Anoli Perera , nacido en Colombo , Sri Lanka en 1962, es un artista visual contemporáneo . [1] [ se necesita fuente no primaria ] Incorpora en su trabajo el concepto de “ bricolage ” en el que se combinan fragmentos de diferentes textos escritos, materias primas, objetos y superficies pintadas para crear una superficie texturizada. [2] Ella forma parte de la generación de artistas de la década de 1990 que ha asumido una nueva posición ideológica con referencia a la producción de arte contemporáneo y sus aspectos sociales en Sri Lanka [ se necesita aclaración ]. También es cofundadora y una de las directoras del Theertha International Artists Collective, una iniciativa de arte progresista con sede en Colombo. Actualmente vive y trabaja en Nueva Delhi , India . [3]
Perera tiene una licenciatura en ciencias políticas , economía y sociología de la Universidad de Colombo , Sri Lanka [ cita requerida ] . Más tarde, recibió un diploma de posgrado en asuntos internacionales [ cita requerida ] .
A la edad de 26 años, se mudó a los Estados Unidos . Durante tres años, de 1988 a 1992, estudió programas de arte en Santa Bárbara , California y Princeton , Nueva Jersey [ cita requerida ] . Hasta 2016, vivió y trabajó en la provincia de Rajagiriya en el oeste de Sri Lanka [ cita requerida ] , después de lo cual se mudó a Nueva Delhi. [4] [ fuente poco fiable? ] [5]
Anoli Perera lleva más de 25 años practicando las artes visuales [ ¿cuándo? ] y ha exhibido su arte extensamente [ cuantificar ] . Algunas de sus exposiciones individuales son "The City, Janus-Faced" exhibida en Shrine Empire, Nueva Delhi y "Comfort Zones" en Kashi Art café, Kochi . [6] [5] En 2002, recibió una residencia de artista visitante en la Universidad de Wollongong , Australia [ cita requerida ] , así como una residencia en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka , Japón [ cita requerida ]. El mismo año, fue invitada a participar en la Trienal de Arte de Fukuoka [ cita requerida ] . Su trabajo se exhibió en eventos artísticos como Art Basel ( Hong Kong ), India Art Fair y Colombo Art Biennale. [1] [ fuente no primaria necesaria ]
Sus obras consisten principalmente en grandes instalaciones, pinturas y esculturas. Recientemente [ ¿cuándo? ] , ha trabajado en foto-performances [ cita requerida ] . Sus obras están compuestas de expresión feminista y artesanía, con una visión crítica de los problemas de la mujer, la historia, los mitos y otros temas. Describe su trabajo como autobiográfico, lo que define los materiales que selecciona como indicadores de su contexto social. [6] Actualmente [ ¿cuándo? ] , utiliza ropa, hilo, encaje y papel como materia prima para sus esculturas e instalaciones [ cita requerida ] .