Arnaldo Morales (nacido en 1967) es un artista nacido en Puerto Rico y residente en Nueva York que crea esculturas mecánicas interactivas utilizando materiales industriales reciclados y fabricados.
Morales nació en Ponce, Puerto Rico en 1967. Recibió su licenciatura en la Escuela de Artes Plásticas , San Juan, Puerto Rico , en 1994. Se mudó a Nueva York en 1996. [1]
El trabajo de Morales combina elementos encontrados y reciclados de los desechos de la aviación, los deportes de motor, artículos para el hogar, la industria médica, el transporte público, prisiones, piscinas, parques infantiles y otras fuentes con piezas fabricadas cuidadosamente detalladas. Él crea esculturas montadas en el piso, la pared o el techo (y, a veces, encargos públicos a gran escala u objetos que se pueden usar con correas) que son activados por los espectadores. Motores eléctricos, compresores de aire, neumáticos y otros sistemas mecánicos impulsan su actividad cinética, que los espectadores a menudo perciben como intimidante y peligrosa, pero también emocionante. [1] [2] Su serie "Animal Instinct", por ejemplo, consiste en esculturas que hacen referencia a mecanismos de respuesta zoomorfos.
Una vez activadas, las obras pueden verse como comentarios oscuramente irónicos sobre los miedos, ambiciones, agresiones y deseos sexuales de nuestra época actual. El curador Franklin Sirmans escribe sobre la escultura de Morales: "Aunque una obra puede parecer inicialmente maligna, hay un humor en su forma terminada y en su nueva funcionalidad". [3] El crítico cultural y curador Carlos McCormick escribe: “La bestia que cría es de hecho un híbrido, un perro callejero mutante que es en parte una regresión atávica al poder visceral y la potencia visceral de la máquina, y también una parte muy importante de la situación actual en la que los vestigios de la época industrial se han convertido en un futuro arcano ”. [4] Escritora y curadora Linda Weintraubdescribe su trabajo como "formalmente elegante, meticulosamente elaborado, inteligentemente concebido y traviesamente agresivo". [1]
Morales fue incluido por el crítico Manuel Álvarez Lezama entre un grupo de artistas puertorriqueños a los que señaló como “Los Novísimos”. Lezama considera a este grupo de artistas puertorriqueños, que alcanzaron la mayoría de edad artística en la década de 1990, como notable por su infusión de obra provocativa en la escena artística puertorriqueña contemporánea . [5] La importancia de los artistas puertorriqueños de esta generación es, como escribe la directora del museo Silvia Karman Cubiña, "su dimensión social y el potencial de interacción con los demás". [6]
La obra de Morales ha aparecido en galerías y museos de Estados Unidos, Puerto Rico, Europa y México, incluido el Museo de Arte y Diseño (Nueva York), la Kunsthalle Winterthur (Suiza), el Museo d'Arte Provincia di Nuoro (Cerdeña). , Italia), el Museu de les Ciències Príncipe Felipe (Valencia, España), MoMA PS1 (Nueva York), el Centro Cultural de Arte Contemporánea, (México), y The Living Art Museum(Reykjavik, Islandia). Su trabajo está incluido en colecciones privadas en los Estados Unidos y Puerto Rico, así como en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporánea y Museo de la Universidad de Puerto Rico (todos en San Juan); El Museo del Barrio y Chase Manhattan Bank (Nueva York); y el Centro de Artes John Michael Kohler (Sheboygan, WI). Su trabajo ha sido apoyado por residencias y becas del Islip Art Museum, la Jerome Foundation, la New York Foundation for the Arts y otras instituciones.