Modelo (arte)

Persona que posa para un artista visual

Para conocer los modelos empleados para exhibir, anunciar y promover productos comerciales, consulte Modelo (persona) . Para el arte de modelo, vea Arte en miniatura .

Modelo (1914) dibujo de Boris Kustodiev

Un modelo de arte posa para cualquier artista visual como parte del proceso creativo , proporcionando una referencia visual para la figura humana en una obra de arte . Sin embargo, más que ser simplemente un tema de arte, a menudo se piensa en los modelos como musas , una fuente de inspiración sin la cual el arte no existiría. ^[1] Los tipos más comunes de las obras de arte que los modelos de uso son figura del dibujo , la pintura de figuras , la escultura y la fotografía , pero casi cualquier medio puede ser utilizado.

A partir del Renacimiento, dibujar la figura humana a partir de modelos en vivo se consideró la forma más efectiva de desarrollar la habilidad del dibujo. En la era moderna se estableció que es mejor dibujar de la vida, en lugar de copiar imágenes bidimensionales como fotografías. ^[2] Además, un artista tiene una conexión con el dibujo de otro ser humano que no puede existir con ningún otro tema. ^{[3] [4] Los} modelos para las clases de dibujo natural suelen estar desnudos , y lo que se llama la clase vital se convirtió en una parte esencial del plan de estudios en las facultades de arte . En el aula , donde el propósito es aprender a dibujar o pintar elforma humana en todas las diferentes formas, edades y etnias, no existen limitaciones reales sobre quién puede convertirse en un modelo de arte. ^[5]

Papel del modelo

Los modelos de arte a menudo son profesionales pagados con habilidad y experiencia, pero rara vez se emplean a tiempo completo, y los artistas también pueden depender de amigos y familiares para posar. Los modelos de arte pagados suelen ser sujetos de la obra anónimos y no reconocidos. ^{[6] Los} modelos se emplean con mayor frecuencia para las clases de arte o por grupos informales de artistas que se reúnen para compartir los gastos de un modelo. Los modelos también son empleados de forma privada por artistas profesionales. Aunque los motivos comerciales dominan sobre la estética en la ilustración , su obra de arte comúnmente emplea modelos. Por ejemplo, Norman Rockwell usó a sus amigos y vecinos como modelos para sus obras comerciales y de bellas artes. ^[7]

El papel de los modelos de arte ha cambiado a lo largo de diferentes épocas a medida que ha cambiado el significado y la importancia de la figura humana en el arte y la sociedad. ^{[8] [9]} El modelaje desnudo, el arte desnudo y la desnudez en general están sujetos a veces a la desaprobación social, al menos por parte de algunos elementos de la sociedad. Cuando el desnudo en el arte era popular, los modelos que hicieron posibles estas obras de arte podían tener un estatus bajo y estar mal pagados. El estereotipo popular del modelo artístico femenino fue parte de la bohemia en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, la combinación de la desnudez y el intercambio de dinero llevó a otros a asociar el modelaje desnudo con la prostitución, particularmente en los Estados Unidos, donde el modelaje desnudo podría estar prohibido en las universidades públicas. ^{[10]: 6-7}

En la segunda mitad del siglo XX, el movimiento continuo del mundo del arte alejándose de las obras representativas redujo la importancia de trabajar a partir de modelos, a excepción de los pocos artistas tradicionales que quedaban. En las escuelas de arte, si bien ya no es la inspiración para las obras terminadas, el dibujo de la vida sigue siendo reconocido como parte de la formación necesaria para una educación completa en artes visuales. ^{[10] : 8-9}

Formación y selección

La mayoría de los modelos aprenden en el trabajo, pero muchos tienen experiencia en las artes escénicas, el atletismo o el yoga que proporcionan una base para posar, como fuerza, flexibilidad y un sentido bien desarrollado de la posición del cuerpo . ^[5] Aquellos que intentan modelar por capricho y encuentran que es una experiencia gratificante, luego buscan aprender más sobre el trabajo. Es posible que algunos hayan tomado una clase de arte anteriormente y hayan visto otros modelos, pero otros confían en museos y libros de bellas artes para obtener sugerencias sobre cómo posar. ^{[10] : 103-104}

En algunos países existen organizaciones que se preocupan por la competencia, conducta y confiabilidad de los modelos artísticos. Un ejemplo es el Registro de modelos de artistas (RAM) del Reino Unido. ^[11] Se ofrece cierta formación básica a los principiantes y la membresía es por audición, para probar la competencia, no para discriminar por motivos de características físicas. RAM también actúa como una importante bolsa de trabajo para modelos y publica las 'Directrices RAM', a las que se refieren ampliamente modelos y empleadores. Una organización similar en los Estados Unidos, el Bay Area Models Guild en California, fue fundada en 1947. También existen grupos en Australia, ^[12] Suecia, ^[13] y varias ciudades de los Estados Unidos. ^[14]

Estos grupos también pueden intentar establecer tarifas mínimas de salario y condiciones de trabajo, pero solo en raras ocasiones los modelos han estado lo suficientemente organizados para ir a la huelga. ^{[15] [16] [17]}

Apariencia / edad / sexo

Clase de vida en el Ringling Museum of Art en Sarasota, Florida , 1947

A diferencia del modelaje comercial , el modelado en el aula de una escuela de arte tiene como objetivo aprender a dibujar humanos de diferentes formas, edades y etnias. ^[5]

Los niños generalmente están excluidos de modelar desnudos para las clases. La edad mínima puede variar, pero a menudo es de 15 a 18 años. A pesar de no ser de naturaleza sexual, esto puede verse influido por la edad de consentimiento (es decir , igual o ligeramente inferior). Los niños no son buenos candidatos para el modelado artístico, ya que carecen de la capacidad de quedarse quietos. ^{[10] : 9} Un pequeño número de fotógrafos como Sally Mann han realizado obras de arte de sus propios hijos. ^[18] Fotógrafos menos conocidos han sido acusados, pero no condenados, por sospecha de abuso infantil. ^[19] Jock Sturges fotografió familias enteras de naturistas ^{[20] lo} que llevó a una investigación del FBI.^[21] Algunos escritores caracterizan muchas de estas imágenes como sexualizando a los niños sin importar su mérito artístico. ^[22]

Los roles y estereotipos de género en la sociedad se reflejan en una experiencia diferente para los modelos artísticos masculinos y femeninos, y en diferentes respuestas cuando quienes no están en las artes se enteran de que alguien es un modelo desnudo. Sin embargo, tanto los modelos masculinos como femeninos tienden a mantener su carrera como modelo distinta de sus otras interacciones sociales, aunque sea por diferentes razones. Las actitudes hacia la desnudez masculina, los problemas de homosexualidad cuando los artistas masculinos trabajan a partir de modelos masculinos y algunos prejuicios a favor de la forma femenina en el arte pueden generar menos oportunidades para los modelos masculinos. ^{[10] Las} obras de arte que incluyen desnudez masculina son mucho menos comercializables. ^[23] Sin embargo, históricamente este no ha sido el caso (ver más abajo).

Desnudez e imagen corporal

En los últimos años, se ha establecido una conexión entre los problemas sociales de la imagen corporal , la sexualización y el modelado artístico, y algunos promueven el dibujo de personas reales como una alternativa a las representaciones de cuerpos idealizados en las redes sociales. ^[24]

Posando

Las poses pueden variar en duración desde segundos hasta muchas horas. Hay un ejercicio de dibujo en el que el modelo se mueve lenta pero continuamente, pero el más corto suele ser de un minuto. Las poses dinámicas cortas se utilizan para dibujar gestos.ejercicios o calentamientos, con el modelo adoptando posiciones extenuantes o precarias que no podrían sostenerse durante una pose más larga, lo suficiente para que el artista capture rápidamente la esencia de la misma. Las sesiones de dibujo se desarrollan a través de grupos de poses de 5, 10, 15 o 20 minutos, generalmente por un total de tres horas. Las posturas de pie activas, gestuales o desafiantes a menudo se programan al comienzo de una sesión cuando el nivel de energía de los modelos es más alto. Los ejercicios o planes de lecciones específicos pueden requerir un tipo particular de pose, pero más a menudo se espera que el modelo haga una serie de poses con poca dirección. Cuanto más sepa un modelo sobre los tipos de ejercicios que se utilizan para enseñar arte, mejor se volverá para posar. ^[23]

• Posando para un grupo de artistas de figuras típicas
• De pie (vista frontal)

• Reclinable

• Semi reclinable / propenso

• Sentado

• De pie (vista trasera)

Las poses se dividen en tres categorías básicas: de pie, sentado y reclinado. Dentro de cada uno de estos, hay diferentes niveles de dificultad, por lo que un tipo no siempre es más fácil que otro. Los artistas y los instructores de dibujo natural a menudo prefieren poses en las que se ejerce el cuerpo, para un tema más dinámico y estéticamente interesante. Poses comunes como giros de pie, posturas sentadas encorvadas y especialmente el contrapposto clásico son difíciles de sostener con precisión durante cualquier período de tiempo, aunque a menudo es sorprendente lo que puede hacer un modelo experto. El nivel de experiencia y habilidad del modelo puede tenerse en cuenta para determinar la duración de la sesión de poses y la dificultad de las poses.

Mientras posa, se espera que un modelo permanezca esencialmente inmóvil, ^[5] y generalmente permanece en silencio. ^[10] Los requisitos exactos pueden variar según el artista o el instructor, pero un modelo experimentado no hablará, se moverá, rascará ni se reajustará durante la pose. Para adaptarse a las limitaciones físicas, se observa un horario como de 20 a 25 minutos de poses, con descansos de cinco o diez minutos. Estos descansos, durante los cuales la modelo suele llevar una bata o se pone la ropa, permiten que la modelo se estire, se relaje y atienda otras necesidades.

En las aulas o estudios de las escuelas de arte, el modelo generalmente posa en una plataforma elevada llamada soporte modelo o estrado. En los estudios de escultura, esta plataforma se puede construir para rotar periódicamente durante la sesión para permitir una vista de 360 ​​° para cada artista. ^[25] Generalmente se requieren poses largas para la pintura (horas o días) y la escultura (quizás días). Para ayudar a reanudar una pose larga después de un descanso, a menudo se colocan marcas de tiza y / o cinta adhesiva en el soporte del modelo.

Tipos de modelado

Modelado académico

Ver también: representaciones de desnudos y desnudos (arte)

Los modelos para las clases de arte generalmente posan desnudos, aunque se pueden usar artículos personales visualmente no obstructivos, como pequeñas joyas y anteojos. En un anuncio de trabajo que busca modelos desnudos, esto puede denominarse "sin drapeado" o "desnudo". Los modelos de arte que posan desnudos para el dibujo natural también se denominan modelos naturales o modelos de figuras .

Artistas jóvenes que estudian escultura en Tel Aviv, 1946

La descripción del trabajo publicada por las escuelas de arte enumera los requisitos que generalmente se limitan a poder sostener poses de hasta 20 a 45 minutos (según la institución) y seguir las indicaciones del instructor. ^{[26] [27]}

Se observan reglas estrictas de conducta para mantener el decoro y enfatizar la intención seria de los estudios de la figura. ^{[28] [29]} Algunas escuelas tienen listas de pautas, mientras que otras tienen manuales extensos que describen políticas con respecto a la interacción dentro y fuera de la clase por parte de modelos, estudiantes y profesores; con especial consideración para temas de acoso sexual. Las pautas de Columbus College of Art and Design establecen específicamente que se desalienta a los estudiantes a entablar una relación amorosa con modelos y deben informar cualquier relación existente para evitar posibles conflictos. En algunas instituciones, los estudiantes no pueden ser modelos, incluso si no son estudiantes de arte, ya que crea la posibilidad de conflicto para la institución. ^{[30] [31] [32][33]}

La admisión y la visibilidad del área donde posa una modelo desnuda están estrictamente controladas. El desvestido se realiza de forma discreta y la modelo usa una bata cuando no posa. ^{[10] Los} modelos no pueden ir acompañados de miembros que no pertenezcan a la clase. ^[34] En general, está prohibido que cualquier persona (incluido el instructor) toque un modelo. Los exámenes muy minuciosos solo se realizan con el permiso del modelo. Algunas instituciones permiten que solo el instructor hable directamente con un modelo. Los modelos experimentados evitan las poses sexualmente sugerentes. ^[10] Los instructores e instituciones de arte pueden considerar el incidente de un modelo masculino que obtiene una erección mientras presenta una causa para el despido o, en cualquier caso, un motivo para no volver a contratarlo. ^[35] Directrices enSt. Olaf College desalienta a los estudiantes a hacer comentarios sobre la apariencia de una modelo. ^{[36] La} fotografía está generalmente prohibida ^[33]

Cualquiera de estas políticas puede variar en diferentes partes del mundo. En Europa y América del Sur las actitudes son más relajadas, mientras que en China y Corea las actitudes están más reprimidas. ^[5]

Grupos de artistas

Si bien es similar al modelo de la escuela de arte, los grupos que se reúnen en privado carecen de instrucción. Pueden ser patrocinados por organizaciones artísticas o galerías; o reunirse en el estudio o la casa privados de un artista. Generalmente los asistentes son artistas que quieren continuar la práctica del dibujo en vivo, y encuentran un grupo informal más fácil y económico, pagando una tarifa por cada sesión o serie. ^{[23] [10]}

Modelado para artistas individuales

En entornos no académicos, los modelos pueden posar según lo soliciten los artistas dentro de los límites de la ley y su propia comodidad, incluido el trabajo que requiere contacto físico con otros modelos, el artista o el público. El artista francés Yves Klein aplicó pintura a los cuerpos de los modelos que luego fueron presionados o arrastrados sobre el lienzo como arte de performance y como técnica de pintura. ^[37] En 2010 en el Museo de Arte Moderno , una retrospectiva de la obra de Marina Abramović incluyó dos modelos desnudos de pie en una puerta estrecha por la que pasaban los visitantes, replicando una obra realizada por el artista y un socio en 1977. ^[38]

Sin embargo, los artistas que contratan a personas con las que no tienen una relación previa tienden a observar los estándares de las escuelas de arte para que las modelos se sientan más cómodas y para evitar posibles problemas legales. Los artistas profesionales suelen contratar los mismos modelos de forma regular. Cuando se establece una relación de trabajo cómoda, muchos artistas relajan sus estándares y los modelos hacen lo mismo. Esto puede ser algo tan simple como no desvestirse en otra habitación o no usar una bata durante los descansos. Además, el silencio ya no es necesario si el artista se siente cómodo trabajando y conversando con la modelo. Puede desarrollarse una relación más colegiada donde el artista y el modelo sientan que están colaborando. Sin embargo, en un entorno de estudio privado, con un artista en una fecha límite o con pautas de comisión,Se pueden aplicar estándares de trabajo más estrictos en cuanto a puntualidad y poseer poses más largas y exigentes, pero también tasas de pago más altas. Sin embargo, el trabajo en estudios privados es raro fuera de las principales ciudades.^{[10] : 9}

Chuck Close se disculpó cuando varias mujeres lo acusaron de hacer comentarios inapropiados cuando fueron a su estudio a posar, pero inicialmente negaron haber actuado mal. ^[39]

Familiares de artistas

• Jan de Bray , Cleopatra pone la perla en el vino , Colección Real , (1652, primera versión)

• La madre de Whistler , un retrato de Anna por su hijo, James McNeill Whistler (1871)

• La mujer con sombrilla ( Suzanne Hoschedé ) de Claude Monet (1886)

• Vincent van Gogh , Retrato de la madre del artista (octubre de 1888)

• El artista y su familia de Lovis Corinth (1909)

• La hermana de Grant Wood , Nan Wood Graham , como la hija del granjero en American Gothic , (1930)

• Artista Peter Graham en su estudio con su madre como modelo (1952)

Los artistas utilizan con frecuencia a miembros de la familia como modelos, desnudos o no, al crear sus obras. El pintor holandés del Siglo de Oro Jan de Bray se especializó en el retrato historié , "retratos" de personajes históricos utilizando figuras contemporáneas como modelos, incluido él mismo y su familia. Entre sus mejores obras se encuentran dos versiones del Banquete de Cleopatra , utilizando a su propia familia, incluido él mismo, como modelos ( Royal Collection , 1652, y Currier Museum of Art , New Hampshire , 1669). La segunda versión tiene un gran patetismo, ya que la mayoría de los representados habían muerto en la plaga de 1663-1664. ^[40]

Lucian Freud pintó a muchos de sus 14 hijos, a veces desnudos; el más controvertido fue su hija Annie Freud en 1963 cuando tenía 14 años. ^[41] Sin embargo, ahora considera que posar para su padre fue una experiencia positiva. ^[42]

La relación entre los fotógrafos masculinos y sus esposas como modelos se estudia en el libro de Arthur Ollman, The Model Wife . Se centra en los fotógrafos Baron Adolph de Meyer (cuya esposa era Olga de Meyer ), Alfred Stieglitz (cuya esposa era Georgia O'Keeffe ), Edward Weston y la modelo Charis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi. Furuya y Nicholas Nixon . ^[43]

Esposas de artistas como modelos

• El hijo pródigo en la taberna retrata a dos personas identificadas como Rembrandt y su esposa Saskia por Rembrandt van Rijn (c. 1635)

• La ninfa asustada (modelada por Suzanne Manet ) de Édouard Manet (1859-1861)

• Marie-Hortense Fiquet Cézanne de Paul Cézanne (1877)

• Aline Charigot , rubia de La Baigneuse , novia y más tarde esposa de Pierre-Auguste Renoir (1882)

• Paul Gauguin retrato de su joven esposa Tehamana , (1893)

• Esposa de Pierre Bonnards , Siesta (1900)

• Retrato de Madame Matisse (La línea verde) , (1905)

• Portrait d'Olga dans un fauteuil , ( Olga, la esposa de Pablo Picasso en un sillón), {1917-1918}

• Jeanne Hébuterne de Amedeo Modigliani (1918)

• Retrato de Alfred Stieglitz de Georgia O'Keeffe , (1918)

Modelado vestido

Artista trabajando a partir de un modelo disfrazado

Las clases de pintura y los artistas que realizan trabajos de temática histórica a menudo requieren modelos vestidos o disfrazados que tomen poses que puedan sostenerse hasta que se complete el trabajo. Esto crea cierta demanda de modelos vestidos en aquellas escuelas que continúan enseñando métodos académicos de pintura . Algunas modelos pueden promocionar sus servicios basándose en tener disfraces interesantes o variados. ^[44] Se requiere ropa en lugares públicos, como la Escuela Anti-Arte del Dr. Sketchy, ^[45] pero también ocurre en entornos más tradicionales, como los maratones de recaudación de fondos patrocinados por el Gremio de Modelos del Área de la Bahía. ^[23] Aparte del vestuario, los requisitos de trabajo y las condiciones de los modelos vestidos para el arte son idénticos a los de los modelos desnudos.

Un individuo al que se le está pintando o esculpiendo su propio retrato se le llama "modelo" en lugar de modelo, ya que no se le paga por posar, es al artista a quien se le paga por crear una imagen. ^{[46] Los} retratos ahora se hacen a menudo a partir de fotografías, al menos en parte, aunque los artistas prefieren tener al menos algunas horas de vida sentados al principio para capturar mejor la personalidad y al final para los toques finales. En algunos casos, el modelo puede rechazar un retrato como poco favorecedor y destruirlo. ^[47]

Fotografía

Artículo principal: Fotografía de desnudos (arte)

Estudio desnudo de William Mortensen

Ha habido controversia con respecto al estatus de la fotografía como un medio de bellas artes que se refleja en la falta de voluntad de algunas modelos desnudas de posar también para la fotografía como lo harían para el dibujo o la pintura. ^{[10] : 18-25} La experiencia de modelar desnudos para un fotógrafo aficionado es diferente a la de posar para dibujar o pintar figuras. ^[25] Los medios tradicionales crean una imagen única que no es una imagen real del modelo individual, pero las fotografías requieren una autorización para proteger el derecho a la privacidad del modelo . La tarifa de pago por hora para las modelos que posan para fotografías de bellas artes es mucho más alta que para otros medios, aunque menos que para la fotografía comercial.^[10]

En ocasiones, la distinción de participar en Bellas Artes puede hacer que una joven modelo aficionada esté dispuesta a posar para un fotógrafo, con consecuencias inesperadas; ejemplos son Vanessa Williams y Madonna . Una impresión firmada de una de las fotografías de Madonna desnuda tomada por Lee Friedlander en 1979 se vendió en una subasta en 2012 por 37.000 dólares. ^[48] Aunque en gran parte es el resultado de su fama, la modelo no comparte este mayor valor de la obra de arte.

Vistas alternativas

Todo lo anterior se basa en una posición moderada con respecto al valor de los estudios de figura y la desnudez en el arte. También hay escuelas o estudios que pueden ser más conservadores o más liberales . Muchos programas de arte en instituciones cristianas consideran que la desnudez en cualquier forma está en conflicto con sus creencias y, por lo tanto, contratan solo modelos vestidos para las clases de arte. ^[49] La Universidad Brigham Young no permite modelos desnudos, describiendo su política como autocensura dentro del contexto del código de honor de la escuela. ^[50] Otras instituciones consideran que la ausencia de estudios de figuras pone en duda la integridad de la educación artística ofrecida. ^[51]Algunos reconocen que la apreciación de la belleza del cuerpo humano es compatible con una educación cristiana. ^[52] Gordon College no solo mantiene la necesidad de estudiar la figura desnuda como parte de una educación artística clásica completa, sino que considera que el uso de modelos vestidos con trajes de baño u otras prendas reveladoras coloca la actividad en el contexto de la publicidad y la explotación sexual. ^[53]

James Elkins expresa una alternativa al clásico estudio de la figura "desapasionado" al afirmar que el desnudo nunca está desprovisto de significado erótico, y es una ficción pretender lo contrario. ^[54] Incluso el acérrimo defensor de la estética clásica Kenneth Clark reconoció que los "impulsos biológicos" nunca estaban ausentes ni siquiera en el desnudo más casto, ni deberían estarlo a menos que toda la vida se drene del trabajo. ^[8] Sin embargo, la mayoría de los modelos sostienen que posar desnudos no tiene por qué ser más sexual que cualquier otra situación social mixta, siempre que todos los participantes mantengan una actitud madura. ^[10]Sin embargo, el decoro no siempre se mantiene cuando el modelo o los estudiantes no están familiarizados con las reglas a menudo tácitas. Las modelos pueden tener miedo de posar para los estudiantes de primer año que, como nunca se han encontrado con desnudos en el salón de clases, responden de manera inmadura. ^{[5] [25]}

La aceptación de lo erótico es evidente en el trabajo y el comportamiento de algunos artistas, por ejemplo, Picasso también fue famoso por tener una serie de modelos / musas / amantes a lo largo de su vida: Marie-Thérèse Walter , Fernande Olivier , Dora Maar y Françoise Gilot . El pintor John Currin , cuya obra suele ser erótica, combina imágenes de la cultura popular y referencias a su esposa, Rachel Feinstein .

Una visión feminista es la mirada masculina , que afirma que los desnudos son intrínsecamente voyeristas, con el espectador en el lugar del hombre poderoso mirando al sujeto femenino pasivo. ^[55]

Historia

Antiguo y posclásico

Los griegos , que tenían el cuerpo desnudo constantemente delante de ellos en los ejercicios del gimnasio , tenían mucha menos necesidad de modelos profesionales que los modernos; pero es poco probable que hubieran alcanzado el alto nivel alcanzado por sus obras sin un estudio constante de la naturaleza. Probablemente fue en la Antigua Grecia donde se utilizaron por primera vez los modelos. La historia contada de Zeuxis por Valerius Maximus , quien hizo que cinco de las vírgenes más bellas de la ciudad de Crotone le ofrecieran como modelos para su retrato de Helena , prueba su uso ocasional. El comentario de Eupompus , citado por Plinio , quien aconsejó a Lisipo"Deja que la naturaleza sea tu modelo, no un artista", dirigiendo su atención a la multitud en lugar de a su propio trabajo, también sugiere un uso de modelos que las numerosas estatuas de retratos de la época griega y romana muestran que no eran desconocidas. ^[56] Los nombres de algunos de estos modelos de la época son ellos mismos conocidos, como la hermosa Phryne que modeló para muchas pinturas y esculturas. ^[57]

El desnudo desapareció en gran parte del arte occidental durante la Edad Media, en gran parte debido a la actitud de los primeros cristianos, ^[58] aunque en la famosa distinción de Kenneth Clark todavía se requerían figuras "desnudas" para algunos temas, especialmente el Juicio Final . Esto cambió con el Renacimiento y el redescubrimiento de la antigüedad clásica, cuando los pintores inicialmente utilizaron a sus aprendices masculinos ( garzoni ) como modelos, para figuras de ambos sexos, como a menudo se desprende de sus dibujos. Leon Battista Alberti recomienda dibujar desde el desnudo en su De pictura de 1435; como siguió siendo habitual hasta finales de siglo, parece que sólo se refiere al uso de modelos masculinos.^{[59] : 49-50}

Dibujo de la vida renacentista

• Raphael , tiza roja estudio para la Villa Farnesina Tres Gracias (c 1.518.) ^{[59] : 57}

• Dibujante haciendo un dibujo en perspectiva de una mujer reclinada , Alberto Durero (c. 1600)

Temprano moderno

Modelos en la historia

• Agnès Sorel fue una de las amantes favoritas de Carlos VII de Francia . Fue objeto de varias obras de arte.

• Olympe Pélissier fue una modelo de artistas franceses y la segunda esposa del compositor italiano Gioachino Rossini .

• Apollonie Sabatier fue una cortesana francesa, musa de los artistas y bohémienne en el París de la década de 1850.

• Fanny Eaton , una modelo de arte británica nacida en Jamaica conocida por su trabajo con la Hermandad Prerrafaelita

• Rosina Ferrara , una chica italiana de Capri, se convirtió en la musa favorita de John Singer Sargent .

• Suzanne Valadon , Danza en Bougival por Pierre-Auguste Renoir 1883

• Loie Fuller , pionera de la Danza Moderna, por Toulouse-Lautrec .

• Misia Sert , pianista de ascendencia polaca; mecenas y amiga de numerosos artistas, para los que posaba habitualmente.

Posiblemente, las primeras imágenes de mujeres desnudas realizadas a partir de la vida son una serie de dibujos y grabados de Albrecht Dürer de la década de 1490, que se adelantaron a la práctica italiana. ^{[59] : 51–55} La producción de desnudos femeninos de repente se volvió importante en la pintura veneciana en la década posterior a 1500, con obras como la Venus de Dresde de Giorgione de c. 1510. Los pintores venecianos hicieron relativamente poco uso de los dibujos, y se pensó que estas obras no implicaban mucho uso de modelos vivos, pero esta opinión ha sido cuestionada recientemente. ^{[59] : 55–56} Se cree que el primer artista italiano que usó regularmente modelos femeninas para sus estudios fueRaphael , cuyos dibujos del desnudo femenino claramente no usan adolescentes. ^{[59] : 56-60} Michelangelo 's anterior Estudio de un desnudo linda que se arrodilla para El Entierro puede o no haber usado un modelo de mujer, pero si lo hiciera esto no era su práctica habitual (c 1.500.). ^[61]

La historia del amor entre Rafael y su amante-modelo Margarita Luti ( La Fornarina ) es "la relación arquetípica artista-modelo de la tradición occidental ". ^[62] También existía la tradición de incorporar retratos de donantes como figuras menores en escenas narrativas religiosas, y se cree que varias composiciones de la Virgen y el Niño de pintores de la corte utilizan princesas u otras figuras de la corte como modelos para la Virgen María; estos a veces se denominan "retratos disfrazados". ^{[63] : 3-4, 137 [64]} El más notorio de ellos es el retrato como Virgo lactante (o simplemente post- lactante ) de Agnès Sorel (fallecida en 1450), la amante de Carlos VII de Francia , en un panel de Jean Fouquet . ^{[63] : 3-4 [65]}

La relación de Rafael probablemente fue algo atípica, aunque la Autobiografía de Benvenuto Cellini registra su uso, tanto en Roma como en París, de las sirvientas como modelo, amante y sirvienta. Sin embargo, cuando rompió con una, tuvo dificultades para encontrar otra modelo y se vio obligado a volver a contratarla solo para posar. ^{[59] : 60-61} Lorenzo Lotto registra los pagos a las prostitutas a posar en Venecia en 1541, tal vez el registro más antiguo de lo que quedaba mucho tiempo una opción para los artistas. ^{[59] : 60}

El arte de pintar de Johannes Vermeer , c. 1666

El modelado artístico como ocupación apareció a finales del Renacimiento cuando el establecimiento de escuelas para el estudio de la figura humana generó una demanda regular, y desde ese momento la remuneración ofrecida aseguró una oferta continua. ^[56] Sin embargo, los modelos de la academia solían ser solo hombres hasta el siglo XIX, al igual que los estudiantes. La Académie royale de peinture et de sculpture solo permitía modelos femeninos, vestidos, de 1759, ^{[59] : 61} y en Londres a los estudiantes de la rama femenina de la Royal Academy of Art solo se les permitía dibujar armaduras para practicar su cifras hasta finales del siglo XIX.

El estado de las modelos desnudas ha fluctuado con el valor y la aceptación de la desnudez en el arte. Manteniendo los ideales clásicos de Grecia y Roma en la era cristiana, la desnudez fue prominente en la decoración de las iglesias católicas en el Renacimiento, solo para ser cubierta con cortinas u hojas de higuera por sucesores más mojigatos. La Reforma Protestante fue aún más lejos, destruyendo muchas obras de arte. De ser una ocupación posiblemente glamorosa que celebraba la belleza, ser modelo desnuda equivalía en otras ocasiones a la prostitución, practicada por personas sin los medios para conseguir un empleo más respetable. Los modelos disfrazados utilizados para crear pinturas históricas pueden no haber sido un grupo distinto, ya que los estudios de desnudos se realizaron como preparación para cualquier pintura de figuras.

Modelo masculino posando en la École des Beaux-Arts en el siglo XIX. Las mujeres artistas fueron excluidas de la sala de vida hasta finales de ese siglo.

Tardío moderno y contemporáneo

En el París del siglo XIX, varios modelos ganaron un lugar en la historia del arte. Victorine Meurent se convirtió en pintora después de posar para varias obras, incluidas dos de las más infames: Olympia de Manet y Le déjeuner sur l'herbe . Joanna Hiffernan (c. 1843 - después de 1903) fue una modelo y musa de artistas irlandeses que estuvo vinculada sentimentalmente con el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler y el pintor francés Gustave Courbet . Ella es la modelo de la pintura de Whistler Sinfonía en blanco, No. 1: La chica blanca y se rumorea que es la modelo de la pintura de Courbet. L'Origine du monde . Suzanne Valadon , también pintora, modeló para Pierre-Auguste Renoir (sobre todo en Danza en Bougival ), Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Puvis de Chavannes y Edgar Degas . Fue madre del pintor Maurice Utrillo .

El segundo Bal des Quat'z'Arts celebrado en 1893 fue un baile de disfraces con modelos desnudos entre la multitud, desdibujando la distinción entre las imágenes idealizadas en las obras de arte y las personas reales que posaron para ellas. Esto fue un símbolo de otros cambios sociales que marcaron el fin de siècle . Cuatro modelos de estudio fueron condenados por indecencia pública, a lo que siguieron protestas de censura por parte de los estudiantes de la École des Beaux-Arts . ^[66]

Cuando las actitudes victorianas se afianzaron en Inglaterra, los estudios con un modelo en vivo se volvieron más restrictivos de lo que habían sido en el siglo anterior, limitados a clases avanzadas de estudiantes que ya habían demostrado su valía copiando antiguas pinturas maestras y dibujando a partir de moldes de yeso. ^{[9] : 9} Esto se debe en parte a que muchas escuelas fueron financiadas con fondos públicos, por lo que las decisiones estaban bajo el escrutinio de los no artistas. ^{[9] : 12}Modelar no era respetable, y menos para las mujeres. Durante el mismo período, el sistema de atelier de arte francés permitió a cualquier estudiante de arte trabajar desde la vida en un ambiente menos formal, y también admitió mujeres como estudiantes. En Inglaterra, la clase de vida se consolidó como un elemento central en la educación artística solo con el acercamiento del siglo XX. ^{[9] : 14-16}

América del siglo XIX

• Desnudo enmascarado , dibujo de Thomas Eakins (c. 1863-1866)

• Two Boys Boxing en la Art Students League de Filadelfia , por Thomas Eakins

En los Estados Unidos, la modestia victoriana a veces requería que la modelo femenina posara desnuda con el rostro cubierto ( Masked Nude de Eakins, por ejemplo). ^{[67] : 84} En 1886, Thomas Eakins fue célebremente despedido de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania por quitarle el taparrabos a un modelo masculino en un aula mixta. ^[68] 115 academias de arte europeas no permitieron a las mujeres estudiar el desnudo en absoluto hasta finales del siglo XIX. Incluso hoy en día quedan algunas escuelas donde el empleo de modelos desnudos es limitado (modelos masculinos con suspensorio) o prohibido, generalmente por razones religiosas.

Principios del siglo 20

• Evelyn Nesbit , una popular corista estadounidense y modelo de artistas.

• Audrey Munson fue modelo o inspiración para más de 15 estatuas en la ciudad de Nueva York. ^[69]

En la era posmoderna, el desnudo ha vuelto a ganar cierta aceptación en el mundo del arte, pero no necesariamente en el modelo artístico. El dibujo de figuras se ofrece en la mayoría de las escuelas de arte, pero es posible que no sea necesario para obtener un título en bellas artes. Peter Steinhart dice que en las galerías de moda, el desnudo se ha vuelto pasado de moda, ^[23] mientras que, según Wendy Steiner, ha habido un resurgimiento en la importancia de la figura como fuente de belleza en el arte contemporáneo. ^[70] Algunos artistas vivos establecidos trabajan a partir de modelos, pero más trabajan a partir de fotografías o de su imaginación. Sin embargo, las sesiones de dibujo abiertas privadas con un modelo en vivo siguen siendo tan populares como siempre. ^{[23] [71]}

En la cultura popular

Película (s

Audrey Munson en Inspiration (1915), la segunda película estadounidense no pornográfica que contiene escenas de desnudos.

Si bien ha habido una serie de películas que explotaron el estereotipo de artista / modelo, algunas han retratado con mayor precisión la relación de trabajo.

• Camille Claudel (1988) - Representa a Auguste Rodin y Camille Claudel trabajando en su estudio con modelos. ^[72]
• La Belle Noiseuse (1991) - Un artista que envejece se ve obligado a dejar su retiro por la sugerencia de un joven aspirante a artista de que su novia pose desnuda para una nueva pintura. ^[73]
• Maze (2000) - La película comienza con el pintor y escultor neoyorquino Lyle Maze ( Rob Morrow ), que tiene síndrome de Tourette , dibujando a partir de un modelo. ^[74] Más tarde, una amiga Callie ( Laura Linney ), también posa para Maze.
• El artista y el modelo (2012): ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, un escultor anciano se ve impulsado a reanudar su trabajo con la llegada de una hermosa refugiada española que está dispuesta a posar. ^[75]
• Renoir (2012) - Cuenta la historia de Catherine Hessling , la última modelo de Pierre-Auguste Renoir y la primera actriz en las películas de su hijo, Jean Renoir . ^[76]

Ver también

• Desnudo (arte)
• Fotos de The Helga
• Charis Wilson

Referencias

1. Annette y Luc Vizin (2003). La musa del siglo XX . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-9154-3.
2. Nicolaides, Kimon (1975). La forma natural de dibujar . Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 978-0-395-20548-8.
3. Berry, William A. (1977). Dibujar la forma humana: una guía para dibujar de la vida . Nueva York: Van Nortrand Reinhold Co. p. 4. ISBN 978-0-442-20717-5.
4. Jacobs, Ted Seth (1986). Dibujar con mente abierta . Nueva York: Publicaciones Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-1464-4.
5. Bullock, Linda (2005). Encontrar la forma humana: modelos de artistas en estudio y aula . Ashville: RS Press. ISBN 978-0-9613949-9-8.
6. Borzello, Frances (2010). El modelo del artista (2ª ed.). Faber & Faber Limited. ISBN 9780571269822.
7. Denny, Diana. "Un día en la vida del modelo Chuck Marsh de Norman Rockwell" . Consultado el 29 de noviembre de 2012 .
8. Clark, Kenneth (1956). El desnudo - Un estudio en forma ideal: Capítulo 1. El desnudo y el desnudo. Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-01788-4.
9. Postle, M .; Vaughn, W. (1999). El modelo del artista: de Etty a Spencer . Londres: Merrell Holberton. ISBN 978-1-85894-084-7.
10. Phillips, Sarah R. (2006). Modelando la vida: los modelos de arte hablan sobre la desnudez, la sexualidad y el proceso creativo . Albany: Prensa SUNY. ISBN 978-0-7914-6908-8.
11. "Registro de modelos de artistas" . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
12. "Lifemodelssociety.org" . Lifemodelssociety.org . Consultado el 16 de mayo de 2019 .
13. "La organización sueca de modelos de vida" . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
14. "ArtModelTips.com: lista de asociaciones y gremios modelo" . 2012-09-09 . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
15. "Modelo de huelga de 1941" . Trove . Consultado el 10 de octubre de 2012 .
16. "Huelga de modelo italiano 2008" . Fox News . Consultado el 10 de octubre de 2012 .
17. "Huelga del modelo de París 2008" . Noticias de Bloomberg . Consultado el 10 de octubre de 2012 .
18. Mann, Sally; Price, Reynolds (1992). Familia inmediata . Abertura. ISBN 978-0893815233.
19. Powell, Lynn (2010). Enmarcando la inocencia: las fotografías de una madre, el celo de un fiscal y la respuesta de un pueblo pequeño . La nueva prensa. ISBN 978-1595585516.
20. "Biografía de Jock Sturges" .
21. Harold Maass (5 de julio de 1990). "Photo Lab pone en marcha la sonda del FBI: arte: las fotografías de familias desnudas de Jock Sturges están en cuestión". Los Angeles Times .
22. Gordon, Mary (1996). "Sexualización de niños: pensamientos sobre Sally Mann". Salmagundi . Skidmore College (111): 144-145. JSTOR 40535995 . 
23. Steinhart, Peter (2004). El arte desnudo: por qué dibujamos . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-1-4000-4184-8.
24. "Imagen corporal y salud mental: liderar una clase de arte de la vida" . Fundación Salud Mental . 26 de abril de 2019.
25. Rooney, Kathleen (2009). Live Nude Girl: My Life as an Object . Fayetteville: Prensa de la Universidad de Arkansas. ISBN 978-1-55728-891-2.
26. "Anuncio de modelo de artista" (PDF) . Instituto de Arte de Kansas City . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
27. "Publicación de trabajos" . Colegio Kishwaukee . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
28. "Pautas del modelo de figura" (PDF) . Ringling College of Art and Design . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
29. "Política para el estudio de modelos desnudos en clases de dibujo de figura SIUE" . Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
30. "Publicación de trabajos" (PDF) . Academia de Arte de Cincinnati . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
31. "Modelo de arte" . Personal clasificado, administración y otras oportunidades . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
32. "Modelo para el Departamento" . Universidad Estatal de Oregon . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
33. Amy K. Stewart (26 de marzo de 2008). "UVSC redacta reglas de modelado de desnudos" . Deseret News.
34. "Manual del modelo" (PDF) . Columbus College of Art and Design . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
35. "Directrices de RAM - cuestiones contenciosas" . Consultado el 18 de octubre de 2012 .
36. "Modelado de preguntas y respuestas" (PDF) . Colegio St. Olaf . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
37. "Yves Klein, antropometrías" . Tate Modern . 17 de enero de 2013 . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
38. Randy Kennedy (19 de marzo de 2010). "¿Quién le teme a Marina?" . The New York Times .
39. Robin Pogrebin (20 de diciembre de 2017). "Chuck Close se disculpa después de las acusaciones de acoso sexual" . The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
40. Christopher Lloyd , Enchanting the Eye, pinturas holandesas de la Edad de Oro , págs. 49-52, Royal Collection Publications, 2004, ISBN 1-902163-90-7 . 
41. Geordie Greig (17 de octubre de 2013). "El cuento de una hija" . Feria de la vanidad .
42. Cunningham, Erin (22 de octubre de 2013). "Nuevo libro da un vistazo poco común a la vida de Lucian Freud" . La bestia diaria . Archivado desde el original el 8 de julio de 2018 . Consultado el 8 de julio de 2018 .
43. Ollman, Arthur (1999). La esposa modelo . Pequeño, Brown. ISBN 9780821221709.
44. "Modelo de kimono" . Atelier Kanawa . Consultado el 7 de julio de 2021 .
45. Rachel Kramer Bussel. "Modelo de comportamiento" . La voz del pueblo . Consultado el 10 de octubre de 2012 .
46. "niñera" . Diccionario en línea Merriam-Webster . Consultado el 29 de noviembre de 2012 .
47. Pierce, Andrew (2008). "Retrato de Lucian Freud por valor de millones destruido por modelo" . Consultado el 29 de noviembre de 2012 .
48. "Christie's: desnuda (Madonna), 1979" . Consultado el 20 de octubre de 2012 .
49. Daniel Grant (18 de julio de 2011). "Las universidades cristianas luchan con sus programas de bellas artes" . Huffington Post . Consultado el 7 de octubre de 2012 .
50. Katelyn Johns (19 de octubre de 2012). "Código de Honor y artes visuales" . El universo diario . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
51. White, Jenny (1 de marzo de 2012). "La desnudez en el arte es profesional, no sexual" . Estudiantes asociados de la Universidad Olivet Nazarene . Consultado el 28 de febrero de 2013 .
52. "Política de arte sobre modelos desnudos" (PDF) . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
53. "Política sobre el uso de modelos desnudos en el arte" . Gordon College . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
54. Elkins, James (2001). Por qué no se puede enseñar el arte: un manual para estudiantes de arte . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 85 . ISBN 978-0-252-06950-5.
55. Eaton, EW (septiembre de 2008). "Filosofía feminista del arte". Brújula de filosofía . 3 (5): 873–893. doi : 10.1111 / j.1747-9991.2008.00154.x .
56.   Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación ahora en el dominio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Modelos, Artistas ' ". Encyclopædia Britannica . 18 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 640.
57. Cooper, Craig (1995). "Hyperides y el juicio de Phryne". Fénix. 49 (4): 303–318. doi: 10.2307 / 1088883. JSTOR 1088883.
58. Sorabella, Jean (enero de 2008). "El desnudo en la Edad Media y el Renacimiento, en la cronología de Heilbrunn de la historia del arte" . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 25 de octubre de 2012 .
59. Bernstein, Joanne G. (1992). "La modelo femenina y el desnudo renacentista: Durero, Giorgione y Rafael" . Artibus et Historiae . 13 (26): 49–63. doi : 10.2307 / 1483430 . ISSN 0391-9064 . JSTOR 1483430 . Consultado el 8 de diciembre de 2020 .  
60. Lathers, Marie (15 de octubre de 2013). "Laure" . En Jiménez, Jill Berk (ed.). Diccionario de modelos de artistas . págs. 315–316. ISBN 9781135959142.
61. Dunkerton, 186
62. Lathers, Marie (2001). Cuerpos de arte: el realismo literario francés y el modelo del artista . Prensa de la Universidad de Nebraska. pag. 60. ISBN 978-0-8032-2941-9.
63. Campbell, Lorne (1990). Retratos renacentistas, retrato-pintura europea de los siglos XIV, XV y XVI . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-04675-8.
64. Ainsworth, Maryan W. (enero de 2008). "Alteraciones intencionales de la pintura holandesa temprana" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
65. * Ainsworth, Maryan Wynn et al., De Van Eyck a Bruegel: Pinturas neerlandesas tempranas en el Museo Metropolitano de Arte , p. 192, 2009, Museo Metropolitano de Arte, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , google books 
66. Felter-Kerley, Lela (2010). "El arte de posar desnuda: modelos, moralistas y el Bal Des Quat'z-Arts de 1893" . Estudios históricos franceses . 33 (1): 69–97. doi : 10.1215 / 00161071-2009-021 .
67. Boime, Albert (1974). Estrictamente académico: dibujo al natural en el siglo XIX . Binghamton: Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton.OCLC  935594325
68. Sewell, Darrel (2001). Thomas Eakins . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-87633-143-6.
69. Rozas, Diana y Gottehrer Bourne, Anita (1999). Venus estadounidense: La vida extraordinaria de Audrey Munson, modelo y musa . Los Ángeles: Balcony Press.
70. Wendy, Steiner (2001). Venus en el exilio: el rechazo de la belleza en el arte del siglo XX . La prensa libre. ISBN 978-0-684-85781-7.
71. Gail Gregg (1 de diciembre de 2010). "Nada como lo real" . ArtNews.
72. "Camille Claudel (1988)" . IMDB . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
73. "Festival de Cannes: La Belle Noiseuse" . festival-cannes.com . Consultado el 21 de abril de 2020 .
74. "Laberinto (2001)" . rottentomatoes.com . Consultado el 29 de noviembre de 2009 .
75. "El artista y el modelo (2012)" . IMDB . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
76. "Impresiones del impresionismo de un falsificador" . The New York Times . 23 de marzo de 2013.

Otras lecturas

• Lipton, Eunice (1992). Alias ​​Olympia: La búsqueda de una mujer por la famosa modelo de Manet y sus propios deseos . Prensa de la Universidad de Cornell. ISBN 978-0-8014-8609-8.
• Steiner, Wendy (2010). Lo real: el modelo en el espejo del arte . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226772196.
• Waller, Susan (2006). La invención del modelo: artistas y modelos en París, 1830-1870 . Burlington: Ashgate. ISBN 978-0-7546-3484-3.

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Model (art) .

• Gremio de modelos del área de la bahía
• La Organización Sueca para los Modelos de Vida
• Sociedad de modelos de vida (Melbourne, Australia)