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Un dibujante (o dibujante ) es un artista colaborador que trabaja en la creación de cómics , novelas gráficas y formas de arte visual similares, con especial atención a las ilustraciones primarias a lápiz, de ahí el término "dibujante".
En la industria del cómic estadounidense, el dibujante es el primer paso para representar la historia en forma visual, [1] y puede requerir varios pasos de retroalimentación con el escritor. Estos artistas se preocupan por el diseño (posiciones y ventajas en las escenas) para mostrar los pasos en la trama.
Herramientas y materiales [ editar ]
Un dibujante trabaja con lápiz . Sin embargo, más allá de esta descripción básica, diferentes artistas optan por utilizar una amplia variedad de herramientas diferentes. Si bien muchos artistas usan lápices de madera tradicionales, otros prefieren lápices mecánicos o minas de dibujo. Los dibujantes pueden usar cualquier dureza de mina que deseen, aunque muchos artistas usan una mina más dura (como una 2H ) para hacer líneas claras para los bocetos iniciales, luego recurren a una mina un poco más suave (como una HB ) para las fases finales del dibujo. Otros artistas hacen sus diseños iniciales con un lápiz de color azul claro porque ese color tiende a desaparecer durante el fotocopiado .
La mayoría de las páginas de las historietas estadounidenses están dibujadas en grandes hojas de papel, generalmente cartulina Bristol . [2] El tamaño habitual de las páginas de los cómics en la industria del cómic estadounidense convencional es de 11 por 17 pulgadas. El entintador generalmente trabaja directamente sobre las marcas de lápiz del dibujante, aunque ocasionalmente las páginas se entintan en papel translúcido , como el vitela de dibujo , conservando los lápices originales. Posteriormente, la obra de arte se reduce de tamaño fotográficamente durante el proceso de impresión. Con la llegada de los programas de ilustración digital como Photoshop , cada vez se producen más obras de arte digitalmente, ya sea en parte o en su totalidad (ver más abajo).
Creadores notables y sus técnicas [ editar ]
Jack Kirby [ editar ]
Desde 1949 hasta su jubilación, Jack Kirby trabajó en un sótano de tres metros de ancho llamado "The Dungeon" por su familia. Cuando se parte de pedazo limpio de cartulina, que primero sacar sus líneas de panel con un T-cuadrado . [3]
Arthur Adams [ editar ]
Arthur Adams comienza a dibujar diseños en miniatura a partir del guión que le ha dado, ya sea en casa o en un lugar público. Las miniaturas varían en tamaño desde 2 pulgadas x 3 pulgadas hasta la mitad del tamaño del cómic impreso. Luego, él o un asistente agrandarán las miniaturas y las trazarán en la pizarra de ilustraciones con un lápiz azul que no sea fotográfico , a veces usando un lápiz azul claro Prismacolor , porque no es demasiado ceroso y se borra fácilmente. Cuando trabaja en el tablero de ilustración final, lo hace en un tablero de dibujo grande cuando está en su estudio en el sótano, y en un tablero cuando está sentado en el sofá de su sala de estar. Después de trazar las miniaturas, aclarará los detalles con otro lápiz celeste y finalizará los detalles con un lápiz del número 2.. Dibujó los primeros tres capítulos de " Jonni Future " al doble del tamaño de la historieta impresa, y también dibujó el quinto capítulo, "El jardín de la piel", en un tamaño mayor que el estándar, para representar más detalles de lo habitual en esos cuentos. Para una imagen de póster grande con multitud de personajes, repasará los contornos de las figuras con un marcador para enfatizarlos. Utilizará referencias fotográficas cuando sea apropiado, como cuando dibuja cosas a las que no está acostumbrado. [4] [5] Debido a que una parte importante de sus ingresos se deriva de la venta de su obra de arte original, se muestra reacio a aprender a producir su trabajo digitalmente. [6]
Jim Lee [ editar ]
Se sabe que el artista Jim Lee usa mina F para su trabajo con lápiz. [7] [8]
J. Scott Campbell [ editar ]
El artista J. Scott Campbell hace su lápiz con un soporte de mina y mina Sanford Turquoise H , que utiliza por su suavidad y oscuridad, y por su capacidad para proporcionar una sensación "superficial", con una mínima cantidad de polvo de plomo. Utiliza este cable porque logra un equilibrio entre demasiado duro y, por lo tanto, no lo suficientemente oscuro en la página, y demasiado suave y, por lo tanto, propenso a mancharse y desmoronarse. Campbell evita a su competidor más cercano porque lo encuentra demasiado ceroso. Campbell también ha utilizado plomo HB y plomo F. Mantiene la nitidez del plomo con un sacapuntas Berol Turquoise, cambiándolos cada cuatro a seis meses, lo que encuentra es la duración de su capacidad de pulido. [9]Campbell usa una combinación de borradores Magic Rub, borradores en barra y, desde que comenzó a entintar su trabajo digitalmente, un borrador eléctrico Sakura . A menudo afila la goma de borrar hasta un borde en esquina para realizar un trabajo fino y detallado. [10]
Travis Charest [ editar ]
El artista Travis Charest utiliza principalmente plomo 2H para evitar manchas y, a veces, plomo HB . Anteriormente ilustró en un tablero de ilustraciones regular proporcionado por los editores, aunque no le gustaban las líneas azules que no eran fotografías impresas en ellos. Para el año 2000, se cambió a la pizarra Crescent para todo su trabajo, porque no se deforma cuando está mojada, produce ilustraciones más nítidas y es más adecuada para enmarcar porque carecen de las líneas azules que no son fotográficas. [11] Charest generalmente prefiere no emplear prácticas preliminares de dibujo, como diseños, miniaturas o cajas de luz , en parte debido a la impaciencia y en parte porque disfruta de la naturaleza fortuita en la que se desarrolla la obra de arte cuando se produce con mayor espontaneidad. [12]También prefiere usar la referencia solo al renderizar objetos que requieren un grado de precisión de la vida real, como armas, vehículos o personajes de propiedades con licencia que deben parecerse a actores con los que están estrechamente identificados, como cuando ilustró la portada de Star Trek. : La próxima generación: Abraza al lobo en 2000. [13]
Adam Hughes [ editar ]
El proceso de lápiz que emplea el artista Adam Hughes para su trabajo de portada es el mismo que usa cuando hace bocetos para los fanáticos en las convenciones, con la principal diferencia de que sí cubre el trabajo en su cuaderno de bocetos, antes de transferir el dibujo al tablero de arte virgen con una caja de luz. , [14] mientras que él hace dibujos convencionales en 11 x 14 Strathmore bristol, ya que prefiere dibujar en la superficie más rugosa y vitela en lugar de papel liso, prefiriendo papel más suave solo para entintar con pincel. [15] Realiza bosquejos preliminares con un titular , [16]porque siente que los lápices normales se desgastan demasiado rápido. Como explicó durante una demostración de bocetos en una convención de cómics, durante este proceso usa una mina Sanford Turquoise 4B , una mina suave, aunque cuando trabaja en su casa en Atlanta, donde el clima húmedo tiende a humedecer el papel, a veces usa una Plomo B o cable 2B , que actúa como un 4B en ese entorno. [15] Sin embargo, su sitio web explica que usa plomo 6B, con algunas variaciones. Para las piezas hechas completamente a lápiz, emplea una variedad de minas de lápiz de diversos grados de dureza. [17] Después de oscurecer las líneas de construcción que desea mantener, borra las más claras con un borrador amasado.antes de renderizar con mayor detalle. [16] Para borrados más detallados, usa un borrador blanco en forma de lápiz , y para borrar áreas grandes, usa un borrador blanco de mano más grande, el plástico Staedtler Mars, al que llama "borrador termonuclear", porque "se encarga de todo". [15]
Joe Quesada [ editar ]
El artista y ex editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, comienza con bocetos mucho más pequeños que el tamaño real en el que representará el dibujo final. Emplea una tableta de dibujo Cintiq cuando desea hacer un diseño digital "más ajustado" de una ilustración. Al dibujar figuras, a veces utilizará referencias fotográficas e incorporará las fotos directamente en sus bocetos durante el proceso de finalización de un diseño. Una vez que toma una decisión final sobre un diseño, lo imprime a tamaño completo y usa una caja de luz para dibujarlo, a veces alterando elementos en el diseño como la iluminación u otros detalles. [18] [19]
Bryan Hitch [ editar ]
Artista Bryan Hitchcomienza con varios bocetos en bruto empleando diferentes ángulos de cámara en papel con un lápiz azul, que tradicionalmente no fotocopia ni escanea, y luego selecciona los elementos deseados del boceto en bruto con un lápiz de grafito. Después de elegir las formas iniciales, enfatizará aún más sus selecciones con un rotulador rojo y otros rotuladores de colores, y seguirá intentando diferentes variaciones. Luego, dependiendo de qué tan tarde sea el día, volverá a dibujar la ilustración en una hoja de papel de diseño o usará su caja de luz para ajustar y limpiar el dibujo, enfatizando que la caja de luz no debe ser un mero ejercicio de calco, sino una oportunidad para refinar o cambiar elementos en el dibujo para hacerlo lo suficientemente "limpio" como para ser entintado. Cuando Hitch transfiere el dibujo al tablero de arte final, hace los diseños iniciales con un lápiz 2H,que él cree que proporciona la precisión y el detalle necesarios, y utiliza un lápiz azul borrable para marcar los marcos de los paneles ypuntos de fuga , que introduce después de la etapa difícil. Él elige no dedicar demasiado tiempo o pulir en esta etapa, prefiriendo trabajar de forma rápida, ligera e instintiva. En esta etapa, utiliza un portaminas con mina de 0,9 mm 2H para contornos finos y trabajos de detalle, y un lápiz tradicional para un trabajo más orgánico, que incluye líneas más suaves, sombrea áreas grandes y crea un movimiento más fluido. La "mejor herramienta de todas", según él, es un lápiz tradicional cortado con un cuchillo artesanal., que dice puede producir una variedad de marcas y usarse para detalles, sombreado y bocetos generales. Hitch cree que los mejores resultados combinan tanto el lápiz tradicional mecánico como el afilado con cuchillo. Hitch es particular sobre el espacio de trabajo de su estudio, que no contiene un televisor ni un sofá, y afirma que esas cosas pertenecen al salón para relajarse. A pesar de usar un tablero de dibujo profesional, enfatiza que cualquier tablero económico lo suficientemente grande como para contener el papel es suficiente, ya que él mismo usa principalmente un trozo de tablero de virutas toscamente cortado apoyado en el borde de su escritorio. Utiliza una computadora de escritorio Apple iMac , un escáner de superficie plana y Photoshop para modificar su obra de arte digitalmente. [20]
Simone Bianchi [ editar ]
En contraste con el entorno de trabajo de Hitch, el artista Simone Bianchi dice que no puede trabajar a menos que esté escuchando música, y tiene una extensa colección de música en su estudio y altavoces estéreo colocados sobre su tablero de dibujo. Bianchi utiliza una amplia referencia de fotografías y una caja de luz para darle a su obra de arte un aspecto realista. Utiliza una tabla de dibujo de madera que solía dibujar en una superficie plana, pero la inclinó debido al dolor de espalda que comenzó a tener en 2006. [21]
Marc Silvestri [ editar ]
Otro artista que escucha música mientras trabaja es Marc Silvestri , quien dice que escucha música chill a ritmo lento mientras trabaja, en contraste con el rock alternativo que escucha en otras ocasiones. [22]
Erik Larsen [ editar ]
En la página Biografía y bibliografía de su sitio web, Erik Larsen explica que usa un lápiz Staedtler Mars Lumograph 100 2H y un borrador de plástico Staedtler Mars. [23] Sin embargo, en la página de Preguntas frecuentes del sitio, afirma que usa un lápiz Dixon Ticonderoga # 2 estándar con mina HB, y explica: "Es blando como el infierno, pero no me ralentiza como lo haría un lápiz más duro . " [24]
Amanda Conner [ editar ]
Mientras lee cada página de un guión, la artista Amanda Conner hace pequeños bocetos en miniatura con figuras de palitos que corresponden a la historia indicada en cada página, para ayudarla a diseñar el diseño de la página. Luego hace bocetos más ajustados y elaborados, aunque todavía bastante pequeños en comparación con la obra de arte terminada, [25] aproximadamente 4 "x 6", [26] y luego los amplía en una fotocopiadora al tamaño original de arte cómico adecuado, que es 10 pulgadas x 15 pulgadas. Luego usa "lápices muy ajustados" para colocarlo en una caja de luz en el tablero Bristol, si tiene la intención de que su esposo y colaborador, Jimmy Palmiotti, lo entintara, pero hará los lápices "más claros y sueltos" si tiene la intención de entintarlo ella misma, ya que ya sabe cómo quiere que se renderice la obra de arte. [25]Conner ha creado su propio papel y formato de línea azul en su papel de dibujo porque, explica, le gusta tener esas configuraciones preimpresas en la página y siente que "a veces lo rugoso tiene demasiados dientes y lo liso es demasiado resbaladizo. " El material que utiliza es la serie Strathmore 500 de 10 "x 15", pero también pide un material personalizado de 8 "x 12" porque a veces encuentra esas dimensiones más cómodas y fáciles de trabajar con mayor rapidez. También encuentra que la serie Strathmore 300 es "bastante buena", le gusta su textura agradable y su mayor asequibilidad, pero dice que ocasionalmente debe contentarse con obtener un "lote sangrante". Conner usa lápices mecánicos con .03 de mina porque le resultan más fáciles de usar que los lápices normales que requieren que se detenga y los afile con frecuencia. [26]
Gene Ha [ editar ]
Una vez que el artista Gene Ha obtiene un guión, hace bocetos en miniatura "diminutos" de cada página, y luego hace bocetos de diseño en copias reducidas de cartulina de cómic, dos por página. Es en esta etapa cuando calcula el equilibrio claro / oscuro de la página. Aunque dice que alrededor del 90% de su obra de arte se realiza sin referencia fotográfica, a veces fotografiará a sus amigos posando como personajes centrales, o usará un espejo de cuerpo entero para dibujarse a sí mismo. Realiza personajes menores a partir de su imaginación. Independientemente de la cantidad de luz solar que reciba en un día determinado, prefiere usar una lámpara fotográfica incandescente de 500 W, aunque cree que una lámpara halógena de 500 W también es adecuada. Prefiere usar un soporte de plomo con plomo H para dibujar y plomo 2Bpara el sombreado, que afila con un puntero de mina giratorio, creyendo que esas minas se pueden afilar mejor que un lápiz tradicional. Amplía un escaneo de cada diseño de página a 8.5 "x 11" y dibuja lápices "ajustados" encima de estos, que luego se escanean e imprimen en papel de inyección de tinta de 11 "x 17" con una línea azul tenue . Prefiere el papel Xerox porque siente que la superficie del papel de marcador tiende a ensuciarse o engrasarse. Cuando importa arte para modificarlo en su computadora, usa Photoshop . [27]
Jason Shiga [ editar ]
El artista Jason Shiga dibujó su novela gráfica de 2011 Empire State: A Love Story (Or Not) con un lápiz amarillo No. 2 en papel de copia, antes de transferirlo con tinta cepillada a través de una caja de luz. [28]
Jonathan Luna [ editar ]
El artista Jonathan Luna usa cartulina Strathmore Bristol de 14 x 17, que corta en piezas de 11 x 17 para dibujar. Dibuja con un lápiz 2H y, después de entintar sus lápices con un bolígrafo Micron , edita su trabajo de línea en una tableta gráfica. [29]
Marcio Takara [ editar ]
El artista Marcio Takara comienza sus páginas con bocetos en miniatura a tinta de 7 "x 5" con los que muestra sus ideas generales a su editor. Cuando comienza con los lápices reales, los mantiene "sueltos", porque eventualmente los pintará él mismo y no requiere mayor especificidad. La etapa de lápiz es la etapa más rápida para Takara, quien hace todo su trabajo de lápiz con un portaminas HB 0.5 , completando dos o tres páginas a lápiz al día, a veces incluso entintando las tres al final del día. [30]
Chuck Austen [ editar ]
El escritor y artista Chuck Austen hizo su trabajo en Elektra completamente en una computadora. Prefiere usar principalmente Macintosh, pero también usa PC . Cuando usa una Mac, usa Ray Dream Studio , y cuando usa una PC, usa 3D Studio Max . Estos le permiten tomar modelos tridimensionales y descomponerlos en formas de líneas simplificadas de dos tonos. Compra los modelos de catálogos o usa los que construyó para Strips usando Hash o Animation: Master . Después de importar los modelos a Studio o Max, arregla los ángulos y otros aspectos de la escena antes de renderizarlos, como la colocación de objetos de fondo o la modificación de gestos, mientras la computadora corrige elementos como perspectiva , escorzo , proporciones, etc. Después de renderizar los archivos a satisfacción de Austen, los ensambla en forma de página usando Photoshop , completando detalles que los programas de modelado no pueden perfeccionar, como expresiones faciales, cabello, rellenar negros, renderizar ropa y arrugas, etc. Para terminar el arte, imprimirá los "lápices" directamente en la cartulina Bristol y finalizarlos con un lápiz HB Tombow y entintarlos con una punta n. ° 2, o aplicará los acabados en Photoshop. [31]
Scott McCloud [ editar ]
Scott McCloud también hace su trabajo casi en su totalidad en una tableta de computadora . Aunque dibuja sus diseños a lápiz, el resto de su trabajo lo hace digitalmente, explicando en su libro de 2006 Making Comics que no había usado materiales tradicionales como cartulina, bolígrafos o pinceles de Bristol en años. Después de esbozar diseños, que dice que son "bastante ajustados", e incluir el guión completo, los escanea en una tableta / monitor de 18 pulgadas para usarlos como guía para rotularlos en Adobe Illustrator . Después de completar las letras, exporta los archivos a Photoshop, donde renderiza completamente el arte a una resolución de 1200 ppp , creando entre cinco y cincuenta capas de arte terminado antes de aplanarlo en un solo blanco y negro.mapa de bits , más una página en escala de grises , si es necesario. [32]
Fiona Staples [ editar ]
Otra artista que hace su trabajo casi en su totalidad de forma digital es Fiona Staples , quien cambió a ese proceso varios años antes de comenzar su trabajo en Saga , aunque su proceso para esa serie es diferente a los anteriores, por lo que ella lo caracteriza como "uno intenso, experimento en curso ". Comienza con miniaturas, dibujadas aproximadamente en plantillas de papel impresas. Durante esta etapa, Staples no utiliza referencias, pero lo hace más tarde en la etapa de entintado. Durante la etapa de miniaturas, piensa mucho en los diseños y la puesta en escena, convirtiéndolo, en sus palabras, en la parte más importante del proceso. Después de escanear las miniaturas, las agranda y las usa como lápices rudimentarios y las "tintas" sobre ellas en Manga Studio.y luego colorea el arte en Photoshop. Una de las ventajas que Staples ve en el trabajo digital es la capacidad de prescindir de los lápices apretados a favor de hacer correcciones de manera ad hoc, ya que encuentra que el lápiz con gran detalle y dibujar ese arte por segunda vez con tinta es aburrido. [33]
Chris Samnee [ editar ]
El artista Chris Samnee Samnee utiliza cartón Strathmore Bristol de dos capas de la serie 300. No usa lápices azules que no sean fotográficos ni ningún otro equipo comprado en tiendas especializadas para realizar bocetos preliminares, pero usa lápices mecánicos de 0,9 mm que compra en Target . [34] Describe sus lápices como "simplemente horribles", y los entinta él mismo, ya que no puede imaginarse dárselos a otra persona para que los entinte. [35]
Estilo [ editar ]
Algunos artistas utilizan un enfoque de lápiz suelto , en el que el dibujante no se preocupa mucho por reducir los caprichos del arte del lápiz, dejando que el entintador interprete la intención del dibujante. En esos casos, al dibujante generalmente se le atribuyen " desgloses " o " diseños " y al entintador se le acredita como "embellecedor" o "finalizador". [36] Otros dibujantes de lápices prefieren crear páginas detalladas, donde cada matiz que esperan ver en el arte entintado se indica con lápiz. Esto se conoce como lápiz ajustado .
Flujo de trabajo [ editar ]
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Un dibujante de cómics generalmente trabaja en estrecha colaboración con el editor del cómic , quien encarga un guión al escritor y se lo envía al dibujante.
Los guiones de los cómics pueden adoptar diversas formas. Algunos escritores, como Alan Moore , producen bosquejos completos, elaborados y extensos de cada página. Otros envían al artista solo un esquema de la trama que consiste en no más que una breve descripción de las escenas clave con poco o ningún diálogo. Se sabía que Stan Lee prefería esta última forma y, por lo tanto, se conoció como el Método Marvel . [37]
A veces, un escritor u otro artista (como un director de arte ) incluirá diseños básicos, llamados " desgloses ", para ayudar al dibujante en la composición de la escena. Si no se incluyen desgloses, le corresponde al dibujante determinar el diseño de cada página, incluido el número de paneles, sus formas y sus posiciones. Incluso cuando estos detalles visuales están indicados por un guión, un dibujante puede sentir al dibujar la escena que hay una forma diferente de componer la escena y puede ignorar el guión, generalmente después de consultar con el editor y / o escritor.
Ver también [ editar ]
- Letterer
- Colorista
Referencias [ editar ]
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