En música , un arreglo es una reconceptualización musical de una obra compuesta previamente . [1] [2] [ verificación fallida ] Puede diferir de la obra original por medio de una armonización , paráfrasis melódica , orquestación o desarrollo de la estructura formal . Los arreglos se diferencian de la orquestación en que este último proceso se limita a la asignación de notas a los instrumentos para su interpretación por una orquesta , banda de concierto u otro conjunto musical.. Arreglar "implica agregar técnicas de composición, como nuevo material temático para introducciones , transiciones o modulaciones y finales . Arreglar es el arte de dar variedad musical a una melodía existente". [3]
Música clásica [ editar ]
Los arreglos y transcripciones de música clásica y seria se remontan a la historia temprana de este género.
Siglo XVIII [ editar ]
JS Bach solía hacer arreglos de piezas propias y de otros compositores. Un ejemplo sorprendente es el arreglo que hizo del Preludio de su Partita No. 3 para violín solo, BWV 1006.
Bach transformó esta pieza solista en una Sinfonía orquestal que presenta su Cantata BWV29 . "La composición inicial del violín estaba en Mi mayor, pero ambas versiones arregladas se transponen a Re, para adaptarse mejor a los instrumentos de viento". [4]
"La transformación de material concebido para un solo instrumento de cuerda en un movimiento de tipo concierto totalmente orquestado es tan exitosa que es poco probable que alguien que escuche este último por primera vez sospeche de la existencia del primero". [5]
Siglos XIX y XX [ editar ]
Música de piano [ editar ]
En particular, la música escrita para piano se ha sometido con frecuencia a este tratamiento, ya que ha sido arreglada para orquesta, conjunto de cámara o banda de concierto . [6] Beethoven hizo un arreglo de su Sonata para piano n. ° 9 para cuarteto de cuerdas . Por el contrario, Beethoven también arregló su Grosse Fuge (un movimiento de uno de sus últimos cuartetos de cuerda ) para dúo de piano . Debido a su falta de experiencia en orquestación, el compositor estadounidense George Gershwin hizo que su Rapsodia en azul arreglara y orquestara Ferde Grofé . [7]
Erik Satie escribió sus tres Gymnopédies para piano solo en 1888.
Ocho años después, Debussy arregló dos de ellos, explotando la gama de timbres instrumentales disponibles en una orquesta de finales del siglo XIX. "Fue Debussy cuyas orquestaciones de 1896 de las Gymnopédies pusieron a su compositor en el mapa". [8]
Cuadros en una exposición , un conjunto de diez piezas para piano de Modest Mussorgsky , ha sido arreglado más de veinte veces, en particular por Maurice Ravel . [9] El arreglo de Ravel demuestra una "capacidad para crear sonoridades orquestales inesperadas y memorables". [10] En el segundo movimiento, "Gnomus", la pieza de piano original de Mussorgsky simplemente repite el siguiente pasaje:
Ravel inicialmente lo orquesta de la siguiente manera:
Repitiendo el pasaje, Ravel proporciona una nueva orquestación "esta vez con la celesta (reemplazando los instrumentos de viento) acompañada de glissandos de cuerda en el diapasón". [10]
Canciones [ editar ]
Varias canciones de Franz Schubert , originalmente para voz con acompañamiento de piano, fueron arregladas por otros compositores. Por ejemplo, Erlkönig (el Rey Erl) , la canción "muy cargada y gráfica" de Schubert, tiene una introducción al piano que transmite "energía inquebrantable" desde el principio: [11]
El arreglo de esta canción de Hector Berlioz utiliza cuerdas para transmitir fielmente la urgencia impulsora y la atmósfera amenazadora del original.
Berlioz agrega color en los compases 6 a 8 mediante la adición de instrumentos de viento de madera, cuernos y timbales que retumban siniestramente. Con una extravagancia típica, Berlioz agrega sabor a la armonía en el compás 6 con un mi bemol en la parte de trompa, creando un acorde de séptima medio disminuido que no está en la parte de piano original de Schubert.
Hay diferencias sutiles entre esto y el arreglo de la canción de Franz Liszt . El sonido de la cuerda superior es más grueso, con violines y violas tocando las feroces octavas repetidas al unísono y fagotes que lo compensan doblando los violonchelos y los bajos. No hay timbales, pero las trompetas y los cuernos agregan una pequeña sacudida al ritmo del compás de apertura, reforzando las octavas desnudas de las cuerdas al tocar en el segundo tiempo principal.
A diferencia de Berlioz, Liszt no altera la armonía, pero cambia un poco el énfasis en el compás 6, con la nota A en los oboes y clarinetes rechinando contra en lugar de mezclarse con la G en las cuerdas.
“Schubert ha venido por una buena cantidad de transcripciones y arreglos. La mayoría, como las transcripciones de Liszt del Lieder o la orquestación de Berlioz para Erlkönig , nos dicen más sobre el arreglista que sobre el compositor original, pero pueden ser divertidas siempre que de ninguna manera sustituyan al original ". [12] Gustav Mahler ‘s eines fahrenden Gesellen Lieder (Canciones de un caminante) fueron escritos originalmente para voz con acompañamiento de piano. El arreglo posterior del compositor de la parte de piano muestra un oído típico para la claridad y transparencia en la reescritura de un conjunto. Aquí está la versión original para piano de los compases finales de la segunda canción, "Gieng heit 'Morgen über's Feld":
La orquestación muestra la atención de Mahler al detalle al resaltar los colores orquestales diferenciados proporcionados por el viento de madera, las cuerdas y la trompa. Mahler usa un arpa para transmitir los arpegios originales proporcionados por la mano izquierda de la parte del piano. Mahler también extrae una línea melódica cromática descendente , implícita en la mano izquierda en los compases 2-4 (arriba) y se la da al cuerno.
Música popular [ editar ]
Las grabaciones de música popular a menudo incluyen partes para secciones de vientos de metal , cuerdas con arco y otros instrumentos que fueron agregados por los arreglistas y no compuestos por los compositores originales . Algunos arreglistas de pop incluso agregan secciones usando una orquesta completa , aunque esto es menos común debido al costo. También se puede considerar que los arreglos de música popular incluyen nuevos lanzamientos de canciones existentes con un nuevo tratamiento musical. Estos cambios pueden incluir modificaciones de tempo , metro , clave , instrumentación , y otros elementos musicales.
Ejemplos bien conocidos incluyen la versión de Joe Cocker de " With a Little Help from My Friends " de los Beatles , " Crossroads " de Cream y la versión de Ike y Tina Turner de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival . El grupo estadounidense Vanilla Fudge y el grupo británico Yes basaron sus primeras carreras en arreglos radicales de éxitos contemporáneos . [13] [14] Bonnie Pointer interpretó versiones disco y con temas de Motown de "Heaven Must Have Sent You". [15] Remixes ,como en la música de baile , también se pueden considerar arreglos. [dieciséis]
Jazz [ editar ]
Los arreglos para pequeños combos de jazz suelen ser informales, mínimos y no acreditados. Los conjuntos más grandes generalmente han tenido mayores requisitos para los arreglos anotados, aunque la primera big band de Count Basie es conocida por sus muchos arreglos de cabeza , llamados así porque fueron elaborados por los propios intérpretes, memorizados ("en la cabeza del intérprete ") y nunca escrito. [17] La mayoría de los arreglos para las grandes bandas, sin embargo, fueron escritos y acreditados a un arreglista específico, como los arreglos de Sammy Nestico y Neal Hefti para las grandes bandas posteriores de Count Basie. [18]
Don Redman hizo innovaciones en los arreglos de jazz como parte de la orquesta de Fletcher Henderson en la década de 1920. Los arreglos de Redman introdujeron una presentación melódica más intrincada y actuaciones de soli para varias secciones de la big band. [19] Benny Carter se convirtió en el arreglista principal de Henderson a principios de la década de 1930, y se hizo conocido por sus habilidades de arreglos además de su reconocimiento previo como intérprete. [19] A partir de 1938, Billy Strayhorn se convirtió en un arreglista de gran renombre para la orquesta de Duke Ellington . Jelly Roll Mortona veces es considerado el primer arreglista de jazz. Mientras estuvo de gira alrededor de los años 1912 a 1915, escribió partes para permitir que " bandas de recogida " interpretaran sus composiciones.
Los arreglos de big-band se denominan informalmente gráficos . En la era del swing, por lo general eran arreglos de canciones populares o eran composiciones completamente nuevas. [20] Duke Ellington 's y Billy Strayhorn arreglos' s para la gran banda de Duke Ellington eran por lo general las nuevas composiciones, y algunos de Eddie Sauter 'arreglos s para el Benny Goodman banda y Artie Shaw ' arreglos s para su propia banda eran nuevas composiciones también. Después de la era del bop, se hizo más común organizar composiciones de combo de jazz incompletas para big band. [21]
Después de 1950, las big bands disminuyeron en número. Sin embargo, varias bandas continuaron y los arreglistas proporcionaron arreglos de renombre. Gil Evans escribió una serie de arreglos para grandes conjuntos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 destinados únicamente a sesiones de grabación. Otros arreglistas destacados incluyen a Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins ,Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza y Claus Ogerman .
En el siglo XXI, el arreglo de big band ha tenido un modesto regreso. Gordon Goodwin , Roy Hargrove y Christian McBride han lanzado nuevas grandes bandas con composiciones originales y nuevos arreglos de melodías estándar. [22]
Para grupos instrumentales [ editar ]
Cadenas [ editar ]
La sección de cuerdas es un cuerpo de instrumentos compuesto por varios instrumentos de cuerda con arco. Para el siglo XIX, la música orquestal en Europa había estandarizado la sección de cuerdas en los siguientes grupos instrumentales homogéneos: primeros violines , segundos violines (el mismo instrumento que los primeros violines, pero típicamente tocando una parte de acompañamiento o armonía de los primeros violines, y a menudo en un rango de tono más bajo), violas , violonchelos y contrabajos . La sección de cuerdas en una orquesta de varias secciones a veces se denomina "coro de cuerdas". [23]
El arpa también es un instrumento de cuerda, pero no es miembro ni homogéneo de la familia del violín y no se considera parte del coro de cuerdas. Samuel Adler clasifica el arpa como un instrumento de cuerda pulsada en la misma categoría que la guitarra ( acústica o eléctrica ), mandolina , banjo o cítara . [24] Al igual que el arpa, estos instrumentos no pertenecen a la familia del violín y no son homogéneos con el coro de cuerdas. En los arreglos modernos, estos instrumentos se consideran parte de la sección rítmica. El bajo electricoy el bajo de cuerda vertical, según las circunstancias, puede ser tratado por el arreglista como instrumentos de sección de cuerda o de sección rítmica . [25]
Un grupo de instrumentos en el que cada miembro desempeña un papel único, en lugar de tocar al unísono con otros instrumentos similares, se denomina conjunto de cámara . [26] Un conjunto de cámara compuesto enteramente por cuerdas de la familia del violín se conoce por su tamaño. Un trío de cuerdas consta de tres intérpretes, un cuarteto de cuerda de cuatro, un quinteto de cuerda de cinco, y así sucesivamente.
En la mayoría de las circunstancias, el arreglista trata la sección de cuerdas como una unidad homogénea y sus miembros deben tocar material preconcebido en lugar de improvisar .
Una sección de cuerdas se puede utilizar por sí sola (esto se conoce como orquesta de cuerdas) [27] o junto con cualquiera de las otras secciones instrumentales. Se puede utilizar más de una orquesta de cuerdas.
Una sección de cuerda estándar (vln., Vln 2., vla., Vcl, cb.) Con cada sección tocando al unísono permite al arreglista crear una textura de cinco partes. A menudo, un arreglista dividirá cada sección de violín en mitades o tercios para lograr una textura más densa. Es posible llevar esta división a su extremo lógico en el que cada miembro de la sección de cuerdas juega su papel único.
Tamaño de la sección de cuerdas [ editar ]
Las preocupaciones artísticas, presupuestarias y logísticas, incluido el tamaño del foso o la sala de la orquesta, determinarán el tamaño y la instrumentación de una sección de cuerdas. El musical de Broadway West Side Story , en 1957, fue inscrito en el teatro Winter Garden; al compositor Leonard Bernstein no le gustaba tocar viola "de casa" que tendría que usar allí, por lo que decidió dejarlos fuera de la instrumentación del programa; un beneficio fue la creación de más espacio en el foso para una sección de percusión ampliada. [28]
George Martin , productor y arreglista de The Beatles , advierte a los arreglistas sobre los problemas de entonación cuando solo dos instrumentos similares tocan al unísono: "Después de un cuarteto de cuerdas, no creo que haya un sonido satisfactorio para las cuerdas hasta que uno tenga al menos tres intérpretes en cada línea ... por regla general, dos instrumentos de cuerda juntos crean un ligero 'latido' que no produce un sonido suave ". [29] Diferentes directores de música pueden usar diferentes números de intérpretes de cuerdas y diferentes equilibrios entre las secciones para crear diferentes efectos musicales.
Si bien cualquier combinación y cantidad de instrumentos de cuerda es posible en una sección, un sonido de sección de cuerda tradicional se logra con un equilibrio de instrumentos de violín pesado.
| Referencia | Autor | Tamaño de la sección | Violines | Violas | Celli | Bajos |
|---|---|---|---|---|---|---|
| "Arreglado por Nelson Riddle" [30] | Nelson Acertijo | 12 jugadores | 8 | 2 | 2 | 0 |
| 15 jugadores | 9 | 3 | 3 | 0 | ||
| 16 jugadores | 10 | 3 | 3 | 0 | ||
| 20 jugadores | 12 | 4 | 4 | 0 | ||
| 30 jugadores | 18 | 6 | 6 | 0 | ||
| "El arreglista contemporáneo" [31] | Don Sebesky | 9 jugadores | 7 | 0 | 2 | 0 |
| 12 jugadores | 8 | 2 | 2 | 0 | ||
| 16 jugadores | 12 | 0 | 4 | 0 | ||
| 20 jugadores | 12 | 4 | 4 | 0 |
Lectura adicional [ editar ]
| Nombre | Autor |
|---|---|
| Dentro de la partitura: un análisis detallado de 8 listas de conjuntos de jazz clásicos de Sammy Nestico, Thad Jones y Bob Brookmeyer | Rayburn Wright |
| Sonidos y partituras: una guía práctica para la orquestación profesional | Henry Mancini |
| El arreglista contemporáneo | Don Sebesky |
| El estudio de la orquestación | Samuel Adler |
| Organizado por Nelson Riddle | Nelson Acertijo |
| Arreglos de jazz instrumental: una guía completa y práctica | Mike Tomaro |
| Voicings de jazz moderno: arreglos para conjuntos pequeños y medianos | Ted Pease, Ken Pullig |
| Arreglos para un gran conjunto de jazz | Ted Pease, Dick Lowell |
| Conceptos de arreglos completos: el curso de arreglos definitivo para la música actual | Dick Grove |
| El arreglista completo | Sammy Nestico |
| Organizar canciones: cómo juntar las partes | Rikky Rooksby |
Ver también [ editar ]
- Transcripción (música)
- Instrumentación (música)
- Orquestación
- Reducción (música)
- Notación musical
- Sociedad Estadounidense de Arreglos y Compositores Musicales
- Teclado electrónico (o arreglador de música electrónica), que permite arreglos de música en vivo
- Lista de arreglistas musicales
- Lista de arreglistas de jazz
- Categoría: arreglistas musicales
Referencias [ editar ]
- ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pp. 20 . ISBN 0-141-00646-3.
- ^ "Arreglo" . Britannica . Consultado el 16 de octubre de 2020 .
- ↑ (Corozine 2002, p. 3)
- ^ Mincham, J. (2016) las cantatas de Johan Sebastian Bach. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ consultado el 31 de agosto de 2020.
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- ^ Arreglo , Encyclopædia Britannica en línea
- ^ Greenberg, Rodney: George Gershwin , página 66. Phaidon Press, 1998. ISBN 0-7148-3504-8 .
- ^ Taruskin, R. (2010, p.70) La historia de Oxford de la música occidental, Música a principios del siglo XX . Prensa de la Universidad de Oxford.
- ^ Lista parcial de arreglos orquestales para cuadros en una exposición
- ↑ a b Orenstein, A. (2016, p. VIII. Prefacio a Mussorgsky-Ravel, Cuadros de una exposición. Partitura en miniatura, Londres, Eulenburg.
- ^ Newbould, B. (1997, p.57) Schubert: la música y el hombre . Londres, Gollancz.
- ^ Newbould, B. (1997, p.467) Schubert: la música y el hombre . Londres, Gollancz.
- ^ Carátulas de Vanilla Fudge (sitio web de bandas clásicas)
- ↑ Close To the Edge - The Story of Yes, Chris Welch, Omnibus Press, 1999/2003/2008 páginas 33-34
- ^ Bonnie Pointer bio ( sitio web de IMDb )
- ↑ The Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic , Simon Langford (Elsevier, 2011, ISBN 978-0-240-81458-2 ) página 47
- ^ Randel 2002, p. 294
- ^ Historia de la música swing y las grandes bandas (sitio web Jazz in America)
- ^ a b "JAZZ A Film de Ken Burns: biografía del artista seleccionado - Fletcher Henderson" . PBS. 25 de septiembre de 1934 . Consultado el 18 de octubre de 2013 .
- ^ Giddins, Gary y Scott DeVeaux (2009). Jazz . Nueva York: WW Norton & Co, ISBN 978-0-393-06861-0
- ^ Bailey, C. Michael (11 de abril de 2008). "Miles Davis, Miles Smiles y la invención del Post Bop" . Todo sobre el jazz . Consultado el 23 de febrero de 2013 .
- ^ " Carrington y Correa entre los ganadores del jazz " - Blog de LATimes, febrero de 2012
- ^ Adler, Samuel (2002). El estudio de la orquestación . Nueva York: WW Norton. págs. 111 .
- ^ Adler, Samuel (2002). El estudio de la orquestación . Nueva York: WW Norton. pp. 89 .
- ^ Sebesky, Don (1975). El arreglista contemporáneo . Nueva York: Alfred Pub. pag. 117.
- ^ "Música de Oxford en línea" . Consultado el 22 de julio de 2011 .
- ^ "Orquesta de cuerdas" . Collins English Dictionary (11ª ed.) . Consultado el 21 de octubre de 2012 .
- ^ Burton, Humphrey. "Leonard Bernstein por Humphrey Burton, Capítulo 26" . Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 22 de julio de 2011 .
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- ^ Sebesky, Don (1975). El arreglista contemporáneo . Nueva York: Alfred Pub. págs. 127-129.
- Fuentes
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- Kers, Robert de (1944). Harmonie et orchestration pour orchestra de danse . Bruselas: Éditions musicales C. Bens. vii, 126 p.
- Kidd, Jim (1987). Unsung Heroes, the Jazz Arrangers, de Don Redman a Sy Oliver: [texto con ejemplos grabados para una presentación] Preparado con motivo del XVI Congreso Anual de Coleccionistas Canadienses, 25 de abril de 1987, Toronto, Ontario. Toronto: Congreso de coleccionistas canadienses. Texto foto-reproducido ([6] hojas) con casete de audio de ejemplos musicales ilustrativos grabados.
- Randel, Don Michael (2002). El Diccionario Conciso de Música y Músicos de Harvard . ISBN 0-674-00978-9 .
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