Ant Farm fue una práctica de arquitectura, artes gráficas y diseño ambiental de vanguardia , fundada en San Francisco en 1968 por Chip Lord y Doug Michels (1943-2003). El trabajo de Ant Farm a menudo hizo uso de íconos populares en los Estados Unidos, como una estrategia para redefinir la forma en que fueron concebidos dentro de la imaginación del país.
El grupo
Doug Michels y Chip Lord se conocieron inicialmente en 1968, cuando Michels dio una conferencia como invitado en la Universidad de Tulane , donde Lord asistía a la escuela. Los dos se volvieron a encontrar en agosto de 1968 en un taller de arquitectura dirigido por Lawrence Halprin en San Francisco, y fue aquí donde los dos fundaron Ant Farm. [1]
Queríamos ser un grupo de arquitectura que se pareciera más a una banda de rock. Le estábamos diciendo a Sharon [una amiga] que estaríamos haciendo arquitectura clandestina, como periódicos clandestinos y películas clandestinas, y ella dijo: 'Oh, ¿te refieres a una granja de hormigas?' y eso es todo lo que hizo falta. Fue muy Ant Farm. La fundación del nombre fue indicativa de cómo funcionaba Ant Farm: surge la idea correcta, todos reconocen que es la idea correcta y la adoptan instantáneamente.
- Doug Michels [2]
El objetivo inicial del grupo era reformar la educación, pero con pocos fondos, Michels y Lord se mudaron a Houston, Texas, donde ambos se convirtieron en profesores visitantes en la Universidad de Houston . Fue en Houston donde el grupo comenzó a realizar presentaciones, incluidos sus "inflables". [3] Finalmente, a Lord y Michels se unieron Hudson Márquez y Curtis Schreier.
El grupo era una autodenominada "agencia de arte que promueve ideas que no tienen potencial comercial, pero que creemos que son importantes vehículos de introspección cultural". Además de sus obras de arquitectura, el colectivo era bien conocido por sus actuaciones contraculturales y eventos mediáticos, como Media Burn . Su instalación, Cadillac Ranch , sigue siendo un ícono de la cultura popular estadounidense. [4] Ant Farm se disolvió en 1978 cuando un incendio destruyó su estudio de San Francisco. Doug Michels pasó a diseñar la estatua sin construir The Spirit of Houston .
Chip Lord se retiró de la enseñanza en 2010. Aunque está jubilado, Lord continúa su trabajo en el cine y los medios digitales. Doug Michels murió el 12 de junio de 2003 en Eden Bay, cerca de Sydney, Australia, debido a un desafortunado accidente, solo 17 días antes de lo que habría sido su 60 cumpleaños. [5]
Contexto histórico
El movimiento de libertad de expresión y las manifestaciones contra la guerra en San Francisco influyeron mucho en el grupo Ant Farm. En 1967, el grupo participó en el Summer of Love en San Francisco. Abrazaron la vida comunitaria, la libertad sexual, las drogas alucinógenas y los ideales utópicos de las culturas juveniles. Además, adaptaron el espíritu de hágalo usted mismo del Whole Earth Catalog en su trabajo.
El Área de la Bahía se convirtió en el centro de nuevas formas de arte, como la actuación y el video. Ant Farm gravitó hacia estas nuevas formas y comenzó a incorporarlas en su trabajo. Como muchos otros artistas de vanguardia, el grupo estaba decidido a construir fuera de la arquitectura convencional. En los primeros años de su colaboración, Ant Farm buscó crear una arquitectura alternativa adaptada a un estilo de vida nómada. Los arquitectos Buckminster Fuller, Paolo Soleri y el utópico Archigram inspiraron sus primeros trabajos de las gigantes estructuras inflables. [6]
Proyectos
Hinchables , 1971
Ant Farm viajó por Estados Unidos con una gira de "representaciones arquitectónicas" durante la cual el grupo desplegó sus inflables anti-arquitectónicos , refugios portátiles y económicos hechos de vinilo que proporcionaban el escenario para conferencias y "acontecimientos". Cualquiera que quisiera hacer un inflable podía comprar Inflatocookbook de Ant Farm .
Los hinchables expresaron los ideales de Ant Farm de fluidez y libertad. Su "objetivo era desarrollar la percepción del cuerpo en el espacio mientras trabajaban a través de los sentimientos placenteros y ansiosos provocados por la interacción social" [7].
Casa del Siglo , 1972
En colaboración con el arquitecto Richard Jost , [8] Ant Farm diseñó y construyó una residencia futurista de ferrocemento. [9] [10] [11] [12] [13] La casa se caracteriza por sus formas curvilíneas y orgánicas, inspiradas en el aterrizaje lunar del Apolo 11 . [14] En 2004, el grupo describió la casa como "una ruina", [15] y en 2006, la revista de arquitectura Dwell declaró que la casa estaba "parcialmente sumergida en un pantano de Texas", [16] pero Chip Lord respondió que no lo estaba, pero estaba "pasando por una renovación supervisada por Richard Jost , [17] trabajando con el propietario". [18] En 2009 todavía era una residencia privada, reportada como algo cubierta de vegetación, rodeada por una cerca de alambre de púas. [19]
Cadillac Ranch , 1974
En Amarillo, Texas , Ant Farm medio enterró una fila de 10 automóviles Cadillac usados y chatarra que datan de 1949 a 1963, con el morro primero en el suelo, en un ángulo que corresponde al de la Gran Pirámide de Giza. La instalación está ubicada al oeste de Amarillo, cerca de la Interestatal I-40 en la famosa antigua Ruta 66 .
Media Burn , 1975
Ant Farm comenzó a planificar Media Burn mientras estaba en Houston. Michels y Lord estaban interesados en que el evento fuera patrocinado, y primero propusieron Media Burn al Walker Art Center ; sin embargo, el centro de arte no quiso patrocinar el evento, ni nadie más a quien le pidieron, por lo que Michels y Lord comenzaron a vender mercadería [20] para apoyar el evento, con el fin de "[usar] el capitalismo para aplastar al capitalismo". como lo describe Michels. La planificación de Media Burn duró seis meses, porque el dúo quería que fuera "más que un espectáculo". [21] Fue el 4 de julio de 1975, cuando Ant Farm realizó su "evento mediático definitivo". [22] Este evento involucró el choque de un Cadillac Serie 62 Convertible de 1959 modificado, lucía un borde lateral Eldorado, por lo que se lo confunde rutinariamente con un Eldorado Biarritz, conocido como su "Phantom Dream Car", a través de una pirámide de televisores en el estacionamiento de el Cow Palace en Daly City , en la frontera con San Francisco . [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]
Antes del evento principal de chocar el automóvil a través de los televisores apilados, Doug Hall , quien fue presentado como el presidente John F. Kennedy , pronunció un discurso en el que presentó el "Phantom Dream Car". [33] Lord y Michels diseñaron el Phantom Dream Car para que pareciera futurista y tuviera un "elemento Apolo"; lo que significa que solo podrían ingresar a la cabina del vehículo arrastrándose, y su comunicación sería controlada por radio. Además, Lord y Michels estarían vestidos de astronautas mientras conducían. [21] El discurso de Doug Hall también abordó lo que Media Burn creía que eran problemas con los medios de comunicación diciendo: "'Lo que ha salido mal en Estados Unidos no es una visita aleatoria del destino. Es el resultado de las fuerzas que han asumido el control del sistema estadounidense. ... Estas fuerzas son: el militarismo, el monopolio y los medios de comunicación ... Los monopolios de los medios de comunicación controlan a las personas por su control de la información ... ¿Y quién puede negar que somos una nación adicta a la televisión y al flujo constante de medios? no pocos de nosotros nos sentimos frustrados por esta adicción. Ahora les pregunto, mis conciudadanos: ¿Nunca han querido poner un pie en la pantalla de su televisor? '" [33] Un artículo escrito por George McGovern para Rolling Stone sobre El poder de los medios de comunicación influyó directamente en el contenido de este discurso. [3] Las imágenes del evento en vivo se presentan junto con la cobertura de noticias del evento, en el que muchos reporteros dicen que "no lo entienden" e incluso que "no ... quieren obtenerlo". [33]
Media Burn ofrece una crítica del predominio de la televisión en la cultura estadounidense y "la pasividad de ver televisión" a través de la colisión de dos símbolos de Americana: el Cadillac y la televisión. Críticas similares a la creciente influencia cultural de la televisión fueron populares entre otros videoartistas tempranos. [22] Como grupo, Ant Farm se preocupaba por la "realidad" y cómo la definen los medios de comunicación debido a la confianza que el público infunde en la televisión. Media Burn aborda directamente el control de los medios de comunicación al limitar su presencia en la pieza. En el video, no se mostró a ningún reportero real realizando entrevistas para crear un intercambio de información más libre, que era comúnmente empleado por los artistas de Guerrilla Television en ese momento. [3] El propio Doug Michels dijo que al "usar la televisión para destruir la televisión", estaban trabajando dentro del tema de Guerrilla Television: "destruir el monopolio de la televisión centralizada". [21] [34]
El marco eterno , 1975
1975, 23:50 min, blanco y negro y color, sonido
Una recreación del asesinato de John F. Kennedy como se ve en la película de Zapruder . Realizado en colaboración con el colectivo de media art, TR Uthco (Diane Andrews Hall, Doug Hall, Jody Procter). The Eternal Frame se centró en este evento como un lugar crucial de fascinación y represión en la mentalidad estadounidense.
" The Eternal Frame es un examen del papel que juegan los medios en la creación de mitos históricos (pos) modernos. Para TR Uthco y Ant Farm, el evento icónico que significó la colusión definitiva del espectáculo histórico y la imagen mediática fue el asesinato de Kennedy en 1963. El trabajo comienza con un extracto de uno de los documentos cinematográficos más emblemáticos y significativos del siglo XX: metraje en Super-8 del asesinato de Kennedy filmado por Abraham Zapruder, un transeúnte en la ruta del desfile, que es uno de los los escasos registros fílmicos del evento.
"Utilizando esos infames pocos fotogramas de la película como punto de partida, TR Uthco y Ant Farm construyen un evento de varios niveles que es simultáneamente un espectáculo en vivo, una recreación grabada del asesinato, un documental simulado y, quizás lo más insidioso, un simulación de la película de Zapruder en sí. Realizada en Dealey Plaza en Dallas, el lugar real del asesinato, la recreación provoca respuestas extrañas de los espectadores, que reaccionan a la simulación como si fuera el evento original.
"La grotesca yuxtaposición del circo y la tragedia pone en tela de juicio nuestra" experiencia "mediática y la memoria colectiva del evento real. El abismo entre la realidad y la imagen se pone en primer plano por los dispositivos manifiestos de la suplantación de Kennedy de Doug Hall y la transformación dramática de Michel en Jacqueline Kennedy. Hall, en su papel de Artista-Presidente, se dirige a su audiencia con la observación irónica de que "yo soy, en realidad, sólo otra imagen en su pantalla".
"En la extraña simulación de la película de Zapruder, sin embargo, las personificaciones no son tan evidentes, lo que plantea la cuestión de la veracidad de la imagen". [35]
Furgoneta de medios
Mientras viajaban por los Estados Unidos, Ant Farm conducía el Media Van, un Chevy personalizado completo con un tragaluz de burbujas para grabar en video el paisaje al costado de la carretera.
En 2009, Ant Farm revivió Media Van para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) titulada "El arte de la participación: 1950 hasta ahora". [36] [37] La Media Van tenía conexiones electrónicas que permitían al público cargar imágenes, videos y canciones en el disco duro de la furgoneta. Luego, la camioneta se selló, como una cápsula del tiempo, con una reapertura programada para 2030.
Otros trabajos
- Almohada , 1969 [38]
- Inflatocookbook , 1971
- Puente más largo del mundo , 1971
- Platos sucios , 1971
- Johnny Romeo en Yale , 1971
- Grabación de medios: OFF-AIR Australia , 1976
- CARmen: The Auto Opera , 1976
- Ned Telly y la llave de oro , 1976
- Cápsula del tiempo 1972-1984 , 2003
El medio grabado
El medio que utilizó Ant Farm para grabar sus efímeras actuaciones fue la cinta de video. Hoy en día ya no estamos en el ámbito del video propiamente dicho, por lo tanto, los modos mismos de acceso a estas obras han cambiado y eran para una generación distinta de medios interactivos. "DVD, Ant Farm Video, entonces, simplemente no hace que este trabajo basado en el tiempo esté disponible, sino que también lo edita y lo reformatea". (Scott 627) Ant Farm utilizó una cinta de video de media pulgada; por tanto, los formatos que utilizaban inicialmente y los equipos de reproducción se han convertido en ruinas tecnológicas. La transferencia de estos videos de VHS a DVD es muy importante para preservar el trabajo, sin embargo, estos nuevos sustratos tecnológicos crean una distancia histórica de este modo de visualización anterior. Lo que complica aún más este problema es que algunos de los videos se han reeditado varias veces, por lo que su estado ambiguo puede ser problemático desde la perspectiva de la erudición histórica. [39]
Space, Land and Time , 2010 (Película documental sobre Ant Farm)
Un video documental de la obra de arte y las actividades del colectivo a principios de los 70. La película fue realizada por Elizabeth Federici y Laura Harrison, incluidos los miembros del grupo Doug Michel y Chip Lord. Tomado del resumen de la película, "los Ant Farmers crearon un cuerpo de trabajo profundamente subversivo que cuestionaba todo al plantear un conjunto de alternativas creativas y cómicas". [40] [41] [42] [43] [44]
Ver también
- Futurista
- Anti-consumismo
- Stanley Marsh 3
- Archigrama
- Superstudio
- Archivo de vídeo independiente de Media Burn
- Oficina TOP
Referencias
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enlaces externos
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- http://mediaburn.org/video/media-burn-by-ant-farm-1975-edit/
- Archivo de Ant Farm y obras seleccionadas , colección del Museo de Arte de Berkeley
- http://www.spatialagency.net/database/ant.farm Agencia espacial (fotos, contexto)
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- Lewallen, Constance, Steve Seid y Chip Lord. Granja de hormigas, 1968-1978. Berkeley: U de California, 2004.