Antonio M. Ruíz (n. Texcoco, Estado de México , 2 de septiembre de 1892 - m. Ciudad de México, 9 de octubre de 1964), [1] fue un pintor de bellas artes y diseñador escénico mexicano conocido por su apodo de infancia " El Corzo ". o " El Corcito " (diminutivo) que surgió debido a su parecido con un popular torero o torero español .
Antonio Ruíz | |
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Nació | Antonio M. Ruíz 2 de septiembre de 1892 |
Fallecido | 9 de octubre de 1964 Ciudad de México, México |
Nacionalidad | mexicano |
Educación | Academia de San Carlos |
Conocido por | Pintura, diseño escénico |
Movimiento | Muralismo mexicano |
Esposos) | Merced Pèrez Correa |
Vida personal
Ruíz nació en Texcoco, México de un médico (padre) y concertista de piano (madre). Su abuelo también era pintor. [2] Ruíz y su familia se mudaron a la Ciudad de México en su infancia y pasó la mayor parte de su vida adulta allí. [3] Tanto su madre como su padre murieron cuando él era joven, por lo que recurrió a la educación como apoyo. [4]
Ruíz conoció a Mereced Pérez Correa en 1925 y le propuso matrimonio, pero su padre la envió a Nueva York. Esto es lo que llevó al viaje de Antonio a los Estados Unidos de América, donde trabajó en Hollywood diseñando decorados. Cuando Merced regresó a México en 1927, Antonio también regresó. [4] Se casó con Merced en 1927 y vivió en Villa de Guadalupe [5] con su esposa y dos hijas: Marcela y Vilma. [1] Mejores amigos de él fueron Frida Kahlo , Juan O'Gorman , [6] Gabriel Fernández Ledesma y Miguel Covarrubias . Ruiz tuvo una hemorragia cerebral en 1961 y murió en la Ciudad de México en 1964.
Educación
En un principio, Ruiz fue enviado a un internado religioso en Morelia pero luego estudió arquitectura y pintura en la Academia de San Carlos , hoy Escuela Nacional de Artes , a los 17 años en 1914. [4] Estudió con Manuel Rodríguez Lozano , Miguel Covarrubias , Julio Castellanos , Rufino Tamayo , Agustín Lazo , Luis Ortiz Monasterio , Gabriel Fernández Ledesma y Carlos Mérida . [2] [4] También estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela Nacional Preparatoria . [1] Según él mismo, fue influenciado principalmente por Saturnino Herrán y Germán Gedovius, ya que eran sus maestros favoritos en la Escuela Nacional de Bellas Artes . Posteriormente se inspiró en artistas flamencos y Miguel Covarrubias . También ahondó en cierto surrealismo en un momento, demostrado por su participación en la Exposición Surrealista Internacional Mexicana de 1940. [7]
Carrera profesional
Durante su etapa en la Academia de San Carlos fue delineante en el Ministerio de Comunicaciones, la Administración Federal de Ferrocarriles (en el Departamento de Bibliotecas y Servicios Gráficos) y luego en el Ministerio de Obras Públicas. [4]
Ruíz pasó la mayor parte de su carrera enseñando. De 1921 a 1924 fue profesor de dibujo en las escuelas primarias de la Ciudad de México . También se desempeñó como profesor en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Ciudad de México. Fue profesor de Perspectiva y Escenografía en la Academia de San Carlos . En 1942 comenzó a impartir clases de Bellas Artes en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" cuando asumió como director. [8] Nunca estuvo muy involucrado en el movimiento muralista mexicano patrocinado por José Vasconcelos debido a su carrera como maestro. [2]
En 1941 Ruiz colaboró con otros artistas diversos de todas las formas como el compositor Manuel Ponce , el pintor Ángel Zárraga, el periodista Vito Alessio Robles y Rodolfo Usigli en una publicación llamada Semanario Cultural Mexicano . [4]
Ruíz ha tenido muchas exhibiciones en los Estados Unidos: (Nueva York, Filadelfia , Washington, DC, Chicago, Columbus, Ohio , San Francisco y Pittsburgh ) junto con exhibiciones en la Ciudad de México, Toronto, Quebec , Buenos Aires y Sevilla . Sus exhibiciones en Nueva York incluyen el Museo de Arte Moderno , la Galería Valentine y el Museo Metropolitano de Arte . [1] Ruíz mostró El orador, El sueño de la Malinche durante la Exposición Surrealista Internacional realizada en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México. Los críticos llamaron a sus dos obras "ejemplos estilísticos de realismo mágico". [4] Esta exposición fue organizada por grandes nombres como Wolfgang Paalen , André Breton y César Moro . Actualmente, ocho de sus pinturas se encuentran en el Museo de Finanzas y Crédito Público en la Colección Heritage. [5]
Aunque fue un artista muy influyente, Ruíz nunca tuvo una gran exposición independiente porque era un pintor muy lento. Se tomaba su tiempo, a veces solo sacaba tres o cuatro cuadros al año. [2] Esto se puede atribuir a su inmensa atención al detalle en sus pinturas. [9]
En cuanto al estilo, Ruíz fue un pintor de la vida cotidiana. Obras como The Bicycle Race, Texcoco y The Shop-Window son ejemplos de ello. También dedicó un tiempo a trabajar con el surrealismo, como lo demuestran sus pinturas El sueño de la Malinche y El orador . Estaba muy preocupado por los detalles y tenía un estilo muy específico en sus pinturas. Sin embargo, sombrío no era su tono, ya que a menudo inyectaba humor en sus pinturas. Como dice Helm, Ruíz "ve la comedia sin perder de vista la tragedia". [2] A diferencia de los muralistas de su tiempo, Ruíz creó pequeños lienzos, aunque en un momento sí creó un mural con temple al huevo para los operadores de imágenes en movimiento en la Ciudad de México. [2] [10]
En 1963 Ruíz se retiró de la cátedra y fue celebrado en la retrospectiva de su obra del Seminario de Cultura Mexicana. [11]
Escenografia
Como diseñador escénico, se fue a Hollywood y trabajó para Universal Studies como asistente de diseñador de escenarios cinematográficos de 1925 a 1927 y nuevamente en 1936. Luego continuó su trabajo en México creando diseños para teatros, ballets y películas. [11] Ruíz trabajó con Julio Castellanos en la decoración de "Different" de Eugene O'Neill en 1934. También trabajó en la escenografía de " El gesticulador " en la temporada inaugural del Palacio de Bellas Artes 1947 del Teatro Mexicano. [3] Ruiz colaboró como escenógrafo y vestuario de la producción teatral Anfitrión 38 , creada por Julio Bracho . [4] Su trabajo en teatro y escenografía lo llevó a producir una partitura de ballet en 1949 llamada "La sirena y el mar". Continuó trabajando en el diseño de escenarios hasta su muerte. [4]
Colaboración con Miguel Covarrubias
Miguel Covarrubias dio el impulso a sus seis murales móviles, titulados Concurso del Pacífico . [12] Ruíz fue asistente de Covarrubias en la pintura de los seis murales titulados La fauna y flora del Pacífico , Pueblos , arte y cultura , Economía , Moradas nativas y Medios de transporte nativos. Fueron creados para la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) en 1939, posteriormente fueron trasladados al Museo Americano de Historia Natural en Nueva York. Todos menos "Arte y Cultura" fueron devueltos a San Francisco y exhibidos en el World Trade Club . Esa pieza se perdió y aún nadie sabe de su paradero. Hoy La Flora y Fauna del Pacífico se exhibe en el Museo Memorial MH de Young en San Francisco. [13]
Trabaja en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"
En 1943 siguió a Guillermo Ruiz en su cátedra como director de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . Básicamente, Ruíz reformó la "Esmeralda", para que se convirtiera en una escuela de arte oficial de la Secretaría de Educación Pública . [14] Anteriormente fue la Escuela de Tallado en Madera de la Secretaría de Educación Pública. [15]
Así lo dijo Ruíz sobre "La Esmeralda": "El lema de esta escuela se basa en el actual espíritu de reconstrucción nacional, y por eso mismo es, y debe ser, el trabajo y el estudio, factores indispensables para impulsar un resurgimiento espiritual de las artes mexicanas. . " [15]
El sueño de la Malinche
El sueño de la Malinche o El sueño de la Malinche es una de las obras más conocidas de Ruiz que fue pintado en 1939. Su tema, La Malinche era la amante de Hernán Cortés , así como su traductor y guía durante la conquista española del imperio azteca . Ella es un símbolo de los indígenas pero también de la traición de su pueblo, y la principal razón por la que los conquistadores lograron derrotar a los indígenas. En la pintura, La Malinche yace durmiendo en una cama moderna, con una pared agrietada y desgastada detrás de ella y una manta enrollada a su alrededor. Sobre la manta se encuentra un paisaje mexicano con una iglesia colonial como punto más alto y áreas residenciales que se extienden por las colinas. El punto de vista de Edward Lucie-Smith sobre las implicaciones de esta pintura es que "el pasado indio de México todavía duerme bajo las trampas del presente europeo". [8]
Trabajos seleccionados
- Alegoria teatral (1923)
- El organillero (1925)
- Mujer planchando '(1928)
- El billete de lotería (1932)
- El Sueño de la Malinche ( El sueño de la Malinche ) (1939)
- Escolares en desfile (1936)
- El escaparate '(1937)
- Verano '(1937)
- La carrera de bicicletas, Texcoco (1938)
- Serenata '(1938)
- Líder pronunciando un discurso (1939)
- Marionetas (1939)
- Los nuevos ricos (1941)
- Estreno de la pulquería (1941)
- Las Changuitas (1943)
- Fotografía de un escenario teatral suyo (1946)
- Felicitación para 1947 (1947)
- Indolandia indivisa y libre (1953)
- Autorretrato (1956)
- La soprano (1949)
Referencias
- ↑ a b c d Martin, Percy (1940). Quién es quién en América Latina . Universidad de Stanford, California: Stanford University Press.
- ^ a b c d e f Helm, MacKinley (1989). Pintores mexicanos modernos: Rivera, Orozco, Siqueiros y otros artistas de la escuela del realismo social (Dover ed.). Nueva York: Dover. ISBN 0486260283.
- ^ a b Stewart, Virginia (1951). 45 artistas mexicanos contemporáneos: un renacimiento del siglo XX . Universidad de Stanford, California: Stanford University Press.
- ^ a b c d e f g h yo Barrios, Luisa. " " EL CORCITO "Bosquejo biográfico" . Museo Dolores Olmedo. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2012 .
- ^ a b Driben, Lelia. "Antonio Ruiz El Corcitio, relator de la ciudad" . Consultado el 29 de abril de 2012 .
- ^ “El Corcito” Antonio Ruíz Archivado el 13 de abril de 2009 en Wayback Machine (español), sepiensa.org.mx.
- ^ Barnitz, Jacqueline (2006). Arte latinoamericano del siglo XX (1. ed.). Austin: Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 0292708580.
- ^ a b Lucie-Smith, Edward (2005). Arte latinoamericano del siglo XX (Rev. y ed. Ampliada). Londres: Thames & Hudson. ISBN 0500203563.
- ^ Mortellaro, Itzel Rodríguez. " " El Corcito "Antonio Ruiz" . Archivado desde el original el 5 de enero de 2011 . Consultado el 29 de abril de 2012 .
- ^ Beezley, editado por William H .; Meyer, Michael C. (2010). The Oxford history of Mexico (1. publicado en rústica. Ed.). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0199731985.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b del Carmen González, María. "Arte Moderno y Contemporáneo Latinoamericano y Caribeño" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de abril de 2012 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de junio de 2007 . Consultado el 30 de mayo de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) (Español), autodescripción, Exibición de la Colección Acervo Patrimonial.
- ^ "Mural de Covarrubias ya expuesto en el de Young" . Consultado el 21 de abril de 2012 .
- ^ Boletín de la Biblioteca de las Artes - Al rescate de la memoria artística de México [ enlace muerto permanente ] (español), p. 11.
- ^ a b Randall, Raquel Tibol; traducido por Elinor (2000). Frida Kahlo: An Open Life (segunda impresión encuadernada en papel. Ed.). Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México. págs. 177–78. ISBN 0826321887.