Anne Fogarty (2 de febrero de 1919 - 15 de enero de 1980) fue una diseñadora de moda estadounidense, activa entre 1940 y 1980, que se destacó por sus diseños discretos y femeninos que eran accesibles para las mujeres estadounidenses con ingresos limitados. [1] Comenzó como modelo en Nueva York en 1939, trabajando para Harvey Berin en la Séptima Avenida , antes de estudiar diseño de moda. Con el tiempo consiguió un trabajo de diseño a tiempo completo en 1948 y se hizo conocida por sus diseños de falda amplia con corpiños ajustados, inspirados en el New Look de Dior .
Anne Fogarty | |
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Nació | Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU. | 2 de febrero de 1919
Fallecido | 15 de enero de 1980 Nueva York, EE. UU. | (60 años)
Educación | Allegheny College , Carnegie Institute of Technology , East Hartman School of Design |
Etiquetas) | Anne Fogarty |
Esposos) | Tom Fogarty (div.) Wade O'Hara (m. 1977; div.) |
Niños | 2 |
Premios | Premio de moda Neiman Marcus , Premio Coty |
La ropa de Fogarty era fácil de usar, práctica y estaba confeccionada con telas casuales, siguiendo la tradición de la ropa deportiva estadounidense . Dirigió su propio sello desde 1962 hasta 1974 y trabajó como diseñadora independiente hasta su muerte. En 1959, Fogarty publicó un manual de estilo, Wife Dressing: The Fine Art of Being a Well-Dressed Wife , que enfatizaba la feminidad, la pulcritud y siempre vestirse adecuadamente como cualidades deseables. [2] Wife Dressing fue redescubierto a principios del siglo XXI y se ha convertido en un recurso clave para los diseñadores e historiadores de la moda que buscan explorar la ideología de los años 50 del vestuario ultrafemenino.
Vida temprana
Anne Fogarty nació en Pittsburgh , Pensilvania, de Robert y Marion Whitney, que habían emigrado de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 1908. [3] Su hermana mayor, Lillian, se haría más conocida como la escritora gastronómica Poppy Cannon , y allí eran una hermana y un hermano en el medio. [1] [3] [4] Mientras estaban en Sudáfrica, los padres de Anne se llamaban Robert y Henrietta Gruskin, pero aparentemente habían cambiado sus nombres en el momento de su inmigración. [4] A Anne le pasaron las ropas gastadas y gastadas de sus hermanas mayores, que remodeló a su gusto. [5] Se graduó de la escuela secundaria y entró en el Allegheny College en 1936. Al año siguiente, se trasladó al Carnegie Institute of Technology para estudiar teatro, ya que quería ser actriz. En 1939, después de que Poppy se mudó a la ciudad de Nueva York, Anne decidió seguir a su hermana. [5] Mientras buscaba trabajo como actriz, se convirtió en modelo para Harvey Berin, un fabricante de ropa femenina con sede en Seventh Avenue . [1] Berin reconoció el talento de Anne después de ver sus respuestas a la ropa que sus diseñadores hacían usándola como modelo, y se ofreció a subsidiar su formación para ser diseñadora de moda. [6] Anne fue a la Escuela de Diseño de East Hartman, aunque pagó sus propios gastos. [6]
Después de Harvey Berin, Anne trabajó como modelo y diseñadora para la compañía Sheila Lynn . En 1940 se casó con el artista Thomas E. Fogarty. [5] Aunque el matrimonio finalmente terminó en divorcio, Anne conservó su apellido profesionalmente. Modeló y trabajó como estilista y publicista, incluso diseñando anuncios de Rolls-Royce , hasta que, en 1948, consiguió un trabajo de diseño para Youth Guild , una nueva empresa especializada en moda adolescente. [5] [6]
Carrera profesional
Mientras estaba en Youth Guild , Fogarty desarrolló uno de sus looks característicos, el vestido ajustado con una falda muy amplia que se usa sobre una enagua de nailon rígido, influenciada por el New Look de Dior . [7] Como Fogarty era una talla 7 junior, con su pequeña cintura de 22 pulgadas y su experiencia en el modelaje, pudo usar y mostrar sus propios diseños con ventaja. [8] [9] Algunos de sus vestidos aparecieron en una página doble en Harper's Bazaar . [5] En 1950, a Fogarty le ofrecieron un trabajo de diseño en Margot Dresses , una empresa especializada en moda juvenil. [5] Trabajó allí durante siete años, diseñando no solo vestidos, sino accesorios, lencería y ropa de abrigo. [5] En 1957, Fogarty se mudó a Saks Fifth Avenue , donde fue una de las principales diseñadoras. [10] Lanzó su propia firma, Anne Fogarty Inc. , en 1962, ya mediados de la década de 1960, lanzó varias etiquetas derivadas, incluidas AF Boutique , Collector's Items de Anne Fogarty y Clothes Circuit . [10] [11] Se jubiló en 1974 y cerró su negocio. A pesar de esto, trabajó hasta su muerte como diseñadora independiente, con su última colección creada para Shariella Fashions en 1980. [10]
Fogarty no siguió las últimas modas de moda, sino que se centró en diseños básicos y elegantes. Ella era una diseñadora disciplinada cuya ropa estaba diseñada para ser versátil y fácil de usar. [12] Sus diseños rara vez fueron recortados, ya que se centró en un buen corte y silueta, y prefirió telas casuales como franela , terciopelo , algodón estampado, mezclilla y lino, que atraían a un público más joven. [7] [13] En 1954, diseñó su primer vestido camisero , una combinación de una camisa masculina que se extendía hacia una falda amplia que se usaba sobre múltiples enaguas. Este se convirtió en uno de sus diseños favoritos. [8] Uno de sus diseños más exitosos, un vestido de cintura alta con falda amplia y escote redondo , ha sido descrito como el vestido "Paper Doll" y estaba disponible en versiones de día y de noche. [5] Sin embargo, la historiadora de la moda Caroline Rennolds Milbank afirma que la silueta de la "muñeca de papel" describe los primeros diseños de falda amplia de Fogarty. [7] A mediados de la década de 1950, además de sus diseños de faldón amplio, que siempre tenían enaguas de crinolina separadas para facilitar el movimiento y los viajes, Fogarty desarrolló nuevos diseños esbeltos como el vestido tubo ajustado . [7] También se le atribuye ser una de las primeras diseñadoras de moda estadounidenses en comercializar el bikini . [5]
En 1960, Fogarty ofreció ropa deportiva informal que incluía vestidos con chalecos extraíbles para alterar su apariencia y conjuntos de abrigo y vestido en colores que contrastaban audazmente. [14] Durante la década de 1960, produjo vestidos de corte A y, después de que se estableció la minifalda, diseñó vestidos de inspiración campesina en largos mini y maxi. Su nueva silueta favorita, en sustitución de las faldas amplias, era el vestido de línea Empire de cintura alta y falda recta con pequeñas mangas abullonadas y escote bajo. [11] Sus diseños de finales de los sesenta y setenta se volvieron bastante aventureros, incluidos los trajes de pantalón y los caftanes . [11] En 1971 diseñó blusas midriff combinadas con faldas cruzadas y braguitas combinadas con pinafores, junto con diseños más conservadores como maxi vestidos con volantes y camiseros de tafetán y satén. [6] También ofreció conjuntos de pantalones cortos con faldas largas y blusas con volantes. [5]
Fogarty ganó varios premios por su trabajo de diseño. En 1951 recibió un premio al mérito de la revista Mademoiselle y un premio Bonwit Teller , y recibió un premio especial Coty por los "vestidos más bonitos". [5] [15] Al año siguiente, Fogarty ganó un premio Neiman Marcus Fashion Award y recibió un premio del Philadelphia Fashion Group. En 1955 recibió un honor de la Asociación Internacional de la Seda y en 1957 ganó un premio Cotton Fashion. [5] Después de la ceremonia del Cotton Fashion Award, se llevó a cabo un desfile de modas que mostraba la colección de verano de Fogarty para ese año. [9] Llamado "Goldfish Safari", presentaba ropa de día de algodón, ropa deportiva, cóctel y ropa de noche en colores de peces de colores diseñados especialmente para viajes y vacaciones. [9] En ese momento, Fogarty dijo de su trabajo:
Todos están en movimiento. Por eso, necesitan ropa que se vea bien en cualquier parte del mundo, que se empaque bien y sea fácil de cuidar. Pero sobre todo, las mujeres de hoy quieren ropa que las haga lucir lo mejor posible. Eso es lo que trato de darles. [9]
Entre sus clientes se encontraban Tricia Nixon [13] y la periodista y personalidad de televisión Dorothy Kilgallen . La última aparición pública de Kilgallen, en una transmisión televisiva en vivo de What's My Line? aproximadamente cuatro horas antes de su muerte, estaba con uno de los vestidos de cóctel de gasa de Fogarty. [dieciséis]
Vida personal y muerte
Fogarty tuvo dos hijos con su primer marido, Tom Fogarty. Estuvieron casados por más de 17 años. Tom Fogarty trabajó como profesor de arte en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York . [17] [18] El matrimonio terminó en divorcio.
En 1967, Anne Fogarty se casó con Richard Kollmar , el viudo de Dorothy Kilgallen. Según una entrevista que Fogarty hizo en 1971 con la columnista del periódico sindicado Marian Christy, Kollmar se rompió el hombro en un accidente en su casa el día de Año Nuevo de 1971, que provocó la formación de un coágulo de sangre, y murió "un mes después" en el cumpleaños de Anne. [6] que fue el 2 de febrero. The New York Times , The Washington Post y otros periódicos, sin embargo, publicaron obituarios para Kollmar el 9 y 10 de enero de ese año. [19] [20] El Washington Post informó el 10 de enero que Kollmar había "muerto mientras dormía el jueves por la noche [7 de enero]". [20]
Fogarty se casó por tercera vez en 1977 con Wade O'Hara, pero este matrimonio terminó en divorcio. [21] El 15 de enero de 1980, murió de un ataque al corazón en su apartamento en el edificio de gran altura en 200 East 64th Street en Manhattan. [22] [13] Está enterrada, no junto a ninguno de sus maridos, en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York . [22]
Esposa vestida
Wife Dressing: The Fine Art of being a Well-Dressed Wife fue publicado por primera vez en 1959. [2] [23] Se considera la obra más conocida de Fogarty. [24] En 2008, Rosemary Feitenberg (escritora de Women's Wear Daily ) redescubrió el libro y lo volvió a publicar. [2] [25] El Victoria and Albert Museum emitió una reimpresión en facsímil en 2011 . [26] Este último fue revisado con entusiasmo por el Belfast Telegraph, quien lo declaró "remilgado, anticuado y anacrónico, pero aún un placer". [27]
Los principios de Fogarty continúan siendo citados por diseñadores e historiadores como Valerie Steele, quien ha explicado cómo informaron el vestuario de Mad Men . [28] En referencia a Fogarty y Wife Dressing , Steele había declarado anteriormente que la "ideología de la moda ultrafemenina de la década de 1950 estaba más claramente definida por una mujer". [29]
Referencias
- ^ a b c Scribner Encyclopedia of American Lives, serie temática: la década de 1960 (versión preliminar) Consultado el 17 de febrero de 2012.
- ↑ a b c Brinkley, Christina (20 de marzo de 2008). "¿Este libro me hace lucir elegante?" . Wall Street Journal (se requiere suscripción) . Consultado el 20 de marzo de 2017 .
- ^ a b van Gelder, Lawrence (2 de abril de 1975). "Poppy Cannon White, 69, muerta; el escritor era autoridad en alimentos" . The New York Times . Consultado el 20 de marzo de 2017 .
- ^ a b "Papeles de Walter Francis White y Poppy Cannon" . beinecke.library.yale.edu . Biblioteca de libros raros y manuscritos Beinecke de la Universidad de Yale. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2017 . Consultado el 20 de marzo de 2017 .
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- ^ a b c d e Christy, Marian. Diseños de Anne Fogarty para la vida de ocio , The Telegram-Herald , 1 de julio de 1971
- ^ a b c d Milbank, Caroline Rennolds (1989). Moda de Nueva York: la evolución del estilo americano . Abrams. pag. 188. ISBN 0-8109-1388-7.
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- ^ a b c d Roe, Dorothy, Anne cree en mostrar la cintura , Kentucky New Era - 22 de mayo de 1957, página 11
- ^ a b c Anne Fogarty en el recurso de la etiqueta del gremio de moda vintage. Consultado el 21 de febrero de 2012.
- ^ a b c Milbank, Caroline Rennolds (1989). Moda de Nueva York: la evolución del estilo americano . Abrams. pag. 222. ISBN 0-8109-1388-7.
- ^ "Anne Fogarty: abrigo y vestido de día (CI63.47.3ab)". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/CI63.47.3ab (octubre de 2006) Consultado el 18 de febrero de 2012
- ↑ a b c Fogarty, Designer, Dead at 60 , obituario en The Reading Eagle - 16 de enero de 1980
- ^ The Pittsburgh Press - 14 de enero de 1960, página 13
- ^ McDowell, Colin (1984). Directorio de McDowell de la moda del siglo XX . Frederick Muller. págs. 299-301. ISBN 0-584-11070-7.
- ^ Jordan, Sara (2007). "¿Quién mató a Dorothy Kilgallen?" . Medio Oeste hoy .
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- ^ Obituario de Thomas Fogarty Jr., pintor , The New York Times , 15 de abril de 1989. Consultado el 18 de febrero de 2012
- ^ "Richard Kollmar, actor en 'Dorothy y Dick' con Kilgallen, muere". The New York Times 9 de enero de 1971
- ^ a b "Actor, casado con columnista". The Washington Post 10 de enero de 1971, pág. D14
- ^ Morris, Bernadine. "Anne Fogarty, diseñadora de American Look". The New York Times , 16 de enero de 1980, pág. D19.
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- ^ Fogarty, Anne (1959). Vestir a la esposa: el bello arte de ser una esposa bien vestida . Nueva York: Julian Messner, Inc.
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- ^ Fogarty, Anne (2011). El arte de ser una esposa bien vestida . Londres: V&A Pub. ISBN 978-1851776306.
- ^ Personal. (11 de junio de 2011). "Prim, anticuado y anacrónico, pero sigue siendo una delicia" . The Belfast Telegraph: a través de HighBeam (se requiere suscripción) . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2015 . Consultado el 4 de diciembre de 2014 .
- ^ Goodland, Lauren ME; Kaganovsky, Lilya; Rushing, Robert A., eds. (2013). Hombres locos, mundo loco: sexo, política, estilo y los años sesenta . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. págs. 167–8. ISBN 9780822354185.
- ^ Steele, Valerie (2000). Cincuenta años de moda: nuevo look para ahora (ed. En inglés). New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 29. ISBN 9780300087383.
Otras lecturas
- Martin, Richard (1998). Ingenio americano: ropa deportiva de los años 30 a los 70 (catálogo de la exposición) . Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 0-87099-863-3.
- Stegemeyer, Anne (1980). Quién es quién en la moda . Publicaciones Fairchild. ISBN 1-56367-247-2.