Arthur Adams (cómics)

Para otras personas con el mismo nombre, consulte Arthur Adams .

Artista y escritor estadounidense de cómics

Arthur Adams
Adams en el East Coast Comicon 2015 en Secaucus, Nueva Jersey
Nació	( 05/04/1963 )5 de abril de 1963 (57 años) Holyoke, Massachusetts
Nacionalidad	americano
Área (s)	Escritor, Dibujante , entintador
Obras notables	Longshot , The Uncanny X-Men , Monkeyman y O'Brien
Premios	Premio Russ Manning 1986 Longshot Eisner Award 1988 Gumby Summer Fun Special - Mejor edición individual

Arthur Adams (nacido el 5 de abril de 1963) es un dibujante y escritor de cómics estadounidense. Primero irrumpió en la industria del cómic estadounidense con la miniserie Longshot de Marvel Comics de 1985 . Su trabajo posterior en cómics de interiores incluye varios de los principales libros de Marvel, incluidos The Uncanny X-Men , Excalibur , X-Factor , Fantastic Four , Hulk y Ultimate Comics: X , así como libros de varias otras editoriales, como Action Comics , Vampirella , The Rocketeer y The Authority. Adams también ha ilustrado libros con personajes por los que tiene un amor personal, como Godzilla , la criatura de la laguna negra y Gumby , el último de los cuales le valió un premio Eisner en 1988 al Mejor número individual.

En 1994, Adams se unió a un grupo de creadores que incluía a Frank Miller , John Byrne y Mike Mignola para formar Legend , una huella de los cómics propiedad de los creadores publicados por Dark Horse Comics , a través del cual Adams publicó Monkeyman and O'Brien , una aventura de ciencia ficción. serie con monstruos arquetípicos de ciencia ficción que Adams escribió e ilustró. Aunque la huella Leyenda cesó en 1998, Monkeyman y O'Brien continuaron apareciendo en la impresión, a veces en cruce historias con otros personajes de cómics, como Gen¹³ / Monkeyman y O'Brien (1998), y Savage Dragon # 41 (septiembre de 1997) .

Debido a su estilo de lápiz supuestamente ajustado y laborioso, que inicialmente fue influenciado por Michael Golden y Walter Simonson , y su ritmo ciertamente lento, Adams no trabaja como el artista habitual en series mensuales de larga duración, pero generalmente proporciona obras de arte breves. historias, one-shots, miniseries o contribuciones a antologías, como su trabajo de 2002-2004 en " Jonni Future ", una serie de ciencia ficción pulp que co-creó con Steve Moore para la antología de Wildstorm Productions , Tom Strong's Terrific Tales , y su 2008 trabajo en Hulk # 7 - 9. Su otro trabajo publicado consiste en trabajos de portada para libros como Avengers Classic ,Wonder Woman y JLA , así como pin-ups y otras ilustraciones para libros como Sin City , The Official Handbook of the Marvel Universe y su propia serie de cuadernos de bocetos publicados, Arthur Adams Sketchbook . Ha realizado trabajos de diseño para juguetes y videojuegos, y se han producido bustos en miniatura basados ​​en sus interpretaciones de personajes notables. Es uno de los artistas más populares y ampliamente imitados en la industria del cómic, cuyo estilo de dibujo ha sido acreditado como una influencia sobre artistas como Joe Madureira y Ed McGuinness , así como los artistas asociados con la fundación y los primeros días de Image Comics. , tal comoJ. Scott Campbell .

Vida temprana

Arthur Adams nació el 5 de abril de 1963 ^{[1] [2]} en Holyoke, Massachusetts . Su padre era un jefe de carga en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y, como resultado, Adams se mudaba con frecuencia con sus padres y cuatro hermanos menores a lugares que incluían Virginia Occidental . Cuando Adams tenía cinco años, la familia se instaló en Vacaville, California , cerca de la Base de la Fuerza Aérea Travis . La primera exposición de Adams a los cómics de superhéroes y monstruos se produjo a través de los que su madre le compraba una vez al mes en una tienda de segunda mano. Su entusiasmo por las historias de superhéroes de creadores particulares comenzó cuando su padre regresó de un viaje al extranjero con el primerMarvel Treasury Grab-Bag , que incluía historias de Ross Andru , Wally Wood y Gene Colan . ^{[1] [3] [4]} Le gustaba especialmente Marvel Comics por sus historias con personajes monstruosos como Thing , Hulk y Man-Thing . ^[4] Se interesó en dinosaurios y monstruos como King Kong después de ver Creature Features en la televisión todos los sábados ypelículas de Universal Monster como Frankenstein y Creature from the Black Lagoon.. También disfrutó de la programación de superhéroes y ciencia ficción, como Super Friends , la caricatura de Spider-Man de 1967 y Star Trek . Adams disfrutó dibujando con frecuencia en su juventud, desde que tiene memoria. Descubrió el trabajo de Frank Frazetta cuando tenía 13 o 14 años, lo que fue una influencia temprana "enorme" en él, e intentó imitar su estilo utilizando la acuarela. Sin embargo, Adams no consideraba la ilustración como una profesión, ya que aspiraba a ser paleontólogo . ^{[1] [3] [4] [5]}Sin embargo, su interés por la paleontología profesional se desvaneció cuando se dio cuenta de que los climas extremos de los entornos en los que tendría que trabajar no le atraían. ^[5]

El deseo de Adams de dibujar cómics de manera profesional se consolidó en la escuela secundaria, cuando compró Micronauts # 1 de Marvel Comics , que fue ilustrado por Michael Golden , ^[3] el primer artista que Adams notó de manera significativa. ^{[1] [5]} Él relata:

Estaba coleccionando cómics de mediados de los 70, y luego descubrí a Michael Golden trabajando en Micronauts . Y no sé exactamente de qué se trata el primer número de Micronauts . Algo en eso me dejó alucinado. Ese fue el libro que me hizo decir: 'Sí, esto es lo que voy a hacer por mi carrera, por el resto de mi vida. ¡Voy a encontrar una manera de dibujar cómics, hombre! ' ^[3]

Posteriormente, Adams buscaría trabajo de otros artistas y nombres como influencias de Barry Windsor-Smith , Mike Kaluta , Bernie Wrightson y Terry Austin . Adams también cita el trabajo de Bill Sienkiewicz " Moon Knight " en The Hulk! revista y en particular el trabajo de Walter Simonson en The Uncanny X-Men y The New Teen Titans , que Adams vio como "la biblia de cómo dibujar cómics" y "el ejemplo perfecto de cómo hacer un libro de equipo". Adams nombra a Simonson y Golden como sus dos mayores influencias artísticas. Simonson y su esposa, escritora / editora Louise Simonson, más tarde se convertiría en amigos cercanos y colaboradores de Adams, con Louise editando el proyecto innovador de Adams, Longshot . Adams también dice que Jack Kirby lo influenció después de convertirse en artista profesional. ^{[1] [3]} Debido a que tiende a consultar el material de origen cuando ilustra un libro, estudió gran parte del trabajo de Kirby en particular durante su carrera de 1990 en Los Cuatro Fantásticos , y aprendió mucho sobre cómo enfocarse en la claridad y el dinamismo sobre la atención al detalle. ^[3] En una entrevista de 1997, Adams respondió a la observación de que los fanáticos habían notado una influencia del manga en su trabajo al afirmar que probablemente había sido influenciado por Masamune Shirow . ^[5]Aparte de los libros sobre dibujo de anatomía humana, la única educación formal de Adams en ilustración fue aprender a dibujar con tiras de periódicos en su primer año de secundaria con el Sr. Vandenberg, un maestro que enfatizó la importancia de contar historias y tener una perspectiva clara . ^{[1] [3]} Después de que una compañera de clase Adams se sintiera atraída por convencerlo de que se uniera al club de actuación, Adams también consideró convertirse en actor y, finalmente, hacer teatro comunitario durante dos años. Dejó de actuar cuando cumplió 19 años para concentrarse en el dibujo. ^{[3] [4]}

Carrera

Trabajo temprano

Portada de Longshot # 1 de Marvel Comics (septiembre de 1985) por Adams

Adams inicialmente creó una cartera de pin-ups y páginas de presentación de monstruos, y agregó secuencias de historias cuando comenzó a asistir a convenciones de cómics a los 17 años. ^[1] En una de ellas, Adams conoció a alguien que, después de ver la obra de arte de Adams, le pidió a Adams una presentación. para un fanzine de cómics que estaba preparando llamado High-Energy . Adams presentó la historia de terror "One-Eyed Jack", que se imprimió High-Energy # 1 (portada con fecha de primavera de 1982). Aunque fue un trabajo no remunerado, fue el primer trabajo publicado de Adams, aunque ha criticado alegremente su calidad, diciendo: "Fue bastante malo". ^{[1] [3]}

El primer trabajo remunerado de Adams fue un pinup de Farrah Foxette que copió del icónico póster de trajes de baño de 1976 de Farrah Fawcett , que envió a la página de cartas de la serie de DC Comics Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew. El editor de esa serie, Roy Thomas , pagó a Adams 10 dólares para publicar el artículo como un pinup de un fan. ^{[1] [2]}

En una Convención de Creación en San Francisco, Adams recibió consejos profesionales de Steve Leialoha y Chris Claremont , y también conoció a otro aspirante a ilustrador, Mike Mignola , con quien Adams se hizo amigo y, más tarde, socios comerciales. Debido a la popularidad de los X-Men , Adams incluyó una historia de Wolverine en su portafolio, aunque solo era un fanático ocasional de los X-Men. Más tarde se asociaría estrechamente con los X-Men al principio de su carrera. Después de mostrar su portafolio al editor Bob Schreck en una Convención de Creación, obtuvo permiso para montar una mesa, haciendo dibujos para los fans por $ 5 - $ 10. Comenzó a enviar muestras aMarvel Comics cuando tenía 18 años, aceptó un trabajo en una pizzería después de graduarse de la escuela secundaria. ^{[1] [3]}

El primer trabajo profesional de Adams se produjo después de conocer a Joe Rubinstein en una Convención de Creación. Rubinstein llevó las muestras de Adams a los editores de Marvel, Dennis O'Neil y Linda Grant, quienes en 1983 le ofrecieron a Adams la oportunidad de escribir y dibujar "El regreso de Richard Buzznick", un cuento para la antología en blanco y negro Bizarre Adventures . Aunque Adams completó la historia, la serie fue cancelada antes de que se publicara su historia, ^{[6] [7]} y Adams volvió a enviar muestras mientras trabajaba en la pizzería. Más tarde, Adams descartó la historia por estar mal dibujada. También dibujó "Away Off There Amid The Softly Winking Lights", una historia en la antología de 1984 Pacific Comics Three DimensionalMundos alienígenas . ^[6]

Longshot y X-Men

Al Milgrom , que estaba terminando su carrera como editor de Marvel para convertirse en autónomo, encontró las muestras de Adams mientras limpiaba su oficina para su futuro ocupante, el editor Carl Potts . Potts y su editora asistente, Ann Nocenti , enviaron a Adams un guión de Defenders , del cual Adams hizo diseños de 10 a 15 páginas. Adams declaró que si bien sus escenas de acción no se representaron muy bien, los editores elogiaron sus escenas casuales basadas en personajes. Nocenti le describió a Adams el concepto de una miniserie que estaba escribiendo, Longshot , ^[8]que había sido rechazado por todos los demás artistas a los que se lo ofreció. Adams, ahora un par de meses antes de su vigésimo cumpleaños, hizo una serie de dibujos de diseño preliminares, basando la apariencia y el peinado del personaje principal en el de la cantante Limahl , y la protagonista femenina, Ricochet Rita, en la propia Nocenti. La serie fue editada independientemente por Louise Simonson y sin un cronograma firme, lo que le dio a Adams el tiempo que necesitaba para completarla. ^[9] Esto se debió en parte a sus problemas con la perspectiva y otras cosas que no estaba acostumbrado a dibujar, como molinos de viento, bebés y gente sonriendo, y en parte porque tuvo que volver a dibujar la primera mitad, como la historia de Ann Nocenti. era tan denso que las páginas incluían hasta 20 paneles. ^{[1] [2][3] [7]} Como resultado, Adams tardó ocho meses en dibujar el primer número. ^{[1] [3] [10]} Este problema fue abordado por el editor Elliot Brown, quien le mostró a Adams cómo componer paneles que representan múltiples acciones. ^[3] Simonson más tarde le presentaría a Adams al editor en jefe de Marvel , Jim Shooter , quien mejoró la comprensión de Adams sobre la claridad narrativa al sentarse con él y mostrarle la estructura de panel a panel en un viejo libro de Marvel. Tardaría dos años en dibujar los seis números de la miniserie. Longshot # 1 se publicó con una fecha de portada de septiembre de 1985. ^{[1] [3] [6]} Reseña del primer número de Amazing Heroes, RA Jones, quien criticó el escrito, afirmando:

Longshot tiene una gran gracia salvadora, y ese es el dibujo de Arthur Adams. Una vez más, voy a hacer mi parte profética y predecir que Art pronto se convertirá en un favorito de los fanáticos. Tiene un estilo dinámico que llama tu atención y no te deja ir. Sin duda, exhibe algunas de las debilidades de cualquier artista joven, la pose ocasional incómoda o el dibujo tosco, pero como primer esfuerzo, esto es increíblemente impresionante. De hecho, vale la pena comprar esta serie limitada simplemente para ver el progreso que Adams hace de un número a otro. ^[6]

La asociación de Adams con la franquicia X-Men al principio de su carrera incluyó una serie de carteles, incluida esta imagen icónica de 1986 de Wolverine , firmada por Terry Austin , que también se convirtió en un vendedor minorista de gran éxito . ^[3]

La posición de Nocenti como editor de los libros de X-Men condujo al descubrimiento del trabajo de Adams por parte del escritor de Uncanny X-Men , Chris Claremont , y a su vez a la frecuente asociación de Adams con esa franquicia durante la década de 1980, que comenzó con New Mutants Special Edition # 1 y Uncanny X-Men Annual # 9, que eran parte de la historia de "Asgardian Wars", ^[5] y que Adams comenzó a dibujar antes de que se publicara Longshot # 1. ^[3] Nocenti también le pidió a Adams que produjera una portada para Heroes for Hope , un libro de 1985 destinado a beneficiar el alivio del hambre en África, que fue escrito e ilustrado por docenas de creadores, incluidos escritores.Harlan Ellison y Stephen King , y los artistas John Byrne , Charles Vess y Bernie Wrightson . Nocenti le pidió a Adams que modelara la portada después de la portada de Uncanny X-Men # 173 de Paul Smith en 1983 , cuyo enfoque era Wolverine atacando al espectador. Esto, a su vez, llevó a Bob Budiansky , quien estaba a cargo de producir los carteles de Marvel, a pedirle a Adams que produjera un cartel de Wolverine con el mismo tipo de pose. La imagen, firmada por Terry Austin , se convirtió no solo en un póster superventas, sino en un icónico stand de tamaño natural.para tiendas de cómics, y condujo a otros dos carteles de Adams, un cartel de X-Men de 1987 con la mayoría de los personajes que alguna vez habían sido miembros de ese equipo, y "Mutantes", una modificación del número 4 de Marvel Age Annual de 1988 de Adams . portada que presentaba a la mayoría de los personajes que aparecían en todos los libros relacionados con X-Men en ese momento, también con un Wolverine cargando en el centro. Para 1986, la carrera profesional de Adams se había consolidado, ^{[2] [3]} y se mudó de la casa de sus padres al mismo edificio de apartamentos de Oakland, California , donde vivían sus compañeros artistas Mike Mignola y Steve Purcell . ^[1] Adams y Nocenti se reunieron para una historia en Web of Spider-Man Annual# 2 (1986) en el que Warlock of the New Mutants se encuentra con Spider-Man. ^[11]

Su trabajo en la franquicia X-Men continuaría con varias portadas de The New Mutants y The Uncanny X-Men en 1986 y 1987, respectivamente. También dibujó todas menos tres de las primeras 23 portadas y frontispicios interiores de Classic X-Men de 1986 a 1988. Su trabajo interior relacionado con los X-Men incluyó una ejecución de dos números en X-Factor y el Excalibur: Mojo. Mayhem , ambos en 1989, y tres Anuales de Uncanny X-Men , en 1986, 1988 y 1990. Fue al dibujar el Anuario de 1988 que Adams dice que se sintió como un dibujante de cómics profesional por primera vez, ya que por primera vez se sintió seguro de que Él sabía lo que estaba haciendo. ^[10]

Diversificación y experimentación

Adams trabajó para otros editores además de Marvel durante la década de 1980, como cuando dibujó varias páginas de Batman # 400 en 1986 ^[12] y Action Comics Annual # 1 en 1987. ^[13] Este último es visto como un punto de inflexión en el dibujo de Adam. estilo, caracterizado por figuras más voluminosas de Batman y Superman , aunque Adams explica que esto se debió en parte a la influencia de The Dark Knight Returns . Adams también explicó que el cambio general en el arte fue el estilo en parte debido a la experimentación deliberada de su parte, y en parte al entintado de Dick Giordano , que exhibió un grosor de línea diferente. Ese mismo año ilustróGumby Summer Fun Special # 1 de Comico Comics , un trabajo que obtuvo a través de la editora de Comico Diana Schutz , una vieja amiga que notó las imágenes incidentales de Gumby que Adams había incluido en las páginas de Longshot . ^[3] Adams, que no guardaba buenos recuerdos de esa caricatura cuando era niño, y que temía ser encasillado como un artista de Gumby si aceptaba el trabajo, le dijo a Schultz que solo lo haría si lograba que Bob Burden escribiera en el supuesto de que Schultz rechazaría esta condición. Schultz, que inicialmente quería a Mark Evanier para el trabajo, consideró esto y finalmente aceptó después de contactar a Burden, quien estaba entusiasmado con la idea. ^[2][5] Ese libro, que demostró la versatilidad de Adams en el manejo de la comedia y los superhéroes, ^[6] le valió a él y a Burden un premio Eisner de 1988 al Mejor Número Sencillo. ^[14] Adams ilustraría más tarde un segundo libro de Gumby, Gumby's Winter Fun Special , que fue escrito por Steve Purcell. ^[5]

Adams fue uno de los 54 artistas perfilados en el libro de Ron Goulart de 1989, The Great Comic Book Artists, Volumen 2 , cuyas portadas y contraportadas ilustraba Adams. ^[6]

Monstruo de la década de 1990 y obra propiedad de un creador

El trabajo de Adams en Marvel en la década de 1990 incluyó una ejecución de tres números en Los Cuatro Fantásticos , en la que Hulk , Spider-Man , Wolverine y Ghost Rider formaron un reemplazo de los Cuatro Fantásticos después de que se les informara falsamente que tres de los Cuatro Fantásticos originales habían sido asesinados. ^[15] La historia le dio a Adams la oportunidad de dibujar varios monstruos y otros personajes, como el clásico enemigo de FF, Mole Man , los Moloids y los Skrulls , y Adams lo cita como una de sus obras favoritas. ^{[1] [3]} Posteriormente, el presentador de programas de entrevistas nocturno Conan O'Brien lo hizo referencia.en el segmento "Correcciones de fans" de un episodio de Conan de 2012 . ^[16] Adams hizo más trabajo para la franquicia X-Men, tales como el 1997 de cruce entre empresas de un solo disparo Gen¹³ / Generación X . ^{[1] [3]} Su trabajo en Marvel en la década de 1990 también incluyó el diseño de una línea de figuras de acción de Hulk . ^[17]

Adams se familiarizó con Randy Stradley y otros miembros del personal de Dark Horse Comics , después de lo cual ilustró varios de sus libros con los clásicos Universal Monsters que amaba en su juventud. Su primer trabajo de Godzilla fue Godzilla Color Special # 1 en 1992. Para esa historia, Adams creó una organización llamada G-Force , que diseñó para ser una versión japonesa de los Cuatro Fantásticos, y en la historia, ese grupo mencionó que habían luchó contra el Shrewmanoid, un villano que Adams creó más tarde para Monkeyman & O'Brien . Toho , la productora que produce Godzillapelículas, luego introduciría una versión de ese equipo en la película de 1993 Godzilla vs. Mechagodzilla II . Un libro sobre la realización de esa película presenta una ilustración de la portada de Godzilla que fue copiada del Color Special , que divirtió a Adams. Adams seguiría estos con otras obras de Godzilla , como " King Kong vs. Godzilla ", una historia que apareció en la antología Urban Legends # 1 que se destaca por ser la única obra suya hasta la fecha que escribió, dibujó, entintado y lettered, y "Tramplin 'Tokyo", una historia de Alan Moore que dibujó para Negative Burn # 18 (diciembre de 1994). En 1995 dibujó Godzilla vs. Hero Zero y escribió los números 5 a 8 deObjetivo: ¡Godzilla! Cuando Adams se enteró de que Dark Horse adquiriría los derechos de Universal Monsters, Adams presionó para ilustrar una secuela de cómics de la película de 1954 Creature from the Black Lagoon , pero Dark Horse quería producir una adaptación de la película primero, y le dijo a Adams que si ilustraba eso, podría ilustrar una secuela futura. La adaptación de 50 páginas se publicó en 1993, pero las bajas ventas de la línea le costaron dinero a Dark Horse, y se canceló después de cuatro libros, excluyendo la secuela que Adams quería dibujar. ^[5]

Arte de portada de Monkeyman y O'Brien # 1 (julio de 1996), obra propiedad del creador de Adams, que fue publicada por Dark Horse Comics como parte del sello Legend

A principios de la década de 1990, Erik Larsen se puso en contacto con Adams y Mignola , quien los invitó a producir libros de su propia creación para Image Comics , que Larsen y un grupo de otros artistas formaron para publicar libros propiedad de sus creadores. Adams nunca antes había considerado producir su propio material original, ya que prefería ilustrar las propiedades que disfrutaba de niño. Sin embargo, sus conversaciones con Larsen lo convencieron de crear Monkeyman y O'Brien , un dúo similar en concepto a Angel and the Ape . ^{[1] [5]} Las historias están protagonizadas por Ann Darrow O'Brien , nativa de San Francisco , cuyo nombre es un tributo al personaje de Fay Wray de King Kongy el creador de efectos especiales de esa película Willis O'Brien , ^[5] y Axewell Tiberius, un hombre gorila superinteligente de otra dimensión. El dúo se ve envuelto en una variedad de aventuras típicas de las películas B clásicas , a menudo presentando el tipo de monstruos cinematográficos que le gustan a Adams, como el Shrewmanoid subterráneo ^[18] y los Frogloditas extraterrestres. ^[19] A pesar de la oferta de Image, Adams y Mignola (el último de los cuales creó Hellboy , que había sido rechazado por DC Comics), ^[20] llevaron sus ideas a Dark Horse, para quien Adams ya había trabajado, como lo haría Permitirles colaborar con creadores que admiraban, comoFrank Miller y John Byrne . Junto con Paul Chadwick , Mike Allred , Dave Gibbons y Geof Darrow , los creadores formaron Legend , una marca propiedad de los creadores de Dark Horse. Después de una aparición inicial en 1993 en San Diego Comic Con Comics # 2, Monkeyman y O'Brien aparecieron en entregas en Dark Horse Presents # 80 en 1993 y Dark Horse Insider # 27 en 1994. La primera aparición del dúo bajo el sello Legend fue continua. historia de respaldo en Hellboy: Seed of Destruction de Mike Mignola de 1994mini series. Eventualmente se graduarían en su propia miniserie homónima en 1996. Cuando produjo la serie por primera vez, Adams tenía a mano la reimpresión de Marvel Monsterworks de las historias de monstruos de Atlas Comics "Where Monsters Dwell" y "Creatures on the Loose" como inspiración. ^{[1] [3]} Aunque la huella Leyenda cesó en 1998, Monkeyman y O'Brien continuaron apareciendo en la impresión, a veces en cruce historias con otros personajes de cómics, como en Savage Dragon # 41 (septiembre de 1997) por Erik Larsen, ^{[21 ]} y Gen¹³ / MonkeyMan y O'Brien(1998), ambos publicados por Image Comics, el último de los cuales Adams escribió y dibujó para Wildstorm Productions .

En 1996, Dark Horse Comics publicó Art Adams 'Creature Features , ^[5] una colección de historias previamente publicadas de Adams que rindieron homenaje a varios monstruos de películas B, algunos de los cuales se habían publicado originalmente en blanco y negro, pero que fueron coloreados para la colección. Incluyeron la Criatura de Adams de la Laguna Negra , dos de sus historias de Godzilla y la historia "Atrapado en la guarida del Shrewmanoid" de Dark Horse Insider # 27. La colección contó con una introducción de Geoff Darrow.

1999-presente

En 1999, Adams regresó a Wildstorm para dibujar una secuencia de flashback de ocho páginas en el número 4 de la serie de Alan Moore, Tom Strong , que se publicó bajo la marca de Moore para Wildstorm, America's Best Comics . Su trabajo posterior en Wildstorm incluiría Danger Girl Special # 1 (2000) y dos números de The Authority en 2002, partes significativas de las cuales DC Comics le pidió a Adams que volviera a dibujar para restar importancia a la violencia, a la luz del 11 de septiembre. ataques , para gran frustración de Adams. Ese mismo año, Adams y el escritor Steve Moore co-crearon " Jonni Future ", un pastiche de una serie de ciencia ficción pulp como Adam Strange.y Barbarella , que se publicó en entregas de ocho páginas en la antología de los mejores cómics de Estados Unidos Tom Strong's Terrific Tales , cuyos primeros diez números Adams dibujó entre 2002 y 2004. El trabajo de Adams en "Jonni Future" se ha caracterizado por exhibir una influencia romántica , con mayor realismo y una fina trama , a la que Adams se refiere como "noodling". Adams dice que se inspiró en fuentes tales como eleuteri serpieri , Warren Publishing 's Vampirella , y el carácter diseños en Capcomlibros de personajes de videojuegos cuando dibujó "Jonni Future", y se abstuvo de usar bordes rectos o plantillas para lograr una apariencia más elegante y dibujada a mano. Considera "Jonni Future" como su mejor trabajo. ^[3]

Adams en el Phoenix Comic Fest 2018

A lo largo de la década de 2000, Adams proporcionó imágenes de portada para varios DC Comics , como Superman , Batman y JLA: Scary Monsters , así como para libros de otras editoriales, como Vampirella , ^[22] Red Sonja , Jurassic Park , Madman Adventures , Thundercats , Xena: la princesa guerrera y Buffy, la cazavampiros . El trabajo de portada de Adams en Marvel en la década de 2000 incluye Generation X # 67 - 72 en 2000 y 2001, e Incredible Hercules.# 113-115 en 2008, así como para tres de sus ediciones recopiladas. Su trabajo en cómics de interiores de la década de 2000 incluye Superman / Batman # 26 (2006), un número dedicado al hijo fallecido del escritor Jeph Loeb , Sam, al que contribuyeron decenas de escritores y artistas. En 2008 ilustró una historia de Red Hulk en King-Size Hulk # 1, y luego ilustró una historia de Hulk / Wendigo que apareció en las entregas de 11 páginas Hulk # 7 - 9, así como las portadas de esos números. En 2010 ilustró Ultimate X # 1-5, su primer trabajo para la línea de cómics Ultimate Marvel . ^[23]

El 30 de noviembre de 2011, Gumby Comics / Wildcard Ink publicó un solo volumen que recopila los dos especiales anteriores de Adams con Gumby. El libro inicialmente se llamó Gumby's Arthur Adams Specials , pero finalmente se publicó con una pegatina que cubría el nombre de Adams en la portada, cambiando el nombre del libro Gumby's Spring Specials . Según Rich Johnston de Bleeding Cool , esto se hizo a pedido de Adams, quien no quería tener nada que ver con el editor y tomó medidas para mantener su nombre fuera de la portada del libro. ^[24] No obstante, el libro es vendido por comerciantes como Mile High Comics bajo su nombre original. ^[25]

Fuera del campo de los cómics, Adams también ha proporcionado ilustraciones para varias revistas, como PlayStation Magazine , así como diseños de juguetes, videojuegos ^[3] y latas de pasta Chef Boyardee con temas de X-Men . ^{[1] [26]} Una recreación de la portada clásica de Barry Windsor-Smith para Avengers # 100 que Adams dibujó por capricho fue luego utilizada por Marvel Comics como portada variante de un número real, y en julio de 2019, como imagen de un rompecabezas de 500 piezas con licencia de Aquarius. ^{[27] [28] [29]} En 2016 proporcionó la ilustración para una pieza satírica en GQrevista que imaginaba a varias figuras públicas controvertidas como supervillanos de los cómics, incluidos Donald Trump , Vladimir Putin , Sepp Blatter , Martin Shkreli y Kris Jenner . ^{[30] [31]} Más tarde ese año, Dynamite Entertainment anunció que produciría bustos de polirresina de edición limitada de personajes femeninos para su línea Women of Dynamite, basados ​​en las interpretaciones de Adams de esos personajes y esculpidos por Jason Smith. El primer busto fue un busto de Red Sonja que debutó en noviembre, seguido por un busto de Vampirella en febrero de 2017. ^[32]

En febrero de 2020, Marvel lanzará Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams , una colección general de 120 páginas del arte de Adams. ^[33]

Aunque su trabajo para Marvel tiene prioridad para él, también obtiene una cantidad significativa de sus ingresos de comisiones privadas, que produce cuando el tiempo lo permite. ^[4] En una entrevista de 2017, declaró que si volvía a hacer trabajos de interiorismo, sería más probable que fuera en un proyecto propiedad de un creador, como Monkeyman And O'Brien . ^[34]

Técnica y materiales

Adams estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de Paolo Eleuteri Serpieri , entre otras fuentes, al ilustrar " Jonni Future ", que él considera su mejor trabajo. ^[3]

El estilo artístico de Adams se destaca por su alto nivel de detalle, y tiene la reputación de ser un dibujante "estricto" . Afirma que trabaja a un ritmo lento, ^{[1] [5] lo} que limita la cantidad de trabajo que realiza. Cuando escribió Fantastic Four # 347–349 en 1990 para el escritor / ilustrador habitual Walter Simonson , que necesitaba un descanso para ponerse al día con su propio trabajo en ese título, Adams logró escribir los dos primeros números en cinco semanas y cuatro semanas. , respectivamente, pero se retrasó considerablemente en el tercero. ^[1] En 1997 Adams declaró que podía producir una página de lápices o tintas en un día. ^[5]En una entrevista de 2007, afirmó que tiende a producir de ⅔ a ¾ de una página por día, y también puede entintar a ese ritmo, pero puede hacer hasta dos páginas en un día si está bajo presión, como cuando produjo Cloak y Dagger # 9 (1986) en 22 días, por ejemplo. ^{[1] [2]} Otro ejemplo es el Excalibur one-shot de 1989 : Mojo Mayhem , que debido al cambio de fechas límite, completó a un ritmo más rápido. Adams destaca una página de ese libro que dibujó durante media hora como su récord personal de velocidad, pero lamenta su mala calidad. ^[1] Adams también se destaca por el humor en su trabajo, como con, por ejemplo, los personajes extraños que coloca en apariciones cameo en los fondos de sus cómics, como cuando dibujó a Gumby en los paneles de Longshot., o las formas en las que representó al brujo alienígena que cambia de forma en su obra The New Mutants . ^[2]

Adams prefiere trabajar a partir de una trama en lugar de un guión completo, resultado de los densos guiones Longshot de Ann Nocenti , aunque ha trabajado a partir de un guión completo, ^[1] como con su trabajo en Three Dimensional Alien Worlds para Pacific Comics ^{[ 2]} y La Autoridad . Aunque dice que prefiere los libros grupales porque le permiten ocultar más fácilmente sus "malas habilidades de diseño", se siente cómodo con los libros de personajes en solitario. Comienza a dibujar diseños en miniatura de la historia que se le da, ya sea en casa o en un lugar público. Las miniaturas varían en tamaño desde 2 pulgadas x 3 pulgadas hasta la mitad del tamaño del cómic impreso. Él o un asistente agrandarán las miniaturas y las rastrearán entablero de ilustración con un lápiz azul que no sea fotográfico , a veces usando un lápiz azul claro Prismacolor , porque no es demasiado ceroso y se borra fácilmente. Cuando trabaja en el tablero de ilustración final, lo hace en un tablero de dibujo grande cuando está en su estudio en el sótano, y en un tablero cuando está sentado en el sofá de su sala de estar. Después de trazar las miniaturas, aclarará los detalles con otro lápiz azul claro y finalizará los detalles con un lápiz del número 2 . Dibujó los tres primeros capítulos de " Jonni Future"al doble del tamaño del cómic impreso, y también dibujó el quinto capítulo," El jardín de la piel ", en un tamaño más grande que el estándar, con el fin de representar más detalles de lo habitual en esas historias. Para una imagen de póster grande con una multitud de personajes, repasará los contornos de las figuras con un rotulador para enfatizarlos, utilizará referencias fotográficas cuando corresponda, como cuando dibuje cosas a las que no está acostumbrado. ^{[1] [3]}

En la primera parte de su carrera, los lápices de Adams fueron embellecidos por entintadores como Whilce Portacio , Dick Giordano y Terry Austin . ^[6] Cuando Adams intentó entintar su propio trabajo antes de convertirse en profesional, inicialmente usó un bolígrafo Croquille, pero después de conocer a Mike Mignola , se sintió impulsado a cambiar a un pincel, que usó durante aproximadamente un año antes de regresar a un Croquille. . Eventualmente comenzó a entintar su propio trabajo, lo que prefiere hacer. ^[1] A finales de la década de 1990, empezó a utilizar Staedtler Pigment Liner, un rotulador. Prefiere los bolígrafos a los pinceles porque los bolígrafos se sienten más "sueltos", y citó esto como su razón para usar rotuladores cuando escribió "Jonni Future". ^[3]

Aunque Adams ha experimentado con la pintura con acuarelas y pinturas al óleo (sus portadas de 1989 para Appleseed se renderizaron con una combinación de tinta, acuarela y lápiz de color), su trabajo de color es tan esporádico que dice que tiene que volver a aprender lo que ha olvidado en el interino cada vez, y por lo general no está satisfecho con los resultados. ^{[1] [3]} Debido a que una parte importante de sus ingresos se deriva de la venta de su obra de arte original, se muestra reacio a aprender a producir su trabajo digitalmente. ^[4]

Influencia

J. Scott Campbell (izquierda) es uno de los artistas que fue influenciado por Adams (derecha), visto aquí durante una aparición en el stand de Campbell en la Comic Con de Nueva York 2017 .

Adams es uno de los artistas más populares y más imitados de la industria del cómic estadounidense. ^{[2] [5]} Su estilo se atribuye como una influencia directa sobre los artistas que fundarían Image Comics y los otros artistas populares de la década de 1990 asociados con esa época, como Jim Lee y Rob Liefeld . ^{[35] [36] [37]} Timothy Callahan de Comic Book Resources señala el uso de poses de acción dinámica, figuras idealizadas, diseños de vestuario con numerosos accesorios, una preferencia por el copioso rayado.sobre la pincelada en el renderizado, y la representación de miembros cibernéticos y otras superficies reflectantes que se ven en los estilos de esos artistas como derivados del trabajo de Adams, en particular su carrera en Longshot . Callahan también señala que Adams había utilizado previamente las correas detalladas por las que Todd McFarlane se hizo conocido durante su carrera en Spider-Man en la portada de Longshot # 4. Aunque Callahan señala que Adams no necesariamente originó estos elementos, sino que fue influenciado por Michael Golden y Micronauts , afirma que Adams los popularizó. Observando también que los lápices Longshot de Adams fueron entintados por Whilce Portacio y unScott Williams , Callahan se refiere a ese libro como "Imagen temprana, en forma primaria". ^{[35] Los} artistas cuyo trabajo ha sido visto como una imitación del estilo de Adams, o que han nombrado a Adams como una influencia incluyen a Joe Madureira , ^{[38] [39]} J. Scott Campbell , ^{[3] [40] [41] [42 ]} Ed McGuinness , ^[43] Aaron Kuder , ^{[44] [45]} Shelby Robertson , ^[46] y Nick Bradshaw . ^{[47] [48]}

Vida personal

Adams está casado con la también artista de cómics Joyce Chin , a quien conoció en la Comic-Con de San Diego de 1996 . ^[49] Chin ha entintado los lápices de Adams, y Adams ha entintado los de Chin, como en Xena: Warrior Princess # 4 (enero de 2000). ^{[3] [50]} En 1997 vivían en Portland, Oregon . ^[5] Más tarde se mudaron a San Francisco, California, ^[1] antes de establecerse en Walnut Creek . ^[49]

Adams no tiene un personaje favorito para dibujar, y comentó en una entrevista de 2015: "Estoy feliz de que me paguen por dibujar". ^[51] Su película favorita de Godzilla es Godzilla vs. The Thing , y sus otras favoritas incluyen Ghidorah, Three-Headed Monster y Monster Zero . ^[5] Su color favorito es el verde. ^[51]

En cuanto a la religión, Adams ha declarado que no cree en "ningún dios en particular". ^[3] No conduce. ^[52]

Premios

• 1986 Russ Manning Premio al recién llegado más prometedor ^[53]
• 1988 Premio Eisner a la mejor edición individual (con Bob Burden por Gumby Summer Fun Special # 1) ^[14]
• Premio Inkpot 2017 ^[54]

Bibliografía

Trabajo interior

• Three Dimensional Alien Worlds : "Away Off There Amid the Softly Winking Lights" (con Bruce Jones , one-shot , Pacific Comics , 1984)
• Longshot # 1–6 (con Ann Nocenti , Marvel , 1985)
• New Mutants Special Edition # 1: "El hogar es donde está el corazón" (con Chris Claremont , Marvel, 1985)
• Uncanny X-Men Annual # 9-10, 12, 14 (con Chris Claremont, Marvel, 1985-1990)
• Batman # 400: "¡Noche de resurrección!" (con Doug Moench , entre otros artistas, DC Comics , 1986)
• Cloak and Dagger # 9: "La dama y el unicornio" (con Bill Mantlo , Marvel, 1986)
• Web of Spider-Man Annual # 2: "Despiértame, tengo que estar soñando" (con Ann Nocenti, Marvel, 1986)
• Action Comics Annual # 1: "Skeeter" (con John Byrne , DC Comics, 1987)
• Especial de diversión de verano de Gumby : "Summer Fun Adventure" (con Bob Burden , one-shot, Comico , 1987)
• Especial Winter Fun de Gumby : "Winter Fun Adventure" (con Steve Purcell , one-shot, Comico, 1988)
• Wonder Woman Annual # 1: "Capítulo 1: El pájaro buceador" (con George Pérez , DC Comics, 1988)
• X-Factor # 41-42 (con Louise Simonson , Marvel, 1989)
• Excalibur: Mojo Mayhem (con Chris Claremont, one-shot, Marvel, 1989)
• Los Cuatro Fantásticos # 347–349 (con Walter Simonson , Marvel, 1990–1991)
• Marvel Holiday Special # 1 (con Walter Simonson, Marvel, 1991)
• Armageddon: Inferno # 1, 3-4 (con John Ostrander , DC Comics, 1992)
• Especial de color de Godzilla : "Godzilla: Rey de los monstruos" (con Randy Stradley, one-shot, Dark Horse , 1992)
• Creepy 1993 Fearbook : "Bugs" (con Kurt Busiek , Harris Comics , 1993)
• Urban Legends : "King Kong vs. Godzilla" (one-shot, Dark Horse, 1993)
• Universal Monsters: Creature from the Black Lagoon (con Steve Moncuse , one-shot, Dark Horse, 1993)
• Monkeyman y O'Brien (Dark Horse, 1993-1999):
  • Dark Horse Presents # 80, 100, 118–119 (1993–1997)
  • Hellboy: Seed of Destruction # 1–4 (co-estelar, 1994)
  • Monkeyman y O'Brien # 1-3 (1996)
  • Dark Horse Extra # 1–7 (1998–1999)
• El gran libro de las leyendas urbanas : "La araña en el peinado" (con Robert Boyd, Jan Harold Brunvald y Robert Loren Fleming , Paradox Press , 1994)
• Negative Burn # 18: "Cancionero de Alan Moore: Trampling Tokyo" (con Alan Moore , Caliber Press , 1994)
• Asilo # 1: "Warchild" (con Eric Stephenson , Extreme Comics , 1995)
• Aliens: Havoc # 1 (con Mark Schultz , entre otros artistas, Dark Horse, 1997)
• Gen¹³ ( Wildstorm , 1997–1998):
  • Gen¹³ / Generation X : "Generation Gap" (con Brandon Choi , one-shot, 1997)
  • Gen¹³ 3D Special : "Mauling" (one-shot, 1997)
  • Gen¹³ / Monkeyman y O'Brien # 1–2 (1998)
  • Gen¹³ # 34: "¡¡Quiero a mi mamáaaaa !!" (con John Arcudi , 1998)
• Starship Troopers # 1-2 (con Bruce Jones y Mitch Byrd , Dark Horse, 1997)
• Leyendas del Universo DC Gigante de 80 páginas # 2: "¡El gran desconocido!" (con Karl Kesel , DC Comics, 1998)
• Especial Danger Girl : "Delusions of Grandeur" (con J. Scott Campbell y Andy Hartnell , Cliffhanger , 2000)
• Superman vol. 2 # 165: "¡Ayuda!" (con Jeph Loeb , DC Comics, 2001)
• Orion # 10, 12: "Legends of Apokolips" (con Walter Simonson, DC Comics, 2001)
• The Authority # 27-28: "Un mundo feliz, partes dos y tres" (con Mark Millar y Grant Morrison (sin acreditar), ^[55] Wildstorm, 2002)
• Terrific Tales de Tom Strong # 1–4, 6–10: " Jonni Future " (con Steve Moore , America's Best Comics , 2002-2004)
• The Many Worlds of Tesla Strong (con Alan Moore y Peter K. Hogan , entre otros artistas, one-shot , Wildstorm , 2003)
• Action Comics Annual # 10: "Las muchas muertes de Superman" (DC Comics, 2007)
• Countdown to Final Crisis # 14: "El origen de Gorilla Grodd" (con Scott Beatty , co-estelar, DC Comics, 2008)
• Hulk gigante : "Donde moran los monstruos" (con Jeph Loeb, Marvel, 2008)
• Hulk # 7-9 (con Jeph Loeb, Marvel, 2008)
• Ultimate Comics: X # 1–5 (con Jeph Loeb, Marvel, 2010–2011)
• AvX: VS # 6 (con Jeph Loeb, Marvel, 2012, pág.18)
• Nuevos X-Men # 25 (Marvel, 2014)

Trabajo de portada

• Marvel Fanfare # 13 ( Marvel Comics , 1984)
• Marvel Team-Up # 141 (Marvel, 1984)
• Micronauts: The New Voyages # 2 (Marvel, 1984)
• Los defensores # 142 (Marvel, 1985)
• The New Mutants # 38-39 (Marvel, 1986)
• Firestar # 3 (Marvel, 1986)
• Classic X-Men # 1–23 (Marvel, 1986–1988)
• Daredevil # 238-239 (Marvel, 1987)
• Uncanny X-Men # 214, 218 (Marvel, 1987)
• The Spectre Annual # 1 ( DC Comics , 1988)
• Marvel Age Annual # 4 (Marvel, 1988)
• El último de los héroes vikingos # 7 (Genesis West Comics, 1989)
• Tommy y los monstruos # 1 ( New Comics Group , 1989)
• Libro dos de Appleseed # 1–5 ( Eclipse Comics , 1989)
• Las espectaculares vacaciones de verano del hombre imposible (Marvel, 1990)
• Marvel Super-Heroes # 6 (1991)
• Conan el Bárbaro # 247–249 (Marvel, 1991)
• Animal Confidential ( Dark Horse Comics , 1992)
• Vampirella: Summer Nights # 1 ( Harris Comics , 1992)
• Marvel Holiday Special '92 (Marvel, 1993)
• Showcase '93 # 1 (DC Comics, 1993)
• Superman: Legacy of Superman # 1 (DC Comics, 1993)
• Dark Horse Comics # 11 (Dark Horse, 1993)
• El mundo más grande de los cómics: Vortex # 2 ( El mundo más grande de los cómics , 1993)
• Fuera del vórtice # 7 (Dark Horse, 1994)
• Star Wars clásico: Una nueva esperanza # 1 (Dark Horse, 1994)
• División 13 # 1 (El mundo más grande de los cómics, 1994)
• Medalla de Honor # 2 (Dark Horse, 1994)
• Gen¹³ # 1 ( Wildstorm , 1995)
• Hombres nuevos # 12 ( Extreme Studios , 1995)
• Godzilla # 1-7 (Caballo oscuro, 1995)
• Avengelyne # 3 ( Prensa máxima , 1995)
• Badrock Annual # 1 ( Imagen , 1995)
• Godzilla vs.Héroe Zero # 1 (Dark Horse, 1995)
• Primortals de Leonard Nimoy: Origins # 1-2 ( Tekno Comix , 1995)
• Olvido # 1 ( Comico , 1995)
• Primortals de Leonard Nimoy # 13-14 (Tekno Comix, 1996)
• Untold Tales of Spider-Man # 17 (Marvel, 1996)
• Las verdaderas aventuras de Jonny Quest # 9 (Dark Horse, 1997)
• Star Kid # 1 (Caballo oscuro, 1998)
• Crimson # 2 ( Cliffhanger , 1998)
• Buffy the Vampire Slayer # 1, 6 (Dark Horse, 1998-1999)
• Daring Escapes # 1 (Imagen, 1998)
• Secretarios: Especial de vacaciones n. ° 1 ( Oni Press , 1998)
• Darkchylde: The Legacy # 2-3 (Imagen, 1998)
• Nathan Never # 1-4 (Caballo oscuro, 1999)
• Gatos monteses # 1 (Tormenta salvaje, 1999)
• Lady Death: The Rapture # 1 ( ¡Caos ! , 1999)
• Purgatori: Goddess Rising # 1 (Chaos !, 1999)
• JLA Annual # 3 (DC Comics, 1999)
• Batman Annual # 23 (DC Comics, 1999)
• Aquaman Annual # 5 (DC Comics, 1999)
• Wonder Woman Annual # 8 (DC Comics, 1999)
• The Flash Annual # 12 (DC Comics, 1999)
• Superman Annual # 11 (DC Comics, 1999)
• Green Lantern Annual # 8 (DC Comics, 1999)
• Martian Manhunter Annual # 2 (DC Comics, 1999)
• Tellos # 4 (Imagen, 1999)
• Tom Strong # 4 ( Mejores cómics de Estados Unidos , 1999)
• Lionheart # 2 ( Impresionante , 1999)
• X-Men # 100 (Marvel, 2000)
• X-Men: The Movie Special Edition # 1 (Marvel, 2000)
• Generación X # 67-72 (Marvel, 2000-2001)
• Kin # 6 ( Vaca superior , 2000)
• Gatecrasher # 5 ( Toro Negro , 2000)
• X-Men Annual '00 (Marvel, 2000)
• Deadpool # 50 (Marvel, 2001)
• Defensores # 2 (Marvel, 2001)
• Mujer de las cavernas: Pangaean Sea # 0 ( sótano , 2001)
• Angel and the Ape # 1-4 ( Vértigo , 2001-2002)
• La Autoridad # 29 (Wildstorm, 2002)
• Thundercats # 1 (Tormenta salvaje, 2002)
• Tom Strong's Terrific Tales # 5, 12 (America's Best Comics, 2003-2005)
• JLA: Scary Monsters # 1-6 (DC Comics, 2003)
• Magdalena / Vampirella # 1 (Top Cow, 2003)
• Wildguard: Casting Call # 3 (Imagen, 2003)
• Witchblade / Magdalena / Vampirella # 1 (Top Cow, 2004)
• Alter Nation # 1 (Imagen, 2004)
• Action Comics # 814-821 (DC Comics, 2004-2005)
• Red Sonja # 1-2, 25, 50 ( Dynamite , 2005-2010)
• Tormenta mundial # 1 (Wildstorm, 2006)
• La Autoridad # 1 (Wildstorm, 2006)
• Liga de la Justicia de América # 5 (DC Comics, 2007)
• Manhunter # 26 (DC Comics, 2007)
• Midnighter # 2 (Tormenta salvaje, 2007)
• Tales of the Unexpected # 7 (DC Comics, 2007)
• Avengers Classic # 1-12 (Marvel, 2007-2008)
• Booster Gold # 1-2 (DC Comics, 2007)
• Countdown Presents : The Search for Ray Palmer - Wildstorm # 1 (DC Comics, 2007)
• Fantastic Four # 551, 583–584, 600 (Marvel, 2008–2011)
• El Increíble Hulk # 112 (Marvel, 2008)
• El Increíble Hércules # 113-115 (Marvel, 2008)
• Thor vol. 3 # 6 (Marvel, 2008)
• The Perhapanauts # 1 (Imagen, 2008)
• Invencible # 50 (Imagen, 2008)
• Brit # 7 (Imagen, 2008)
• Marvel Apes # 0, 4 (2008-2009)
• Agentes de Atlas # 1 (Marvel, 2009)
• Hulk # 10-12 (Marvel, 2009)
• Parque Jurásico # 2 ( IDW Publishing , 2010)
• New Mutants # 15, 25 (Marvel, 2010-2011)
• New Mutants Forever # 2, 4 (Marvel, 2010-2011)
• Wolverine # 2 (Marvel, 2010)
• Carnage # 1-2 (Marvel, 2010-2011)
• Señor de la guerra de Marte: Dejah Thoris # 1-5 (Dynamite, 2011)
• Avengers: The Children's Crusade # 3 (Marvel, 2011)
• Capitán América: Hombre fuera del tiempo # 1 (Marvel, 2011)
• Young Allies # 6 (Marvel, 2011)
• Avengers Prime # 5 (Marvel, 2011)
• Thunderbolts # 154 (Marvel, 2011)
• Viaje al misterio # 622 (Marvel, 2011)
• Astonishing X-Men # 43 (Marvel, 2011)
• Godzilla: Legends # 1-5 (IDW Publishing, 2011)
• The Fearless # 1-12 (Marvel, 2011-2012)
• Godzilla # 1 (IDW Publishing, 2012)
• Vengadores secretos # 22-25, 29-37 (Marvel, 2012-2013)
• Batalla del átomo # 1-5 (Marvel, 2013)
• Anual de Uncanny Avengers # 1 (Marvel, 2014)

Referencias

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Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Arthur Adams (dibujante de cómics) .

• Página web oficial
• Arthur Adams en la base de datos de Grand Comics
• Arthur Adams en Comic Book DB (archivado desde el original )
• Arthur Adams en Mike's Amazing World of Comics
• Arthur Adams en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
• Galería de imágenes Art Adams en Comic Art Community
• Art Adams en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con seis registros de catálogo
• Sarahtika, Dhania (12 de septiembre de 2017). "Arthur Adams favorito de los fanáticos habla sobre su viaje como artista de cómics" . Globo de Yakarta

Precedido por Scott McCloud

" Russ Manning más prometedor recién llegado " Premio Eisner receptor 1986

Sucedido por Eric Shanower