Artes en Filipinas

Las artes en Filipinas se refieren a todas las diversas formas de artes que se han desarrollado y acumulado en Filipinas desde el comienzo de la civilización en el país hasta la época actual. Reflejan la variedad de influencias artísticas en la cultura del país, incluidas las formas indígenas de las artes, y cómo estas influencias han perfeccionado las artes del país. Estas artes se dividen en dos ramas distintas, a saber, artes tradicionales [1] y artes no tradicionales. [2] Cada rama se divide a su vez en varias categorías con subcategorías.

Spoliarium de Juan Luna , un tesoro cultural nacional
Imagen de Agusan , estatua de oro (siglos IX-X)

Singkil , una danza antigua de los cánticos de Darangen , un patrimonio inmaterial mundial y un tesoro cultural nacional .

La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes , la agencia cultural oficial del gobierno de Filipinas, ha clasificado las artes filipinas en tradicionales y no tradicionales. Cada categoría se divide en varias artes, que a su vez tienen subcategorías propias.

  • (A) Artes tradicionales [1]
    • Arquitectura popular, que incluye, entre otros, palafitos, terrenos y casas aéreas
    • Transporte marítimo: casas para botes, fabricación de botes y tradiciones marítimas
    • Tejido: que incluye, entre otros, el tejido de cestas, el tejido en telar de correa trasera, el tejido de sombrerería, el tejido de redes de pesca y otras formas de tejido.
    • Tallado: incluye, entre otros, el tallado en madera y la escultura popular que no sea de arcilla.
    • Artes escénicas populares, que incluyen, entre otros, bailes, obras de teatro y dramas.
    • Literatura popular (oral), que incluye, entre otros, epopeyas, canciones y mitos.
    • Artes plásticas y gráficas populares, que incluyen, entre otros, caligrafía, tatuajes, escritura popular, dibujo popular y pintura popular
    • Adornos, textiles o arte de fibra: fabricación de sombreros, fabricación de máscaras, fabricación de accesorios, artesanías ornamentales en metal
    • Cerámica, que incluye, entre otros, la fabricación de cerámica, la fabricación de vasijas de barro y la escultura de arcilla popular
    • Otras expresiones artísticas de la cultura tradicional, que incluyen, entre otras, artesanías de metal no ornamentales, artes marciales, artes curativas sobrenaturales, artes medicinales y tradiciones de constelaciones.
Virgen con el Niño estatua de marfil con plata realizada por un artista desconocido (siglo XVII)
  • (B) Artes no tradicionales [2]
    • Danza, que incluye, entre otros, coreografía de baile, dirección de baile y actuación de baile.
    • Música, que incluye, entre otros, composición musical, dirección musical e interpretación musical.
    • Teatro: que incluye, entre otros, dirección teatral, representación teatral, diseño de producción teatral, diseño de luz y sonido teatral y escritura teatral.
    • Artes visuales, que incluyen, entre otras, pintura, escultura no popular, grabado, fotografía, arte de instalación, obras de técnica mixta, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.
    • Literatura, que incluye, entre otros, poesía, ficción, ensayo y crítica literaria / de arte.
    • Artes cinematográficas y de transmisión, que incluyen, entre otras, dirección de películas y transmisiones, escritura de películas y transmisiones, diseño de producción de películas y transmisiones, cinematografía de películas y transmisiones, edición de películas y transmisiones, animación de películas y transmisiones, interpretación de películas y transmisiones, y películas. y difundir nuevos medios
    • Arquitectura y artes afines, que incluyen, entre otros, arquitectura no popular, diseño de interiores, arquitectura paisajística y diseño urbano.
    • Diseño: incluye, entre otros, diseño industrial y diseño de moda.

Las artes tradicionales en Filipinas abarcan la arquitectura popular, el transporte marítimo, el tejido, la talla, las artes escénicas populares, la literatura popular (oral), las artes plásticas y gráficas populares, el ornamento, el arte textil o de fibras, la cerámica y otras expresiones artísticas de la cultura tradicional. . [1] Hay numerosos especialistas filipinos o expertos en los diversos campos de las artes tradicionales, y aquellos que obtienen las más altas distinciones declarados como Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA) , igual a Artista Nacional.

Arquitectura popular

La arquitectura popular en Filipinas difiere significativamente según el grupo étnico, donde las estructuras pueden estar hechas de bambú , madera , roca , coral , ratán , pasto y otros materiales. Estas moradas pueden variar desde el bahay kubo estilo cabaña que utiliza medios vernáculos en la construcción, las casas de las tierras altas llamadas bale que pueden tener de cuatro a ocho lados, dependiendo de la asociación étnica, las casas de coral de Batanes que protege a los nativos de la arena áspera. vientos de la zona, la casa real torogan, que está grabada con un intrincado motivo okir , y los palacios de los principales reinos como el Daru Jambangan o el Palacio de las Flores, que fue la sede del poder y la residencia del jefe de Sulu antes de colonización. La arquitectura popular también incluye edificios religiosos, generalmente llamados casas espirituales , que son santuarios para los espíritus o dioses protectores. [3] [4] [5] La mayoría son edificios similares a casas hechos de materiales nativos y generalmente son al aire libre. [6] [3] Algunas eran originalmente en forma de pagodas, un estilo que luego continuaron los nativos convertidos al Islam, pero ahora se han vuelto extremadamente raros. [7] También hay edificios que han conectado motivos indígenas e hispanos, formando la arquitectura bahay na bato y sus prototipos. Muchos de estos edificios de bahay na bato han sido declarados patrimonio de la humanidad , como parte de Vigan . [8] Las estructuras folclóricas incluyen simples bastidores de palos sagrados a castillos o fortalezas indígenas como el idjang , a obras de arte que alteran geológicamente, como las terrazas de arroz de las cordilleras filipinas , localmente llamadas payyo. [9] [10] [11] Cinco grupos de terrazas de arroz han sido declarados como sitios del patrimonio mundial , a saber, Nagacadan, Hungduan, Mayoyao central, Bangaan y Batad. [12]

  • Graneros de arroz de Ifugao, llamados fardos

  • Casa Mabini de estilo bahay kubo

  • Daru Jambangan (Palacio de las Flores), la residencia real del gobernante de Tausug

  • Réplica a escala reducida del torogan , inspirada en el Kawayan Torogan , un tesoro cultural nacional en Lanao del Sur

  • Bahay na bato en Cebu

  • Una casa sencilla de bahay kubo

  • Algunas casas de bahay na bato

  • Casa Residencia en Dapitan

  • Casa Dakay, las casas de coral más antiguas que se conservan en las Filipinas que todavía se utilizan en la actualidad (c. 1887)

  • Casa Felipe Agoncillo estilo bahay kubo

  • Casa de nacimiento de Quezon estilo Bahay kubo

  • Biblioteca y Museo Macapagal de estilo Bahay kubo

  • Casa estilo bahay kubo en Camiguin

  • Casas tradicionales en Lagawe, Ifugao

  • Una casa sencilla de estilo bahay kubo en Palawan

  • Bahay na bato casas en Intramuros , Manila

  • Casas de coral en Sabtang

  • Casa Yap-Sandiego estilo Bahay na bato

  • Casa Juban Sorsogon de estilo Bahay na bato

  • Casa Redonda, una de las estructuras principales del Paisaje Protegido Memorial José Rizal en Dapitan

  • Terrazas de arroz de las cordilleras filipinas , patrimonio de la humanidad y tesoro cultural nacional

  • Terrazas de arroz de Batad

  • Terrazas de arroz de Banaue

  • Terrazas de arroz de Batad en Filipinas

  • Terrazas de arroz de Hapao

  • Casas de Bahay na bato en Vigan , patrimonio de la humanidad y parte de un tesoro cultural nacional

  • Casa Ancestral Vega , construida con el estilo prototipo bahay na bato con esculturas de Atlas

  • Edificio principal del Tutuban Center

  • Convento Lazi de estilo bahay na bato

  • Bahay na bato en Intramuros

  • Museo de Loboc de estilo bahay na bato

  • Casa Manila

  • Casa Hizon-Ocampo estilo Bahay na bato

  • Casa Henson-Hizon de estilo Bahay na bato

  • Balay Negrense al estilo bahay na bato

  • Casa de coral en Batanes

  • Cancillería arquidiocesana de estilo Bahay na bato

  • Casa de estilo bahay na bato José Laurel

  • Bahay na bato al estilo Bahay na Pula

  • Casas de estilo bahay na bato dentro de Intramuros

Transporte maritimo

El transporte marítimo en Filipinas incluye casas para botes, fabricación de botes y tradiciones marítimas. Estas estructuras, tradicionalmente hechas de madera elegida por ancianos y artesanos, se utilizaron como vehículos principales del pueblo, conectando una isla con otra, donde los mares y ríos se convirtieron en los caminos del pueblo. Aunque se cree que los barcos se han utilizado en el archipiélago durante miles de años desde la llegada de los humanos a través del agua, la evidencia más antigua de la fabricación de barcos y el uso de barcos en el país sigue datando del año 320 d.C. a través de la datación por carbono. de los barcos Butuan que se identifican como restos de un gigantesco balangay . [13]

Aparte del balangay, hay varios estilos y tipos de vehículos marítimos autóctonos en las Filipinas, como el barco armadahan de dos mástiles y doble estabilizador , [14] [15] el barco comercial avang , [16] las canoas awang , [17] el gran barco de vela balación , [18] la embarcación nativa y ampliamente disponible bangka , [19] la pequeña canoa bangka anak-anak , [20] la salambáw -lifting basnigan , [21] el pequeño doble estabilizador velero bigiw , [22] la canoa birau , [20] la canoa buggoh , [20] el casco de piso plano y techo , [23] el solo mástil y el chinarem puntiagudo , [16] el barco de cubierta abierta de mar agitado Chinedkeran , [16] el gran barco de tablones de doble estabilizador djenging , [20] el barco de guerra pirata garay , [24] el gran barco de vela guilalo , [25] el barco de cubierta abierta falua , [16] la canoa junkun , [20 ] el pequeño bote motorizado junkung , [26] el gran buque de guerra de estabilizadores karakoa , [27] el gran barco de guerra de estabilizadores lanong , [28] la casa flotante le pa , [29] la balsa ontang , [20] la canoa del lago owong , [30] el barco de pesca de cubierta abierta panineman , [16] el paraw del velero de doble estabilizador , [31] la canoa de guerra salisipan , [32] el pequeño barco de pesca tataya , [16] el barco motorizado tempel , el bote tiririt , [33] y el barco vinta , entre muchos otros. [34] Desde 1565 hasta 1815, los artesanos filipinos también construyeron barcos llamados galeones de Manila . [35]

  • Un gran buque de guerra karakoa outrigger, 1711

  • Una reconstrucción de balangay

  • El Sama-Bajau Es lepa casa-bote con tallas elaboradas

  • Una falua modernizada en Batanes

  • Un gran buque de guerra lanong outrigger, 1890

  • Constructores de barcos filipinos en un astillero de Cavite (1899)

  • Un paraw en Palawan

  • Buques de guerra Garay del Banguingui

  • Un owong en el lago Sebu

  • Un armadahan en Laguna de Bay (1968)

  • Canoa de guerra salisipan , 1890

  • Pintura de una balación , 1847

  • Algunos de los restos del Butuan Balangay (320 d.C.), un tesoro cultural nacional

  • Un galeón de Manila visitando Micronesia, c. 1590

  • Un casco , 1906

Costura

El tejido es una forma de arte antigua que continúa en las Filipinas en la actualidad, y cada grupo étnico tiene sus distintas técnicas de tejido. [36] Las artes del tejido se componen del tejido de cestas, tejido en telar de espalda, tejido de sombrerería, tejido de redes de pesca y otras formas de tejido.

Tejido de tela y esteras

Los textiles costosos se fabrican a través del complicado y difícil proceso llamado inmovilización de la correa trasera. [37] En las artes del tejido filipino se utilizan fibras como el algodón , el abacá , la fibra de plátano, la hierba y la fibra de palma. [38] Hay muchos tipos de telas tejidas en Filipinas. Pinilian es una tela de algodón ilocano tejida usando un pangablan, donde se ingresan los estilos de tejido de binakul, binetwagan o tinumballitan. El tejido Bontoc gira en torno al concepto de centrado, un motivo cultural clave entre la gente de Bontoc. En su tejido, el proceso comienza con los lados llamados langkit hasta que viaja hacia el pa-ikid (paneles laterales), fatawil (bandas de urdimbre) y shukyong (flechas). Posteriormente, comienza el tejido sinamaki, donde se incorporan el tinagtakho (figura humana), minatmata (diamante) y tinitiko (zigzag). El último es el centro, pa-khawa, que presenta el kan-ay (trama complementaria). Los textiles de Kalinga están incrustados en la geometría, donde los motivos incluyen un patrón continuo en forma de rombo llamado localmente inata-ata, y plaquetas de nácar llamadas pawekan, entre muchos otros. La tela de piña se considera el mejor textil de origen filipino indígena. Los hechos por Aklanon son los más preciados y se utilizan en los trajes nacionales del país, como el barong tagalog. Hablon son los tejidos finos de los pueblos Karay-a e Hiligaynon, que se conocen por las epopeyas del pueblo. El textil se usa generalmente para patadyong y panuelo de Visayan. El tejido de tapiz de Saputangan del pueblo Yakan es un tejido altamente calificado que utiliza el tejido de trama complementario bunga-sama, el patrón de urdimbre flotante siniluan, la técnica de trama suplementaria de inalaman y el patrón de banda de trama pinantupan. Mabal tabih del pueblo Blaan representa cocodrilos y rizos. Las tejedoras del arte solo pueden ser mujeres, ya que el arte está dedicado y enseñado por Furalo, diosa del tejido. Bagobo inabal utiliza abacá para crear dos faldas de tubo, a saber, sinukla y bandira. Dagmay es el arte de tejer de los Mandaya, que utilizan la técnica del teñido de barro en su oficio. El textil Meranaw se utiliza para la creación del malong , entre muchas otras prendas de Maranao. Estas artesanías están impregnadas de diseños de okir que incluyen potiok (brote), dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte superior. T'nalak es un fino tejido de los Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá utilizado para tejer, les proporciona los diseños y patrones a través de los sueños. [39] El tejido de urdimbre ikat más antiguo conocido en el sudeste asiático es la tela Banton de Banton, Romblon , datada entre los siglos XIII y XIV. [40]

A diferencia del tejido de telas, el tejido de alfombras no utiliza un telar o equipo similar y, en cambio, depende de la atención del artesano en el tejido a mano. La difícil forma de arte se conoce en todas las Filipinas, siendo las más apreciadas las fabricadas en Sulu, Basilan y Samar. En las tradiciones generales en Filipinas, el tejido de esteras solo se realiza en lugares sombreados y frescos para preservar la integridad de los tapetes y sus fibras. Un ejemplo es el banig de Basey, donde los tejedores suelen trabajar dentro de una cueva. Las fibras utilizadas varían desde plátano, pasto, palma y muchas otras. [41]

  • Binakol

  • Manta de chamán itneg

  • T'nalak

  • Una esterilla doble ikat de Sulu

  • Rayon Malong

  • Silk Pis siyabit

  • Patadyong de seda

  • Tela de Banton , el tejido ikat más antiguo que se conserva en el sudeste asiático (siglos XIII-XIV), un tesoro cultural nacional

  • Camisa filipina de piña ( década de 1850)

  • Alfombra de Leyte

  • Pañuelo de piña y algodón (1800)

  • Panel de seda, piña e hilos metálicos (1800)

  • Pañuelo de seda y piña (1770)

  • Textil de algodón y piña (1800)

  • Textil hecho de piña pura (1800)

  • Yardage para binakol

  • Testil de Kalinga usado en falda

  • Tejido del norte de Luzón utilizado en la falda

  • Textil Bagobo utilizado en falda

  • Binakol

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Terno (años 20)

  • Falda

  • Varios textiles filipinos en el Museo Nacional

  • Faja

  • Vestido mestiza (años 30)

Cestería

El bello arte del tejido de cestas en Filipinas ha desarrollado diseños y formas intrincados dirigidos a fines específicos, como la recolección, el almacenamiento de arroz, el paquete de viaje, el estuche de la espada, etc. Se cree que el arte llegó al archipiélago debido a la migración humana, donde los del norte fueron los primeros en aprender la forma de arte. Sin embargo, las mejores artesanías de cestas de vasijas provienen de los grupos étnicos de Palawan, en el suroeste. El Batak de Palawan ha utilizado el oficio en arte elevado, además de conservar el estatus de su oficio como arte funcional. La cestería intrincada también se puede encontrar entre los Mamanwa, varios grupos Negrito, Mangyans, Ivatan y muchos otros. Los materiales utilizados en cestería difieren según el grupo étnico. Algunos materiales importantes incluyen bambú, ratán, pandan, borla de tela de algodón, nito, cera de abejas, abacá, buri, corteza y tintes. De la misma manera, cada grupo étnico tiene sus propios patrones de cestería, que incluyen tejido cerrado cruzado, tejido de doble sarga de bambú cerrado, patrón de pentágono de ratán espaciado y buri tetraedro cerrado, entre muchos otros. Algunos de los muchos productos de cestería de Filipinas incluyen el tupil (lonchera), bukug (canasta), kabil (canasta de transporte), uppig (canasta de almuerzo), tagga-i (canasta de arroz), bay'ung (canasta-bolsa ), lig-o (bandeja para aventar) y binga (bolsa). [42] [43] Las tradiciones del tejido de la cestería también se han visto influidas por las demandas modernas. [44]

Los tocados tejidos prevalecen en todo Filipinas, donde múltiples culturas utilizan una variedad de fibras para conectar medios que forman tocados filipinos como el vakul de Ivatan, el tocado de manobo y el tocado de serpiente de Bontoc. [45] Las tradiciones de tejido pertenecientes a las trampas y artes de pesca en las Filipinas son muy amplias, de las cuales la gente de Ilocano, posiblemente, posee la más amplia variedad de artes de pesca entre los grupos étnicos del archipiélago. Las trampas de peces tejidas notables incluyen bubo, barekbek y pamurakan. [46] Otra tradición de tejido es el tejido de escobas, en el que el más estilizado en Filipinas es posiblemente las escobas talagadaw hechas bajo el proceso de saked del pueblo Kalinga . [47] Otras artesanías tejidas incluyen impermeables de caña, pantuflas y artículos utilizados para cosechar, plantar, cazar, pescar, quehaceres domésticos, viajar y buscar comida.

  • Varias cestas de arroz

  • Cestas de transporte de arroz

  • Varias artes de pesca

  • Canasta de tabaco filipino

  • Bolsas tipo canasta o pasiking

  • Mujer Ivatan vistiendo un vakul

  • Mujeres T'boli que utilizan el s'laong kinibang en la danza

  • Casco tejido de cálao de los ilongot

  • Sombrero tejido del pueblo de Gaddang

  • Sombrero de soltero hecho de plantas, dientes, colmillos, conchas y latidos.

  • Sombreros tejidos filipinos

  • Comerciantes de ilocano con el sombrero kattukong y el impermeable annangá

  • Escobas ifugao

  • Pescador filipino con artes de pesca (c.1875)

  • Pescadores de Manila que utilizan la red de pesca sarambaw (c. 1800)

  • Bolsas (superior) y fundas para alimentos (abajo) de Tawi-Tawi

  • Una red de pesca autóctona

  • Artesanías tejidas

  • Redes de pesca y otros artes de pesca

  • Varios engranajes de pescado tejidos

  • Cestas de Aurora

  • Gorra filipina

  • Variante de un sombrero Bontoc

  • Gorro filipino con dientes, colmillos y concha

  • Artesanías de canasta hechas por Iraya Mangyan

Tallado

El arte de la talla en Filipinas se centra en el tallado en madera y las esculturas populares que no son de arcilla. [48] [49]

Tallado en madera

El tallado en madera indígena es una de las artes tradicionales más notables en Filipinas, con algunas artesanías en varios grupos étnicos que se remontan antes de la llegada de los hispanos, y quizás los más antiguos que sobreviven hoy son fragmentos de un barco de madera que data del 320 d.C. [50] Muchas sociedades utilizan una variedad de maderas para fabricar artesanías en madera, como figuras sagradas de bulul. [51] [52] Estas divinas estatuas de madera, conocidas en varios grupos con diferentes nombres genéricos, abundan en Filipinas desde el norte de Luzón hasta el sur de Mindanao. [53] El arte del okir en madera es otra artesanía fina atribuida a varios grupos étnicos en Mindanao y el archipiélago de Sulu. [54] [55] También son notables las artesanías en madera de objetos específicos, como empuñaduras de espadas, instrumentos musicales y otros objetos, donde generalmente se tallan representaciones de seres míticos antiguos. [56] [57] Existen otras artesanías y técnicas de madera indígenas en Filipinas, algunas de las cuales se han utilizado en tallas de madera hispanas después de la colonización, como los estilos de talla de madera de Paete. [58] [59]

Las tallas de madera hispanas religiosas abundan en Filipinas con la introducción del cristianismo. Las técnicas utilizadas infunden estilos tanto indígenas como hispanos, creando una fusión de arte en madera hispano-asiático. Paete, Laguna es uno de los lugares de talla de madera más famosos del país, especialmente en talla de madera hispana religiosa. [58] Varios epicentros de la talla en madera de tradición hispana también están presentes en muchos municipios, donde la mayoría de las artesanías se atribuyen a la vida de Cristo y la Virgen María, donde prevalecen las tradiciones marianas. [60]

  • kampilan empuñaduras

  • Detalle de un panolong de torogan con un motivo naga okir

  • Kulintang de Mindanao

  • Bulul de pie

  • Rueda giratoria

  • Tallas de la puerta de la iglesia de San Agustín (1607), parte de un sitio del patrimonio mundial y un tesoro cultural nacional

  • Estatua de madera de Cristo Niño

  • Virgen de los dolores

  • Panel de silla tallado del pueblo Yakan, con incrustaciones de conchas

  • Bajorrelieve tallado en la Iglesia de San Agustín, Manila

  • Cuchara de arroz Ifugao custodiada por una figura de madera

  • Dios Bulul con copa pamahan (siglo XV)

  • Dioses bulul

  • Dioses bulul

  • Caja de chamán custodiada por una figura de madera

  • Varias esculturas de Mindanao

  • Sarimanok tallado

  • Cofre de madera con huesos

  • Caballo alado en miniatura tallado con motivo okir

  • Soporte tallado para un agong

  • Puerta de la iglesia de Maragondon , parte de un tesoro cultural nacional

  • Talla de Tboli de un macaco y una tortuga en el museo del lago Sebu

  • Talla que representa a un agricultor filipino y un carabao

  • Artefactos de madera del norte de Luzón

  • Marcadores de tumbas del archipiélago de Sulu

  • Varias artesanías hechas con okir

  • Virgen de madera

  • Una rara representación humana de Bangsamoro

  • Molinillo de coco tallado

  • Tambores de madera gigantes

  • Silla indígena sostenida por cuatro figuras guardianas

  • Varios escudos de madera.

  • Talla de bambú

  • Envases de tabaco de madera y bambú.

  • Bajorrelieve Art Deco en el Mirador de la Casa Gala-Rodríguez

Piedra, marfil y otras tallas

La talla de piedra es una forma de arte de precio en Filipinas, incluso antes de la llegada de los colonizadores occidentales, como se ve en las artesanías de piedra likha y larauan o tao-tao de los nativos. [61] Estos elementos generalmente representan a un antepasado o una deidad que ayuda al espíritu de un ser querido a ir al más allá correctamente. [62] Se han encontrado antiguas urnas funerarias talladas en muchas áreas, especialmente en la región de Cotabato. [63] Las tumbas de piedra caliza de Kamhantik son tumbas elaboradas en la provincia de Quezon, que se cree que inicialmente poseían cubiertas de roca, lo que significa que eran sarcófagos. Se cree que estas tumbas fueron techadas originalmente, como lo demuestran los agujeros marcados en ellas, donde se han colocado vigas. [64] Las marcas de lápidas de piedra también son notables, con la gente de Tawi-Tawi y otros grupos que usan las marcas talladas con el motivo okir para ayudar a los muertos. [65] En muchas áreas, las laderas de las montañas están talladas para formar cuevas funerarias, especialmente en las tierras altas del norte de Luzón. Las cuevas funerarias de las momias de Kabayan son un buen ejemplo. [66] Las tallas de mármol también son famosas, especialmente en su epicentro en Romblon . La mayoría de las artesanías de mármol se destinan actualmente a la exportación, en su mayoría estatuas budistas y obras relacionadas. [67] Con la llegada del cristianismo, las tallas de piedra cristianas se generalizaron. La mayoría de los cuales eran partes de una iglesia, como fachadas o estatuas interiores, o estatuas y otras artesanías destinadas a altares personales. [68] Una talla de piedra notable en una iglesia es la fachada de la Iglesia Miagao . [69]

La talla de marfil es un arte practicado en Filipinas durante más de mil años, y el artefacto de marfil más antiguo conocido es el Sello de Marfil de Butuan , que data del siglo IX al XII. [70] Las tallas religiosas de marfil, o vestimenta como se conoce localmente, se generalizaron después de la importación directa de marfil a Filipinas desde Asia continental, donde las tallas se centraban en iconos cristianos, como la Virgen con el Niño, el Niño Jesús y los Dolorosos. Mamá. [71] Muchas de las tallas de marfil de Filipinas tienen diseños en oro y plata. [71] El comercio de marfil en Filipinas creció debido a la demanda de tallas de marfil y continuó hasta el siglo XXI. [72] En los últimos años, el gobierno filipino ha tomado medidas enérgicas contra el comercio ilegal de marfil. En 2013, Filipinas se convirtió en el primer país del mundo en destruir su stock de marfil, en mostrar solidaridad entre naciones afines contra el comercio de marfil que ha diezmado las poblaciones mundiales de elefantes y rinocerontes. [73] Los cuernos de carabaos muertos se han utilizado como sustituto del marfil en Filipinas durante siglos. [74]

  • Tallas de piedra en la fachada de la iglesia Miagao , sitio del patrimonio mundial y tesoro cultural nacional

  • Varias urnas funerarias antiguas de piedra caliza tallada

  • Bajorrelieve en la iglesia de Panay (1770)

  • Florero tallado

  • Mármoles tallados de Romblon

  • Cabeza de marfil de la Virgen María con ojos de cristal incrustados (siglo XVIII-XIX)

  • Empuñadura de cuerno de búfalo tenegre visayan

  • Virgen María, marfil dorado y pintado (siglo XVII)

  • Talla de marfil del Niño Jesús con pintura dorada (1580-1640)

  • Sello del sello de marfil de Butuan (siglos IX-XII)

  • Nuestra Señora de La Naval de Manila , la estatua cristiana más antigua de Filipinas hecha de marfil (1593 o 1596)

  • Un tríptico de marfil (siglo XVII)

  • Relieve de nácar (siglo XIX)

  • Una de las tallas de la Basílica del Santo Niño

  • La limadura de dientes está presente en algunas etnias del país

  • Un likha que retrata a un dios, uno de los dos likha que sobrevivieron a la persecución y destrucción española.

  • Urna funeraria Limstone

  • Artefacto de piedra con cabeza humana.

  • Urna funeraria de piedra caliza

  • Un mortero antiguo

  • Tallado en el Fuerte Santa Isabel , Taytay (1748)

  • Detalle de tallas en la Iglesia de Santo Domingo, un Tesoro Cultural Nacional

  • Virgen de la Inmaculada Concepción, marfil (siglo XVII)

  • Casco Moro, exterior de cuerno de carabao tallado (siglo XVIII)

  • Cabezas de marfil de Madonna Santo (siglo XIX)

Artes escénicas populares

Los bailes populares, las obras de teatro y los dramas constituyen la mayoría de las artes escénicas populares en Filipinas. Al igual que otros países del sudeste asiático, cada grupo étnico en Filipinas posee su propia herencia en las artes escénicas populares, sin embargo, las artes escénicas populares filipinas también incluyen influencias españolas y estadounidenses debido a las narrativas históricas del país. Algunos bailes también están relacionados con los bailes de los países vecinos de Austria y otros países asiáticos. [75] Ejemplos notables de artes escénicas populares incluyen banga, manmanok, ragragsakan, tarektek, uyaoy / uyauy, [76] pangalay , asik, singkil , sagayan , kapa malong malong, [77] binaylan, sugod uno, dugso, kinugsik kugsik , siring, pagdiwata, maglalatik , tinikling , subli , cariñosa , kuratsa y pandanggo sa ilaw. [78] [79] [80] [81] Varios dramas y obras de teatro populares son conocidos en muchas epopeyas del pueblo. Entre las tradiciones no hispanas, se conocen dramas sobre epopeyas como Hinilawod [82] e Ibalong [83] , mientras que entre los grupos hispanos, el Senakulo es un drama notable. [84] [85]

  • Tinikling

  • Pangalay

  • Danza real de singkil

  • Senakulo en Bulacan

  • Danza de cortejo lumad

  • Maglalatik

  • Músicos de Bagobo durante el festival Kadayawan

  • Matigsalug kulintang conjunto

  • Conjunto maranao kulintang

  • Danza folclórica

  • Daling-daling

  • "> Reproducir medios

    Danza tradicional Ifugao

  • La Jota Manileña

  • Baile de banga

  • Kappa Malong Malong

  • Audio de una de las versiones del Sinulog a Kamamatuan, una composición utilizada durante eventos recreativos entre el pueblo Maguindanao

  • Jota Zamboanguena Chavacano

  • Un baile lumad

  • Danza folclórica

  • Audio del Taggungo, una composición utilizada para acompañar rituales de curación

    • Literatura popular (oral)

    Las artes de la literatura popular (oral) incluyen las epopeyas, las canciones, los mitos y otra literatura oral de numerosos grupos étnicos de Filipinas.

    Las artes poéticas en las Filipinas se han atribuido como elevadas en forma y llenas de metáforas. [86] La poesía de Tanaga consta de 7777 sílabas, pero las rimas van desde formas de rima dual hasta formas de estilo libre. [86] La poesía Awit consiste en cuartetas de 12 sílabas, siguiendo el patrón de estrofas rimadas de epopeyas establecidas como Pasyon , [87] [88] que se canta a través de la pabasa . [89] Un notable poema épico ingenioso es el Florante de Laura de 1838 . [90] La poesía dalit consta de cuatro líneas con ocho sílabas cada una. [91] La poesía ambahan consta de siete líneas de sílabas con sílabas finales rítmicas, a menudo cantadas sin un tono musical determinado o acompañamiento de un instrumento musical, destinado a expresar de manera alegórica, utilizando un lenguaje poético liberalmente, determinadas situaciones o determinadas características a las que hace referencia el uno recitando el poema. También puede estar escrito en bambú. [92] Un duelo de poesía notable en Filipinas es Balagtasan , que es un debate hecho en versos. [93] Algunos poemas notables incluyen A la juventud filipina , [94] Ako'y may alaga , [95] y Kay Selya . [96]

    Los poemas épicos notables incluyen 17 Darangen cíclicos y 72.000 rayados del Maranao [97] y el Hinilawod de Panay de 29.000 versos . [98] Otros poemas épicos de Filipinas incluyen Biag ni Lam-Ang de Ilocano, Ibalon de Bicolano, Hudhud y Alim de Ifugao, ciclo de Ulalim de Kalinga, Lumalindaw de Gaddang, Kudaman de Palawan , ciclo de Agyu de Manobo, Tulelangan de Ilianon Manobos, Gumao de Dumalinao , Ag Tubig Nog Keboklagan , Keg Sumba Neg Sandayo de Subanon y Tudbulul de la gente de Tboli , entre muchos otros. [99] El lenguaje de señas filipino se utiliza en el país para transmitir también literatura oral a los filipinos con discapacidad auditiva. [100]

    La literatura oral ha dado forma al pensamiento y la forma de vida de las personas, proporcionando la base para los valores, las tradiciones y los sistemas sociales que ayudan a las comunidades en múltiples facetas de la vida. Por diversa que sea la literatura popular filipina, muchas de las obras literarias continúan desarrollándose, algunas de las cuales son documentadas por académicos y se ingresan en manuscritos, cintas, grabaciones de video u otras formas documentales. [101] [102]

    • Pabasa durante el Pasyon

    • "> Reproducir medios

      Salidumay cantando después de un baile de cortejo

  • Singkil , una tradición que representa las historias de Darangen , un patrimonio inmaterial mundial y un tesoro cultural nacional

  • Un Ifugao cantando el Hudhud ni Aliguyon mientras cosecha, un patrimonio inmaterial mundial y un tesoro cultural nacional

  • Bakunawa , una deidad de las Visayas y Bicol, en una tabla de rotación de adivinación como se explica en Signosan (1919)

  • Un dibujo de manananggal , como se muestra en las historias populares.

  • Una escultura de buraq , como se muestra en las historias populares.

  • Escultura que representa a Makiling , la diosa protectora del monte Makiling

  • Un hogang, estatua de tronco de helecho, de un dios que protege las fronteras en Ifugao

  • Actuación en el Kaamulan , que representa a dioses y héroes de las antiguas religiones del pueblo.

    • Artes plásticas y gráficas populares

    Los campos de las artes plásticas y gráficas populares son el tatuaje , la escritura popular y el dibujo y la pintura populares.

    Escritura popular (caligrafía)

    Filipinas tiene numerosas escrituras indígenas llamadas colectivamente suyat , cada una de las cuales tiene sus propias formas y estilos de caligrafía . Varios grupos etnolingüísticos en Filipinas antes de la colonización española en el siglo XVI hasta la era de la independencia en el siglo XXI han utilizado las escrituras con varios medios. Al final del colonialismo, solo cuatro de los guiones suyat sobrevivieron y continúan siendo utilizados por ciertas comunidades en la vida cotidiana. Estos cuatro guiones son Hanuno'o / Hanunoo de los Hanuno'o Mangyan personas, Buhid / construcción de los buhid Mangyan personas, la escritura Tagbanwa de las personas tagbanwa y palaw'an / pala'wan (ibalnan) de las personas Palaw'an . Los cuatro guiones se inscribieron en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO , bajo el nombre de Philippine Paleographs (Hanunoo, Buid, Tagbanua y Pala'wan) , en 1999. [103]

    Debido a la disensión del colonialismo, muchos artistas y expertos culturales han revivido el uso de escrituras suyat que se extinguieron debido a la persecución española. Estas escrituras que se están reviviendo incluyen la escritura kulitan del pueblo Kapampangan , la escritura badlit de varios grupos étnicos Visayan , la escritura iniskaya del pueblo Eskaya , la escritura baybayin del pueblo Tagalog , la escritura sambali del pueblo Sambal , la escritura basahan de el pueblo bicolano , la escritura sulat pangasinan del pueblo pangasinense , y la escritura kur-itan o kurdita del pueblo ilocano , entre muchos otros. [104] [105] [106] [107] [108] Aparte de las caligrafías suyat nativas de Filipinas, [109] [110] [111] La caligrafía derivada del español [112] y la caligrafía árabe de jawi y kirim también son utilizado por ciertas comunidades y grupos de arte en Filipinas. [113] [114] En la última década, la caligrafía basada en las escrituras suyat ha encontrado aumentos repentinos de popularidad y renacimiento. [115] [116] El braille filipino es la escritura utilizada por los filipinos con discapacidad visual. [117]

    • Una de las Piedras Monreal de Ticao escrita en el guión de baybayin

    • Amami, un fragmento de una oración escrita en kur-itan o kurdita, el primero en usar el krus-kudlit

    • Laguna Copperplate Inscripción escrita en escritura kawi, precursora de baybayin (900 d.C.), un tesoro cultural nacional

    • Muestra de secuencia de comandos de basahan (surat bikol)

    • Caligrafía Hanunó'o escrita en bambú

    • Muestra de caligrafía latina cursiva (parte superior)

    • Universidad de Santo Tomas Baybayin Documentos escritos en papel (hacia 1613 y 1625), un tesoro cultural nacional

    • Kulitan la caligrafía de la muestra

    • Caligrafía tagbanwa escrita en un instrumento musical ( cítara de tubo )

    • Guión buhid muestra

    • Un guión indescifrable escrito en el paleógrafo de plata de Butuan , un tesoro cultural nacional

    • Escritura jawi, utilizada en el archipiélago de Sulu

    • El Corán de Bayang, escrito en escritura kirim en papel, Tesoro Cultural Nacional ; kirim se utiliza en el Mindanao musulmán continental

    • Muestra de secuencia de comandos de Eskaya

    • Mural de mosaico con baybayin en la iglesia de Baclaran

    • Páginas de la Doctrina Christiana , un libro paleocristiano en español, tagalo en escritura latina y en Baybayin (1593)

    • Sello de marfil de Butuan , la artesanía de marfil más antigua conocida en Filipinas

    • Una de las piedras de Monreal

    • Escritura indígena en el pasaporte del país.

    • Caligrafía tagbanwa en bambú

    Dibujo y pintura popular

    Los dibujos populares se conocen desde hace miles de años en el archipiélago. El dibujo popular más antiguo son los dibujos y grabados rupestres que incluyen los petroglifos de Angono (Rizal), que fue creado durante el Neolítico de Filipinas, correspondiente al 6000 a. C. al 2000 a. C. Los dibujos se han interpretado como de naturaleza religiosa, con dibujos infantiles hechos para aliviar la enfermedad de los niños. [118] Otro petroglifo conocido está en Alab (Bontoc), que está fechado no más tarde del 1500 aC, y representa símbolos de fertilidad como la pudenda. En contraste, también se pueden encontrar dibujos populares antiguos como petrografías en sitios específicos del país. Las petrografías de Peñablanca en Cagayán componen dibujos al carboncillo. Los petrógrafos de Singnapan en el sur de Palawan también están dibujados con carbón. Los petrografos de Anda (Bohol) componen dibujos realizados con hematita roja. [119] Petrografías recientemente descubiertas en Monreal (Ticao) incluyen dibujos de monos, rostros humanos, gusanos o serpientes, plantas, libélulas y pájaros. [120]

    Las pinturas populares, como los dibujos populares, son obras de arte que generalmente incluyen representaciones de la cultura popular. Las evidencias sugieren que la gente del archipiélago ha estado pintando y vidriando sus alfarerías durante miles de años. Los pigmentos utilizados en las pinturas van desde el oro, el amarillo, el violeta rojizo, el verde, el blanco, el azul verdoso hasta el azul. [121] Varios grupos étnicos también han pintado estatuas y otras creaciones, utilizando una variedad de colores. Las pinturas sobre piel con diseños elaborados también son un arte popular conocido que se sigue practicando en Filipinas, especialmente entre la gente de Yakan. [122]

    El tatuaje fue introducido por los antepasados ​​austronesios hace miles de años, donde se convirtió en símbolos culturales en una variedad de grupos étnicos. [123] [124] [125] Aunque la práctica ha existido durante miles de años, su documentación se puso por primera vez en papel en el siglo XVI, donde los más valientes Pintados (gente de Visayas central y oriental) eran los más tatuados. Se documentaron pueblos tatuados similares entre los bicolanos de Camarines y los tagalos de Marinduque . [126] [127] [128] Las personas tatuadas en Mindanao incluyen a los manobo , donde su tradición de tatuajes se llama pang-o-túb. [129] [130] Los T'boli también se tatúan la piel, creyendo que los tatuajes brillan después de la muerte, guiando al alma en su viaje al más allá. [131] Pero quizás las personas tatuadas más populares en Filipinas son los pueblos de las tierras altas de Luzón llamados colectivamente Igorot , donde tradicionalmente se tatuaban antes de la colonización. Actualmente, solo el pequeño pueblo de Tinglayan en la provincia de Kalinga tiene artistas del tatuaje tradicionales que elaboran el batok, encabezados por el maestro tatuador y matriarca de Kalinga, Whang-od . [132] [133] En la última década, las muchas artes tradicionales del tatuaje de Filipinas han experimentado un resurgimiento después de siglos de declive. [134] Entre ciertos grupos étnicos de Filipinas también existen adornos de dibujo corporal mediante la escarificación. [135]

    • Una porción de los petroglifos de Angono (6000-2000 a.C.), un tesoro cultural nacional

    • Pareja de Yakan con pinturas faciales tradicionales llamadas tanyak tanyak

    • Pintura realizada con la técnica kut-kut del pueblo Waray , desarrollada en Samar

    • Escultura de madera de buraq pintada de los musulmanes de Bangsamoro

    • Estatua de marfil pintada de San José (siglo XVII)

    • Pintados registrados en el Boxer Codex (c. 1590)

    • Whang-od haciendo un tatuaje (siglo XXI)

    • Algunos tatuajes Igorot registrados (c. 1896)

    • Bontoc tatuado

    • Hombre aeta con escarificación corporal

    Adornos, textiles o arte de fibra.

    El arte de adornos, textiles o fibras incluye una variedad de campos, que van desde la fabricación de sombreros, la fabricación de máscaras, la fabricación de accesorios, la artesanía ornamental en metal y muchos otros. [1]

    Arte en vidrio

    El arte en vidrio es una forma de arte antigua en Filipinas, con muchos artefactos hechos de vidrio que se encuentran en algunos sitios como Pinagbayanan. [136] Se han colocado vidrieras en muchas iglesias del país desde la ocupación española. Inicialmente, los artesanos europeos gestionaron la producción de vidrieras en el país, pero más tarde, los artesanos filipinos también entraron en escena, sobre todo desde el siglo XX. [137] Un conjunto importante de creaciones de vidrieras son las de la Catedral de Manila , donde se utilizó la técnica del vidrio de olla. El tema mariano es una representación vívida a través de los vasos, con un enfoque severo en la vida de María y los santos en su reverencia mariana. Las principales imágenes de Nuestra Señora en las vidrieras incluyen a la Madre de la Paz y Buen Viaje, de la Esperanza, del Consuelo, de Loreto, del Pilar, de los Remedios, de “La Naval”, de los Abandonados, del Carmelo, de la Medalla Milagrosa, de la Regla, de Montserrat, de Lourdes, de Peñafrancia, del Perpetuo Socorro, de Fátima, de los Dolores y de Nasalambao. [138] Algunas artes del vidrio en Filipinas, además de las vidrieras, se centran en candelabros y esculturas, entre otras. [139]

    • Ventana de San Juan de la Cruz

    • Jeremías en la iglesia de Aringay

    • Ventana de la Iglesia de San Sebastián , parte de un Tesoro Cultural Nacional

    • Representaciones marianas en la catedral de Manila

    • Zadkiel en la iglesia de Samar

    • María en la iglesia de México

    • Ventana de la Catedral de Parañaque

    • Ventana de la Iglesia de Santo Domingo , parte de un Tesoro Cultural Nacional

    • Ventanas de la Iglesia de San Sebastián , parte de un Tesoro Cultural Nacional

    • Araña del Centro Cultural de Filipinas

    Confección de sombreros, fabricación de máscaras y artes afines

    La fabricación de sombreros es un arte en muchas comunidades de todo el país, y el tabungaw de Abra e Ilocos a base de calabaza es uno de los más preciados. [140] Los sombreros indígenas filipinos se utilizaron ampliamente en la vida cotidiana de la gente hasta el siglo XX, cuando fueron reemplazados por sombreros de estilo occidental. Actualmente se usan en ciertas ocasiones, como festivales, rituales o en el teatro. [45] [141]

    El arte de la creación de máscaras es una tradición tanto indígena como importada, ya que ciertas comunidades tenían prácticas de fabricación de máscaras antes de la colonización, mientras que algunas tradiciones de fabricación de máscaras se introdujeron mediante el comercio de partes de Asia y Occidente. Hoy en día, estas máscaras se usan principalmente durante los festivales, el Festival Moriones y el Festival MassKara . [142] [143] [144] Un arte relacionado es la fabricación de títeres, que se destaca por sus productos utilizados en obras de teatro y festivales como el Festival de Higantes . [145] La mayoría de las máscaras indígenas están hechas de madera, donde estas obras de arte son casi siempre rudimentarias ya que representan seres fuera de la comprensión humana básica. Las máscaras de oro hechas específicamente para los muertos también abundan en el país, específicamente en la región de Visayas. Sin embargo, la práctica de la fabricación de máscaras de oro cesó debido a la colonización española. Las máscaras hechas de bambú y papel utilizadas en Lucban representan a la proverbial familia agrícola filipina. Las máscaras de Marinduque se utilizan en la dramatización pantomímica, mientras que las máscaras de Bacolod representan valores igualitarios, mostrando antiguas tradiciones de igualdad entre las personas, independientemente de los estándares económicos. En el teatro, varias máscaras son notables entre las epopeyas, especialmente las relacionadas con el Ramayana y el Mahabharata. [146]

    • Salakot a base de calabaza (abajo)

    • Cascos de latón (arriba) de Bangsamoro

    • Sombrero de madera bontoc

    • Carey salakot con incrustaciones de plata

    • Sadok del pueblo Mandaya

    • Participante con tocado durante el festival Ati-Atihan

    • Máscara filipina elaborada

    • Participantes enmascarados durante el Festival MassKara

    • Niños con sombreros en el festival Ati-Atihan

    • Participantes del festival enmascarados

    • Varias máscaras utilizadas durante el Kwaresma

    • Participantes del festival enmascarados

    • Intérpretes en el festival Dinagyang

    Fabricación de accesorios

    Los accesorios en Filipinas casi siempre se usan con sus respectivas combinaciones de prendas, y algunos se usan como accesorios para casas, altares y otros objetos. Entre los más de cien grupos étnicos de Filipinas, el más equipado es posiblemente el pueblo Kalinga. [147] La gente de Gaddang también exhibe una cultura muy equipada. [148] Los accesorios más famosos utilizados por numerosos grupos étnicos en las Filipinas son los objetos de fertilidad en forma de omege llamados lingling-o , que se utilizan desde las islas del norte de Batanes hasta las islas del sur de Palawan. [149] [150] El lingling-o más antiguo que se conoce actualmente data del 500 a. C. y está hecho de jade nefrita . [150] Las conchas también se han utilizado tradicionalmente como medios finos para accesorios en Filipinas. [151]

    El arte de la artesanía del oro prevalece entre los grupos étnicos filipinos, donde los orfebres más conocidos procedían de Butuan . Regalías, joyerías, armas ceremoniales, ornamentación de dientes y objetos rituales y funerarios hechos de oro de alta calidad se han excavado en muchos sitios filipinos, lo que atestigua la floreciente cultura del oro del archipiélago entre los siglos X y XIII. Si bien ciertas técnicas de artesanía del oro se han perdido debido a la colonización, los orfebres filipinos también han adoptado técnicas posteriores influenciadas por otras culturas. [152] [153]

    • Accesorio del pueblo Gaddang

    • Brazalete Kankanaey

    • Un lingling-o del pueblo Kalinga

    • Pendientes ilongot

    • Pangalapang

    • Adorno pectoral sipatal

    • Pendiente Ilongot

    • Collar filipino de oro y coral (s. XVII-XVIII)

    • Collar de oro (siglos XII-XV)

    • Joyas de oro (siglos XII-XV)

    • Accesorio Itneg

    • Adorno para el pelo Ilongot

    • Pendientes ilongot

    • Brazalete Kalinga

    • Cinturón Bontoc

    • Collar de nácar

    • Accesorio pectoral Ifugao

    • Colgante ilongot

    • Collares de oro, piedras semipreciosas y vidrio (siglos XII-XV)

    • Pendiente Kalinga

    • Collar de oro y coral (siglos XVII-XIX)

    • Collar de oro y coral (siglos XVII-XIX)

    • Collar de oro y coral (siglos XVII-XIX)

    • Collar de oro y coral (siglos XVII-XIX)

    • Collar de oro y coral (siglos XVII-XIX)

    Artesanías ornamentales en metal

    Las artesanías de metal ornamentales son productos a base de metal que se utilizan específicamente para embellecer otra cosa, que puede estar hecha de metal o no. Son apreciados en muchas comunidades de Filipinas, donde posiblemente los más buscados son los elaborados por los Maranao, específicamente de Tugaya, Lanao del Sur . Se han realizado artesanías en metal del pueblo Moro para decorar una variedad de objetos, donde todos están impregnados con el motivo tradicional okir . [154] También se utilizan numerosas artesanías de metal para diseñar y dar énfasis a objetos religiosos como altares, estatuas cristianas y ropa, entre muchas otras cosas. Apalit, Pampanga es uno de los principales centros de la artesanía. [155] El oro se ha utilizado en muchas artesanías ornamentales de Filipinas, donde la mayoría de los que han sobrevivido al colonialismo y al saqueo son accesorios humanos con elaborados diseños antiguos. [152]

    • Nuestra Señora de Manaoag con tocado de metal, parte de un Tesoro Cultural Nacional

    • Maranao Kubing mandíbula arpa con okir motivo

    • Adorno de garuda dorado de Palawan

    • Nabua Iglesia retablo

    • Araña de luces de la iglesia de Santa Mónica , parte de un tesoro cultural nacional

    • Pulsera de metal ilongot

    • Armadura indígena de Sulu, hecha de metal, cuerno de carabao y plata

    • Hierro forjado en la iglesia de Malolos

    • Cinturón de metal del norte de Luzón

    cerámica

    El arte de la cerámica, categorizado en la fabricación de cerámica, la fabricación de vasijas de barro y la escultura de arcilla popular, ha sido durante mucho tiempo parte de varias culturas en Filipinas, con evidencia que apunta a una cultura de la cerámica que data de hace unos 3500 años. [156] Los artefactos de cerámica importantes de Filipinas incluyen la jarra Manunggul (890-710 a. C.) [157] y la cerámica antropomórfica Maitum (5 a. C.-225 d. C.). [158] La alfarería a fuego alto se hizo por primera vez hace unos 1.000 años, lo que dio lugar a lo que los eruditos describen como la "edad de la cerámica" en Filipinas. [121] El comercio de la cerámica también se hizo frecuente, donde se han encontrado alfarería y fragmentos hasta el mundo árabe, posiblemente Egipto, y el este de Asia en Filipinas, según la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes . [121] También se comercializaron tarros específicos directamente con Japón. [159] Antes de la colonización, la porcelana importada de tierras extranjeras ya se había vuelto popular entre muchas comunidades del archipiélago, como se ve en las muchas porcelanas arqueológicas encontradas en las islas. Mientras que la literatura oral de Cebú ha señalado que los nativos ya producían porcelana durante la época de los primeros gobernantes de Cebú, antes de la llegada de los colonizadores en el siglo XVI. [160] A pesar de esto, la primera porcelana conocida fabricada por los nativos de Filipinas está fechada oficialmente en 1900, ya que la porcelana encontrada en los sitios arqueológicos filipinos estaba marcada como "importada" en el momento de su redescubrimiento, lo que se ha convertido en un importante debate en la actualidad . Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, los filipinos trabajaron como artesanos de porcelana en Japón para volar de regreso a Filipinas, reintroduciendo el proceso de elaboración de la artesanía. Todas menos una porcelana de la época sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial. [161] El arte popular de arcilla en el país incluye El triunfo de la ciencia sobre la muerte (1890), [162] y La venganza de la madre (1894), [163] Las alfarerías populares en el país incluyen tapayan y palayok . El arte de la cerámica ha atraído la atención de los medios en los últimos años, ya que los artesanos filipinos elaboran continuamente diversas técnicas y diseños. [164] [165]

    • Cerámica filipina (100-1400 d.C.)

    • Olla Calatagan con caligrafía suyat (siglos XIV-XV)

    • Macetas funerarias, con el derecho con diseños de olas.

    • The Masuso Pots, retratando los senos en alfarería

    • Cerámica de Palawan

    • Frascos de entierro secundarios

    • El fragmento de olla de Intramuros, con un guión

    • Macetas de entierro

    • Jarra de Manunggul de Palawan (890–710 a. C.), un tesoro cultural nacional

    • Tapa de la jarra funeraria de una de las cerámicas antropomorfas Maitum de Sarangani (5 a. C.-370 d. C.)

    • Cerámica rayada (500 a.C.-1000 d.C.)

    • Jarra funeraria antropomórfica Maitum No. 13 (5 a.C.-370 d.C.), un tesoro cultural nacional

    • Varias tinajas funerarias antiguas

    • Casa de cerámica Itneg para un anito (c. 1922)

    • La venganza de la madre (1894), un tesoro cultural nacional

    • Tarro funerario multitono tierra

    • Varias cabezas de arcilla utilizadas como aderezos para frascos funerarios, cada una con una cara única

    • The Rebulto Jars, retratando una boca y una cabeza bostezando

    • Sección de un frasco, que representa el torso humano.

    • Un mini tarro antiguo y una copa.

    • Una antigua cabeza de frasco funerario

    • Una antigua cabeza de frasco funerario

    • Porcelana encontrada en Filipinas

    • Una antigua cabeza de frasco funerario

    • Una antigua cabeza de frasco funerario

    • Porcelana encontrada en Palawan (finales del siglo XII)

    • Tarro de porcelana encontrado en Filipinas (siglo XI)

    • Porcelana encontrada en Palawan (siglo XV)

    • Cuenco de porcelana (siglo XV)

    • Porcelana encontrada en Filipinas (siglos XI-XII)

    Otras expresiones artísticas de la cultura tradicional

    Varias artes tradicionales son demasiado distintas para clasificarlas en secciones específicas. Entre estas formas de arte se incluyen artesanías de metal no ornamentales, artes marciales, artes curativas sobrenaturales, artes medicinales y tradiciones de constelaciones, entre muchas otras.

    Artesanías de metal no ornamentales

    Las artesanías de metal no ornamentales son productos de metal que se sostienen por sí solos. Por lo general, estas artesanías ya son hermosas como son, y rara vez necesitan artesanías de metal ornamentales para promover su estética indígena. Cada grupo étnico tiene sus propios términos para los artesanos especializados en trabajos en metal, siendo el pueblo Moro uno de los principales creadores de trabajos en metal de calidad, que generalmente están decorados con el motivo okir . [166] La artesanía del metal también es notable entre los artesanos de varios epicentros artesanales del país, como Baguio en el norte. [167] La artesanía hispana del metal prevalece entre los habitantes de las tierras bajas. Estas artesanías suelen incluir campanas gigantes, donde se conserva la más grande de Asia en la iglesia de Panay . [168] También se han encontrado en Filipinas artesanías de deidades hechas de metales, especialmente oro , con la imagen de Agusan como un ejemplo notable. [152] [169]

    • Gadur de latón

    • Lantaka armas

    • Caja de tuerca de betel de cobre con incrustaciones de plata

    • Ewer de Mindanao (1800)

    • Soporte Tintero (siglo XIX)

    • Varias artesanías en metal de Mindanao

    • Artesanías de metal, incluidos recipientes para líquidos

    • Campana de metal

    • Detalle de una pistola lantaka

    • Copón de plata

    • La campana de iglesia más grande de Asia, ubicada en la iglesia de Panay , un tesoro cultural nacional

    • Joyero Manobo

    • Jarras de bronce (siglo XIX)

    • Caja de latón con bisagras (1800)

    • Campana del monumento de Bataan

    • Gangsa gongs del pueblo Kalinga

    • Gongs Kulintang del pueblo Maranao

    • Escultura en metal en una iglesia de Pangasinan

    • Gongs Karatung del pueblo Teduray

    • Tarro (1800)

    Artes de la hoja

    El arte de la fabricación de espadas es una tradición antigua en Filipinas, donde los herreros filipinos han estado creando espadas de calidad y otras armas blancas durante siglos, con una amplia gama de tipos influenciados por la gran diversidad de grupos étnicos en el archipiélago. Muchas de las espadas están hechas específicamente para funciones ceremoniales y funciones agrícolas, mientras que ciertos tipos se usan específicamente para la guerra ofensiva y defensiva. La espada filipina más conocida es la kampilan , una hoja afilada bien definida con una espiguilla que sobresale estéticamente a lo largo del lado plano de la punta y un pomo que representa a una de las cuatro criaturas sagradas, un bakunawa (dragón), un buaya (cocodrilo). , un kalaw ( cálao ) o un kakatua ( cacatúa ). [170] Otras armas blancas filipinas incluyen la daga alada balarao , la espada convexa balasiong , el cuchillo mariposa balisong , la espada balisword modernizada, la espada de corte y hack bangkung , la espada banyal cóncava superior , la espada de hoja barong , la espada ancha con punta de Batangas , el machete cuchillo largo , el arroz de hoja de espada dahongmen palay , la daga-kalis Gunong , el de doble filo antideslizante Gayang , el machete golok , la espada ondulada kalis , el cuchillo de la garra karambit , la batalla hacha panabas , la la espada blanca pinutí , el machete pirah , el cuchillo de último recurso gunong , la espada devastadora susuwat , la espada diente de sierra tagan y el utak de punta ancha . Todos los grupos étnicos del país también utilizan una variedad de lanzas ( sibat ), hachas, dardos (bagakay) y flechas (pana / busog). [171]

    • Espada Kampilan de Sulu

    • Armas basih

    • Espadas ceremoniales Yakan

    • Espadas Lumad de Mindanao y hachas Igorot de Luzón

    • Espada Kalis de Sulu

    • Espadas moro

    • Lanzas de guerra, ceremoniales y de pesca en Filipinas

    • Dagas lumad en Mindanao

    • Espadas de Luzón y Visayas

    • Espadas antiguas

    • Algunos tipos de balisong

    • Espadas de Iloilo en las Visayas

    • Varias espadas de las Visayas

    • Espadas de luzon

    • Espadas de antigüedades en las Visayas

    Artes marciales

    Las artes marciales filipinas varían de un grupo étnico a otro debido a la diversidad de culturas dentro del archipiélago. El más famoso es Arnis (también llamado kali y eskrima), el deporte nacional y el arte marcial de Filipinas, que enfatiza los estilos de lucha basados ​​en armas con palos , cuchillos , armas blancas y varias armas improvisadas , así como técnicas de mano abierta. Arnis ha conocido diversos cambios culturales a lo largo de la historia, donde también fue conocido como estoque , estocada y garrote durante la ocupación española. El registrador español encontró por primera vez el arte marcial predominante como paccalicali-t para los Ibanags , didya / kabaroan ) para los Ilocanos , sitbatan / kalirongan para los Pangasinenses , sinawali ("tejer") para los Kapampangans , calis / pananandata (uso de armas) para los tagalos , pagaradman a los ilonggos y kaliradman a los cebuanos . [172]

    Las técnicas marciales desarmadas incluyen Pangamot de Bisaya, suntukan de Tagalog, sikaran de Rizal de Tagalog, dumog de Karay-a, buno de Igorot y yaw-yan. Algunas armas marciales de impacto incluyen baston u olisi, bangkaw o tongat, dulo-dulo y tameng. Las armas marciales con filo incluyen daga / cuchillo que utiliza gunong , punyal y barung o barong , balisong , karambit que utiliza hojas similares a las garras de tigre , espada que utiliza kampilan , ginunting, pinuti y talibong , itak , kalis que utiliza dagas con hojas venenosas conocidas como kris , golok , sibat , sundang, lagaraw, ginunting y pinunting. Las armas marciales flexibles incluyen latigo , buntot pagi, lubid, sarong , cadena o tanikala, tabak-toyok . Algunas armas marciales de proyectiles incluyen pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador o pintik / saltik, kana, lantaka y luthang. [173] [174] [175] También hay artes marciales practicadas tradicionalmente en Filipinas y los países vecinos de Austria como artes relacionadas como kuntaw y silat . [176] [177] [178]

    • Sagayan , una danza de guerra que representa las artes marciales utilizadas en Darangen.

    • Kalasag , escudos utilizados en la guerra filipina

    • Arnis se enseña en Australia

    • Guerreros Sambal especializados en tiro con arco y cetrería, registrados en el Boxer Codex

    • La gente de Tboli utiliza un arte marcial en un baile de festival

    • Un artista marcial empuñando un arnis o eskrima.

    • Secuencia de Suntukan

    • Kuntaw utilizado en la danza

    • Estatua que representa al sikaran

    • Jendo [179]

    Artes culinarias

    La cocina filipina se compone de las cocinas de más de cien grupos etnolingüísticos que se encuentran dentro del archipiélago filipino. La mayoría de los platos tradicionales filipinos que componen la cocina filipina provienen de las cocinas de las tribus etnolingüísticas Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan , Maranao, Pangasinan, Cebuano (o Bisaya ), Tagalog y Waray. El estilo de cocina y la comida asociada a él han evolucionado durante muchos siglos desde sus orígenes austronesios hasta una cocina mixta de influencias indias , chinas , españolas y americanas , en línea con las grandes olas de influencia que habían enriquecido las culturas del archipiélago. , así como otros adaptados a ingredientes autóctonos y al paladar local. [180] Los platos van desde los más sencillos, como una comida de pescado salado frito y arroz, hasta las complejas paellas y cocidos creados para las fiestas de origen español. Los platos populares incluyen: lechón [181] (cerdo entero asado), longganisa (salchicha filipina), tapa (ternera curada), torta (tortilla), adobo (pollo o cerdo estofado en ajo, vinagre, aceite y salsa de soja , o cocido hasta seca), kaldereta (estofado de carne en salsa de tomate), mechado (ternera con manteca en salsa de soja y tomate), puchero (ternera en plátano y salsa de tomate), afritada (pollo o cerdo cocido a fuego lento en salsa de tomate con verduras), kare-kare ( rabo de toro y verduras cocidas en salsa de maní ), pinakbet (calabaza kabocha, berenjena, frijoles, quimbombó y estofado de tomate aromatizado con pasta de camarones), pata crujiente (pierna de cerdo frita), hamonado (cerdo endulzado en salsa de piña), sinigang ( carne o mariscos en caldo agrio), pancit (fideos) y lumpia (rollitos de primavera frescos o fritos). [182]

    • Una variedad de comida filipina, que incluye kare-kare , pinakbet , dinuguan y pata crujiente

    • Tapsilog , un desayuno filipino común hecho de huevo, arroz y carne de res o venado

    • Sisig , generalmente servido en platos de metal abrasadores

    • Bibingka , un popular pastel de arroz navideño con huevo salado y coberturas de coco rallado

    • Halo-halo , un postre filipino común o un bocadillo de verano

    • Kinilaw , un plato parecido al ceviche hecho de algas, pescado crudo, tamilok , tofu y otros

    • Bagnet , panceta de cerdo crujiente generalmente asociada con pinakbet y dinardaraan

    • Adobo de pollo sobre arroz

    • Satti carne a la parrilla servido con ta'mu tortas de arroz

    • Vino de arroz tapuy asociado con pastel de arroz biko

    • Atchara, un tipo de papaya en escabeche que se usa como limpiador del paladar

    • Kaldereta , un guiso que se suele cocinar con carne de cabra.

    • Sinigang , una sopa agria con carne y verduras

    • Lechón , cerdo entero asado, relleno de especias

    • Lumpiang ubod, un tipo de lumpia vegetal sin freír

    Otras artes tradicionales

    Las artesanías de conchas son frecuentes en Filipinas debido a la gran variedad de conchas de moluscos disponibles en el archipiélago. La industria de la concha en el país prioriza las artesanías hechas con conchas de capiz, las cuales se ven en diversos productos que van desde ventanas, estatuas, lámparas y muchos otros. [151] La fabricación de linternas es también una forma de arte tradicional en el país. El arte comenzó después de la introducción del cristianismo, y muchas linternas (localmente llamadas parol ) aparecen en las calles filipinas y frente a las casas, dando la bienvenida a la temporada navideña, que generalmente comienza en septiembre y termina en enero en Filipinas, creando la temporada navideña más larga. de cualquier país del mundo. Un festival notable que celebra la Navidad y las linternas es el Festival de las Linternas Gigantes , que exhibe linternas gigantes elaboradas por artesanos filipinos. [183] El arte de la pirotecnia es popular en el país durante las celebraciones de Año Nuevo y los días previos durante la temporada navideña. Desde 2010, Filipinas ha sido sede de la Competencia Piromusical Internacional de Filipinas , la competencia pirotécnica más grande del mundo, anteriormente llamada World Pyro Olympics. [184] La laca es una forma de arte introducida en Filipinas. Aunque apreciado, solo unos pocos artesanos filipinos se han aventurado en la forma de arte. Investigadores filipinos están estudiando recientemente la posibilidad de convertir el aceite de coco en laca. [185] [186] [187] Las artes del papel prevalecen en muchas comunidades de Filipinas. Algunos ejemplos de arte en papel incluyen el taka papier-mâché de Laguna y la artesanía pabalat de Bulacan. [188] Una forma de arte de plegado de hojas en el país es el puni, que utiliza hojas de palma para crear diversas formas, como pájaros e insectos. [188] Las artes del bambú están muy extendidas en el país, con varios productos hechos de bambú desde utensilios de cocina, juguetes, muebles, hasta instrumentos musicales como el Órgano de Bambú Las Piñas , el único y más antiguo órgano del mundo hecho de bambú. [189] Un arte de bambú notable es el bulakaykay, cuyos bambúes se erizan intencionalmente para crear arcos grandes y elaborados. [188] La floristería es un arte que sigue siendo popular en determinadas ocasiones, como festivales, cumpleaños y Undas . [190] El arte del habla de las hojas, incluido su lenguaje y su desciframiento, es un arte notable entre la gente de Dumagat, que usa una mezcla de hojas para expresarse a los demás y enviar mensajes secretos. [191] El arte del chamanismo y sus artes relacionadas, como las artes medicinales y curativas, se encuentran en todos los grupos étnicos en todo el país, y cada grupo tiene sus propios conceptos únicos de chamanismo y prácticas curativas. Los chamanes filipinos son considerados sagrados por sus respectivos grupos étnicos. La introducción de las religiones abrahámicas, a través del Islam y el cristianismo, degradó muchas tradiciones chamaníticas, y los colonizadores españoles y estadounidenses degradaron las religiones nativas durante la era colonial. Los chamanes y sus prácticas continúan en ciertos lugares del país, aunque las conversiones a las creencias abrahámicas continúan interfiriendo con sus formas de vida indígenas. [192] El arte de la constelación y la lectura e interpretación cósmica es una tradición fundamental entre todos los grupos étnicos filipinos, ya que las estrellas se utilizan para interpretar la posición mundial de las comunidades para llevar a cabo una agricultura, pesca, festividades y otras actividades importantes adecuadas. Una constelación notable con diferentes versiones entre los grupos étnicos filipinos incluye Balatik y Moroporo . [193] Otra lectura cósmica es la utilización de monumentos terrestres, como el calendario de piedra Gueday de Besao, que los lugareños utilizan para ver la llegada de kasilapet , que señala el final de la actual temporada agrícola y el comienzo del próximo ciclo. [194]

    • Ventana de concha de Capiz

    • Lámpara de concha típica en Filipinas

    • Fuegos artificiales en Metro Manila

    • Una gran linterna durante el Festival de los Faroles Gigantes

    • Linternas tradicionales de bambú y papel, a veces también hechas con conchas de bambú y capiz.

    • Linterna de hoja tradicional

    • Taka , una especie de arte de papel maché en Laguna

    • Caja de costura lacada

    • Una forma de hacer guirnaldas sampaguita

    • Un arreglo floral tradicional para los muertos.

    • Órgano de Bambú Las Piñas (1824), Tesoro Cultural Nacional

    • Chamán Itneg renovando una ofrenda a un escudo espiritual

    • Representación de la chamanidad en las Visayas

    • Chamán bontoc realizando un ritual sagrado de vigilia con una silla de la muerte

    • Balatik y Moroporo, constelaciones nativas utilizadas para la agricultura, la pesca y muchas otras actividades estacionales.

    Las artes no tradicionales en Filipinas abarcan la danza, la música, el teatro, las artes visuales, la literatura, las artes cinematográficas y de radiodifusión, la arquitectura y las artes afines y el diseño. [2] Hay numerosos especialistas filipinos o expertos en los diversos campos de las artes no tradicionales, y aquellos que obtienen las más altas distinciones declarados como Artista Nacional , igual a Gawad Manlilika ng Bayan (GAMABA).

    Baile

    El arte de la danza en la categoría no tradicional cubre la coreografía de danza, la dirección de danza y la actuación de danza. La danza filipina está influenciada por las artes escénicas populares del país, así como por sus tradiciones hispanas. Muchos estilos también se desarrollaron debido a influencias globales. Bailes de la baila Igorot, como Banga, [76] baila Moro, tales como pangalay y Singkil , [77] Lumad bailes, tales como kuntaw y kadal taho y lawin-lawin, Bailes latinos, tales como maglalatik y Subli , han sido introducido en las danzas filipinas contemporáneas. [78] [79] [80] [81] El ballet también se ha convertido en una forma de danza popular en Filipinas desde principios del siglo XX. [195] La música hip hop de Pinoy ha influido en bailes específicos del país, donde muchos han adaptado los estándares globales en hip hop y break dance. [196] Muchos coreógrafos en Filipinas se enfocan en bailes tradicionales y occidentalizados, con ciertas compañías de danza que se enfocan en formas de danza hispana y tradicional. [197] [198]

    • Bailarines durante el Festival Sinulog

    • Bailarines que realizan danzas Tboli en un escenario internacional

    • Filipinos interpretando bailes hispanos en un escenario internacional

    • Bailarines durante el Pamulinawen

    • Intérpretes de bailes Moro en un escenario internacional

    Música

    La composición musical, la dirección musical y la interpretación musical son el núcleo del arte de la música en la categoría no tradicional. La base de la música filipina es el vasto patrimonio musical tangible e intangible de los muchos grupos étnicos del archipiélago, algunos de los cuales han sido influenciados por otras culturas asiáticas y occidentales, en particular la música hispana y estadounidense. La música folclórica filipina incluye el canto de poesía épica, como el Darangen y el Hudhud ni Aliguyon , y el canto de las tradiciones de la música folclórica a través de diversos medios, como el Harana . Algunos géneros musicales filipinos incluyen el sonido de Manila, que trajo temas esperanzadores en medio del estado decadente del país durante los años de la ley marcial, [199] Pinoy reggae, que se centra en la música dancehall fiel a las expresiones del reggae jamaicano, [200] Pinoy rock, que abarca el rock. música con sensibilidades culturales filipinas, [201] Pinoy pop, que es uno de los géneros más populares del país, [202] Tagonggo, que es música tradicionalmente interpretada por músicos masculinos elegantemente vestidos, [203] Kapanirong, que es un género de serenatas, [ 204] Kulintang, que es un género de un conjunto completo de músicos que utilizan una amplia gama de instrumentos musicales tradicionales, [205] Kundiman, que es un género tradicional de la música de amor filipina, [206] Bisrock, que es un género de música rock de Sebwano, [ 207] y Pinoy hip hop, que es un género de hip hop adoptado de la música hip hop estadounidense. [208]

    • Música de coro

    • PUP Chorale

    • Madrigal Singers de la Universidad de Filipinas

    • Representación de harana

    Teatro

    El teatro tiene una larga historia en Filipinas. La base de las cuales son las artes escénicas populares en el marco de las artes tradicionales. En la categoría no tradicional, la dirección teatral, la representación teatral, el diseño de producción teatral, el diseño de luz y sonido teatral y la escritura teatral son las artes centrales. El teatro en Filipinas es de carácter austronesio, que se ve en los rituales, danzas miméticas y costumbres miméticas de la gente. Las obras de teatro con influencias españolas han afectado al teatro y el drama filipinos, en particular a la komedya, el sinakulo, los playlets, la sarswela y el drama filipino. La marioneta , como el carrillo , es también un arte teatral notable. [209] En contraste, el teatro con influencia angloamericana también se ha mezclado con diversas formas de arte como el bodabil y las obras en inglés. Las obras de teatro modernas y originales de los filipinos también han influido en el teatro y el drama filipinos con el uso de estilos de representación y presentación extraídos del teatro moderno contemporáneo y formas tradicionales revitalizadas dentro o fuera del país. [210] [211] [212]

    • Promoción de la ópera , Sangdugong Panaguinip (1902)

    • Tanghalang Pambansa (Teatro Nacional)

    • Auditorio de estilo Art-Decó de FEU

    • Teatro Metropolitano de Manila , un tesoro cultural nacional

    • "> Reproducir medios

      Conferencia sobre marionetas en Filipinas

    Artes visuales

    Las artes visuales bajo las artes no tradicionales incluyen pintura, escultura no popular, grabado, fotografía, arte de instalación, obras de medios mixtos, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.

    Cuadro

    La pintura popular siempre ha sido parte de varias culturas en Filipinas. [213] [214] Los petroglifos y petrógrafos son los primeros dibujos y pinturas populares que se conocen en el país, y los más antiguos se realizaron durante el Neolítico. [215] Se han representado figuras humanas, ranas, lagartijas y otros diseños. Pueden haber sido en su mayoría representaciones simbólicas y están asociadas con la magia curativa y simpática. [216] Las influencias traídas por otras culturas asiáticas y occidentales hicieron avanzar artísticamente el arte de la pintura. En el siglo XVI y durante la era de la colonización, las pinturas de propaganda religiosa para la expansión del catolicismo se volvieron desenfrenadas. La mayoría de estas pinturas son esencialmente parte de estructuras de iglesias, como techos y paredes. Al mismo tiempo, también se conocieron pinturas no religiosas. [217] Entre las pinturas notables de la época se incluyen la imagen de Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga (1692) [218] y las pinturas de Camarin de da Virgen (1720). [219] En el siglo XIX, los filipinos más ricos y educados introdujeron un arte filipino más secular, lo que provocó que el arte en Filipinas se desviara de los motivos religiosos. El uso de acuarelas aumentó y el tema de las pinturas comenzó a incluir paisajes, habitantes filipinos, moda filipina y funcionarios del gobierno. Los retratos mostraban a los propios pintores, joyas filipinas y muebles nativos. Las pinturas de paisajes mostraban escenas de filipinos promedio que participaban en sus tareas diarias. Estas pinturas a menudo mostraban nombres de artistas pintados de forma ornamentada. Estas pinturas se realizaron sobre lienzo, madera y una variedad de metales. [217] Destacan las acuarelas realizadas en el estilo Tipos del País [220] o en el estilo Letras y figuras . [221] Las pinturas al óleo notables del siglo XIX incluyen pinturas de Basi Revolt (1807), Arte sacro de la iglesia parroquial de Santiago Apostol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895) y La vida parisina (1892). [219] En la ocupación estadounidense, una pintura filipina notable fue El progreso de la medicina en Filipinas (1953). [219] Después de la Segunda Guerra Mundial, la pintura estuvo fuertemente influenciada por los efectos de la guerra. Los temas comunes incluyeron escenas de batalla, destrucción y el sufrimiento del pueblo filipino. [222] Los temas nacionalistas en la pintura continuaron en medio de los efectos de la guerra. Los ejemplos principales incluyen el Instituto Internacional de Investigación del Arroz (1962) y el Mural de Manila (1968) [219] Las pinturas del siglo XX-XXI han mostrado las culturas nativas de Filipinas, como parte de la expansión del nacionalismo. [223] Las pinturas notables durante la época incluyen Chickens (1968) [224] y la serie Sarimanok (finales del siglo XX). [225] Algunas obras también han criticado los persistentes puntos de vista coloniales en el país, como la discriminación contra las personas de piel más oscura y los efectos negativos del colonialismo. Piezas artísticas notables de este tema son Filipina: Una crisis de identidad racial (década de 1990), [226] [227] y The Brown Man's Burden (2003). [228] Se han realizado numerosas obras de arte específicamente como arte de protesta contra el régimen autoritario del estado, las violaciones de los derechos humanos y el fascismo. [229] [230] [231]

    • Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga , un tesoro cultural nacional

    • Techo de la Iglesia Lila

    • Mujer filipina (1895)

    • Tampuhan (1895)

    • Nuestra Señora del Santisimo Rosario (1820-30)

    • La visita del gobernador general Narciso Claveria y Zaldua a Nueva Cáceres (1845)

    • La Yndia del Campo tiendera (1841)

    • Canal de Manila (siglo XIX)

    • Sarimanok (siglo XX)

    • La Bulaqueña (1895), Tesoro Cultural Nacional

    • La vendedora de lanzones (1877)

    • Revuelta de Basi (1807), un tesoro cultural nacional

    • Una de las pinturas del Arte Sacro de la Iglesia Parroquial de Santiago Apostol (1852), Tesoro Cultural Nacional

    • El asesinato del gobernador Bustamante y su hijo (1904), un tesoro cultural nacional

    • La vida parisina (Interior d'un Cafi) (1892), un tesoro cultural nacional

    • Mujeres que trabajan en un campo de arroz (1902)

    • Indios (1847)

    • Una de las pinturas de Camarín de la Virgen (1720-1725), Tesoro Cultural Nacional

    • Pintura con técnica de Letras y figuras (1847)

    • El progreso de la medicina en Filipinas (1953), un tesoro cultural nacional

    • Pintura abstracta en el Museo Nacional

    • Un recuerdo de la Villa Borghese (1909)

    • Pintura de carabao en el Museo Nacional

    • Colores de StoBoSa (2016), un arte comunitario a gran escala en La Trinidad, Benguet

    • Pintura abstracta en el Museo Nacional (década de 1970)

    • Pintura abstracta en el Museo Nacional (1964)

    • Filipina (1869-1937)

    • La muerte de Cleopatra (1881)

    • Botas Limpia

    • Maskara (1976)

    • Canción nativa (1999)

    • Tentación (1976)

    • El Kundiman (1932)

    • Las Damas Romanas (1882)

    • Entrada del Camarín de la Virgen (1720-1725), tesoro cultural nacional

    • Dolores Paterno (1870)

    • Techo de la iglesia Anda

    • Techo de la iglesia de Argao

    • Techo de la iglesia de Balilihan

    • Techo de la iglesia de Panglao

    • Techo de la iglesia Bacolor

    • Nuestra Señora del Rosario retablo

    Escultura popular

    La escultura popular en Filipinas es una forma de arte importante, con muchos artistas y estudiantes que se enfocan en el tema. Se pueden usar varios materiales en esculturas, que van desde metales, cera, vidrio, madera, plástico, bambú y muchos más. El arte de la escultura en el país se originó a partir de las culturas indígenas de los nativos, que incluye obras de arte hechas de madera, metal, piedra, corales, pasto, ratán, bambú y otros medios. [232] Esculturas no populares notables incluyen Oblation , que refleja dedicación desinteresada y servicio a la nación, [ cita requerida ] Monumento Rizal , que representa al mártir y erudito filipino José Rizal , [233] Santuario Nacional Tandang Sora , que representa a la madre revolucionaria del Katipunan Melchora Aquino , [234] Mactan Shrine , que representa al héroe de la era clásica Lapulapu que venció a los colonizadores durante su vida, [235] People Power Monument , que celebra el poder y el activismo del pueblo sobre su gobierno, [236] Filipina Mujeres de consuelo , que inmortaliza el sufrimiento y la necesidad judicial de las mujeres de consuelo filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, [237] y el Monumento a Bonifacio , que representa al héroe revolucionario Andrés Bonifacio . [238] [239]

    • Esculturas en el Museo Nacional de Filipinas

    • Una estatua en el Museo Nacional de Filipinas

    • María y el niño

    • Monumento a Rizal (1913), un tesoro cultural nacional

    • Monumento a Bonifacio (1933), un tesoro cultural nacional

    • Estatua de la Commonwealth

    • Gratitud, La Madre Filipina (1921)

    • Tumba y estatua de Gregorio del Pilar

    • Esculturas del Museo Nacional

    • Escultura del Museo Nacional

    • Ángel

    • Escultura del Museo Nacional

    • Escultura del Museo Nacional

    Otras artes visuales

    El grabado comenzó en Filipinas después de que las órdenes religiosas de la época, a saber, dominicanos, franciscanos y jesuitas, comenzaran a imprimir libros de oraciones e impresiones económicas de imágenes religiosas, como la Virgen María, Jesucristo o los santos, conocidos como estampas o estampitas , que se utilizaron para difundir el catolicismo romano y colonizar aún más las islas. Los mapas también se imprimieron a través de la forma de arte, que incluye el mapa de Velarde de 1734 . Desde entonces, el grabado se ha diversificado en el país, que ha incluido la impresión en madera y otras formas. [240] La fotografía se inició en el país en la década de 1840, con la introducción del equipo fotográfico. Las fotos se utilizaron durante la era colonial como medio de noticias, turismo , instrumentos de antropología y documentación, y como un medio para que los españoles y estadounidenses afirmen su estatus social percibido sobre los nativos para apoyar la propaganda colonial . [241] Esto cambió más tarde con la independencia de Filipinas, donde la fotografía se volvió ampliamente utilizada por la gente para documentación personal y uso comercial. [242] Otras formas de artes visuales en Filipinas son el arte de instalación, obras de técnica mixta, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.

    • Impresión religiosa utilizada para el colonialismo en Filipinas, 1896

    • Una copia original del mapa de Velarde impreso , 1734

    • Foto de Theodora Alonzo Quintos, 1909

    • Foto de la gente Tboli vestida durante el festival Tnalak, 2009

    • Dibujo a lápiz de Leonor Rivera (siglo XIX)

    • Foto del Congreso de Malolos (1898)

    • Foto de litografía anterior a 1863 de la catedral de Malolos

    • Tercer fotograma del cómic filipino, El mono y la tortuga (1886)

    • Arte de performance en protesta por ejecuciones extrajudiciales y desapariciones forzadas en el país (2017)

    Literatura

    La poesía, la ficción, el ensayo y la crítica literaria / de arte son las artes centrales de la literatura en las artes no tradicionales, que generalmente se basan o están influenciadas por el arte tradicional de la literatura popular (oral) de los nativos, que se centra en gran medida en las obras. del arte de la epopeya, las mitologías étnicas y las historias y tradiciones relacionadas. En algunas culturas, la caligrafía en varios medios se utilizó para crear obras literarias. Un ejemplo es el ambahan de Hanunoo Mangyan. [243] La literatura bajo el régimen colonial se centró en gran medida en las obras en español bajo la ocupación española, y luego se ajustó al idioma inglés bajo la ocupación estadounidense. Desde 1593-1800, la mayoría de las artes literarias creadas en Filipinas fueron obras religiosas en español, siendo un libro noble Doctrina Christiana (1593) [244] y una versión tagalo del Pasyon (1704). [245] También hay obras de la época colonial que están escritas en lenguas nativas, en su mayoría escrituras religiosas y gubernamentales para la propagación del colonialismo. [241] Sin embargo, las obras literarias filipinas sin propaganda colonial también fueron realizadas por autores locales. Al mismo tiempo, algunos escritores filipinos introdujeron cierta literatura popular (oral) en manuscritos, como el manuscrito del siglo XVII de la antigua epopeya ilocano Biag ni Lam-ang . [246] En 1869, se publicó la épica Florante en Laura , introduciendo la escritura de ficción con temas asiáticos y europeos. [247] [248] En 1878 [249] o 1894, [250] la primera obra de teatro moderna en cualquier idioma filipino, Ang Babai nga Huaran , fue escrita en Hiligaynon. En el siglo XIX, los años de formación de la literatura española en el país avanzan hacia lo que se convierte en la etapa nacionalista de 1883-1903. Durante esta época , se publicó la primera novela escrita por un filipino, Nínay . También se dieron a conocer obras de arte literario críticas de los gobernantes coloniales, como el Noli Me Tángere de 1887 y El filibusterismo de 1891 . [251] La primera novela en Sebwano, Maming , se publicó en 1900. [252] La llamada edad de oro de la literatura en español en Filipinas comenzó entre 1903 y 1966, a pesar de la ocupación estadounidense. Durante esta era, los trabajos en idiomas nativos y en inglés también comenzaron a crecer. El libro de referencia de la clase trabajadora, Banaag en Sikat , se publicó en 1906, donde la obra literaria se sumerge en los conceptos de socialismo, capitalismo y trabajadores unidos. [253] El primer libro filipino escrito en inglés, The Child of Sorrow , se publicó en 1921. Los primeros escritos en inglés se caracterizan por el melodrama, el lenguaje irreal y un énfasis poco sutil en el color local. [254] El contenido literario se empapó posteriormente de temas que expresan la búsqueda de la identidad filipina, reconciliando la influencia centenaria española y estadounidense con la herencia asiática archipelágica de Filipinas. [255] De 1966 a 1967, se publicaron fragmentos de Sa mga Kuko ng Liwanag y, más tarde, en 1986, los fragmentos se introdujeron en una novela. [256] Durante la era de la ley marcial, se publicaron destacadas obras literarias que abordan las evidentes violaciones de los derechos humanos de los gobernantes , como Dekada '70 (1983) [257] y Luha ng Buwaya (1983). [258] [259] La literatura filipina en el siglo XXI se sumerge en narrativas históricas en la modernidad, perspectivas globales y conceptos de igualdad y nacionalismo. Entre las obras principales se encuentran Smaller and Smaller Circles (2002), [260] Ladlad (2007), [261] Ilustrado (2008), [262] e Insurrecto (2018). [263]

    • Doctrina Christiana , 1593

    • Florante en Laura , publicado originalmente en 1869

    • Nínay , 1885

    • Noli Me Tángere , 1887

    • El filibusterismo , 1891

    Cine y artes de la radiodifusión

    Las artes cinematográficas y de difusión se centran en las artes de la dirección, la escritura, el diseño de producción, la cinematografía, la edición, la animación, la interpretación y los nuevos medios.

    El origen de las artes cinematográficas en Filipinas comenzó oficialmente en 1897, con la introducción de las imágenes en movimiento en Manila . Los filipinos ayudaron a los cineastas extranjeros en Filipinas durante un tiempo, hasta que en 1919, cuando el cineasta José Nepomuceno hizo la primera película filipina, Dalagang Bukid (Country Maiden) . [264] En la década de 1930, los años de formación del cine filipino comenzaron cuando el interés por el género cinematográfico comenzó a medida que el arte comenzaba entre la gente común. El teatro se convirtió en una influencia importante para el auge del cine en Filipinas . La década de 1940 creó películas que apuntarían hacia la realidad de la gente, debido a los años de ocupación durante la Segunda Guerra Mundial. Una década más tarde surgieron películas más artísticas y maduras bajo la bandera de películas de calidad, como se percibía en ese momento. [265] [266] La década de 1960 mostró una era de comercialismo , películas de fans, películas de pornografía suave , películas de acción y spin-offs occidentales , hasta que la edad de oro del cine se encontró con los años turbulentos de la década de 1970 a la de 1980 debido a la dictadura. Las películas de ese período fueron supervisadas por el gobierno y varios cineastas fueron arrestados. Una película notable realizada durante el período es Himala , que aborda el concepto de fanatismo religioso. El período posterior a la regla marcial trató temas más serios, y muchos cineastas hicieron películas independientes . La década de 1990 vio el surgimiento de películas relacionadas con las películas occidentales, junto con la continua popularidad de las películas que se centraban en las realidades de la pobreza. Entre las películas más espantosas de la época se encuentran Manila en las garras de la luz , La historia de la contemplación de la flor , Oro, Plata, Mata y Sa Pusod ng Dagat . [266] El cine en las Filipinas del siglo XXI ha experimentado un resurgimiento de los espectadores populares, con películas producidas en varios frentes. Las películas sobre la igualdad humana, los conceptos de pobreza, el amor propio y las narrativas históricas han tenido un éxito popular. [267] Las películas clave durante la época incluyen The Blossoming of Maximo Oliveros , [268] Caregiver , [269] Kinatay , [270] Thy Womb , [271] That Thing Called Tadhana , [272] The Woman Who Left , [273] y la versión cinematográfica del libro Smaller and Smaller Circles . [274]

    • Un cine dentro de un centro comercial filipino.

    • Una postal para la película Zamboanga (1936)

    • Varias películas filipinas antiguas en descomposición. La restauración de algunas películas ha sido llevada a cabo por el Proyecto de restauración de películas ABS-CBN.

    • Eden, un antiguo cine conservado como parte del Centro Histórico de Malolos

    Arquitectura y artes afines

    La arquitectura en la categoría de artes no tradicionales se centra en la arquitectura no popular y sus artes aliadas, como el diseño de interiores, la arquitectura del paisaje y el diseño urbano.

    Arquitectura no popular

    La base de la arquitectura no popular filipina es la arquitectura popular de varios grupos étnicos dentro de Filipinas. La diversidad en la arquitectura vernácula varía desde bahay kubo , bahay na bato , torogan , idjang , payyo y santuarios y mezquitas étnicas. [275] Tras la llegada de los españoles en el siglo XVI, se introdujeron varias arquitecturas occidentales, como el barroco, que se utilizó para establecer la catedral de Manila y la iglesia de Boljoon . Sin embargo, debido a la naturaleza geológica de las islas, la arquitectura barroca se convirtió más tarde en un estilo único ahora conocido como Earthquake Baroque , que se utilizó en la construcción de la iglesia Binondo , la iglesia Daraga y los sitios del patrimonio mundial de la iglesia Paoay , Miagao. Iglesia , Iglesia de San Agustín , y la iglesia de Santa María . [69] [276] [277] A lo largo de las épocas coloniales, desde el dominio español hasta el estadounidense, se introdujeron varios estilos arquitectónicos. Un edificio notable del Renacimiento gótico es la Iglesia de San Sebastián , la única iglesia totalmente de acero en Asia. Las bellas artes se hicieron populares entre las clases adineradas. Un ejemplo notable es la Lopez Heritage House . [275] Art Deco sigue siendo una arquitectura popular en ciertas comunidades filipinas, con la ciudad de Sariaya considerada como la capital Art Deco del país. [278] La arquitectura italiana e italo-española se puede ver en ciertos edificios como el Fuerte Santiago y Las Ruinas . El estilo de palo es notable entre algunos edificios de madera como el Silliman Hall . El neoclásico es quizás el más vívidamente representado en Filipinas, ya que muchos edificios gubernamentales siguen la arquitectura. Los ejemplos incluyen la Catedral de Baguio , la Oficina Central de Correos de Manila y el Museo Nacional de Bellas Artes . Incluso después de la independencia, la arquitectura continuó evolucionando, con el uso de la arquitectura brutalista durante la era de la ley marcial. Después de la restauración de la democracia, se produjo un resurgimiento de la arquitectura indígena en arquitectura neo-vernácula a fines del siglo XX y el siglo XXI. Estos edificios y estructuras se han convertido en bases icónicas para el nacionalismo filipino y la representación étnica. La arquitectura de estilo moderno es actualmente un estilo popular en Filipinas, con algunos ejemplos incluyen la Iglesia de San Andrés Apóstol y el Hotel Manila . [275] En la era actual, se han producido demoliciones de edificios y estructuras de importancia cultural, a pesar de la promulgación de leyes que rechazan tales actos. Muchos arquitectos y trabajadores de la cultura han realizado avances para detener la demolición de ciertos edificios y estructuras. [279]

    • Catedral barroca de Manila (c. 1571, reconstruida en 1954)

    • Terremoto barroco Iglesia Paoay (c. 1694), sitio del patrimonio mundial y un tesoro cultural nacional

    • Renacimiento gótico Iglesia de San Sebastián (c. 1891), un tesoro cultural nacional

    • Iglesia barroca de Boljoon (c. 1783), un tesoro cultural nacional

    • Salón Silliman estilo palo (c. 1909)

    • Casa de la herencia de Beaux-Arts Lopez (c. 1928)

    • Museo neovernáculo de Baguio (c. 1975)

    • Fuerte Santiago (c. 1593), un tesoro cultural nacional

    • Casa Ancestral Art Deco Natalio Enríquez (c. 1931)

    • Terremoto campanario barroco de la iglesia de Santa María (c. 1810), patrimonio de la humanidad y tesoro cultural nacional

    • Ayuntamiento neo-vernáculo de Cotabato (siglo XX)

    • Las ruinas de estilo italiano (mansión) (c. 1990)

    • Puente Jones de estilo neoclásico, Beaux-Arts (c. 1919, reconstruido en 1946)

    • Iglesia barroca de Tayum (1803), un tesoro cultural nacional

    • Renacimiento renacentista Edificio principal de la Universidad de Santo Tomás (1927), un tesoro cultural nacional

    • Puente Malagonlong (1841), un tesoro cultural nacional

    • Iglesia barroca de Dupax (1776), un tesoro cultural nacional

    • Iglesia barroca de Tumauini (1805), un tesoro cultural nacional

    • Barroco San Joaquín Campo Santo (1892), Tesoro Cultural Nacional

    • Atalaya de Panglao , un tesoro cultural nacional

    • Iglesia Capul de estilo fortaleza (1781), un tesoro cultural nacional

    • Iglesia de Jasaan estilo granero (1887), un tesoro cultural nacional

    • Capitolio provincial de Sulu de estilo morisco

    • Palacio de coco neo-vernáculo (1978)

    • Mansión hispanoamericana Lizares (1937)

    • Puente de San Juanico estilo truss (1973)

    • Mansión Molo de estilo neoclásico y art déco (década de 1920)

    • Oficina central de correos neoclásica de Manila (1928)

    • Iglesia Dauis

    • Escuela secundaria de Negros Occidental al estilo de Gabaldón (1927)

    • Iglesia Loon (1864)

    • Edificio Principal de la Universidad de San Carlos

    • Catedral de Palo (1596)

    • Gala Art Deco – Casa Ancestral Rodríguez (1937)

    • Muros sobre el suelo del cementerio subterráneo de Nagcarlan

    • Torre del reloj del ayuntamiento de Manila

    • Capitolio provincial de Pangasinan

    • Campus FEU de estilo internacional y art deco

    • Casa Augusto P. Hizon de estilo victoriano

    • Templo budista de Seng Guan (siglo XX)

    • Iglesia feminista neogótica Molo

    • Cuartel en Corregidor

    • Baluarte de San Diego estilo bastión (1587)

    • Catedral barroca de Tuguegarao (1768)

    • Iglesia barroca churrigueresca de Daraga (1773)

    • Iglesia Lazi barroco-neoclásica (1857)

    • Iglesia Dapitan (1871)

    • Campanario de la iglesia barroca mexicana de Quiapo (1984)

    • Iglesia de Barasoain

    Artes arquitectónicamente aliadas

    Las artes aliadas de la arquitectura incluyen el diseño de interiores, la arquitectura del paisaje y el diseño urbano. El diseño de interiores en Filipinas ha sido influenciado por los interiores y las culturas indígenas filipinas, los estilos hispanos, los estilos estadounidenses, los estilos japoneses, el diseño moderno, el diseño de vanguardia, tropical, el estilo neo-vernáculo, el estilo internacional y el diseño sostenible. Como los espacios interiores son expresiones de cultura, valores y aspiraciones, los estudiosos filipinos han investigado mucho sobre ellos. [280] Los estilos de diseño de interiores comunes en el país durante décadas han sido tropical, filipino, japonés, mediterráneo, chino, morisco, victoriano y barroco, mientras que Avant Garde Industrial, Tech and Trendy, Metallic Glam, Rustic Luxe, Ecléctica Elegance, Organic La opulencia, el diseño deconstruido y el arte funk se han vuelto populares recientemente. [281] La arquitectura del paisaje en Filipinas inicialmente siguió la opulencia del cliente, sin embargo, en los últimos años, el énfasis se ha puesto en el ecosistema y la sostenibilidad. [282] La planificación urbana es una cuestión económica y cultural clave en Filipinas, en particular debido a la alta población del país, marcada por problemas en infraestructuras como el transporte. Muchos planificadores urbanos han iniciado propuestas para el mejoramiento de áreas urbanas, especialmente en Metro Manila congestionada y propensa a inundaciones. [283] [284]

    • Interior de la iglesia del Betis , tesoro cultural nacional

    • Interior de la Iglesia de San Sebastián , Tesoro Cultural Nacional

    • Interior de la Iglesia de San Agustín , Tesoro Cultural Nacional

    • Interior primer piso Casa Gala-Rodríguez

    • Diseño urbano para Intramuros , 1734

    • Interior Balay Negrense

    • Interior del aeropuerto internacional de Puerto Princesa

    • Interior de la Casa Ancestral Peláez

    • Interior del Santuario Calamba Rizal

    • Interior Casa Ancestral Vega

    • Interior de una casa en Bagac

    • Interior Casa Ancestral Pérez

    • Interior de una casa en Bagac

    • Interior Casa Marcela Agoncillo

    • Interior segundo piso Casa Gala-Rodríguez

    • Interior de la Iglesia Dapitan

    • Club de campo y golf de Iloilo

    • Wright Park frente a la mansión Baguio

    • Mapa en relieve de Mindanao de Dapitan (c. 1892), un tesoro cultural nacional

    • Patio de Casa Manila

    • Paco Park , un tesoro cultural nacional

    • Centro de Burnham Park (Baguio)

    • Campamento John Hay

    • Plaza Moriones, Intramuros

    • Parque Mines View

    • Jardines del triángulo de Ayala

    Diseño

    El arte del diseño está presente en todas las formas de arte, ya sean tradicionales o no tradicionales, sin embargo, las artes del diseño bajo las artes no tradicionales generalmente enfatizan el diseño industrial y el diseño de moda.

    Diseño industrial

    El diseño industrial , o el arte en el que el diseño precede a la fabricación de productos destinados a la producción en masa, [285] [286] ha sido un factor clave para mejorar la economía filipina. Muchas creaciones artísticas en el país se realizan a través de la investigación y el desarrollo, que interactúan con la estética que atrae a los clientes. El envasado de alimentos y otros productos, así como la estética principal de ciertos productos como los gadgets, son excelentes ejemplos de diseño industrial, junto con la estética de vehículos producidos en serie, equipos y utensilios de cocina, muebles y muchos otros. [287] [288] Un acontecimiento anual importante en Filipinas que se centra en el diseño industrial, entre otros, es la Semana del Diseño, que se celebra en la tercera semana de marzo y octubre desde 2011. [289]

    • Varias joyerías

    • Bolsos en tono tierra

    • Adorno de ángel de concha de capiz, plata y metal

    • Portavelas inspirado en la flor de cerezo filipina, balayong [290]

    • Mecedora de ratán

    Diseño de moda

    Las artes de la moda son una de las artesanías artísticas más antiguas del país, y cada grupo étnico tiene su propio sentido de la moda. La moda indígena aporta diversos materiales creados a través de las artes tradicionales, como el tejido y las artes ornamentales. A diferencia del diseño industrial, que está destinado a objetos y estructuras, el diseño de moda está pensado como un paquete corporal completo. La moda filipina se basa tanto en la estética de la moda indígena de la gente, como en la estética introducida por otros pueblos asiáticos y occidentales, a través del comercio y la colonización. Durante los últimos años de la era hispana, la moda ilustrada se hizo prevalente, y la mayoría de la población se vistió con trajes hispanos . Esto luego cambió lentamente después de la importación de la cultura estadounidense. [291] En la moda filipina moderna, prevalecen las opciones económicas, aunque también hay disponibles declaraciones de moda costosas, especialmente para aquellos en la así llamada alta sociedad. [292] Trajes icónicos que utilizan textiles filipinos indígenas, sin apropiarse culturalmente de ellos, se han vuelto populares en el país recientemente. [293]

    • Moda real tagalo (1590)

    • Moda real de Visayan (1590)

    • Moda en el valle de Cagayn (1590)

    • Moda Visayan Binukot (1590)

    • Moda pangasinense o ilocano (1590)

    • Moda contemporánea

    • Moda contemporánea

    • Moda contemporánea

    • Moda contemporánea

    • Moda contemporánea

    Museo Nacional Neoclásico de Bellas Artes (c. 1926)
    Salón del Senado del Museo Nacional de Filipinas , donde se llevan a cabo la mayoría de las presentaciones.

    Los museos son recipientes importantes para la protección y conservación de las artes filipinas. Varios museos de Filipinas poseen obras de arte que han sido declaradas Tesoros Nacionales, en particular el Museo Nacional de Filipinas en Manila . Otros museos notables incluyen el Museo Ayala , el Museo Negros , el Museo Sugbo , el Museo López y el Museo Metropolitano de Manila . Los museos universitarios también albergan una gran variedad de arte. [294] Las bibliotecas y archivos también son importantes, entre los más conocidos se encuentran la Biblioteca Nacional de Filipinas y los Archivos Nacionales de Filipinas . [295] Varias organizaciones, grupos y universidades también han conservado las artes, especialmente las artes escénicas y artesanales. [295]

    Las instituciones y organizaciones públicas y privadas del país han adoptado muchas medidas de conservación para abordar la gestión del patrimonio en Filipinas . La promulgación de leyes como la Ley del Patrimonio Cultural Nacional ha contribuido a la conservación del arte filipino. La ley también estableció el depósito del país de todo el patrimonio relacionado con la cultura, el Registro de Bienes Culturales de Filipinas . [296] La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes es actualmente el brazo cultural oficial del gobierno filipino. [297] Ha habido propuestas para establecer un Departamento de Cultura de Filipinas. [298] [299]

    • Espoliarium
    • El Pacto De Sangre
    • España y Filipinas
    • Juan Luna
    • José Rizal
    • Justiniano Asunción
    • José Honorato Lozano
    • Damián Domingo
    • Félix Resurrección Hidalgo
    • Fernando Amorsolo
    • Fabián de la Rosa
    • Guillermo Tolentino
    • Centro Nacional de Artes en Los Baños, Laguna
    • Arquitectura de Filipinas
    • Iglesias barrocas de Filipinas
    • Terremoto Barroco
    • Cine de Filipinas
    • Cómics filipinos
    • Animación y dibujos animados filipinos
    • Literatura de Filipinas
    • Música de Filipinas
    • Artes marciales filipinas
    • Cultura de Filipinas
    • Artista Nacional de Filipinas
    • Lista de pintores filipinos
    • Premio Nacional de Tesoros Vivos (Filipinas)
    • Tesoro humano viviente

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