Taller
Un taller ( francés: [atəlje] ) es el taller o estudio privado de un artista profesional en bellas artes o artes decorativas o un arquitecto , donde un maestro principal y varios asistentes, estudiantes y aprendices pueden trabajar juntos produciendo bellas artes o arte visual publicado bajo el nombre o la supervisión del maestro.
Los talleres fueron la práctica vocacional estándar para los artistas europeos desde la Edad Media hasta el siglo XIX, y comunes en otras partes del mundo. En la Europa medieval, esta forma de trabajar y enseñar a menudo se impuso por las regulaciones de los gremios locales , como las del Gremio de pintores de San Lucas y de otros gremios de artesanos. Los aprendices generalmente comenzaban a trabajar en tareas simples cuando eran jóvenes, y después de algunos años, con un mayor conocimiento y experiencia, se convirtieron en oficiales , antes de convertirse posiblemente en maestros. Este sistema de maestro-aprendiz fue reemplazado gradualmente a medida que los gremios que alguna vez fueron poderosos declinaron y la academiase convirtió en un método favorito de entrenamiento. Sin embargo, muchos artistas profesionales continuaron utilizando estudiantes y asistentes como lo habían hecho en los talleres; a veces el artista pagaba a los estudiantes-asistentes, mientras que a veces pagaban los honorarios del artista para aprender. [1]
En el arte, el taller consiste en un maestro artista , generalmente un pintor , escultor o arquitecto profesional, o un fotógrafo de bellas artes de mediados del siglo XIX , que trabaja con un pequeño número de estudiantes para capacitarlos en artes visuales o bellas artes. Un atelier también puede ser el espacio de trabajo y estudio de un diseñador de moda de alta costura , un peluquero o artistas en general. Las escuelas Atelier se pueden encontrar en todo el mundo, particularmente en América del Norte y Europa Occidental . [2]
Aunque los métodos varían, la mayoría de los talleres de pintura capacitan a los estudiantes en las habilidades y técnicas asociadas con la creación de alguna forma de arte representativo, la creación de imágenes bidimensionales que parecen reales para el espectador. Incluyen tradicionalmente sesiones de dibujo o pintura de desnudo artístico .
Sight-Size es un método para dibujar y pintar un objeto exactamente como se le aparece al artista, en una escala de uno a uno. [3] El artista primero establece un punto de vista donde el sujeto y la superficie de dibujo parecen tener el mismo tamaño. Luego, utilizando una variedad de herramientas de medición, que pueden incluir niveles , espejos , plomadas , cuerdas y palos, el artista dibuja el sujeto de modo que, cuando se ve desde el punto de vista establecido, el dibujo y el sujeto tienen exactamente las mismas dimensiones . . Cuando se hace correctamente, el dibujo del tamaño de la vista puede resultar en dibujos extremadamente precisos y realistas. También se puede utilizar para dibujar las dimensiones exactas de un modelo en preparación para una pintura. [cita necesaria ]
Los talleres que siguen el método del tamaño de la vista generalmente están de acuerdo en que la práctica del dibujo cuidadoso es la base de la pintura , enseñando una forma de realismo basada en observaciones cuidadosas de la naturaleza con atención al detalle. Usando este método, los estudiantes progresan a través de una serie de tareas como dibujo de yeso, pintura de yeso, dibujo y pintura del modelo vivo y naturaleza muerta. Los estudiantes deben completar cada tarea a satisfacción del instructor antes de pasar a la siguiente. Este sistema se denomina "progresión sistemática" o "enseñanza y aprendizaje sistemáticos". [ cita requerida ]
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