa y finalmente pierde. [50] De  Havilland interpretó a una campesina, Angela, que después de ser separada de su marido, un comerciante de esclavos, se convierte en la estrella de la ópera Mademoiselle Georges , la amante de Napoleón . [51]La película obtuvo seis nominaciones a los premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. [52] De  Havilland obtuvo una buena exposición y la oportunidad de retratar a un personaje a medida que se desarrolla con el tiempo. [53] Howard Barnes del New York Herald Tribune encontró sus escenas posteriores como Mademoiselle Georges "no muy creíbles", [54] pero Frank S. Nugent de The New York Times la llamó "una Angela encantadora". [55] Ese mismo año, se reunió con Flynn en la película de acción de época de Michael Curtiz The Charge of the Light Brigade (también 1936), ambientada durante la Guerra de Crimea [56] [57] que se convirtió en un éxito de taquilla. [58]

Durante la producción de la película, de  Havilland renegoció su contrato con Warner Bros. y firmó un contrato de siete años el 14 de abril de 1936, con un salario semanal inicial de $ 500 (equivalente a $ 9,200 en 2019). [59] [Nota 5] Hacia fines de año, De  Havilland , de 20 años, y su madre se mudaron al 2337 Nella Vista Avenue en la sección Los Feliz de Los Ángeles. [61]

En Llámalo un día , 1937

De  Havilland tuvo su primer gran éxito en la comedia Call It a Day (1937) de Archie Mayo , [62] sobre una familia inglesa de clase media que lucha con los efectos románticos de la fiebre primaveral durante el transcurso de un solo día. [63] De Havilland interpretó a su hija Catherine Hilton, quien se enamora del apuesto artista contratado para pintar su retrato. [63] A la película no le fue bien en la taquilla e hizo poco para avanzar en su carrera. [64] Le fue mejor en la chiflada comedia de Mayo It's Love I'm After (también de 1937) con Leslie Howard y Bette Davis .  [65] De Havilland interpretó a Marcia West, una joven debutante y aficionada al teatro enamorada de un ídolo matinee parecido a Barrymore que decide ayudar al prometido de la niña pretendiendo ser un canalla abominable. [66] La película recibió buenas críticas, y Variety la calificó como "fresca, inteligente, excelentemente dirigida y producida, e interpretada por un conjunto que hace clic de principio a fin", y elogió a De Havilland. [67]

También se estrenó durante 1937 otra película de época con De  Havilland, comenzando con El gran Garrick , una comedia romántica de ficción sobre el encuentro del actor inglés del siglo XVIII con jugadores celosos de la Comédie-Française que planean avergonzarlo en su camino a París. [68] Sabio de su broma, Garrick sigue el juego con la artimaña, decidido a reírse por última vez, incluso en una encantadora joven aristócrata,  Germaine Dupont de De Havilland, a quien erróneamente cree que es una de las protagonistas. [69] Con su comportamiento y dicción refinados, [64] de  Havilland ofrece una actuación que es "alegre y completamente creíble", según Judith Kass.[70] Variety elogió la película, calificándola de "una producción de mano de obra superlativa". [71] [72] A pesar de las críticas positivas, a la película no le fue tan bien en la taquilla. [72] [Nota 6] El drama romántico dirigido por Michael Curtiz El oro es donde lo encuentras [75] es una película sobre el conflicto de finales del siglo XIX en el Valle de Sacramento entre los mineros de oro y sus equipos hidráulicos y los agricultores cuyas tierras están siendo inundado. [76] DeHavilland interpretó a la hija de un granjero, Serena Ferris, que se enamora del ingeniero de minas responsable de la inundación. [77]  La película fue lanzada en febrero de 1938, [78] y fue su primera aparición en una película Technicolor . [75]

1938-1940: estrellato cinematográfico [ editar ]

En septiembre de 1937, de  Havilland fue seleccionado por el director del estudio de Warner Bros. Jack L. Warner para interpretar a Maid Marian junto a Errol Flynn en Las aventuras de Robin Hood (1938). [79] La fotografía principal de esta producción en Technicolor tuvo lugar entre el 26 de septiembre de 1937 y el 14 de enero de 1938, incluido el trabajo de locación en Bidwell Park , Busch Gardens en Pasadena y Lake Sherwood en California. [80] Dirigida por William Keighley y Michael Curtiz, la película trata sobre el legendario caballero sajón que se opone al corrupto y brutal Príncipe Juan.y sus señores normandos mientras el buen rey Ricardo está luchando en la Tercera Cruzada . [81] El pupilo del rey, Maid Marian, inicialmente se opone a Robin Hood, pero luego lo apoya después de conocer sus verdaderas intenciones de ayudar a su pueblo oprimido. [82] [83] Marian, que no es un simple espectador de los acontecimientos, arriesga su vida para salvar a Robin, proporcionando a sus hombres un plan para su escape. [84] Según la definición de De  Havilland, Marian es a la vez una hermosa heroína de cuento de hadas y una mujer enérgica e inteligente "cuyas acciones están gobernadas tanto por su mente como por su corazón", según la autora Judith Kass. [85] Las aventuras de Robin Hood se estrenó el 14 de mayo de 1938, [80]y fue un éxito comercial y de crítica inmediato, lo que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Película. Se convirtió en una de las películas de aventuras más populares de la era del Hollywood clásico . [86] [87]

El éxito de Las aventuras de Robin Hood elevó  el estatus de De Havilland, pero esto no se reflejó en sus asignaciones cinematográficas posteriores en Warner Bros. [64] Sus siguientes papeles fueron más rutinarios y menos desafiantes. [64] En la comedia romántica Four's a Crowd (también de 1938), interpretó a Lorri Dillingwell, una chica rica y tonta que está enamorada de un hombre de relaciones públicas que busca conseguir una cuenta con su excéntrico abuelo. [88] En la comedia romántica Hard to Get de Ray Enright(1938), interpretó a otra chica rica y tonta, Margaret Richards, cuyo deseo de vengarse de un empleado de una gasolinera la lleva a su propio merecido. [89] En el verano de 1938, retrató el interés amoroso entre dos hermanos piloto de la Marina de los EE. UU. En Wings of the Navy , lanzado a principios de 1939. [90] Si bien De  Havilland era ciertamente capaz de interpretar este tipo de personajes, su personalidad era más adecuado para papeles más fuertes y dramáticos, según Judith Kass. [91] En ese momento, De  Havilland tenía serias dudas sobre su carrera en Warner Bros. [92] [93]

Algunos estudiosos del cine consideran que 1939 fue el punto culminante de la edad de oro del cine clásico, [94] que produjo éxitos de taquilla galardonados en muchos géneros, incluido el western. [95] [Nota 7] Warner Bros. produjo Dodge City (1939), la aventura en tecnicolor de Michael Curtiz,  la primera película occidental de Flynn y de Havilland. [95] Ambientada durante la Guerra Civil Estadounidense , la película trata sobre un pionero de Texas que es testigo de la brutal anarquía de Dodge City, Kansas , y se convierte en alguacil para limpiar la ciudad. Delaware Havilland interpretó a Abbie Irving, cuya hostilidad inicial hacia el personaje de Flynn, Wade Hatton, se ve transformada por los acontecimientos, y los dos se enamoran, que ahora es una fórmula probada para sus relaciones en la pantalla. [96] Las secuencias de acción de Curtiz, la cinematografía de Sol Polito , la extensa banda sonora de Max Steiner y quizás la "pelea de salón definitiva en la historia del cine" [95] contribuyeron al éxito de la película. [97] Variety describió la película como "un western lujurioso, lleno de acción". [98] Para De  Havilland, interpretando otro interés amoroso de apoyo en un papel limitado, Dodge Cityrepresentó el punto más bajo emocional de su carrera hasta ese momento. [99] Más tarde dijo: "Estaba en un estado tan deprimido que apenas podía recordar mis líneas". [96]

Retrato publicitario de estudio para Lo que el viento se llevó , 1939

En una carta a un colega fechada el 18 de noviembre de 1938, el productor de cine David O. Selznick escribió: "Daría cualquier cosa si tuviéramos a Olivia de  Havilland bajo contrato para poder elegirla como Melanie". [100] La película que se estaba preparando para rodar era Lo que el viento se llevó , y Jack L. Warner no estaba dispuesto a prestarla para el proyecto. [101] De  Havilland había leído la novela y, a diferencia de la mayoría de las otras actrices, que querían el papel de Scarlett O'Hara, ella quería interpretar a Melanie Hamilton , un personaje cuya tranquila dignidad y fuerza interior ella entendía y sentía que podía dar vida. en la pantalla. [102]

De  Havilland se dirigió a la esposa de Warner, Anne, en busca de ayuda. [103] Warner recordó más tarde: "Olivia, que tenía un cerebro como una computadora escondido detrás de esos ojos de cervatillo, simplemente fue hacia mi esposa y unieron fuerzas para hacerme cambiar de opinión". [104] Warner cedió y De  Havilland firmó con el proyecto unas semanas antes del inicio de la fotografía principal el 26 de enero de 1939. [105] Ambientada en el sur de Estados Unidos durante las épocas de la Guerra Civil y la Reconstrucción, la película trata sobre Scarlett. O'Hara, la decidida hija de un propietario de una plantación de Georgia enamorada del marido de su cuñada Melanie, cuya bondad contrasta con los que la rodean. Según el historiador de cine Tony Thomas, de La actuación hábil y sutil de Havilland presenta de manera efectiva este personaje de amor desinteresado y fuerza silenciosa de una manera que la mantiene vital e interesante a lo largo de la película. [106] Lo que el viento se llevó tuvo su estreno mundial en Atlanta, Georgia, el 15 de diciembre de 1939, y fue bien recibido. [105] Frank S. Nugent de The New York Times escribió que  Melanie de De Havilland "es una gema de caracterización amable, digna y tierna", [107] y John C. Flinn Sr. en Variety la llamó "una destacada". [108] La película ganó 10 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y de  Havilland recibió su primera nominación a Mejor Actriz de Reparto. [109][110]

Melanie era alguien diferente. Tenía cualidades muy, profundamente femeninas ... que sentí que estaban muy en peligro en ese momento, y que están de generación en generación, y que de alguna manera deberían mantenerse vivas, y ... por eso quería interpretar su papel. ... Lo principal es que siempre estaba pensando en la otra persona, y lo interesante para mí es que era una persona feliz ... cariñosa, compasiva. [12]

-  Olivia de Havilland

A los pocos días de completar su trabajo en Lo que el viento se llevó en junio de 1939, de  Havilland regresó a Warner Bros. y comenzó a filmar el drama histórico de Michael Curtiz The Private Lives of Elizabeth and Essex (también 1939) con Bette Davis y Errol Flynn. [111] Ella había esperado que su trabajo en la imagen de prestigio de Selznick la llevara a papeles de primer nivel en Warner Bros., pero en cambio, recibió la tercera facturación por debajo del título como la dama de honor de la reina . [112] A principios de septiembre, fue cedida a Samuel Goldwyn Productions para la película romántica de travesuras de Sam Wood Raffles (también 1939) con David Niven , [113] sobre un jugador de críquet de la alta sociedad y ladrón de joyas. [114] Más tarde se quejó: "No tuve nada que ver con ese estilo de película". [115]

Retrato publicitario de estudio para Santa Fe Trail , 1940

A principios de 1940, de  Havilland se negó a aparecer en varias películas que le fueron asignadas, iniciando la primera de sus suspensiones en el estudio. [115] Aceptó actuar en la comedia dramática musical de Curtis Bernhardt My Love Came Back (1940) con Jeffrey Lynn y Eddie Albert , quien interpretó a un estudiante de música clásica convertido en líder de una banda de swing jazz. De  Havilland interpretó a la violinista Amelia Cornell, cuya vida se complica con el apoyo de un patrocinador adinerado. [115] [Nota 8] En su reseña en The New York Times, Bosley Crowther describió la película como "una diversión ligera como una pluma, una divertida ronda de tonterías deliciosamente puntiagudas", y descubrió que De  Havilland "interpreta el papel con ritmo e ingenio". [117]

Ese mismo año, de  Havilland se reunió con Flynn en su sexta película juntos, la aventura occidental Santa Fe Trail de Michael Curtiz , con el telón de fondo de los fanáticos ataques contra la esclavitud del abolicionista John Brown en los días previos a la Guerra Civil estadounidense. [118] La historia en su mayoría ficticia sigue a los cadetes de West Point JEB Stuart , interpretado por Flynn, y George Armstrong Custer , interpretado por Ronald Reagan , mientras se dirigen hacia el oeste, ambos compitiendo por el afecto del  Kit Carson Halliday de De Havilland. [118] Jugando a Kit de una manera provocativa e irónica, de Havilland crea un personaje de sustancia y dimensión reales, según Tony Thomas. [119] Después de un estreno mundial el 13 de diciembre de 1940, en el Lensic Theatre en Santa Fe, Nuevo México ‍ — ‌ asistido por miembros del elenco, reporteros, el gobernador y más de 60,000 fanáticos [120] - Santa Fe Trail se convirtió en uno de las películas más taquilleras de 1940. [121] De  Havilland, que acompañó a Flynn en el muy publicitado viaje en tren a Santa Fe, no asistió al estreno, ya que esa mañana le diagnosticaron apendicitis y lo intervinieron rápidamente. [120]

1941-1944: años de guerra y demanda [ editar ]

Después de su cirugía de emergencia, De  Havilland comenzó un largo período de convalecencia en un hospital de Los Ángeles durante el cual rechazó varios guiones que le ofreció Warner Bros., lo que provocó otra suspensión. [122] Apareció en tres películas de éxito comercial estrenadas en 1941, comenzando con la comedia romántica de Raoul Walsh The Strawberry Blonde con James Cagney . [123] Ambientada durante los años noventa gay , la historia involucra a un hombre que se casa con un defensor abierto de los derechos de la mujer después de que un rival le roba a su glamorosa novia "rubia fresa", y luego descubre que terminó con una esposa cariñosa y comprensiva. [124]La película fue un éxito comercial y de crítica. [125] En el drama romántico de Mitch Leisen Hold Back the Dawn con Charles Boyer para Paramount Pictures , ella hizo la transición a un tipo diferente de papel para ella: una maestra ordinaria y decente de un pequeño pueblo cuya vida y sexualidad son despertadas por un sofisticado europeo. gigoló, cuya propia vida se ve afectada positivamente por su amor. [126] La cuidadosa dirección y orientación de Leisen atrajo a De  Havilland‍, mucho más que el enfoque trabajador de sus directores de Warner Bros. [127] Bosley Crowther de The New York Timesescribió que la actriz "interpreta a la maestra de escuela como una mujer con fantasías románticas cuya honestidad y orgullo son suyos — ‍y el apoyo principal de la película‍ -. Por cierto, es excelente". [128] Por esta actuación, obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia‍, esta vez como Mejor Actriz. [129]

De  Havilland se reunió con Flynn para su octava película juntos, la épica de Raoul Walsh They Died with Their Boots On . La película se basa libremente en el noviazgo y matrimonio de George Armstrong Custer y Elizabeth "Libbie" Bacon . [130] Flynn y de  Havilland tuvieron una pelea el año anterior — ‌principalmente por los roles que le estaban asignando‍ - y ella no tenía la intención de volver a trabajar con él. [131] Incluso Flynn reconoció: "Estaba harta de interpretar a 'la chica', y deseaba desesperadamente algunos buenos papeles para mostrarse a sí misma y al mundo que era una buena actriz". [132] Después de que se enteró por Warner de que Flynn había ido a su oficina diciendo que la necesitaba en la película,Delaware Havilland aceptó. [122] Se contrató a la guionista Lenore Coffee para agregar varias escenas románticas y mejorar el diálogo general. [122] El resultado es una película que incluye algunos de sus mejores trabajos juntos. [133] Su última aparición en la pantalla es la despedida de Custer de su esposa. [134] "Errol era bastante sensible",  recordaría más tarde De Havilland, "creo que sabía que sería la última vez que trabajamos juntos". [134] La última línea de Flynn en esa escena tendría un significado especial para ella: "Caminar por la vida contigo, señora, ha sido algo muy gracioso". [135] Murieron con las botas puestasse estrenó el 21 de noviembre de 1941, y aunque algunos críticos criticaron las inexactitudes históricas de la película, la mayoría aplaudió las secuencias de acción, la cinematografía y la actuación. [136] Thomas M. Pryor de The New York Times encontró a De  Havilland "completamente cautivador". [137] La película ganó $ 2,550,000 (equivalente a $ 44,300,000 en 2019), la segunda mayor fuente de ingresos de Warner Bros de ese año. [138]

De  Havilland apareció en la comedia romántica de Elliott Nugent The Male Animal (1942) con Henry Fonda , sobre un profesor idealista que lucha por la libertad académica mientras intenta conservar su trabajo y su esposa Ellen. Si bien su papel no fue particularmente desafiante, la  descripción de De Havilland de una mujer inteligente y bondadosa que intenta resolver las circunstancias inquietantes de su vida jugó un papel importante en el éxito de la película, según Tony Thomas. [139] La película fue un éxito comercial y de crítica, con Bosley Crowther de The New York Times señalando que De  Havilland "inventa un personaje deliciosamente dócil y descarado como la esposa". [140]Casi al mismo tiempo, apareció en el drama de John Huston In This Our Life (también 1942) con Bette Davis . Basado en el Premio Pulitzer -winning novela del mismo nombre por Ellen Glasgow , la historia trata de dos hermanas cuyas vidas son destruidas por la ira y los celos de una de las hermanas. [141] Crowther le dio a la película una crítica negativa, pero elogió  la "cálida y fácil interpretación" de De Havilland. [142] Durante la producción, de  Havilland y Huston comenzaron una relación romántica que duró tres años. [143]

Según de  Havilland, uno de los pocos papeles verdaderamente satisfactorios que interpretó para Warner Bros. fue el personaje principal en la comedia romántica de Norman Krasna Princess O'Rourke (1943), con Robert Cummings . [144] Filmada en julio y agosto de 1942, [145] la historia trata sobre una princesa europea en Washington, DC, que visita a su tío diplomático, que está tratando de encontrarle un marido estadounidense. Con la intención de casarse con un hombre de su elección, sube a un avión que se dirige hacia el oeste y termina enamorándose de un piloto estadounidense, que desconoce su verdadera identidad. [146] [Nota 9] La película se estrenó el 23 de octubre de 1943, [145] y le fue bien en la taquilla.[148] Bosley Crowther lo llamó "una película que está en la mejor tradición de la comedia cinematográfica estadounidense", y encontró la actuaciónde DeHavilland "encantadora". [149]

Quería hacer papeles complejos, como Melanie, por ejemplo, y Jack Warner me veía como una ingenua. Estaba realmente inquieto por retratar seres humanos más desarrollados. Jack nunca entendió esto, y ... me daría papeles que realmente no tenían carácter o calidad en ellos. Sabía que ni siquiera sería eficaz. [150]

-  Olivia de  Havilland

Después de cumplir su contrato de siete años con Warner Bros. en 1943, de  Havilland fue informado de que se habían agregado seis meses a su contrato por las veces que había sido suspendida. [151] En ese momento, los estudios habían adoptado la posición de que la ley de California les permitía suspender a los jugadores contratados por rechazar un papel, y el período de suspensión podría agregarse al período del contrato. [152] La mayoría de los jugadores contratados aceptaron esto, pero algunos trataron de desafiar esta suposición, incluida Bette Davis, quien montó una demanda fallida contra Warner Bros. en la década de 1930. [153] El 23 de agosto de 1943, siguiendo el consejo de su abogado, Martin Gang, de  Havilland presentó una demanda contra Warner Bros. en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles.buscando un juicio declaratorio de que ya no estaba obligada por su contrato [154] [155] sobre la base de que una sección existente del Código Laboral de California prohibía a un empleador hacer cumplir un contrato contra un empleado por más de siete años a partir de la fecha de la primera actuación. [156] En noviembre de 1943, el Tribunal Superior  falló a favor de De Havilland y Warner Bros. apeló de inmediato. [157] Un poco más de un año después, la Corte de Apelaciones de California para el Segundo Distrito falló a su favor. [155] [Nota 10]La decisión fue uno de los fallos legales más importantes y de mayor alcance en Hollywood, reduciendo el poder de los estudios y extendiendo una mayor libertad creativa a los artistas intérpretes o ejecutantes. [159] La "regla de los siete años" resultante de California, como la articuló el Tribunal de Apelación al analizar la Sección 2855 del Código Laboral en el caso De Havilland, todavía se conoce hoy como la Ley De Havilland . [159] [160] Su victoria legal, que le costó $ 13,000 (equivalente a $ 190,000 en 2019) en honorarios legales, le ganó a De  Havilland el respeto y la admiración de sus compañeros, entre ellos su propia hermana, Joan Fontaine, quien luego comentó: " Hollywood le debe mucho a Olivia ". [161] Warner Bros. reaccionó a la La demanda de Havilland al hacer circular una carta a otros estudios que tuvo el efecto de una "lista negra virtual". [154] Como consecuencia, de  Havilland no trabajó en un estudio de cine durante casi dos años. [154]

En la Estación Aeronaval de Kodiak, Alaska (20 de marzo de 1944)

De  Havilland se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos el 28 de noviembre de 1941, 10 días antes de que Estados Unidos entrara militarmente en la Segunda Guerra Mundial , junto con las Fuerzas Aliadas. [162] [163] Durante los años de la guerra, buscó activamente formas de expresar su patriotismo y contribuir al esfuerzo bélico. En mayo de 1942, se unió a Hollywood Victory Caravan , un viaje en tren de tres semanas por el país que recaudó dinero mediante la venta de bonos de guerra . [164] Más tarde ese año comenzó a asistir a eventos en Hollywood Canteen , reuniéndose y bailando con las tropas. [165] En diciembre de 1943, De  Havilland se unió a unGira de USO que recorrió Estados Unidos y el Pacífico Sur , visitando a soldados heridos en hospitales militares. [152] [12] Se ganó el respeto y la admiración de las tropas por visitar las islas aisladas y los frentes de batalla en el Pacífico. [166] Sobrevivió a vuelos en aviones dañados y a un ataque de neumonía viral que requirió una estadía de varios días en uno de los hospitales del cuartel de la isla. [12] [166] [Nota 11] Más tarde recordó: "Me encantaba hacer las giras porque era una forma en que podía servir a mi país y contribuir al esfuerzo de guerra". [167]

1945-1952: reivindicación y reconocimiento [ editar ]

Después de que el fallo de la Corte de Apelaciones de California [168] la liberó de su contrato con Warner Bros., de  Havilland firmó un contrato de dos películas con Paramount Pictures. [169] En junio de 1945, comenzó a filmar el drama de Mitchell Leisen To Each His Own , [170] (1946) sobre una madre soltera que da a su hijo en adopción y luego pasa el resto de su vida tratando de deshacer esa decisión. [171] De  Havilland insistió en traer a Leisen como director, confiando en su ojo para los detalles, su empatía por los actores y la forma en que controlaba el sentimiento en su anterior colaboración, Hold Back the Dawn . [171] El papel requerido de Havilland a la edad de casi 30 años en el transcurso de la película‍ —de una chica inocente de un pueblo pequeño a una mujer de negocios astuta y despiadada dedicada a su compañía de cosméticos. Si bien de  Havilland nunca estudió actuación formal, leyó la autobiografía de Stanislavsky My Life in Art y aplicó uno de sus " métodos " para este papel. [172] Para ayudarla a definir su personaje durante los cuatro períodos de la historia, usó un perfume diferente para cada período. También bajó el tono de su voz gradualmente en cada período hasta que se convirtió en la voz de una mujer madura. [173] Su actuación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1946‍, su primer Oscar. [174]Según el historiador de cine Tony Thomas, el premio representó una reivindicación de su larga lucha con Warner Bros. y una confirmación de sus habilidades como actriz. [173]

De Havilland con el primero de sus dos Oscar , este por To Each His Own , 13 de marzo de 1947.

Sus siguientes dos roles fueron desafiantes. En el thriller psicológico de Robert Siodmak The Dark Mirror (también 1946), de  Havilland interpretó a las hermanas gemelas Ruth y Terry Collins‍, una amorosa y normal, la otra psicótica . [175] Además de los problemas técnicos de mostrarla como dos personajes que interactúan entre sí en la pantalla al mismo tiempo, De  Havilland necesitaba retratar a dos personas separadas y psicológicamente opuestas. [176] Aunque la película no fue bien recibido por la crítica- Variedad dijo que la película "se pierde en un laberinto de aparatos psicológicos y la especulación" [177] -de La actuación de Havilland fue elogiada por Tony Thomas, quien calificó su escena final de la película como "una actuación casi aterradoramente convincente". [178] En su reseña en The Nation , James Agee escribió que "su interpretación es reflexiva, tranquila, detallada y bien sostenida, y desde que se fundó, como no lo es una interpretación más talentosa, de una manera inusualmente saludable y agradable temperamento, es un placer verlo ". [179] [180] Más tarde ese año, mientras aparecía en una producción de verano de What Every Woman Knows en Westport, Connecticut , su segunda aparición en un escenario profesional, De  Havilland comenzó a salirMarcus Goodrich , un veterano de la Marina de los Estados Unidos , periodista y autor de la novela Delilah (1941). La pareja se casó el 26 de agosto de 1946 [181].

De Havilland fue elogiada por su interpretación de Virginia Cunningham en el drama de Anatole Litvak The Snake Pit (1948), una de las primeras películas en intentar una representación realista de la enfermedad mental y una importante exposición de las duras condiciones en los hospitales psiquiátricos estatales, según al crítico de cine Philip French . [182] Basada en una novela de Mary Jane Ward y producida por Darryl F. Zanuck , la película trata sobre una mujer internada en una institución mental por su marido para ayudarla a recuperarse de un ataque de nervios. [183]Virginia Cunningham fue uno de los papeles más difíciles de todas sus películas, requiriendo una preparación significativa tanto mental como físicamente — ‌ ella perdió peso deliberadamente para ayudar a crear su apariencia demacrada en la pantalla. [184] Consultó regularmente con psiquiatras contratados como consultores para la película y visitó el Hospital Mental Estatal de Camarillo para investigar su papel y observar a los pacientes. La extrema incomodidad física de la hidroterapia y las escenas de terapia de descarga eléctrica simulada fueron especialmente desafiantes para la pequeña actriz de 5 pies 3 pulgadas (160 cm). [185] En su actuación, ella transmitió su angustia mental al transformar físicamente su rostro con el ceño fruncido, los ojos fijos y salvajes y la boca haciendo muecas. [186]

Conocí a una mujer joven que se parecía mucho a Virginia, más o menos de la misma edad y descripción física, además de ser una esquizofrénica con problemas de culpa. ... Lo que más me llamó la atención fue el hecho de que era bastante agradable y atractiva. No se me había ocurrido antes que un paciente mental pudiera ser atractivo, y fue eso lo que me dio la clave de la actuación. [185]

-  Olivia de Havilland

Según la autora Judith Kass, de  Havilland ofreció una actuación a la vez "moderada y eléctrica", que retrataba aspectos variados y extremos de su personaje‍, desde una joven tímida hasta una mujer atormentada y desorientada. [187] Por su actuación en The Snake Pit , de  Havilland recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia . [188]

De  Havilland apareció en el drama de época de William Wyler The Heiress (1949), el cuarto de una serie de actuaciones aclamadas por la crítica. [189] Después de ver la obra en Broadway, de  Havilland llamó a Wyler y le instó a que volara a Nueva York para ver cuál creía que sería un papel perfecto para ella. Wyler accedió, le encantó la obra y, con  la ayuda de De Havilland, consiguió que Paramount se asegurara los derechos de la película. [190] Adaptada para la pantalla por Ruth y Augustus Goetz y basada en la novela Washington Square de 1880 de Henry James , la película trata sobre una joven ingenua que se enamora de un joven ( Montgomery Clift), a pesar de las objeciones de su padre cruel y emocionalmente abusivo, quien sospecha que el joven es un buscador de fortuna. [186] Como había hecho en Hold Back the Dawn , de  Havilland retrató la transformación de su personaje de una tímida, confiada inocente a una mujer madura y cautelosa durante un período de años. [191] Su delineación de Catherine Sloper se desarrolla a través de movimientos, gestos y expresiones faciales cuidadosamente elaborados que transmiten una joven sumisa e inhibida. Su voz tímida, manos nerviosas, ojos bajos y movimientos cuidadosos comunican lo que el personaje es demasiado tímido para verbalizar. [186] A lo largo de la producción, Wyler presionó de Havilland difícil de obtener los puntos visuales necesarios del personaje. Cuando Catherine regresa a casa después de ser plantada, el director hizo que la actriz llevara una maleta llena de libros pesados ​​por las escaleras para transmitir el peso del trauma de Catherine físicamente en lugar de usar un discurso planeado en el guión original. [192] The Heiress fue lanzado en octubre de 1949 y fue bien recibido por la crítica. Por su actuación, recibió el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York, el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, su segundo Oscar. [193]

Después de dar a luz a su primer hijo, Benjamin, el 27 de septiembre de 1949, de  Havilland se tomó un tiempo libre de hacer películas para estar con su hijo pequeño. [194] Rechazó el papel de Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo , y luego explicó que convertirse en madre era una "experiencia transformadora" y que no podía relacionarse con el personaje. [195] En 1950, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó los ensayos para una nueva e importante producción teatral de Romeo y Julieta de Shakespeare ; Su ambición de toda la vida fue interpretar a Juliet en el escenario. [194] La obra se inauguró en el Broadhurst Theatre.el 11 de marzo de 1951, recibió críticas mixtas, y algunos críticos creían que la actriz de 35 años era demasiado mayor para el papel. [194] La obra se cerró después de 45 funciones. [194] Impertérrito, de  Havilland aceptó el papel principal en la producción teatral de la comedia Candida de George Bernard Shaw , que se estrenó en el National Theatre de Broadway en abril de 1952. [194] Si bien las críticas de la obra fueron variadas, la actuación de De Havilland fue bien recibida, y luego de las 32 presentaciones programadas, se fue de gira con la compañía y ofreció 323 presentaciones adicionales, muchas de ellas con entradas agotadas. [194] Mientras que de  Havilland logró grandes logros durante este período de su carrera, su matrimonio con Goodrich, 18 años mayor que ella, se había vuelto tenso debido a su temperamento inestable. [196] En agosto de 1952, solicitó el divorcio, que se convirtió en definitivo al año siguiente. [197]

1953-1962: Nueva vida en París [ editar ]

Por supuesto, lo que te asombra cuando llegas por primera vez a Francia es el hecho de que todos los franceses hablan francés, incluso los niños. Muchos estadounidenses y británicos que visitan el país nunca se adaptan del todo a esto, y persiste la idea de que los nativos hablan el idioma solo para presumir o ser difíciles. [198]

-  Olivia de Havilland en Every Frenchman Has One
Con Pierre Galante y su hija Gisèle, 1956

En abril de 1953, por invitación del gobierno francés, viajó al Festival de Cine de Cannes , donde conoció a Pierre Galante, editor ejecutivo de la revista francesa Paris Match . [199] Tras un noviazgo a larga distancia y el requisito de residencia de nueve meses, de  Havilland y Galante se casaron el 12 de abril de 1955 en el pueblo de Yvoy-le-Marron y se instalaron juntos en una casa de tres plantas cerca de la Parque Bois de Boulogne en el distrito 16 de París . [200] [201] [202] Ese mismo año, regresó a la pantalla en el drama de época de Terence Young That Lady(1955), sobre una princesa española y su amor no correspondido por el rey Felipe II de España , cuyo respeto se ganó en su juventud tras perder un ojo en una pelea a espada defendiendo su honor. [203] Según Tony Thomas, la película utiliza localizaciones auténticas en español con eficacia, pero adolece de una trama complicada y un diálogo excesivo, y aunque de  Havilland ofreció una interpretación cálida y elegante como Ana de Mendoza , la película fue decepcionante. [203] Después de sus apariciones en el melodrama romántico Not as a Stranger (1955) [204] y The Ambassador's Daughter (1956) [205] ‍ — ‌ninguno de los cuales tuvo éxito en la taquilla‍ — ‌de Havilland dio a luz a su segundo hijo, Gisèle Galante, el 18 de julio de 1956 [202].

De Havilland regresó a la pantalla en el drama occidental de Michael Curtiz The Proud Rebel (1958), [206] una película sobre un ex soldado confederado ( Alan Ladd ) cuya esposa murió en la guerra y cuyo hijo perdió la capacidad de hablar después de presenciar la tragedia. De  Havilland interpretó a Linnett Moore, una mujer fronteriza dura pero femenina que se preocupa por el niño y llega a amar a su padre. [207] La película se filmó en Utah, donde De  Havilland aprendió a enganchar y conducir un equipo de caballos y manejar un arma para su papel. [208] The Proud Rebel se estrenó el 28 de mayo de 1958 y fue bien recibido por el público y la crítica. En su reseña para The New York Times, AH Weiler calificó la película como un "esfuerzo verdaderamente sensible" y un "drama conmovedor", y elogió  la capacidad de De Havilland para transmitir "la calidez, el afecto y la solidez necesarios en el papel". [209]

Una de  las actuaciones mejor recibidas de De Havilland durante este período fue en el drama romántico Light in the Piazza (1962) de Guy Green con Rossano Brazzi . [210] Filmada en Florencia y Roma , [210] y basada en la novela homónima de Elizabeth Spencer , la película trata sobre una turista estadounidense de clase media que pasa unas largas vacaciones en Italia con su hermosa hija de 26 años ( Yvette Mimieux ), que tiene una discapacidad mental como resultado de un accidente infantil. [210]Ante la perspectiva de que su hija se enamore de un joven italiano, la madre lucha con emociones encontradas sobre el futuro de su hija. [211] De  Havilland proyecta una tranquila serenidad maternal a lo largo de la mayor parte de la película, mostrando sólo destellos de la madre preocupada ansiosa por la felicidad de su hijo. [212] La película se estrenó el 19 de febrero de 1962 y fue bien recibida, con un crítico de Hollywood Reporter que la calificó como "una historia de amor poco común ... contada con rara delicadeza y fuerza", y Variety señaló que la película "logra el equilibrio raro y delicado de belleza artística, sustancia romántica, novedad dramática y atractivo comercial ". Variedad destacó de Havilland's performance as "one of great consistency and subtle projection".[213]

In early 1962, de Havilland traveled to New York City, and began rehearsals for Garson Kanin's stage play A Gift of Time. Adapted from the autobiographical book Death of a Man by Lael Tucker Wertenbaker, the play explores the emotionally painful struggle of a housewife forced to deal with the slow death of her husband, played by Henry Fonda. The play opened at the Ethel Barrymore Theatre on Broadway to positive notices, with de Havilland receiving her best reviews as a stage actress.[202] Theatre critic Walter Kerr praised her final scene, writing, "As darkness gathers, the actress gains in stature, taking on the simple and resolute willingness to understand."[214] The New York World Telegram and Sun reviewer concluded: "It is Miss de Havilland who gives the play its unbroken continuity. This distinguished actress reveals Lael as a special and admirable woman."[214] She stayed with the production for 90 performances.[202] The year 1962 also saw the publication of de Havilland's first book, Every Frenchman Has One, a lighthearted account of her often amusing attempts to understand and adapt to French life, manners, and customs.[202] The book sold out its first printing prior to the publication date and went on to become a bestseller.[215][201]

1963–1988: Later films and television[edit]

De Havilland appeared in her final motion picture leading roles in two films released in 1964, both of which were psychological thrillers. In Walter Grauman's Lady in a Cage, she played a wealthy poet who becomes trapped in her mansion's elevator and faces the threat of three terrorising hooligans in her own home.[216] Critics responded negatively to the graphic violence and cruelty shown on screen.[214] A. H. Weiler of The New York Times called it a "sordid, if suspenseful, exercise in aimless brutality".[217] That same year, de Havilland appeared in Robert Aldrich's Hush...Hush, Sweet Charlotte with her close friend Bette Davis.[218] After Joan Crawford left the picture due to illness, Davis had Aldrich fly to Switzerland to persuade a reluctant de Havilland to accept the role of Miriam Deering, a cruel, conniving character hidden behind the charming façade of a polite and cultured lady.[219] Her quiet, restrained performance provided a counterbalance to Davis. Film historian Tony Thomas described her performance as "a subtle piece of acting" that was "a vital contribution to the effectiveness of the film".[220] The film was mainly well received and earned seven Academy Award nominations.[221] In 1965 she served as the President of the Jury of the 18th Cannes Film Festival, the first woman to do so.[222]

As film roles became more difficult to find, a common problem shared by many Hollywood veterans from her era, de Havilland began working in television dramas, despite her dislike of the networks' practice of breaking up story lines with commercials.[223] Her first venture into the medium was a teleplay directed by Sam Peckinpah called Noon Wine (1966) on ABC Stage 67,[223] a dark tragedy about a farmer's act of murder that leads to his suicide.[223] The production and her performance as the farmer's wife Ellie were well received.[224] In 1972, she starred in her first television film, The Screaming Woman, about a wealthy woman recovering from a nervous breakdown.[225] In 1979, she appeared in the ABC miniseries Roots: The Next Generations in the role of Mrs. Warner, the wife of a former Confederate officer played by Henry Fonda. The miniseries was seen by an estimated 110 million people‍—‌nearly one-third of American homes with television sets.[226] Throughout the 1970s, de Havilland's film work was limited to smaller supporting roles and cameo appearances.[227] Her last feature film was The Fifth Musketeer (1979).[227] During this period, de Havilland began doing speaking engagements in cities across the United States with a talk entitled "From the City of the Stars to the City of Light", a programme of personal reminiscences about her life and career. She also attended tributes to Gone with the Wind.[228]

In the 1980s, her television work included an Agatha Christie television film Murder Is Easy (1982), the television drama The Royal Romance of Charles and Diana (1982) in which she played the Queen Mother, and the 1986 ABC miniseries North and South, Book II.[1] Her performance in the television film Anastasia: The Mystery of Anna (1986), as Dowager Empress Maria, earned her a Golden Globe Award for Best Supporting Actress in a Series, Miniseries or Television Film.[229] In 1988, de Havilland appeared in the HTV romantic television drama The Woman He Loved; it was her final screen performance.[1]

1989–2020: Retirement, honors and death[edit]

De Havilland at the Smithsonian Institution in 2001

In retirement, de Havilland remained active in the film community. In 1998, she travelled to New York City to help promote a special showing of Gone with the Wind.[230] In 2003, she appeared as a presenter at the 75th Academy Awards, earning an extended standing ovation upon her entrance.[229][231] In 2004, Turner Classic Movies produced a retrospective piece called Melanie Remembers in which she was interviewed for the 65th anniversary of the original release of Gone with the Wind.[232] In June 2006, she made appearances at tributes commemorating her 90th birthday at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Los Angeles County Museum of Art.[195]

On November 17, 2008, at the age of 92, de Havilland received the National Medal of Arts, the highest honour conferred to an individual artist on behalf of the people of the United States. The medal was presented to her by President George W. Bush, who commended her "for her persuasive and compelling skill as an actress in roles from Shakespeare's Hermia to Margaret Mitchell's Melanie. Her independence, integrity, and grace won creative freedom for herself and her fellow film actors."[233][234] The following year, de Havilland narrated the documentary I Remember Better When I Paint (2009),[235] a film about the importance of art in the treatment of Alzheimer's disease.[235]

In 2010, de Havilland almost made her return to the big screen after a 22-year hiatus with James Ivory's planned adaptation of The Aspern Papers, but the project was never made.[236][237] On September 9, 2010, de Havilland was appointed a Chevalier (knight) of the Légion d'honneur, the highest decoration in France, awarded by President Nicolas Sarkozy, who told the actress, "You honour France for having chosen us."[238] In February the following year, she appeared at the César Awards in France, where she was greeted with a standing ovation.[Note 12] De Havilland celebrated her 100th birthday on July 1, 2016.[240]

In June 2017, two weeks before her 101st birthday, de Havilland was appointed Dame Commander of the Order of the British Empire in the 2017 Birthday Honours for services to drama by Queen Elizabeth II.[241] She is the oldest woman ever to receive the honour. In a statement, she called it "the most gratifying of birthday presents".[242][243] She did not travel to the investiture ceremony at Buckingham Palace and received her honour from the hands of the British Ambassador to France at her Paris apartment in March 2018, four months before her 102nd birthday. Her daughter Gisèle was by her side.[244]

De Havilland died of natural causes in her sleep at her home in Paris, France on July 26, 2020, at the age of 104.[Note 13] Her funeral was held on August 1, 2020, at the American Cathedral in Paris. After cremation her ashes were placed in the crematorium-columbarium of the cemetery of Père-Lachaise; the urn containing them will later be transferred to a family burial place on the British island of Guernsey in the English Channel.[248]

Personal life[edit]

Relationships[edit]

Although known as one of Hollywood's most exciting on-screen couples,[229] de Havilland and Errol Flynn were never involved in a romantic relationship.[249] Upon first meeting her at Warner Bros. in August 1935, Flynn was drawn to the 19-year-old actress with "sky blue eyes" and "extraordinary charm".[250] In turn, de Havilland fell in love with him,[249][Note 14] but kept her feelings inside. Flynn later wrote, "By the time we made The Charge of the Light Brigade, I was sure that I was in love with her."[250] Flynn finally professed his love on March 12, 1937, at the coronation ball for King George VI at the Ambassador Hotel in Los Angeles, where they slow danced together to "Sweet Leilani" at the hotel's Coconut Grove nightclub.[251] "I was deeply affected by him," she later remembered, "It was impossible for me not to be."[252] The evening ended on a sobering note, however, with de Havilland insisting that despite his separation from his wife Lili Damita, he needed to divorce her before their relationship could proceed.[252] Flynn re-united with his wife later that year,[253] and de Havilland never acted on her feelings for Flynn.[249][Note 15]

In July 1938, de Havilland began dating business tycoon, aviator, and filmmaker Howard Hughes,[254] who had just completed his record-setting flight around the world in 91 hours.[12] In addition to escorting her about town, he gave the actress her first flying lessons.[254] She later said, "He was a rather shy man ... and yet, in a whole community where the men every day played heroes on the screen and didn't do anything heroic in life, here was this man who was a real hero."[12]

In December 1939, she began a romantic relationship with actor James Stewart. At the request of Irene Mayer Selznick, the actor's agent asked Stewart to escort de Havilland to the New York premiere of Gone with the Wind at the Astor Theater on December 19, 1939. Over the next few days, Stewart took her to the theatre several times and to the 21 Club.[255] They continued to see each other back in Los Angeles, where Stewart provided occasional flying lessons and romance.[256] According to de Havilland, Stewart proposed marriage to her in 1940, but she felt that he was not ready to settle down.[256] Their relationship ended in late 1941 when de Havilland began a romantic relationship with film director John Huston while making In This Our Life.[257] "John was a very great love of mine", she would later admit, "He was a man I wanted to marry."[258][Note 16]

Marriages and children[edit]

With her son Benjamin, c. 1952

On August 26, 1946, she married Marcus Goodrich, a U.S. Navy veteran, journalist, and author of the novel Delilah (1941).[181] The marriage ended in divorce in 1953.[197] They had one child, Benjamin Goodrich, who was born on September 27, 1949.[194] He was diagnosed with Hodgkin's lymphoma at the age of 19,[229] and graduated from the University of Texas. He worked as a statistical analyst for Lockheed Missiles and Space Company in Sunnyvale, California, and as an international banking representative for the Texas Commerce Bank in Houston.[229] He died on September 29, 1991, in Paris at the age of 42 of heart disease brought on by treatments for Hodgkin's disease, three weeks before the death of his father.[260][261]

On April 2, 1955, de Havilland married Pierre Galante, an executive editor for the magazine Paris Match.[199] Her marriage to Galante prompted her relocation to Paris. The couple separated in 1962, but continued to live in the same house for another six years to raise their daughter together.[202][230][262] Galante moved across the street and the two remained close, even after the finalisation of the divorce in 1979.[230] She looked after him during his final bout with lung cancer prior to his death in 1998. They had one child, Gisèle Galante, who was born on July 18, 1956.[202] After studying law at the Université de Droit de Nanterre School of Law, she worked as a journalist in France and the United States.[229] Since 1956, de Havilland lived in a three-storey house near the Bois de Boulogne in Paris.[201]

Religion and politics[edit]

De Havilland was raised in the Episcopal Church and remained an Episcopalian throughout her life.[263][Note 17] In the 1970s, she became one of the first women lectors at the American Cathedral in Paris, where she was on the regular rota for Scripture readings. As recently as 2012, she was doing readings on major feast days,[263] including Christmas and Easter. "It's a task I love", she once said.[195] In describing her preparation for her readings, she once observed, "You have to convey the deep meaning, you see, and it has to start with your own faith. But first, I always pray. I pray before I start to prepare, as well. In fact, I would always say a prayer before shooting a scene, so this is not so different, in a way."[263] De Havilland preferred to use the Revised English Bible for its poetic style.[263] She raised her son Benjamin in the Episcopal Church and her daughter Gisèle in the Roman Catholic Church, the faith of each child's father.[265]

As a United States citizen,[163] de Havilland became involved in politics as a way of exercising her civic responsibilities.[195] She campaigned for Democratic President Franklin D. Roosevelt's ultimately successful re-election bid in 1944.[195] After the war, she joined The Independent Citizens' Committee of the Arts, Sciences, and Professions, a national public policy advocacy group that included Bette Davis, Gregory Peck, Groucho Marx, and Humphrey Bogart in its Hollywood chapter.[195] In June 1946, she was asked to deliver speeches for the committee that reflected the Communist Party line‍—‌the group was later identified as a Communist front organisation.[266] Disturbed at seeing a small group of communist members manipulating the committee, she removed the pro-communist material from her speeches and rewrote them to reflect Democratic President Harry S. Truman's anti-communist platform. She later recalled, "I realised a nucleus of people was controlling the organisation without a majority of the members of the board being aware of it. And I knew they had to be Communists."[195]

She organised a fight to regain control of the committee from its pro-Soviet leadership, but her reform efforts failed. Her resignation from the committee triggered a wave of resignations from 11 other Hollywood figures, including future President Ronald Reagan.[195][Note 18] In 1958, she was secretly called before the House Un-American Activities Committee and recounted her experiences with the Independent Citizens' Committee.[195]

Relationship with Joan Fontaine[edit]

Joan Fontaine and Gary Cooper at the Academy Awards, 1942

De Havilland and her sister Joan Fontaine are the only siblings to have won Academy Awards in a lead acting category.[270] According to biographer Charles Higham, the sisters always had an uneasy relationship, starting in early childhood when Olivia had trouble accepting the idea of having a younger sister, and Joan resenting her mother's favouring Olivia. Olivia would rip up the clothes that her sister was given to wear as hand-me-downs, forcing Joan to stitch them together again.[271] This tension was made worse by Fontaine's frequent childhood illnesses, which led to her mother's overly protective expression "Livvie can, Joan can't."[14] De Havilland was the first to become an actress, and for several years Fontaine was overshadowed by her sister's accomplishments. When Mervyn LeRoy offered Fontaine a personal contract, her mother told her that Warner Bros. was "Olivia's studio" and that she could not use the family name "de Havilland".[272]

In 1942, de Havilland and Fontaine were both nominated for an Academy Award for Best Actress‍—‌de Havilland for Hold Back the Dawn and Fontaine for Suspicion. When Fontaine's name was announced as winner, de Havilland reacted graciously saying "We've got it!"[273] According to biographer Charles Higham, Fontaine rejected de Havilland's attempts to congratulate her, leaving the other offended and embarrassed.[274]

Their relationship was strained further in 1946 when Fontaine made negative comments to an interviewer about de Havilland's new husband Marcus Goodrich. When she read her sister's remarks, de Havilland was deeply hurt and waited for an apology that never was offered.[275] The following year after accepting her first Academy Award for To Each His Own, de Havilland was approached backstage by Fontaine, who extended her hand to congratulate her; de Havilland turned away from her sister.[275] The two did not speak for the next five years after the incident.[Note 19] This may have caused an estrangement between Fontaine and her own daughters, who maintained a covert relationship with their aunt.[274]

Following her divorce from Goodrich, de Havilland resumed contact with her sister,[275] coming to her apartment in New York City and spending Christmas together in 1961.[275][276] The final break between the sisters occurred in 1975 over disagreements over their mother's cancer treatment‍—‌de Havilland wanted to consult other doctors and supported exploratory surgery; Fontaine disagreed.[277] Fontaine later claimed her sister had not notified her of their mother's death while she was touring with a play‍—‌de Havilland in fact had sent a telegram, which took two weeks to reach her sister.[271] The sibling feud ended with Fontaine's death on December 15, 2013.[275][Note 20] The following day, de Havilland released a statement saying she was "shocked and saddened" by the news.[279]

Career assessment and legacy[edit]

Star on the Hollywood Walk of Fame, at 6762 Hollywood Blvd.[280]

De Havilland's career spanned 53 years, from 1935 to 1988.[1] During that time, she appeared in 49 feature films. She began her career playing demure ingénues opposite male stars such as Errol Flynn, with whom she made her breakout film Captain Blood in 1935. They would go on to make eight more feature films together, and became one of Hollywood's most successful on-screen romantic pairings.[229] Her range of performances included roles in most major movie genres. Following her film debut in the Shakespeare adaptation A Midsummer Night's Dream, de Havilland achieved her initial popularity in romantic comedies, such as The Great Garrick and Hard to Get, and Western adventure films, such as Dodge City and Santa Fe Trail.[1] In her later career, she was most successful in drama films, such as In This Our Life and Light in the Piazza, and psychological dramas playing non-glamorous characters in films such as The Dark Mirror, The Snake Pit, and Hush...Hush, Sweet Charlotte.[229]

During her career, de Havilland won two Academy Awards (To Each His Own and The Heiress), two Golden Globe Awards (The Heiress and Anastasia: The Mystery of Anna), two New York Film Critics Circle Awards (The Snake Pit and The Heiress), the National Board of Review Award, and the Venice Film Festival Volpi Cup (The Snake Pit), and a Primetime Emmy Award nomination (Anastasia: The Mystery of Anna).[281]

For her contributions to the motion picture industry, de Havilland received a star on the Hollywood Walk of Fame at 6762 Hollywood Boulevard on February 8, 1960.[280] Following her retirement in 1988, her lifetime contribution to the arts was honoured on two continents. She received an honorary doctorate from the University of Hertfordshire in 1998 and another from Mills College in 2018.[282][283] She was one of 500 stars nominated for the American Film Institute's list of 50 greatest screen legends.[284]

Receiving the National Medal of Arts from President George W. Bush, November 2008

In 2006, she was inducted into the Online Film & Television Association Award Film Hall of Fame.[285]

The moving-image collection of Olivia de Havilland is held at the Academy Film Archive, which preserved a nitrate reel of a screen test for Danton, Max Reinhardt's never-produced follow-up to A Midsummer Night's Dream (1935).[286]

De Havilland, as a confidante and friend of Bette Davis, is featured in the series Feud: Bette and Joan, portrayed by Catherine Zeta-Jones. In the series, de Havilland reflects on the origins and depth of the Davis–Crawford feud and how it affected contemporary female Hollywood stars. On June 30, 2017, a day before her 101st birthday, she filed a lawsuit against FX Networks and producer Ryan Murphy for inaccurately portraying her and using her likeness without permission.[287] Although FX attempted to strike the suit as a strategic lawsuit against public participation, Los Angeles County Superior Court Judge Holly Kendig denied the motion in September 2017, and also granted de Havilland's request to advance the trial date (a motion for preference) and set trial for November 2017.[288] An interlocutory appeal of Judge Kendig's ruling was argued in March 2018.[289] A three-justice panel of the California Court of Appeal for the Second District ruled against the defamation suit brought by De Havilland (that is, by ruling the trial court erred in denying the defendants' motion to strike), in a published opinion by Justice Anne Egerton that affirmed the right of filmmakers to embellish the historical record and that such portrayals are protected by the First Amendment.[290][291] De Havilland appealed the decision to the Supreme Court in September 2018, which declined to review the case.[292][293]

Honours and awards[edit]

YearAwardCategoryFilmResultRef
1940Academy AwardBest Actress in a Supporting RoleGone with the WindNominated[281]
1941Academy AwardBest Actress in a Leading RoleHold Back the DawnNominated[281]
1946Academy AwardBest Actress in a Leading RoleTo Each His OwnWon[281]
1948Academy AwardBest Actress in a Leading RoleThe Snake PitNominated[281]
1948National Board of Review AwardBest ActressThe Snake PitWon[188]
1948New York Film Critics Circle AwardBest ActressThe Snake PitWon[188]
1949Academy AwardBest Actress in a Leading RoleThe HeiressWon[281]
1949Golden Globe AwardBest Motion Picture ActressThe HeiressWon[294]
1949New York Film Critics Circle AwardBest ActressThe HeiressWon[188]
1949Venice Film Festival Volpi CupBest ActressThe Snake PitWon[188]
1952Grauman's Chinese TheatreHand prints and footprints—Honoured[295]
1953Golden Globe AwardBest Motion Picture ActressMy Cousin RachelNominated[294]
1960Hollywood Walk of Fame StarMotion Picture at 6762 Hollywood Blvd, February 8, 1960—Honoured[280]
1986Golden Globe AwardBest Performance by an Actress in a Supporting RoleAnastasia: The Mystery of AnnaWon[294]
1986Primetime Emmy AwardOutstanding Supporting Actress in a MiniseriesAnastasia: The Mystery of AnnaNominated[281]
1998Honorary DoctorateUniversity of Hertfordshire—Honoured[282]
2006Online Film & Television AssociationFilm Hall of Fame—Honoured[285]
2008National Medal of Arts——Honoured[233]
2010Chevalier of the Légion d'honneur——Honoured[238]
2016Oldie of the Year——Honoured[239]
2017Dame Commander of the Order of the British Empire——Honoured[296]

National honours[edit]

CountryDateDecorationPost-nominal letters
 United States of America2008 – July 26, 2020National Medal of Arts
 France2010 – July 26, 2020Chevalier of the Légion d'honneur
 United Kingdom2017 – July 26, 2020Dame Commander of the Order of the British EmpireDBE
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Honorary degrees[edit]

LocationDateSchoolDegreeStatus
 France1994American University of ParisDoctorate [297]
 England1998University of HertfordshireDoctor of Letters (D.Litt) [298]
 California12 May 2018Mills CollegeDoctor of Humane Letters (DHL) [299]
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Memberships and fellowships[edit]

LocationDateOrganisationPosition
 United States of America1940 – July 26, 2020Academy of Motion Picture Arts and SciencesMember (Actors Branch)
 United States of America1978 – July 26, 2020American Academy of Achievement[300][301]Awards Council Member
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Filmography[edit]

Main article: Olivia de Havilland filmography
  • Alibi Ike (1935)
  • The Irish in Us (1935)
  • A Midsummer Night's Dream (1935)
  • Captain Blood (1935)
  • Anthony Adverse (1936)
  • The Charge of the Light Brigade (1936)
  • Call It a Day (1937)
  • The Great Garrick (1937)
  • It's Love I'm After (1937)
  • Gold Is Where You Find It (1938)
  • The Adventures of Robin Hood (1938)
  • Four's a Crowd (1938)
  • Hard to Get (1938)
  • Wings of the Navy (1939)
  • Dodge City (1939)
  • The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)
  • Gone with the Wind (1939)
  • Raffles (1939)
  • My Love Came Back (1940)
  • Santa Fe Trail (1940)
  • The Strawberry Blonde (1941)
  • Hold Back the Dawn (1941)
  • They Died with Their Boots On (1941)
  • The Male Animal (1942)
  • In This Our Life (1942)
  • Thank Your Lucky Stars (1943)
  • Princess O'Rourke (1943)
  • Government Girl (1944)
  • To Each His Own (1946)
  • Devotion (1946)
  • The Well Groomed Bride (1946)
  • The Dark Mirror (1946)
  • The Snake Pit (1948)
  • The Heiress (1949)
  • My Cousin Rachel (1952)
  • That Lady (1955)
  • Not as a Stranger (1955)
  • The Ambassador's Daughter (1956)
  • The Proud Rebel (1958)
  • Libel (1959)
  • Light in the Piazza (1962)
  • Lady in a Cage (1964)
  • Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964)
  • The Adventurers (1970)
  • Pope Joan (1972)
  • The Screaming Woman (1972)
  • Airport '77 (1977)
  • The Swarm (1978)
  • The Fifth Musketeer (1979)
  • I Remember Better When I Paint (2009)

See also[edit]

  • List of actors with two or more Academy Awards in acting categories

Notes[edit]

  1. ^ After living in an apartment near Golden Gate Park while the sisters were being treated, the family moved to San Jose and stayed at the Hotel Vendome.[11] Soon after, they moved to the foothills of the Santa Cruz Mountains, where they stayed at a boarding house called Lundblad's Lodge on Oak Street owned by a Swedish family.[12][13]
  2. ^ Olivia was named after a character in Twelfth Night.[17]
  3. ^ Lilian and George were introduced to each other in 1920 by four-year-old Olivia who noticed him sitting on a park bench and referred to him in Japanese as "Daddy".[21]
  4. ^ The on-screen attraction of the characters reflected the actual feelings of the actors at the time.[42] De Havilland would later admit that she had a crush on him through the entire production, and he would later acknowledge the same.[42]
  5. ^ De Havilland hired the Ivan Kahn Agency to represent her in the contract negotiations with Warner Bros.[60] The contract she signed provided for yearly increases in her weekly salary, starting at $500, and then increasing to $750, $1000, $1250, $1500, $2000, and $2500 in her last year (equivalent to $47,800 in 2019).[59]
  6. ^ During the production, Brian Aherne found de Havilland "young and entrancing" and organised her 21st birthday party on the set. They also dated during the making of the picture.[73] He later wrote, "I little thought that I would one day marry her younger sister, Joan Fontaine."[72] Aherne and Fontaine married two years later, on August 19, 1939.[74]
  7. ^ Following the success of Cecil B. DeMille's epic adventure The Plainsman (1937), studios began investing their top talent and budgets to produce films such as Stagecoach, Union Pacific, and Destry Rides Again‍—‌all released in 1939.[95]
  8. ^ The performance sequences in My Love Came Back were accomplished by placing a professional female violinist behind the actress to perform the complicated left hand fingering while the actress played the bow with her right hand.[116]
  9. ^ The plot and several story devices‍—‌including the princess waking up in the bed of an honourable bachelor‍—‌would be resurrected a decade later in Roman Holiday with Audrey Hepburn.[147]
  10. ^ Two months later, the Supreme Court of California refused to review the case.[158]
  11. ^ In 1957, in appreciation of her support of the troops during World War II and the Korean War, de Havilland was made an honorary member of the 11th Airborne Division and was presented with a United States Army jacket bearing the 11th's patch on one sleeve and the name patch "de Havilland" across the chest.[166]
  12. ^ In February 2016, de Havilland was named "Oldie of the Year" by the satirical magazine The Oldie. Unable to travel to the ceremony in London, she recorded a message saying she was "utterly delighted" the judges deemed "sufficient snap in my celery" existed to win the accolade.[239]
  13. ^ De Havilland's publicist, Lisa Goldberg, confirmed that she had died of natural causes in her sleep on Sunday, July 26, 2020.[245] However, due to the wording of some of the announcements (such as her former lawyer Suzelle M. Smith stating de Havilland had died "last night"[246]) some media outlets misreported the date of death as the 25th.[247]
  14. ^ In a 2009 interview, de Havilland acknowledged, "Yes, we did fall in love and I believe that this is evident in the screen chemistry between us. But his circumstances at the time prevented the relationship going further. I have not talked about it a great deal, but the relationship was not consummated. Chemistry was there, though. It was there."[249]
  15. ^ During the making of Robin Hood in November 1937, de Havilland playfully decided to tease Flynn who was being watched closely on the set by his wife. In a 2005 interview, de Havilland said, "And so we had one kissing scene, which I looked forward to with great delight. I remember I blew every take, at least six in a row, maybe seven, maybe eight, and we had to kiss all over again. And Errol Flynn got really rather uncomfortable, and he had, if I may say so, a little trouble with his tights."[254]
  16. ^ On April 29, 1945, at the home of producer David O. Selznick, Huston, who knew about de Havilland's three-year crush on Flynn, confronted the Australian actor‍—‌who suffered from tuberculosis‍—‌about his not serving in the military during the war.[259] When Flynn responded by alluding to his former "relationship" with de Havilland, Huston initiated an extended fistfight with the expert amateur boxer which landed them both in the hospital.[259]
  17. ^ In a 2015 interview, de Havilland stated that her religious beliefs had lapsed in her adult years, but that she regained her faith when her son was ill. Her renewed faith inspired her sister to return to the Episcopal Church.[264]
  18. ^ Reagan was a relatively new board member when he was invited to join 10 other film-industry colleagues, including MGM studio head Dore Schary, for a meeting at de Havilland's house where he first learned that Communists were trying to gain control of the committee.[267] During the meeting, he turned to de Havilland, who was on the executive committee, and whispered, "You know, Olivia, I always thought you might be one of them." Laughing, she responded, "That's funny. I thought you were one of them." Reagan suggested they propose a resolution at the next meeting that included language reaffirmed the committee's "belief in free enterprise and the Democratic system" and repudiated "Communism as desirable for the United States"‍—‌the executive committee voted it down the following week.[268] Shortly afterwards, the committee disbanded, only to resurface as a newly named front organisation.[267] Despite organising Hollywood resistance to Soviet influence, de Havilland was denounced later that year as a "swimming-pool pink" in Time magazine for her involvement in the committee.[269]
  19. ^ In 1957, in the only interview in which she ever commented on her relationship with her sister, de Havilland told the Associated Press "Joan is very bright and sharp and has a wit that can be cutting. She said some things about Marcus that hurt me deeply. She was aware there was an estrangement between us."[275]
  20. ^ Fontaine once remarked, "I married first, won the Oscar before Olivia did, and if I die first, she'll undoubtedly be livid because I beat her to it!"[278]

References[edit]

Citations[edit]

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External links[edit]

  • Olivia de Havilland at AllMovie
  • Olivia de Havilland at the Internet Broadway Database
  • Olivia de Havilland at IMDb
  • Olivia de Havilland at the TCM Movie Database
  • Olivia de Havilland discography at Discogs
  • "Olivia de Havilland – A Century of Excellence", fair use compilation of movie clips, 6 min.
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