Con la diversidad étnica del país, el arte puertorriqueño refleja muchas influencias diversas.
Santos
Cuando los españoles llegaron por primera vez a Puerto Rico, una de sus principales herramientas para convertir a la población indígena taína fueron las estatuillas, conocidas como Santos, que representan a la Virgen María, Jesucristo y otros íconos católicos (la práctica de la escultura religiosa ya existía en la isla a través del uso de figuras zemi por parte de los taínos). [1] Como no había muchas iglesias y misioneros durante los primeros años de la ocupación española, Santos fue crucial en el establecimiento de la fe católica en Puerto Rico, ya que los conversos usarían a los Santos en entornos domésticos para varios propósitos religiosos. [2] Los primeros artesanos de estos Santos, conocidos como santeros (o santeras, si eran mujeres) creaban principalmente las figuras utilizando madera de cedro español, arcilla o piedra, [3] y aplicando pinturas al óleo, y estaban fuertemente influenciados por los españoles. De estilo barroco, con las primeras figuras de los santos minuciosamente detalladas con expresiones dramáticas. Muchos Santos estaban adornados con aureolas (halos), aunque las representaciones de Jesús usaban exclusivamente un halo de tres puntas conocido como Tres Potencias. En los años posteriores al colonialismo español, Santos se alejó del estilo barroco y se dividió aproximadamente en dos categorías: autóctono y contemporáneo. Autoctono (Naive) se caracteriza por los colores puertorriqueños locales y rasgos simples e infantiles, mientras que Contemporáneo es una categoría más amplia que refleja los Santos que se hacen sin necesariamente tener una influencia mística o religiosa directa. Los Santos varían en tamaño, pero por lo general miden entre veinte y veinte centímetros de alto. A lo largo de los años, Santos se ha convertido en una tradición muy personal e importante en muchos hogares puertorriqueños: están alojados en cajas especiales de madera llamadas nichos donde la gente reza pidiendo ayuda y protección, [4] y las familias a menudo transmiten colecciones de Santos (por ejemplo , representaciones del Belén) para que las generaciones futuras agreguen nuevas figuras y restauren las antiguas. Después de la invasión de Puerto Rico por los Estados Unidos en 1898, Santos como artesanía hecha a mano se redujo un poco en popularidad, ya que los misioneros protestantes pidieron conversos para deshacerse de las figuras y destruirlas, y las modernizaciones generales en la isla llevaron a un menor interés en este antiguo tradicion. [5] Como resultado, las estatuillas de plástico de figuras católicas producidas en masa se han vuelto más populares como una alternativa a la artesanía tradicional de Santos.
Caretas
Las caretas (máscaras) que se usan durante los carnavales también son populares. Máscaras similares que significan espíritus malignos se usaron tanto en España como en África, aunque para diferentes propósitos. Los españoles usaron sus máscaras para asustar a los cristianos inactivos para que regresaran a la iglesia, mientras que los africanos tribales las usaron como protección de los espíritus malignos que representaban. Las caretas puertorriqueñas siempre tienen al menos varios cuernos y colmillos, fieles a sus orígenes históricos. Si bien generalmente están construidos con papel maché , a veces también se usan cáscaras de coco y tamices de metal fino. Aunque el rojo y el negro eran originalmente los colores típicos de las carnitas, su paleta se ha expandido para incluir una amplia variedad de tonos y patrones brillantes. [6]
Artes visuales
Quizás la influencia española más fuerte en las artes puertorriqueñas fue la pintura. Durante el período colonial, los pintores nativos emularon los estilos clásicos europeos. El primero de estos artistas en ganar reconocimiento internacional, José Campeche , aprendió técnicas tanto de su padre, que era un ex esclavo que había comprado su libertad tallando retablos, [7] como del artista español exiliado Luis Paret . Su trabajo se concentró en temas religiosos y retratos de ciudadanos importantes en estilo rococó español. Aún considerado como el pintor más importante del siglo XVIII en las Américas, Campeche también se le atribuye la creación de la pintura nacional puertorriqueña.
En el siglo XIX Francisco Oller siguió los pasos de Campeche. Estudió tanto en Madrid como en París, lo que influyó mucho en su obra. Aunque sus pinturas a menudo muestran un estilo impresionista o realista, modificó su estilo con cada pieza para adaptarse al tema. Paisajes, retratos y naturalezas muertas estaban entre sus obras. Después de regresar a Puerto Rico en 1884, Oller se interesó en retratar temas puertorriqueños. También fundó una academia de arte y escribió un libro sobre cómo dibujar y pintar el mundo natural.
A fines del siglo XX, la pintura ya no definía el arte puertorriqueño como antes. “Un grupo de artistas contemporáneos que maduraron en la década de los noventa rompió con las agendas nacionalistas tan cruciales para las generaciones anteriores de artistas puertorriqueños”, según la curadora Silvia Karman Cubiña. "En cambio, sus obras están informadas por cuestiones más personales, así como por temas más amplios como el género, el consumismo, la historia mundial, el cine y la literatura". [8] La importancia de artistas como Allora & Calzadilla , Daniel Lind-Ramos , Rosado Seijo y Arnaldo Morales fue "su dimensión social y el potencial de interacción con los demás". [9] Para otros como Manuel Acevedo, Javier Cambre, Nayda Collazo-Llorens y Carlos Rivera Villafañe, fueron sus instalaciones multimedia y site-specific las que ampliaron los "modos no tradicionales iniciados en generaciones anteriores por artistas como Rafael Ferrer y Rafael Montañez Ortiz , y luego Antonio Martorell , José Morales, Pepón Osorio ". [10] y Beatriz Santiago Muñoz .
Ver también
Referencias
- ^ "Una guía de los santos tallados de Puerto Rico - Ponce y la Porta Caribe" . Fodor's . Consultado el 14 de mayo de 2019 .
- ^ "Discusión" . www.si.edu . Consultado el 14 de mayo de 2019 .
- ^ "Cultura de Puerto Rico: Artes y oficios" . welcome.topuertorico.org . Consultado el 14 de mayo de 2019 .
- ^ "Los Bellos Recuerdos Santos de Puerto Rico" . TripSavvy . Consultado el 14 de mayo de 2019 .
- ^ "En el Sendero Santos de Puerto Rico: 11,000 Vírgenes, la Mano Poderosa y Anima Sola" . Mejores destinos culturales . Consultado el 14 de mayo de 2019 .
- ^ "Literatura, Arte y Cultura Puertorriqueña" . Café La Salita . Consultado el 12 de octubre de 2014 .
- ^ "José Campeche y Jordán | Smithsonian American Art Museum" . americanart.si.edu . Consultado el 24 de marzo de 2020 .
- ↑ Silvia Karman Cubiña, “Notes on Neoconceptualism from Puerto Rico” en None of the Above: Contemporary Work by Puerto Rican Artists (Hartford, CT: Real Art Ways, 2004), 22.
- ↑ Silvia Karman Cubiña, “Notes on Neoconceptualism from Puerto Rico” in None of the Above: Contemporary Work by Puerto Rican Artists (Hartford, CT: Real Art Ways, 2004), 23.
- ^ Deborah Cullen, "Here and There: Six Artists from San Juan" en Here & There / Aquí y allá (Nueva York: El Museo del Barrio, 2001), 12.
Otras lecturas
- El patrimonio artístico de Puerto Rico, precolombino hasta el presente. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte y El Museo del Barrio. 1973.