Antonio Saura Atarés (22 de septiembre de 1930-22 de julio de 1998) fue un artista y escritor español, uno de los principales pintores de la posguerra surgidos en la España de los años cincuenta cuya obra ha marcado a varias generaciones de artistas y cuya voz crítica es a menudo recordado.
Antonio Saura | |
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Nació | Antonio Saura Atarés 22 de septiembre de 1930 Huesca , España |
Fallecido | 22 de julio de 1998 Cuenca , España | (67 años)
Nacionalidad | España |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Surrealismo |
Esposos) | Gunhild Madeleine Augot Mercedes Beldarraín Jiménez |
Niños | Marina Saura Augot Ana Saura Augot Elena Saura Augot |
Biografía
Comenzó a pintar y escribir en 1947 en Madrid cuando padecía tuberculosis y ya llevaba cinco años confinado en cama. En sus inicios creó numerosos dibujos y pinturas con un carácter surrealista onírico que representaban en la mayoría de los casos paisajes imaginarios, empleando un tratamiento liso y plano que ofrece una rica paleta de colores. Reclamó a Hans Arp e Yves Tanguy como sus influencias artísticas.
Permaneció en París en 1952 y en 1954-1955, durante el cual conoció a Benjamin Péret y se asoció con los surrealistas, aunque pronto se separó del grupo y se unió a la compañía de su amigo el pintor Simon Hantaï . Utilizando la técnica del raspado, adoptó un estilo gestual y creó un tipo de pintura abstracta, todavía muy colorida con un diseño orgánico y aleatorio.
Las primeras apariciones en su obra de formas que pronto se convertirán en arquetipos del cuerpo femenino o de la figura humana ocurren a mediados de la década de 1950. A partir de 1956 Saura abordó el registro de las que resultarán ser sus mayores obras: mujeres, desnudos, autorretratos, sudarios y crucifixiones, que pintó tanto en lienzo como en papel. En 1957 fundó en Madrid el Grupo El Paso y fue su director hasta su disolución en 1960. Durante este período, Saura conoció a Michel Tapié . [1]
Durante la década de 1950 tuvo su primera exposición individual en la Galería Rodolphe Stadler de París, donde expuso regularmente a lo largo de su vida. Stadler le presentó a Otto van de Loo en Munich y a Pierre Matisse en la ciudad de Nueva York , quienes exhibieron su trabajo y lo representaron, y finalmente sus pinturas fueron coleccionadas por los principales museos.
Limitando su paleta a negros, grises y marrones, Saura afirmó un estilo personal que era independiente de los movimientos y tendencias de su generación. Su trabajo siguió la tradición de Velásquez y Goya. A partir de 1959 se comenzó a crear un cuerpo de trabajos prolífica en la impresión, lo que ilustra numerosos libros incluyendo de Cervantes Don Quijote , de Orwell novecientos ochenta y cuatro , adaptación de Nöstlinger Pinocho , Kafka ‘s Tagebücher, de Quevedo tres visiones, y muchos otros.
En 1960 Saura comenzó a crear esculturas hechas de elementos metálicos soldados que representaban la figura humana, los personajes y las crucifixiones. En 1967 se instaló definitivamente en París y se unió a la oposición a la España franquista . En Francia participó en numerosos debates y controversias en los campos de la política, la estética y la creación artística. También amplió su registro temático y pictórico. Junto a su Femmefauteuil (literalmente "Mujer sillón"), también trabajó en la serie "Retratos imaginarios", y el Perro de Goya y los Retratos imaginarios de Goya comienzan a tomar forma.
En 1971 abandonó temporalmente la pintura sobre lienzo para dedicarse a escribir, dibujar y pintar sobre papel. En 1977, Rolf Lauter y Antonio Saura se conocieron por primera vez en la galería Rodolphe Stadler de París e iniciaron un diálogo y una amistad duradera. En 1979, la colaboración dio lugar a la primera gran retrospectiva en la Galerie de Margarete Lauter Mannheim [2] con más de 50 imágenes y dibujos, [3] seguida de muchas otras presentaciones. [4] En 1989, Lauter, entonces conservadora en jefe del Museum für Moderne Kunst Frankfurt, coorganizó con Katharina Winnekes la exposición de Frankfurt The Abused Man con obras de Saura, Millares y Canogar. [5] En 1977 Saura comienza a publicar sus escritos, y crea varias escenografías para teatro, ballet y ópera, gracias a la colaboración de su hermano, el director de cine Carlos Saura . Desde 1983 hasta su muerte en 1998, revisó todos sus temas y figuras.
Exposiciones individuales
- Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1956)
- Galerie Stadler, París (1957 y 1979)
- Galerie Van de Loo, Múnich (1959)
- Galería Pierre Matisse, Nueva York (1961)
- El Museo Stedelijk, Eindhoven (1963)
- El Rotterdamsche Kunsling (1963)
- El Musée de Buenos Aires (1963)
- El Musée de Rio de Janeiro (1963)
- El Museo Stedelijk, Amsterdam (1964)
- La Kunsthalle, Baden-Baden (1964)
- El Konsthallen, Gotemburgo (1964)
- Instituto de Arte Contemporáneo, Londres (1965)
- Galerie Maeght, Barcelona (1975 y 1984)
- Galerie Lauter, Mannheim (1979)
- La Abadía de Sénanque, Gordes (1985)
- Galerie Lauter Mannheim (1985-1986)
- La secesión de Wiener, Viena (1989)
- Universidad de Harvard, Cambridge (1989)
- Musée d'art et d'histoire, Ginebra; MNCARS, Madrid; Lenbachhaus, Munich y Réfectoire des Jacobins, Toulouse (1989)
- Museo de Arte Moderno de Lugano (1994)
- Galerie Daniel Lelong, París (1997)
- Kunstmuseum Bern, Berna (2012)
Bibliografía
- Saura en Cuenca, monografía. Frases: Georgina Oliver - imágenes: Félix Rozen . Borgen. Copenhague, 1983 (edición limitada: 1000 copias)
Referencias
- ^ https://issuu.com/iqunvitalis1973/docs/brochure_michel_tapi__/4
- ↑ Antonio Saura: Bilder und Zeichnungen, Galerie Lauter, Mannheim 21.09.-12.11.1979. Ver: https://www.worldcat.org/search?q=Galerie+Lauter+Antonio+Saura&qt=results_page
- ↑ Sigrid Feeser, Antonio Saura , Galerie Lauter, Mannheim,21 de septiembre. - 12.11.1979, en: Das Kunstwerk, Nr. 32, Baden-Baden 1979, 6, 81
- ↑ Antonio Saura: Bilder und Zeichnungen , Galerie Lauter, Mannheim 08.11.1985-30.01.1986.
- ^ Rolf Lauter, Antonio Saura: Als Mensch allein , en: Katharina Winnekes, Der geschundene Mensch: zeitgenössische Kunst en 'fremden' Räumen , Frankfurt am Main 1989, 68-70. ISSN 0023-5431