Ann Robinson (artista)
Ann Robinson ONZM (nacida en 1944) es una artista de vidrio de estudio de Nueva Zelanda que es reconocida internacionalmente por su trabajo de fundición de vidrio . Robinson recibió el ONZM (2001) y un Lifetime Achievement Award de la American Glass Art Society (2006), y es Laureado de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda (2006).
Robinson asistió por primera vez a la Escuela de Bellas Artes de Elam a fines de la década de 1960 y se especializó en escultura, y se especializó en fundición de bronce, utilizando el proceso de fundición a la cera perdida (también conocido como cire perdue ). [1] Robinson se fue antes de graduarse pero regresó después de un descanso de 15 años. [2] Cuando regresó a fines de la década de 1970, estudió soplado de vidrio, que entonces estaba disponible. Durante este tiempo también comenzó a experimentar con la fundición a la cera perdida con vidrio. [1]
Después de graduarse de Elam en 1980, Robinson se unió a los artistas del vidrio John Croucher y Garry Nash (ONZM) en Sunbeam Glass Works en Auckland . Durante sus nueve años en el estudio de soplado de vidrio, Robinson continuó experimentando con la fundición de vidrio en cera. En 1989, Robinson dejó Sunbeam Glass Works y desde entonces ha trabajado exclusivamente en el medio del vidrio de casta. [3]
Robinson es uno de los pioneros en el arte de la fundición de vidrio a la cera perdida. Llevó a cabo una extensa investigación y experimentación en la década de 1970 para perfeccionar el arte. [4] Al principio, al desarrollar este proceso, Robinson tuvo un año en el que cada pieza que hizo se rompió. Como afirma Beazley, "[e]s... algo así como un triunfo que haya aprendido a controlar los procesos de enfriamiento, que en sus piezas más grandes pueden demorar hasta tres semanas". [5] El director de Milford Galleries en Dunedin, Stephen Higginson, enfatiza aún más el tiempo y el espacio necesarios para que Robinson cree sus obras: de hecho, algunas piezas pueden tardar hasta dos meses en enfriarse y necesitan estar solas en el horno durante este tiempo. proceso de enfriamiento [6]
La técnica de fundición a la cera perdida que desarrolló Robinson es una versión modificada de la técnica de fundición de bronce. Se trata de crear un molde de yeso que se rellena con cera fundida. Luego se quita el molde (y se puede reutilizar) y la cera se envuelve en una cubierta resistente al calor y se coloca en el horno. Cuando la cera se quema, esta cavidad se llena con vidrio fundido. [5]
En 1989, Robinson se mudó a una de las playas de la costa oeste de Auckland, Karekare . Este movimiento se observa a menudo en referencia a su arte debido a la influencia de la naturaleza en su trabajo, con las plantas nativas allí, particularmente el Nikau y el lino ( Phormium ), que aparecen en sus diseños. [7] Como afirma el Museo Powerhouse, "el entorno espectacular de la región del Pacífico comenzó a influir en sus diseños". La propia Robinson ha dicho: "Me gusta la idea de que mis piezas encapsulen la música del bosque". [8]
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