Antoine de Margerie (17 de noviembre de 1941 en Cussey, [ ¿dónde? ] Francia - 9 de febrero de 2005 en París), fue un pintor abstracto de una familia de diplomáticos franceses.
Tras una infancia en París y Auvernia, Antoine de Margerie vivió con sus padres en varios destinos diplomáticos, en Madrid, Washington, Roma y Berlín. En 1953, se reunió con su abuelo André Lefebvre de La Boulaye , otro diplomático, en París. En el Lycée Saint-Louis-de-Gonzaque, obtuvo su bachillerato. El arte ya forma parte de su formación porque un tío, Paul de Laboulaye (1902-1961), es un pintor que anima al adolescente Antoine en su interés. Uno de los artistas cuyos cuadros cuelgan en los apartamentos familiares es Pierre Bonnard .. Otro miembro de la familia, Paul-Antoine, conocido como Paul de la Boulaye (1849-1926), también había sido pintor. Antoine de Margerie se sintió atraído por la vocación, lo que provocó la preocupación de sus padres. Para tranquilizarlos, de Margerie inicia estudios de medicina, además de obtener una licenciatura en humanidades y tomar cursos en la École du Louvre y el Institut d'Art et d'Archéologie en la Sorbona . En 1964 tomó la difícil decisión de dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1964 se casó con Anne Guillet, a quien conoció en la École du Louvre, y posteriormente tienen dos hijas, Constance e Isabelle. Vivieron en París hasta 1991, cuando él compra una casa en Sandihac in the Gard y pasa allí la mitad del año. Murió en París en 2005.
Antoine de Margerie comenzó a pintar en su infancia. A los 12, manejaba sus pinceladas con habilidad. Inicialmente figurativa, esta figuración rápidamente se estiliza con contornos cuidadosamente delineados y colores llamativos. Cada vez más exuberante, su actitud se volvió más libre, casi alegre. A los treinta años, de Margorie pasó a la abstracción, una geometría inspirada (como con Mondrian o Malevitch) reemplazando su lirismo juvenil. La curva pintada se vuelve cada vez más ausente de su diseño, para ser reemplazada por el lenguaje de señales del constructivismo. Controlado y planificado, el trabajo es un ejercicio cerebral. El ímpetu impulsivo casi desaparece, para ser reemplazado por una 'obstinación rigurosa' que, sin embargo, revela a un artista altamente motivado.
'Pasteles, acuarelas, pinturas o grabados, lo mismo se aplica: elementos construidos, una gama limitada de motivos y ¡no más de uno por lienzo! Como otros, comencé en sentido figurado, pero en mis paisajes fue el borde de los campos y el horizonte lo que me atrajo. En la naturaleza muerta, era la mesa más que lo que había sobre ella y en interiores, puertas, paredes y armarios. Probablemente es cómo me deslicé en la abstracción. Un área de investigación en pintura llevó a otra, y así sucesivamente.'
El espíritu domina la materia en la pintura de de Margerie. El cerebro domina los impulsos del corazón y del cuerpo. Reflexionar y analizar el espacio precede a cualquier gesto del pincel, que permanece discreto porque no es más que un sirviente de lo pintado. En la 'batalla de la línea y el color' según la teorización de Yves Klein, De Margerie no se ha decantado sólo por el color, sino que ha aceptado el gobierno de la línea.
'Todo concurre hacia un ritmo lento pero flexible, como por el uso de la abstracción. el tratamiento que sufre el cuadro es el de un organismo vivo con su propia lógica. El artista imagina monocromos sutiles, o tal vez rompe una tendencia monocromática con el desequilibrio creado por un contraste de color llamativo.