Antonio Gattorno (nacido en La Habana , 15 de marzo de 1904 - fallecido en Acushnet, Massachusetts , 1980) fue un pintor cubano . Fue un miembro distinguido de la primera generación de pintores cubanos modernos. [1]
Antonio Gattorno | |
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Nació | 15 de marzo de 1904 |
Fallecido | 1980 (76 años) |
Nacionalidad | cubano |
Conocido por | Cuadro |
Vida temprana
Estudió en la Academia de San Alejandro en esa ciudad antes de obtener una beca , en 1919, que le permitió viajar a Europa para profundizar sus estudios. Allí se encontró con el manierismo y el realismo social , que junto con la obra de Paul Gauguin constituirían la mayor influencia en su obra; durante su estancia convivió con el escultor Juan José Sicre .
Carrera profesional
Después de terminar sus estudios universitarios regresó a Cuba en 1926, y al año siguiente, una época que se destaca por su importancia para el arte moderno en Cuba, exhibió sus obras como Mujeres en el Río , una representación decorativa de una idílica escena tropical basada en monumentales desnudos femeninos. . Pasó a formar parte de la "Vanguardia", junto a Víctor Manuel , Amelia Peláez y Wifredo Lam . Se convirtió en instructor en su alma mater y realizó murales públicos en Cuba. Gattorno desarrolló su estilo maduro a principios de la década de 1930, concentrándose en la representación de los campesinos cubanos y su entorno. Las pinturas que resultaron de su madurez como artista fluctuaron entre vistas idílicas del campo cubano y críticas a las condiciones sociales de Cuba. En contraste con su representación radiante de la naturaleza y los indicios de una forma de vida pastoral, Gattorno describió al guajiro como demacrado y triste debido a las condiciones de pobreza. Dada la representación de la tierra como radiante y generosa, el culpable más probable de la mirada de abatimiento y empobrecimiento de sus campesinos habría sido el sistema social.
La asociación de Gattorno con escritores de tendencia socialista tiende a confirmar la interpretación de algunas de sus figuras guajiro como una crítica social de la vida en el campo cubano de los años treinta. Su principal contribución al discurso del ethos nacional de su generación fue una visión idealizada de la tierra y una visión crítica de sus habitantes más humildes, lo que convirtió a ambos en los principales símbolos de Cuba. [2] Su primera exposición en los Estados Unidos , en 1936, fue patrocinada por Ernest Hemingway y John Dos Passos . En 1940 se casó con la portuguesa-estadounidense Isabella Cabral y se mudó a Greenwich Village ; visitó Cuba nuevamente sólo en 1946, pero pasó los siguientes treinta años en la ciudad de Nueva York . Permaneció en los Estados Unidos durante la mayor parte del resto de su carrera, en el proceso alienando a muchos en la comunidad artística cubana. Murió en Massachusetts en 1980.
Referencias
Fuentes
- Alonso, Alejandro G., Contreras, Pedro y Fagiuoli, Martino (2007). Havana Deco . Nueva York: WW Norton and Company, ISBN 978-0-393-73232-0 .
- Martínez, Juan (1994). Arte cubano e identidad nacional . Florida: University Press Florida. ISBN 978-0-813-01306-0 .
- Poupeye, Veerle (1998). Arte caribeño . Londres; Thames y Hudson; ISBN 978-0-500-20306-4 .
enlaces externos
- Antonio Gattorno. Un pintor cubano para el mundo . Fundación Gattorno. passion4art.com . Consultado el 15 de febrero de 2010.
- Antonio Gattorno. Biografia . Fundación Gattorno. passion4art.com . Consultado el 15 de febrero de 2010.