Antoine-Félix Bouré (8 de julio de 1831 - 8 de abril de 1883 [1] ), conocido en su época como Félix Bouré pero a veces encontrado en la erudición moderna como Antoine Bouré , [2] fue un escultor belga, mejor conocido por sus leones monumentales .
Antoine-Félix Bouré | |
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Nació | |
Fallecido | 8 de abril de 1883 | (51 años)
Nacionalidad | Belga |
Conocido por | escultura |
Trabajo notable | León monumental de la presa de Gileppe L'enfant au lézard Ambiorix · Cicerón · Ulpiano y bustos de retratos |
Movimiento | Realismo; Les animaliers |
Vida y carrera
Bouré nació en Bruselas cuando la guerra de independencia belga estaba llegando a su fin. Estudió localmente primero con Guillaume Geefs [3] y luego de 1846 a 1852 [4] con Eugène Simonis en la Real Academia de Bellas Artes , viajando al extranjero para completar su formación en la Academia de Bellas Artes de Florencia . En sus estudios siguió el mismo rumbo que su hermano mayor, Paul Bouré . Paul murió a los veintitantos años cuando Antoine-Félix tenía solo 17 años. [5]
Bouré fue uno de los artistas cuya obra se exhibió en el Musée Bovie, una gran maison construida por la pintora Virginie Bovie en la Rue de Trône, Bruselas. [6] En 1868, fue uno de los dieciséis cofundadores de la Société Libre des Beaux-Arts , [7] una sociedad de vanguardia que proporcionó un espacio de exhibición alternativo al del Salón oficial en Bélgica. El manifiesto de la sociedad abrazó el principio realista de "interpretación libre e individual de la naturaleza" junto con los ideales vanguardistas de "lucha, cambio, libertad, progreso, originalidad y tolerancia" inspirados por Courbet y Baudelaire . "Modernidad" y "sinceridad" eran palabras clave. En 1875, el Salón había llegado a aceptar y luego a aceptar el programa realista, momento en el que la sociedad se disolvió. [8]
Bouré era amigo de Auguste Rodin , quien trabajó en varios proyectos en Bruselas durante la década de 1870. [9] En 1877, Bouré fue uno de los dos escultores belgas que ofrecieron testimonio en nombre de Rodin, de 36 años, durante una controversia sobre The Vanquished , un desnudo masculino de tamaño natural inspirado en un soldado belga que luego fue rebautizado como The Age. de Bronce . Rodin había sido acusado de ensamblar la obra a partir de moldes de yeso en lugar de modelarla a partir de la vida; Bouré confirmó los métodos de trabajo de Rodin a partir de sus propias observaciones en el estudio. [10]
Las esculturas de Bouré fueron consideradas notables por su combinación de gracia y poder. [11] La crítica Camille Lemonnier , compañera de la Sociéte Libre, lo elogió por la "sinceridad", uno de los ideales apreciados por su grupo. [12] Bouré mostró su trabajo en la Exposition Universelle de Paris en los años 1867 y 1878, y en numerosos salones en Bélgica y en el extranjero. [13] Obtuvo medallas en exposiciones en Bruselas, París y Filadelfia. [14]
Bouré fue galardonado con el Orden de Leopold , ya sea como Chevalier (caballero) [15] o officier . [16] Murió en Ixelles en 1883 en lo que fue marcado como el mejor momento de su vida, y fue enterrado junto a su hermano. [17] En L'Art moderne , fue elogiado conjuntamente con el octogenario Geefs en detrimento de su antiguo maestro, a quien el escritor anónimo acusó de "inundar el país con patéticas vulgaridades": Bouré, dijo el escritor, "produjo poco, pero todo está bien ". [18] La rue Félix Bouré (o simplemente la rue Bouré ) en Ixelles lleva su nombre. [19]
Animalier
La reputación de Bouré se basa principalmente en sus grandes leones escultóricos, caracterizados por su musculatura atlética y aire majestuoso. [20] El más famoso de ellos es el león colosal que se sienta encima de la presa Gileppe "como un gato en el muro de un jardín". [21] El león de Gileppe mide 13,5 metros de altura (alrededor de 44 pies). [22] Con un peso de 130 toneladas , se construyó a partir de 183 bloques de piedra arenisca traídos al lugar en carros tirados por caballos. [23]
Bouré también esculpió el colosal león en zinc bronceado en la Puerta de Leopold en Bruselas; la pareja a la entrada del Palacio de Justicia de Charleroi , conocida como Totor et Tutur ; y otros leones en Bruselas, incluidos los del jardín del Palais des Académies y cuatro a lo largo de la Rue Royale . Algunos de sus leones fueron producidos en versiones de mesa. [24]
El interés de Bouré por los temas leoninos lo coloca en compañía de les animaliers , los escultores franceses del siglo XIX liderados por Antoine-Louis Barye que hicieron de los animales el centro de su trabajo en lugar de relegarlos a un segundo plano. [25] Junto con el escultor Léon Mignon (1847–1898) y Jacques de Lalaing (1858–1917), Bouré ayudó a establecer una tradición distintivamente belga de arte animal, a la que el floreciente zoológico de Amberes contribuyó a la inspiración. [26]
El lagarto
El otro trabajo por el que Bouré es más conocido muestra un lado sorprendentemente diferente del artista. El mármol blanco Le lézard o L'enfant au lezard , de poco menos de 4 pies de largo y alrededor de 2 pies de alto (61.5 por 118.5 por 39 cm en total), muestra a un niño desnudo acostado boca abajo, tobillos cruzados, apoyado sobre su codo izquierdo con su mano derecha se ladeó inquisitivamente mientras dirige su mirada absorta hacia un pequeño lagarto. Bouré creó este délicieux morceau [27] durante el período 1872-1874. [28] Fue elogiado por su fino modelado [29] y expresión realista, [30] su encanto y gracia de actitud , [31] y la "rara flexibilidad de sus líneas". [32] Le lézard no fue admirado de manera uniforme. Un crítico señaló su "pobreza de imaginación" y delgadez de ejecución, aunque admitió otras cualidades. [33]
El niño de Bouré recuerda en algunos aspectos al Apolo Sauroctonos ("Apolo, el asesino de lagartos"), una figura a menudo reproducida en la antigüedad clásica del dios pubescente que observa a un lagarto mientras trepa a un árbol. El bronce original se atribuyó al escultor ateniense Praxiteles . [34] El Louvre adquirió una versión de mármol blanco en 1807. La escultura recibido atención en libros en lengua francesa publicada en el arte, mientras que Bouré estaba activo, incluyendo Émile Gebhart 's Praxitèle (1864) y Wilhelm Fröhner ' s Aviso de la escultura antigua du Musée Impérial du Louvre (1878). Si una imagen de los Sauroctonos se gira y se voltea horizontalmente, las semejanzas compositivas con L'enfant au lézard de Bouré se vuelven más evidentes. La altura total del Apolo de casi 5 pies, que incluye el tronco del árbol que se extiende más allá del cuerpo, le da a la figura una proporción vertical comparable a la del niño horizontal de 4 pies de Bouré. [35]
El Louvre adquirió su Apolo Sauroctonos como parte de la Colección Borghese , [36] que incluía otras piezas que pudieron haber influido en Bouré, como un Eros de pie como un niño , [37] el llamado efebo Narciso y un Hermafrodito dormido . [38]
Mármoles relacionados de la colección Borghese
Apolo Sauroctonos
Eros de niño
Ephebe Narcissus (detalle)
Hermafrodito Borghese
En la iconografía clásica, también puede aparecer un lagarto con Eros, y se cree que el Louvre Eros tenía originalmente una pequeña criatura en su mano. [39] Lemonnier señaló cualidades clásicas en la obra de Bouré, particularmente en relación con la escultura romana antigua . [40]
Aunque el tema parece no estar en consonancia con las obras públicas y monumentales de Bouré, su amigo Rodin también esculpía niños durante su estadía en Bélgica en la década de 1870, cuando Bouré visitaba su estudio. Varios años más tarde, Rodin produjo el bronce Les enfants au lézard ( Niños con un lagarto ), que representa a una niña que se retira a los brazos de su hermana mayor por miedo al pequeño lagarto que está debajo. A pesar de la similitud del tema, la obra se parece poco a la sinuosa figura reclinada de Bouré. El enfoque de Rodin para representar a los niños como "bebés bien alimentados" se ha relacionado con su práctica de dibujar cupidos ( erotes ) para varios medios bidimensionales. [41]
Personajes historicos
En la monumental puerta de Berchem en Amberes , la estatua de Bouré del líder belgo-galico Ambiorix fue emparejada con la del general nervio Boduognatus de Pierre Armand Cattier . [42] Sus obras se reunieron nuevamente en el Palais de Justice de Bruselas, donde un par de grifos de Bouré también presiden el portal . Para el interior del Palais, cada artista proporcionó un par de figuras gigantescas, Cattier, los oradores griegos Demóstenes y Licurgo , y Bouré, los juristas romanos Cicerón y Ulpian . Estos fueron algunos de los últimos trabajos terminados de Bouré. [43]
Otros trabajos
Bouré creó uno de los cinco frontones esculpidos para el Real Conservatorio de Bruselas . La Génie des Arts ("Genio de las Artes") aparece en el centro del grupo de cinco figuras, con Drama representado como masculino a su izquierda y una Comedia femenina a su derecha. Estos están flanqueados por Danza y Música, o las Musas Terpsícore y Euterpe . [44] La Libertad de Asociación de Bouré (1864) fue creada para la Chambre des Représentants. [45]
Los bustos de Bouré de belgas notables incluyen a Joseph Poelaert , el arquitecto del Palais de Justice ; el cirujano y yodoterapeuta Limange; [46] y Jean van Ruysbroeck, el arquitecto del Hôtel de ville de Bruxelles . [47] Bouré creó un autorretrato para su propia tumba, y en el momento de su muerte estaba trabajando en un busto de bronce del arquitecto del siglo XVI Cornelis Floris de Vriendt que fue completado por Joseph van Rasbourgh . [48] Lemonnier comparó el busto de Limange, con un rostro "cosido por arrugas y trabajado con relieve socrático ", con el retrato de la antigüedad . [49]
Referencias
- ↑ Edmond Marchal, La sculpture et les chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie belges (Bruselas, 1895), p. 696. La información de este artículo que no se cita de otro modo proviene de Marchal.
- ↑ Bouré se firmó a sí mismo como Ant. Félix Bouré en al menos dos de sus obras, L'enfant au lézard y la pareja de leones conocida como Totor et Tutur . La crítica Camille Lemonnier , que lo conoció personalmente a través de la Société Libre des Beaux-Arts , lo llama "Félix Bouré".
- ↑ AJ Wauters, Catalogue illustré de l'Exposition rétrospective de l'art belge organisée par la Societé Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Bruselas, 1905), p. 11; Marchal, pág. 687.
- ^ Arto Dictionnaire, "Bouré, Antoine-Félix", biografía. [ enlace muerto permanente ]
- ^ Marchal, págs.696.
- ^ Anne-Marie diez Bokum, Arte y hecho: Revue des historiens de l'art, des archeologues, des musicologues et des Orientalistes de l'Université de Liège 24 (2005), recuperado archivados 6 julio de 2011 a la Wayback Machine 25 de julio de 2010.
- ^ Arto Dictionnaire, "Bouré, Antoine-Félix", biografía. [ enlace muerto permanente ]
- ^ Julius Kaplan, entrada sobre "Société Libre des Beaux Arts", The Grove Dictionary of Art: Del Renacimiento al Impresionismo (St. Martin's Press, 2000), p. 343 en línea ; Arto, historiques Apercus, "La Société Libre de Bellas Artes," recuperada archivado 17 de diciembre de 2009 a la Wayback Machine 25 de julio de 2010.
- ^ Paul Verbraeken, "Histoire de la sculpture en Belgique", ArtQuid.
- ↑ The Rodin-Web, en cooperación con el Musée Rodin , Rodin Nude Photo Project, "Rodin Works: The Age of Bronze ( The Conquered One, The Vanquished ), obtenido el 23 de julio de 2010; Catherine Lampert, Rodin: Sculpture and Drawings (Yale University Press, 1987), p. 22 en línea. Lampert describe los esfuerzos de BOURE como "cartas de apoyo." El otro escultor belga Gustave Biot .
- ^ "Remarquable en même temps par la grâce et par la force": Marchal, p. 697.
- ↑ Asumiendo que Lemonnier es el L. que escribió "Correspondance de Belgique", La Chronique des arts et de la curiosité (París, 1883), p. 128, publicación de la que fue un gran colaborador.
- ^ Arto Dictionnaire, "Bouré, Antoine-Félix", biografía. [ enlace muerto permanente ]
- ↑ Clovis Lamarre, La Belgique et l'Exposition de 1878 (París, 1878), p. 192 en línea ; Marchal, pág. 696.
- ↑ Lamarre, La Belgique et l'exposition de 1878 , p. 192.
- ^ Marchal, p. 697.
- ↑ Après trente ans de séparation, la mort les réunit sous la même pierre. … Il est frappé dans la maturité de l'âge, como lo expresa L. (Lemonnier), "Correspondance de Belgique", La Chronique des arts et de la curiosité (París, 1883), p. 128 en línea.
- ↑ L'Art moderne 15 (abril de 1883), p. 119 en línea.
- ^ "À la découverte de l'historie d'Ixelles", p. 17 ; "Rue Félix Bovie (Félix Boviestraat) - Ixelles (1050 Bruxelles)", ebru. Cuando se inauguró en 1860, durante la vida de Bouré, la calle se llamaba rue de la Santé .
- ^ Marchal, p. 696.
- ^ Adolph Kemna, "Purificación de agua para uso doméstico: práctica europea", Transacciones de la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles 54 (1905), p. 158.
- ^ Según el letrero de información en la presa y la mayoría de las otras fuentes. Su altura a veces se da como 43 pies en fuentes anglófonas; véase, por ejemplo, el Comisariado General de Bélgica, Bélgica, Sus instituciones, industrias y comercio (Bruselas, 1904), pág. 333.
- ↑ Pierre Stéphany, La Belgique en cent coups d'oeil (Éditions Racine, 2006), p. 202. Marchal, pág. 696, señala 243 bloques, pero el letrero informativo en la presa confirma la cifra de 183 de Stéphany.
- ^ Subastadores Glerum enumeran un ejemplo de una 45 cm de mesa león archivado 24 julio de 2011 a la Wayback Machine ( recuperado archivado 24 julio de 2011 a la Wayback Machine 23 agosto de 2010).
- ^ Museo Nacional de Arte de la fauna biografía del artista, recuperado archivado 21 de julio de 2010 a la Wayback Machine 23 de julio de 2010.
- ^ Verbraeken, ArtQuid
- ↑ Jules Dujardin, L'art flamand: Les artistes contemporains (Bruselas, 1900), p. 2 en línea.
- ^ Descripción de Le Lézard , Catálogo de Fabritius de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique; la imagen se puede ver en línea.
- ↑ Louis Gonse , Exposition universelle de 1878: Les Beaux-arts et les arts décoratifs (París, 1879), vol. 1, pág. 71 en línea ; revisión de la misma exposición, William W. Story, Informes de los comisionados de los Estados Unidos a la Exposición Universal de París de 1878 (Washington, DC, 1880), vol. 2, pág. 147 en línea.
- ^ Marchal, p. 697; Carl Buls, "Le salon de Gand", Revue de belgique 18 (1874), pág. 67 en línea.
- ^ Marchal, p. 697; Buls, pág. 67; Gonse, pág. 71.
- ↑ L. (Lemmonier), "Correspondance", La Chronique des arts , p. 128. Souple ("flexible") es un término recurrente de elogio de la obra, que se encuentra también en Marchal e incluso en de Hauranne (ver a continuación), en quien la obra, por lo demás, no suscitó gran admiración.
- ^ Ernest Duvergier de Hauranne, "Le Salon de 1874", Revue des deux mondes 3 (1874), p. 694 en línea.
- ↑ Pliny ( Historia natural 34.69-70) dice que el original era un bronce de Praxiteles : "hizo un Apolo pubescenteacercándose sigilosamentecon una flecha para el combate cuerpo a cuerpo con un lagarto que se arrastra desde abajo, al que llaman Sauroctonos ". ( fecit et puberem Apollinem subrepenti lacertae comminus sagitta insidiantem, quem sauroctonon vocant ); el poeta Martial del siglo Ialude al tipo de estatua en el pareado Sauroctonos Corinthius ("Corinthian Lizard-Slayer", Epigrams 14.172): "Ahórrate al lagarto que se arrastra hacia ti, niño astuto: desea morir en tus dedos":
- Ad te reptanti, puer insidiose, lacertae
- Parcela: cupit digitis illa perire tuis .
- Ad te reptanti, puer insidiose, lacertae
- ^ Base de datos del Atlas del Louvre, Apollo Sauroctonos.
- ^ Base de datos del Atlas del Louvre, Apollon Sauroctone.
- ^ Base de datos del Atlas del Louvre Jeune garçon en Éros.
- ^ Base de datos del Atlas del Louvre, Hermafrodita endormi.
- ↑ Basado en representaciones de Eros y Dionisio con un lagarto, algunos eruditos han sugerido que el tipo Apolo conservado por el ejemplo del Louvre habría estado armado con una especie de lazo o lazo en lugar de o además de un dardo; discusión en Jean Sorabella, "Eros y el lagarto: niños, animales y escultura funeraria romana", Construcciones de la infancia en la antigua Grecia e Italia (Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas, 2007), págs. 353 y siguientes. en línea.
- ↑ L. (Lemmonier), "Correspondance", La Chronique des arts , p. 128. Para el tema romano de Bouré, consulte Figuras históricas a continuación.
- ^ Albert E. Elsen, Arte de Rodin: la colección Rodin del Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor, Universidad de Stanford (Oxford University Press, 2003), p. 509 con imagen en línea.
- ↑ E. Warmenbol, "La estatua de Boduognat à Anvers (1861-1954): Portrait d'une autre Gaule", en Arqueología belga en un escenario europeo II (Leuven University Press, 2001), p. 59 en línea ; L . (Lemonnier), "Correspondance", pág. 128.
- ↑ Pol Meirsschaut, Les sculpture de plein air à Bruxelles: Guide explicatif (Bruselas, 1900), págs. 49 y 52 en línea.
- ^ Meirsschaut, Les esculturas de plein air en Bruselas , p. 47.
- ^ Marchal, p. 697.
- ↑ L. (Lemmonier), "Correspondance", La Chronique des arts , p. 128; Wauters, págs. 11 y 95. Limange se ganó un lugar en la literatura médica de mediados del siglo XIX por su técnica de examen rectal con yodo ; véase AA Boinet, Iodothérapie ou De l'emploi médico-chirurgical de l'iode et de ses composés (París, 1855), pág. 607 en línea ; Virginia Medical and Surgical Journal 3 (1854), pág. 525 en línea ; y American Lancet 10 de Nelson (1854), pág. 182 en línea. Su trabajo sobre tumores se informó en los Annales de la Société de médecine d'Anvers 2 (1850), págs. 90-91 en línea y citado por Brooklyn Medical Journal 18 (1904), pág. 374. Publicó en Archives belges de médecine militaire y otras revistas. Probablemente sea el Adolphe Limange, médico del ejército en Bruselas durante la guerra de independencia de Bélgica, y que resultó herido mientras atendía a los heridos bajo fuego durante un ataque al arsenal de Amberesen octubre de 1830; véase Pasinomie: collection des lois, décrets, arrêtés et règlements généraux para el año 1835 (Bruselas, 1860), vol. 16, pág. 178 en línea.
- ^ Meirsschaut, pág. 40; Catalogue illustré de l'Exposition historique de l'art belge et du Museé Moderne de Bruxelles (Bruselas, 1880), p. xiii.
- ↑ Descripción de Cornelis II de Vriendt en Floris, architecte (1514–1572 o 1575) , número de inventario 2972, Fabritius Catalog des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
- ↑ Camille Lemonnier, Gazette des beaux-arts (París, 1875), p. 368.
Otras lecturas
- Joseph Chot, el raro ensayo crítico Les frères Paul et Félix Bouré (1912). [1]
enlaces externos
- Ejemplo de un pequeño león de bronce (1873) de Bouré en el Museo Nacional de Arte de la Vida Silvestre en Jackson Hole, Wyoming
- Vista aérea de la presa de Gileppe con el colosal león de Bouré
- Presentación de diapositivas de obras de Bouré, con Cicerón , el busto de Jean van Ruysbroeck, Ulpian , los grifos del Palais de Justice, una cariátide y el magnífico rostro de uno de los leones de Totor et Tutur
- ^ Información sobre el ensayo de Chot, que puede haber aparecido en forma de libro, en "Joseph Chot, écrivain local" y "Joseph Chot: Romancier, conteur".