Asa Ames (1823-1851) fue un artista estadounidense que hoy es considerado uno de los escultores de arte popular estadounidense más importantes del siglo XIX. Dentro de su breve carrera, que se extendió desde 1847 hasta su muerte en 1851, Ames creó una serie de al menos diecinueve retratos tridimensionales únicos de miembros de la familia, vecinos, amigos y, al menos en una ocasión, figuras políticas nacionales. El trabajo de Ames recibió elogios durante su vida, que culminó con la presentación de una medalla de plata por su trabajo en la Feria del Estado de Nueva York en 1848. Sus tallas, que representan principalmente a niños y adultos jóvenes, se encuentran en las colecciones de varios destacados Instituciones de arte estadounidenses, incluido el Museo de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller ,Museo de Arte Popular Americano , Museo de Historia de Boulder , Museo de Arte de Huntington , Asociación Histórica del Estado de Nueva York y Wadsworth Atheneum .
Asa Ames | |
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Nació | |
Fallecido | 4 de agosto de 1851 | (27 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura |
La vida
Asa Ames nació el 28 de diciembre de 1823 en Evans, condado de Erie, Nueva York , a unas veinte millas al sur de Buffalo. Sus padres, John Ames (1791-1830) y Susan Gates Ames (1790-1865), se habían mudado allí recientemente desde el condado de Worcester, Massachusetts , probablemente en previsión de la mayor oportunidad económica que se avecinaba con la apertura del Canal Erie, que siguió en 1825. Después de la muerte de John Ames en 1830, cuando Asa tenía siete años, su madre se volvió a casar en 1842 con Elias Babcock, pero enviudaría por segunda vez dos años después. Asa fue el cuarto de cinco hermanos, con sus hermanos y sus familias jugando un papel importante en su carrera; al menos cuatro de las obras conocidas de Ames de diecinueve (anteriormente catorce, véanse las nuevas incorporaciones debajo de la lista de obras conocidas) representan a miembros de la familia. Otros retratan a vecinos de Evans, algunos de los cuales vivió con Ames durante un tiempo. Por lo tanto, su trabajo como escultor está profundamente arraigado en su red de parentesco y comunidad local, que estaba en tensión con otros aspectos de su carrera que apuntan a la marea creciente de la modernidad, en particular su interés por la frenología .
Ames murió el 4 de agosto de 1851, posiblemente de tuberculosis , con su lápida dando su edad final como "27 años, 7 meses y 7 días". [1] Los historiadores del arte no recuperaron su nombre hasta 1977, cuando Jack T. Ericson lo descubrió en el censo federal de 1850 para Evans, Nueva York; la publicación siguió cinco años más tarde en 1982, estableciendo la base para la investigación posterior. [2] Desde entonces, Asa Ames ha asumido un lugar eminente en la historia del arte estadounidense como uno de los principales escultores populares del siglo XIX.
La corta vida de Ames está escasamente documentada. Las fechas de su nacimiento y muerte se conocen por su lápida, otros detalles (incluida su ocupación, descrita como "escultor") en el censo federal de 1850, con las lagunas en el registro hábilmente reconstruidas por historiadores del arte sobre la base de diecinueve obras. (firmados y sin firmar, estas últimas atribuciones basadas en el estilo y la procedencia) y la red de conexiones que han revelado. [2] [1] Además, los descendientes de Asa Ames han resultado útiles para los historiadores al hacer accesibles registros familiares, que muestran que Ames estaba casado con una mujer llamada Emma Hurd (1830-1893) de la casa Marvin, donde Ames era residente. en el momento del censo de 1850 poco antes de su muerte. [1] Aún más significativo, la familia Ames ha ayudado a identificar a los sujetos de los retratos de los escultores.
"Escultura"
A pesar de que se sabe poco sobre la formación artística de Ames, su habilidad "sugiere que sirvió como aprendiz" durante su juventud, "aunque no está claro en qué profesión". [3] El medio de madera de Ames lo distinguió de sus contemporáneos. En el siglo XIX, la pintura se entendía como el medio común para el retrato. Por el contrario, el tallado en madera se empleó en la producción más humilde de figuras publicitarias y tallado de barcos. El carácter distintivo de Ames radica en su capacidad para construir un retrato tan emocionalmente imponente a partir de este medio vernáculo.
Los estudiosos han debatido si el trabajo de Ames debe entenderse como un descendiente directo del género de la talla de barcos, o más bien, como parte de la tradición clásica de la escultura. Las tallas típicas de barcos de figuras decorativas tienen un empuje hacia adelante, que está ausente en el trabajo de Ames. Además, con la excepción de una pieza, las obras de Ames "no tienen cortinas neoclásicas fluidas", otra característica de la tradición de la talla de barcos. [4] Hasta cierto punto, la autodenominada ocupación de "esculpir" de Ames en el censo de Estados Unidos de 1850 ofrece un vistazo a la autopercepción del artista. A pesar de que la “escultura” solía reservarse para describir obras de piedra o metal, Ames la empleó libremente en el censo. [4] Declaró que su trabajo era de mérito artístico.
Retratos
Ames dedicó la mayor parte de su carrera a tallar imágenes de sus familiares y amigos. Sus retratos revelan un ojo atento a lo particular, a las características individuales de cada uno de sus sujetos, que retrató de manera sencilla. La característica de los retratos de Ames son "frentes anchas y ojos intransigentes", que Ames "talló profundamente bajo las cejas pobladas, las pestañas pintadas como una serie de puntos". [5] En 1847, Ames talló bustos frontales de los tres hijos de su hermana: Millard F., Maria y Adelaide. Posteriormente, mientras vivía con el Dr. Thomas Armstrong ese mismo año, se propuso esculpir una imagen de la hija del Dr. Thomas Armstrong: Amanda Clayanna. El resultado es una figura de pie de la joven, "apoyada contra una tableta envuelta en un ligero contrapposto". [4] De 1847 a 1851, Ames talló tres retratos de adultos: dos hombres y una mujer. Los estudiosos han sugerido recientemente que esta serie de retratos puede representar retratos de los dos hermanos y la hermana de Ames.
En 1849, Ames elaboró dos tallas de niños: una estatua de figura completa de una niña y un niño desnudo . La joven ha sido identificada como Susan Ames, la hija del hermano de Ames, Henry. Naked Child probablemente representa una semejanza del hijo del Dr. Harvey B. Marvin - LaRay Marvin. En el momento en que se talló esta escultura, Ames vivía con la familia; el joven LaRay tenía siete meses. La obra Figura femenina sentada con cordero y copa fue la última talla fechada por Ames en abril de 1850, poco más de un año antes de su muerte. Ampliamente entendido como un monumento a dos hermanas jóvenes, Sarah Reliance y Ann Augusta Ayer, Ames inscribió en madera su muerte por cólera en 1849, a la edad de tres y un año, respectivamente.
Cabeza frenológica
El busto freonológico de 1850 de Ames , que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Popular Estadounidense, es quizás la obra más inusual del artista. Desde su presentación en la exposición "Arte popular en Estados Unidos" del Museo de Brooklyn en 1948, el busto ha atestiguado tanto el profundo impacto de la frenología en la psique estadounidense del siglo XIX como el arte cada vez más sofisticado de Ames.
En el apogeo de su influencia, la frenología se había convertido en una práctica visible de los paisajes urbanos y rurales. Operadores individuales, inspirados por el éxito comercial de los hermanos Fowler , ofrecieron "observaciones frenológicas" al público. Este aumento de interés provocó la distribución de herramientas frenológicas; Los moldes de yeso, los dispositivos de medición, los gráficos y, en cierta medida, las cabezas frenológicas modeladas se hicieron cada vez más comunes.
Si bien no se sabe exactamente por qué Ames esculpió este estudio frenológico, algunos han sugerido que el Dr. Marvin, el médico con el que Ames vivía en ese momento, fomentó su interés en la medicina "alternativa". Marvin, que exploró remedios como la hidroterapia y la magnetoterapia , quizás inspiró el estudio de la frenología de Ames. Además, dado que Ames pronto enfermó de tuberculosis, podría haber estado buscando tratamiento del Dr. Marvin. [6]
Exposiciones modernas
Las esculturas de Ames hicieron su debut en la exposición de 1931 del Museo de Newark "Esculturas populares estadounidenses: el trabajo de los artesanos de los siglos XVIII y XIX". Sin embargo, la exhibición identificó incorrectamente que su creador era Alexander Ames, no Asa Ames. [7] Asa Ames finalmente obtuvo su propia exposición individual en 2008. De abril a septiembre, el Museo de Arte Popular Estadounidense lanzó la muestra "Asa Ames: Escultura ocupacional". La exposición contó con ocho de sus obras, así como un daguerrotipo del artista recién descubierto. [8]
Daguerrotipo
El daguerrotipo encontrado en la colección de la familia Ames es singularmente excepcional porque muestra al escultor rodeado de varias de sus creaciones mientras trabaja en otra. [9] Asa Ames está sentado a la izquierda, trabajando en un nuevo busto ubicado entre sus piernas (ahora se cree, según los estudios de su perfil y de la propia imagen de Ames, que es su autorretrato que se conserva en la colección del Museo Huntington de Art ) mientras que detrás de él, en el centro, se encuentra la parte superior de una viola y cuatro obras escultóricas adicionales en exhibición. Incluyen su escultura de un niño desnudo (aquí cubierto y sosteniendo un objeto en su mano derecha), su estudio de una mano sosteniendo un libro y dos bustos de retratos, uno que representa a un niño y el otro a una niña. En el primer plano inferior derecho está la misteriosa imagen de otro joven, quizás un miembro de la familia Ames.
El propósito de poner en escena una imagen tan elaborada está abierto a interpretación. [10] Sin embargo, parece probable que se creó en algún momento no mucho después de que Ames recibiera su medalla de plata en 1848 como imagen o dispositivo promocional. Debido a su pequeño tamaño, Fleming cree que pudo haber sido exhibido de manera prominente a los clientes potenciales cuando Ames viajó a sus hogares para proponer la creación de una escultura para ellos como una forma de mostrar la calidad y los tipos de trabajo que era capaz de crear. [11] Esto puede ser especialmente cierto ya que, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, no se sabía que Ames hubiera mantenido un espacio de estudio fijo y, a menudo, se informó que residía con sus clientes durante la creación de sus encargos. [12]
Lista de obras conocidas
Actualmente, hay diecinueve obras (dieciocho retratos, una muñeca) que se sabe que Asa Ames realizó durante su muy corta carrera. Si bien la mayoría de los ejemplares se encuentran en colecciones públicas y privadas, en la actualidad se desconoce la ubicación de varias obras. De estos, casi todos se exhibieron en algún momento durante la vida del artista o durante la primera parte del siglo XX. Se sabe que solo una obra ha sido destruida desde su creación.
- Busto Retrato de Millard F. Dewey - enero de 1847 - actualmente en una colección privada, 2008. Millard F. Dewey (n. 1845) era el sobrino del artista. Inscripción: "Ene. 1847 / A. Ames". Descubierto en 1978 en el ático del garaje de un descendiente de Millard Dewey. Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982).
- Retrato de cuerpo entero del general Zachary Taylor - primavera / verano de 1847 - ubicación actual desconocida. Geoffrey K. Fleming, director ejecutivo del Huntington Museum of Art , donde se lleva a cabo el probable autorretrato de Ames, descubrió recientemente (2020) un trabajo decimonoveno documentado en un artículo en el Buffalo Commercial Advertiser (1 de septiembre de 1847) que anunciaba la exhibición de una figura tallada de cuerpo entero del general Taylor (1784-1850) que se exhibió en el otoño de 1847 en Buffalo, New York Merchant's Exchange. El intercambio fue completado en 1844 por Russell H. Heywood y estaba ubicado cerca de los muelles en el paseo marítimo de Buffalo. El documento señaló que fue de Asa Ames de "Evans, en este condado" y señaló además que Ames solo había estado tallando durante seis meses (un poco diferente en función del mes y la fecha del busto de Millard Dewey). El documento señaló además que "En tales circunstancias, este es un espécimen muy meritorio". La exhibición del busto en ese lugar, tan cerca de los muelles, da crédito a la idea de que Ames pudo haber estudiado inicialmente con un tallador de barco o mascarón. Fue para la creación de la escultura de Taylor, y uno de un pequeño niña (posiblemente por una de sus figuras que representan a María o Adelaide Dewey o Amanda Armstrong), que Ames recibió una medalla de plata en la Feria del Estado de Nueva York en septiembre de 1848, como se informa nuevamente en Buffalo Commercial Advertiser (11 de septiembre de 1848): A “A. Ames, Evans, Erie co., Por una imagen de cuerpo entero del general Taylor, y la figura de una niña, como muestras de tallado en madera ejecutadas por un muchacho con un cuchillo, que mostró un talento temprano y extraordinario y perseverancia. sil. med. " [13]
- Busto retrato de un hombre joven con una chaqueta abotonada - marzo de 1847 - actualmente se conserva en la colección de la Asociación Histórica del Estado de Nueva York , Cooperstown, Nueva York, regalo de Stephan Clark. Inscripción: "A. Ames marzo de 1847". [14] Pensamiento para representar al hermano del artista, Henry G. Ames (n. 1822). [15] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Busto Retrato de Maria Dewey - 1847 - ubicación actual desconocida. Maria Dewey (n. 1843) era la sobrina del artista. Esta talla se exhibió en "Escultura popular estadounidense: el trabajo de artesanos de los siglos XVIII y XIX", en el Museo de Newark en 1931. Se dice que la inscripción está firmada por Ames y fechada en 1847. Ilustrada en Arte popular estadounidense en madera de Jean Lipman , Metal and Stone (Nueva York: Dover Publications, 1948); "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); "Asa Ames y el arte de la frenología" de Stacy C. Hollander en The Clarion (verano de 1989).
- Busto Retrato de Adelaide Dewey - 1847 - destruido. Anteriormente en la colección del Fitchburg Art Museum , Fitchburg, Massachusetts, donación de Milton Cushing, 1930. Esta escultura de Adelaide Dewey (n. 1835), la sobrina del artista, fue destruida en un incendio en 1933. Se dice que la inscripción está inscrita por Ames con una ubicación de Albany y fechada en 1847.
- Retrato de cuerpo entero de Amanda Clayanna Armstrong - noviembre de 1847 - actualmente en la colección del Museo de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller , Colonial Williamsburg, Williamsburg, Virginia. La tradición familiar dice que el artista vivía con la familia del Dr. Thomas y Joanna (Terry) Armstrong cuando creó esta talla de su hija, Amanda (n. 1844). Inscripción: "AMANDA C / ARMSTRONG / NACIDA MAYO / 26/1844 / POR A. AMES / NOV 1847." Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982).
- Estudio de una mano sosteniendo un libro - c. 1847-1849 - colección de John T. Ames, Austin, Texas. Posiblemente un estudio o un remanente de una obra perdida de Ames. [16] Ilustrado en Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Busto retrato de un hombre joven (autorretrato) - c. 1847-1851: actualmente se conserva en la colección del Museo de Arte de Huntington, Huntington, Virginia Occidental. Es casi seguro que se trata de un autorretrato de Ames (basado en comparaciones entre los perfiles del mismo, la talla del busto representada en el daguerrotipo recientemente descubierto y la imagen del propio Ames) o mucho menos probable, un retrato de John Trowbridge Ames (1819 - 1902), hermano del artista. El daguerrotipo fue comentado en 2015 en luminous-lint.com, un sitio web dedicado a 'Fotografía: Historia, Evolución y Análisis', donde el sitio señaló: "Ames se muestra sentado en el extremo izquierdo con un bloque de madera sostenido entre su Está esculpiendo con un mazo y un cincel, y un rostro apenas comienza a emerger de la madera circundante, un rostro inquietantemente parecido al suyo: el artista tallando un autorretrato ". [17] La adición de cortinas doblemente elaboradas y dos lazos atados que rodean su base junto con sus rasgos delicadamente tallados y pintados, indica que este busto en particular, más que otros, estaba destinado a ser una obra maestra, transmitiendo las habilidades técnicas del artista. Al igual que el daguerrotipo, el tamaño bastante diminuto del busto (poco más de 14 pulgadas de alto) significaba que también podría haber sido llevado a las casas de posibles clientes para verlo en persona. [18] El espacio circular único y hueco en la parte delantera de la escultura, que puede haber sido diseñado para contener la medalla de plata otorgada a Ames en la Feria del Estado de Nueva York en 1848, habría impresionado aún más la estatura del artista en su clientela potencial. . El Museo Huntington adquirió la talla en 1977 del Centro de subastas de antigüedades Gene Harris, ubicado en Marshalltown, Iowa, no lejos de la ciudad de Traer, Iowa, donde John T. Ames, su familia y la viuda de Asa, Emma, residían y finalmente fueron enterrados. (Cementerio de Buckingham). [19] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); "Asa Ames y el arte de la frenología" de Stacy C. Hollander en The Clarion (verano de 1989); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Busto retrato de mujer - c. 1847 - 1851 - anteriormente en la colección de Regis Corporation, 1982. En 2008, se llevó a cabo en la colección de Curtis Galleries, Minneapolis, Minnesota. [20] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Busto retrato de mujer joven - c. 1847 - 1851 - anteriormente en la colección de Edith Gregor Halpert, la marchante de arte de Nueva York. Ahora en la colección del Museo de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller , Colonial Williamsburg, Williamsburg, Virginia. Pensado para representar a la hermana del artista, Emeline Ames Dewey (1813-1883). [21] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Retrato de cuerpo entero de una niña sosteniendo un libro - c. 1847 - 1851 - colección de Seymour Knox en 1982. Inscripción: "A. Ames". Descubierto originalmente en la región de Buffalo, Nueva York, su tema se desconoce actualmente. Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982).
- Figura de cuerpo entero de un niño - c. 1847 - 1851-ubicación actual desconocida. El trabajo fue autenticado por Stacy C. Hollander y vendido en el Rago Arts and Auction Center ubicado en Lambertville, Nueva Jersey en diciembre de 2018 y fue descubierto originalmente en la región de Buffalo, Nueva York c. 1998. Es inusual tener brazos completamente articulables. [22] [23]
- Busto retrato de un niño - c. 1848 - 1849-ubicación actual desconocida. Actualmente se desconoce la identidad del sujeto. Ilustrado en el daguerrotipo recientemente descubierto que muestra a Asa Ames rodeado de algunas de sus esculturas.
- Busto retrato de una niña - c. 1848 - 1849-ubicación actual desconocida. La identidad del sujeto se desconoce actualmente. Ilustrado en el daguerrotipo recientemente descubierto que muestra a Asa Ames rodeado de algunas de sus esculturas.
- Retrato de cuerpo entero de un niño desnudo, junio de 1849, colección privada. Este trabajo probablemente representa una semejanza del hijo del Dr. Harvey B. Marvin - LaRay Marvin (n. 1848). En el momento en que se talló esta escultura, Ames vivía con la familia y el joven LaRay tenía siete meses. Inscripción: "Por A. Ames, Evans, NY, junio de 1849". [24] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Retrato de cuerpo entero de Susan Ames Hogue - diciembre de 1849 - actualmente en la colección del Museo de Historia de Boulder , regalo de la Sra. Arch Hogue. Susan Ames Hogue era la sobrina del artista. Inscripción: CARV'D diciembre de 1849, "A. AME-". [25] Ilustrado en "Carved by Asa Ames: A Chance Discovery" de Laura Lee en la revista Folk Art (verano de 2005).
- Muñeca - c. 1848 - 1850 - actualmente se conserva en la colección privada de Dorthy y Leo Rabkin, 1989, regalo prometido al American Folk Art Museum . Más pequeño que sus otras figuras, con brazos totalmente articulables. [26] Ilustrado en "Asa Ames y el arte de la frenología" de Stacy C. Hollander en The Clarion (verano de 1989).
- Retrato de cuerpo entero en memoria de Sarah Reliance Ayer y Ann Augusta Ayer, abril de 1850, que se encuentra actualmente en la colección del Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut. Inscripción: "Por A. Ames. Esculpido en abril de 1850". Las dos niñas representadas murieron en mayo de 1849 a las respectivas edades de tres y un año. [27] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); "Asa Ames y el arte de la frenología" de Stacy C. Hollander en The Clarion (verano de 1989); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
- Busto de una cabeza frenológica - c. 1850 - actualmente se conserva en la colección del Museo de Arte Popular Americano , legado de Jeanette Virgin. [28] Posiblemente hecho para el Dr. Harvey B. Marvin. [29] Ilustrado en "Asa Ames: Sculptor" de Jack T. Ericson en la revista Antiques (septiembre de 1982); "Asa Ames y el arte de la frenología" de Stacy C. Hollander en The Clarion (verano de 1989); Asa Ames: Occupation Sculpturing de Stacy C. Hollander (Nueva York: American Folk Art Museum, 2008).
Bibliografía
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- Lee, Laura. "Tallado por Asa Ames: Un descubrimiento casual ", Folk Art, vol. 30, no. 2 (verano de 2005).
- Patterson, Tom. “Asa Ames” en Encyclopedia of American Folk Art, editado por Gerard C. Wertkin. Nueva York: Routledge, 2004.
- Smith, Roberta. "Rellenar los contornos de una sorprendente edad de oro". Los New York Times. 25 de abril de 2008.
Referencias
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- ^ http://www.luminous-lint.com/app/image/51155607047195107279/
- ^ Investigación de Geoffrey K. Fleming, notas en los archivos del autor, Huntington, West Virginia
- ↑ Se menciona varias veces que Ames residió con varios de sus clientes mientras trabajaba en sus esculturas; para obtener más información sobre esto, consulte las notas sobre esculturas individuales en la sección 'Lista de obras conocidas'.
- ^ Investigación de Geoffrey K. Fleming; Buffalo Commercial Advertiser , 1 de septiembre de 1847, 11 de septiembre de 1848
- ^ http://www.artnet.com/magazine_pre2000/news/mason/mason1-19-24.asp
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 7
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 15
- ^ http://www.luminous-lint.com
- ^ Investigación de Geoffrey K. Fleming
- ^ Investigación de Geoffrey K. Fleming; Archivos de investigación del Museo de Arte de Huntington, Huntington, Virginia Occidental.
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 9
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 6
- ^ https://www.liveauctioneers.com/item/66719675_asa-ames-american-1823-1851
- ^ https://www.artfixdaily.com/artwire/release/7688-hiding-in-plain-sight-figure-of-a-young-boy-confirmed-as-the-work
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 11
- ^ Museo de Historia de Boulder
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames y el arte de la frenología", 33, 35
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 12
- ^ Cabeza frenológica
- ^ Stacy C. Hollander, "Asa Ames: escultura de ocupación", 13
enlaces externos
- Exposición del American Folk Art Museum "Asa Ames: Occupational Sculpturing"
- Arte popular americano en el blog de Cooperstown