La Bienal de Atenas (abbr. AB) es un evento cultural internacional que se celebra cada dos años en varios lugares de Atenas , que consta de una exposición a gran escala y un programa diverso de eventos paralelos, como representaciones, talleres, conferencias, etc. de los mayores eventos internacionales de arte de la cultura contemporánea en Grecia y ha sido reconocida como una de las iniciativas culturales más importantes e innovadoras de Europa por la Fundación Cultural Europea (Premio ECF Princess Margriet de Cultura 2015). [1]
Está organizado por la Organización Bienal sin Fines de Lucro de Atenas, que fue cofundada por Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio y Augustine Zenakos en noviembre de 2005 y también fue codirigida por ellos hasta 2011. Xenia Kalpaktsoglou y Poka-Yio se desempeñaron como codirectores hasta 2016 y desde entonces hasta la actualidad está dirigida por Poka-Yio. [2]
La Bienal de Atenas funciona como un observatorio de temas colectivos y como una plataforma para la designación de la cultura contemporánea de la metrópoli ateniense dentro de una red internacional de eventos periódicos de arte contemporáneo a gran escala. Cada edición está definida por un concepto diferente y un equipo curatorial, sacando partido del zeitgeist político y destacando temas contemporáneos relacionados tanto con el contexto sociocultural internacional como local. [3] Desde la 1ª edición “Destroy Athens” hasta la última “ANTI”, AB promueve formatos experimentales y varios enfoques curatoriales y conecta la producción artística local con la escena artística internacional del arte contemporáneo.
La Bienal de Atenas ha contribuido al establecimiento de Atenas como un importante destino cultural para el arte contemporáneo, a la par con las capitales más grandes de Europa. [4] [5] Hasta el momento, ha presentado seis ediciones en las que han participado más de 800 artistas y teóricos, internacionales y griegos, y se han encargado o estrenado más de 127 nuevas producciones artísticas. AB ha atraído a más de 315.000 visitantes de Grecia y del extranjero, incluidos miles de profesionales del arte y periodistas internacionales.
Ediciones
- AB1: DESTRUIR ATENAS (2007)
- AB2: CIELO (2009)
- AB3: MONODROMO (2011)
- AB4: AGORA (2013)
- AB5to6: OMONOIA (junio de 2015 - febrero de 2017)
- AB6: ANTI (2018)
- AB7: ECLIPSE (primavera de 2021)
Red Bienal Europea
La Bienal de Atenas fundó la European Biennial Network (EBN) en 2007, una estructura colaborativa que tiene como objetivo promover el diálogo, la interacción y la colaboración entre las Bienales de arte contemporáneo en Europa. EBN tiene la intención de utilizar el conocimiento, la experiencia y la riqueza de la información acumulada por los organizadores de eventos artísticos periódicos a gran escala para apoyar la comunicación y la movilidad de artistas y profesionales del arte.
Premio Princesa Margriet de Cultura 2015
En 2015, la Bienal de Atenas fue elegida por la ECF (Fundación Cultural Europea) para el Premio Princesa Margriet de Cultura por su trabajo de construcción en la esfera pública, creando un espacio abierto muy necesario para la imaginación artística, así como por su contribución cultural en creando una Europa democrática.
Como se refiere la Fundación Cultural Europea:
“La Bienal de Atenas ha reinventado el modelo de la bienal como un espacio para el debate cultural y la organización de base en la Grecia contemporánea. Ha reinventado la bienal de arte como una estructura que permite nuevas formas de solidaridad entre las comunidades culturales locales e internacionales y un compromiso cívico más amplio. La bienal más reciente de 2013 se organizó en el formato de un Ágora, que en la antigüedad se refería a un espacio de reunión que tenía usos sociales, comerciales y políticos superpuestos. La bienal adoptó un enfoque curatorial colectivo innovador que rompe radicalmente con un modelo de creación de exposiciones orientado al consumidor. Frente a los severos recortes de fondos, la Bienal de Atenas demuestra el poder de la autoorganización y la construcción de un terreno común a través de la cultura ". [6]
AB1: DESTRUIR ATENAS (2007)
La primera edición de la Bienal de Atenas, titulada "Destroy Athens", se presentó en 2007. La exposición fue comisariada por XYZ (el alias curatorial de Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio y Augustine Zenakos) y tuvo lugar en Tecnópolis, Ciudad de Atenas. , del 10 de septiembre al 2 de diciembre de 2007, con la participación de un total de 110 artistas. La 1ª Bienal de Atenas produjo veinticinco nuevas obras de arte, mientras que varias obras tuvieron su estreno mundial o europeo en Atenas. Además, se llevaron a cabo una serie de exposiciones paralelas, proyecciones y eventos en vivo en los alrededores del recinto principal de exposiciones.
En el marco de la 1ª Bienal de Atenas, también se llevaron a cabo algunas actividades adicionales antes de la exposición, como la conferencia internacional “Oración por la resistencia (¿pasiva?)”, [7] que tuvo lugar en el Antiguo Parlamento de Atenas en febrero. 17 y 18 de 2007, así como dos proyectos en línea: artwave radio, una estación de radio en línea dirigida por artistas que proporcionó una arena de audio en vivo para proyectos de arte de audio originales, entrevistas, charlas y grabaciones de sonido creadas específicamente para ser transmitidas, y a. The Athens Contemporary Art Review, una revista mensual bilingüe en línea con ensayos teóricos, reseñas de exposiciones, entrevistas y reseñas de libros.
DESTROY ATHENS fue un intento de desafiar las formas en que las identidades y los comportamientos se determinan a través de descripciones estereotipadas. La noción de Atenas, como la ciudad arquetípica que se ha vuelto emblemática en términos de estereotipos, se utilizó como metáfora de este sentimiento de extradeterminación o trampa que el estereotipo inflige al sentido personal de identidad y comportamiento social. DESTROY ATHENS pretendía funcionar como una progresión a través de varios temas, donde los elementos se contradicen, chocan o se anulan constantemente. Las sucesivas realizaciones y desilusiones conforman un reconocimiento fragmentado de un callejón sin salida, una especie de mundo, un entorno distópico de Waste Lands conceptuales. [8]
“DESTROY ATHENS cuenta una historia. Una historia de rupturas y callejones sin salida, que surge de una observación completamente empírica: nosotros, cada uno de nosotros, sujeto de cada acción y toda conciencia se construye a través de los ojos de los demás. Lo importante es que no lo están construyendo otros, todo es un asunto interno: el sujeto se construye a sí mismo, pero su material de construcción es la percepción de los demás. Y este hecho es la condición previa para cualquier reconocimiento, colectividad, conexión, participación, sentido de comunidad. Esta precondición es una necesidad, pero al mismo tiempo que el sujeto la siente, la vive y depende de ella, nunca la aceptará: nunca queremos ser lo que somos; Reclamamos el derecho a no ser lo que somos. La ruptura acecha constantemente en la posibilidad de reclamar el rechazo: en todo momento, tenemos derecho a negar la condición previa de la colectividad y abolir cualquier conexión o relación. La historia se divide en seis capítulos o "días" después de los Seis Días de la Creación ". –XYZ [Extracto del texto curatorial] [9]
AB2: CIELO (2009)
La segunda edición de la Bienal de Atenas, titulada “Heaven”, fue concebida como un festival de arte contemporáneo multifacético que se extendió a lo largo de la costa de Atenas. Se llevó a cabo en espacios abiertos y cerrados a lo largo de la costa ateniense de Palaio Faliro, incluido el paseo marítimo y el parque circundante junto con el edificio Floisvos, del 15 de junio al 4 de octubre de 2009. La sede principal fue el edificio de propiedades olímpicas en Plateia Nerou , utilizado por primera vez desde 2004. [10]
XYZ (Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio, Augustine Zenakos), los fundadores y directores artísticos de la Bienal de Atenas, invitaron a un ecléctico grupo de profesionales del arte a contemplar el tema del CIELO. Las múltiples intervenciones plásticas y performativas en los espacios públicos fueron comisariadas por el coreógrafo y director de escena Dimitris Papaioannou y el artista visual Zafos Xagoraris, mientras que una serie de exposiciones, instalaciones, intervenciones públicas y proyectos fueron comisariados por Chus Martínez, comisario jefe del MACBA (Barcelona ) en ese momento, y los comisarios independientes Cay Sophie Rabinowitz, Nadja Argyropoulou, Christopher Marinos y Diana Baldon. Un rico programa de proyecciones, actuaciones y eventos musicales / conciertos complementaron las exposiciones que duraron todo el verano.
El CIELO como tema amplio abordó nociones como la inocencia perdida, la naturaleza y la ecología, las utopías y las comunidades ideales. A partir de esa premisa, se inició un diálogo que reflexionó tanto sobre el tema en sí como sobre la metodología en torno a las exposiciones periódicas de gran formato. Las seis exposiciones de la 2ª Bienal de Atenas adoptaron la forma de aproximaciones autónomas a ese amplio tema que, sin embargo, se comunicaba de forma creativa y reivindicaba cierto grado de cohesión narrativa.
“Dicen que un cuerpo humano se vuelve más liviano en veintiún gramos, una vez que ha dejado de vivir. Esto es lo que pesa un alma. Aunque ninguna ciencia confirmaría esto, y aunque no todas las personas creen que Dios sopló alguna vez sobre Adán, la mayoría probablemente sienta en un momento u otro que de alguna manera debe haber una 'esencia' de la vida, algo más que un mero cuerpo, algo que encapsula todo lo que somos.
Esto, por tanto, se convierte entonces en una metáfora de lo intangible, aquello que está ahí y hace que algo sea más que una suma de sus partes, pero que nunca puede aislarse, nunca separarse como ingrediente. Así, 'alma' es lo que nos queda cuando todo lo demás se ha ido, 'alma' es lo que puede llevarnos a través de dificultades aparentemente insuperables, 'alma' es lo que hace que la música sea más que una cadena de sonidos dispares, una interpretación más que una articulación de comportamiento. Mucho más que una noción religiosa, 'alma' puede representar nuestra creencia en todo lo que importa, todo lo que merece continuar ".
–XYZ [Notas sobre el concepto de exposición] [11]
AB3: MONODROMO (2011)
La tercera edición de la Bienal de Atenas, titulada “Monodrome”, fue comisariada por el renombrado curador y teórico del arte Nicolas Bourriaud y el dúo curatorial X&Y (Xenia Kalpatsoglou y Poka-Yio). Se llevó a cabo en varios lugares de Atenas del 23 de octubre al 11 de diciembre de 2011. La mayor parte de la exposición, así como un programa diverso de eventos en vivo, actuaciones, talleres y conferencias, se llevaron a cabo en la escuela Diplareios. La exposición también se llevó a cabo en un complejo de lugares y museos en el Parque Eleftherias (Parque de la Libertad), incluido el Centro de Artes y el Museo Eleftherios Venizelos, sitios focales de la historia griega moderna.
La 3a Bienal de Atenas 2011 MONODROME fue considerada la parte final de una trilogía que comenzó con DESTROY ATHENS 2007 y continuó con HEAVEN 2009. Se basó en la vida y obra de Walter Benjamin e inspiró su libro del mismo título (One-Way Calle, 1928). MONODROME es una transmisión narrativa desde lugares históricos en el centro de Atenas y articula un diálogo imaginario entre El Principito y Walter Benjamin. Mientras los intelectuales se retiran derrotados ante la escalada de angustia, el Principito sigue cuestionando esta condición con la desarmadora inocencia y la franca audacia de un niño.
MONODROME se estaba realizando a pesar de la crisis que afecta fuertemente a Grecia. Producido en estado de emergencia, y a través de la sinergia de todos los participantes y un gran grupo de voluntarios, MONODROME ensambló las diversas piezas de un rompecabezas exploratorio, abordando el “aquí y ahora”. Al mismo tiempo, la exposición intentó cuestionar las narrativas históricas que han funcionado como dictámenes de la identidad sociopolítica y estética griega y han resultado en la suspensión perenne del país entre un "antes" (tradición) y un "después" (modernización). Habitualmente percibida y promovida como una ciudad emblemática, Atenas es hoy el epicentro de la agitación griega, un lugar de manifestaciones masivas y debates públicos.
La 3a Bienal de Atenas consistió en tres modos entrelazados: la exhibición y proyectos MONODROME, el Debate MONODROME, un cuerpo continuo de conferencias, entrevistas, discusiones y presentaciones performativas que tuvieron lugar en el auditorio de la Escuela Diplareios, y el Canal en línea MONODROME, un canal en línea. plataforma que estaba transmitiendo (a) la documentación en curso de las exposiciones y eventos basados en el tiempo de MONODROME y (b) el programa Debate de MONODROME. Además, una serie de exposiciones y eventos organizados por instituciones culturales, museos y galerías de Atenas se incluyeron en MONODROME Parallel Events. [12]
AB4: AGORA (2013)
La cuarta edición de la Bienal de Atenas, titulada “Ágora”, se celebró del 28 de octubre al 11 de diciembre de 2013 en la antigua Bolsa de Valores de Atenas . AB4 fue comisariada, producida y realizada por un grupo efímero y sin nombre de artistas, curadores, teóricos y profesionales de las industrias creativas. AGORA fue así un experimento colectivo, el resultado de un proceso de fermentación entre profesionales de diferentes orígenes. Lo que más les importaba a quienes participaron en un experimento de este tipo es un sentido de responsabilidad compartido y la necesidad de coproducir significado.
Dado que 2011 fue el año de protestar y soñar peligrosamente, 2013 nos impulsó a pensar de manera receptiva y a presentar ideas y sugerencias útiles. En un momento en el que la crisis financiera en Grecia y en otros lugares estaba alcanzando un punto álgido, la IV Bienal de Atenas tuvo que responder a esta sombría situación con una pregunta pertinente: ¿y ahora qué? Mientras MONODROME intentaba reflexionar sobre la historia griega moderna y los orígenes de la crisis, AGORA se propuso explorar alternativas creativas a un estado de quiebra. [13]
Reflexionando sobre este punto de inflexión, AB4 puso en juego el proceso de colaboración en la producción de una exposición. Titulado AGORA, reflejaba la forma en que una bienal debe funcionar en las actuales circunstancias socioeconómicas. Usando el edificio vacío de la antigua Bolsa de Valores de Atenas como su sede principal, AB4 propuso AGORA no solo como un lugar de intercambio e interacción, sino también como un escenario ideal para la crítica. Contrariamente a una imagen idealizada del antiguo ágora, este nuevo AGORA apuntaba a una reorientación radical del pensamiento, que conlleva juicios, rupturas y conflictos.
AGORA se basó en las nociones de asamblea y asamblea. Concebido tanto como un organismo vivo como un cadáver exquisito, se formuló a través de una sucesión de objetos, eventos colaborativos, performances, mesas redondas, proyecciones de películas, talleres y programas educativos. [14] En las obras y tesis de AGORA se evocaba aquello que se necesitaba con urgencia en este momento particular: una subjetividad comprometida, un desenterramiento de actitudes oportunas, una reevaluación de las estrategias artísticas, una deconstrucción de narrativas desconcertantes.
AB5to6: OMONOIA (2015 - 2017)
La quinta edición de la Bienal de Atenas, simbólicamente titulado “Omonia” (Concord), inició sus actividades en junio de 2015 y una duración de casi dos años, hasta febrero de 2017, alrededor de la icónica y omonymous [ ortografía cheque ] plaza central de Atenas, Omonia , utilizando el histórico Bagkeion Hotel como base. AB5to6 también se expandió en el área más amplia de Omonoia a través de colaboraciones con instituciones culturales, espacios de arte independientes, profesionales y pequeñas empresas, como el Teatro Nacional de Grecia , Unidad de Innovación y Emprendimiento (IEU) de la Escuela de Bellas Artes de Atenas ( ASFA), Exile Room, BIOS - Romantso, etc.
En 2015, la Bienal de Atenas, constantemente intuitiva hacia la institución de las bienales, revisó su identidad ampliando su duración a dos años. Conectando el pasado con el presente y el futuro y basándose en su exitosa edición anterior, AB5 surgió como una reacción a las condiciones políticas y sociales actuales y como una necesidad de activar al público a través del arte y los puntos de vista teóricos contemporáneos.
A diferencia de los formatos bienales tradicionales, el papel de Massimiliano Mollona como director de programa combinó la teoría, la curaduría y las intervenciones urbanas basadas en procesos. En vista de la coyuntura histórica crítica, la V Bienal de Atenas se centró en temas candentes como el surgimiento de economías alternativas, lo performativo en lo político y el establecimiento de instituciones que redefinen las estructuras de los sistemas y sus modelos preexistentes, al tiempo que destacan las actuales vistas del arte contemporáneo. Funcionando como un espacio institucional donde el reino de lo político se replantea a través de los lentes del arte, OMONOIA acogió a varios grupos culturales y activistas que abordaron temas de coproducción, autoorganización y comunión urbana. Estos encuentros, laboratorios y debates fueron los “motores” experimentales de la Bienal de Atenas, que acogió dos conferencias internacionales, numerosas charlas, performances, intervenciones públicas y obras de arte. [15]
AB6: ANTI (2018)
Preludio: Esperando a los bárbaros
El otoño de 2018 marcó una década de crisis en la que Atenas ha sido una incubadora de revueltas, oposición, reacción y regresión. El 5 de abril de 2017, la Bienal de Atenas declaró un aplazamiento estratégico de AB6 en un año de "espera activa", que pretendía ser un ejercicio lúdico sobre la imaginación política de las exposiciones periódicas a gran escala y funcionó como preludio de ANTI. La oficina de la Bienal de Atenas se trasladó al Hotel Bagkeion y organizó una serie de eventos performativos previos a la Bienal, como Klassenfahrt y Documena , bajo el título “Esperando a los bárbaros”. Fue comisariada por Heart & Sword Division, un grupo de artistas, curadores y teóricos que incluyen a FYTA , Kostis Stafylakis, Nayia Yiakoumaki y Poka-Yio. [16] [17]
¿Habrá alguna vez "Aprendizaje de Atenas"? ¿Qué significan palabras como “educación”, “libertad”, “queer”, “norte”, “sur”, “indígena” en los debates culturales contemporáneos? ¿Estamos presenciando la llegada de los bárbaros o la domesticación de los bárbaros? Preludio AB6: Esperando a los bárbaros reflexionó sobre tales cuestiones.
ANTI
La sexta edición de la Bienal de Atenas, titulada “ANTI”, fue comisariada por Stefanie Hessler , Poka-Yio y Kostis Stafylakis, que habitan cuatro lugares icónicos vecinos en el área que rodea el Antiguo Parlamento en la Plaza Syntagma. Se llevó a cabo del 26 de octubre al 9 de diciembre de 2018, ofreciendo una experiencia única de arte contemporáneo de seis semanas en la que más de 100 artistas y colectivos griegos e internacionales activaron los diferentes aspectos de ANTI a través de sus contribuciones. La 6ª Bienal de Atenas presentó más de 200 obras, incluidas 27 obras que se estrenaron en AB6, así como un programa de varios niveles con cerca de 100 eventos. [18]
La sede principal de ANTI fue el edificio TTT, un edificio ateniense icónico que desde la década de 1930 ha servido como las oficinas centrales de la Organización Helénica de Telecomunicaciones. El edificio, obra del arquitecto Anastasios Metaxas , con su arquitectura kafkiana, administrativa y de interiorismo, es un símbolo de la transición de la comunicación analógica a la digital. [19] AB6 también se alojó en el antiguo hotel Esperia Palace, que alguna vez fue un ajetreado centro de la escena política, empresarial y cultural de Atenas hasta 2010, cuando su funcionamiento se detuvo repentinamente, y la Biblioteca Benakeios, un hito histórico propiedad del Parlamento Helénico, cerrado desde 2004, así como el antiguo edificio de TSMEDE, propiedad de la entidad pública de seguros.
ANTI presentó una captura de pantalla distinta, idiosincrásica e incómoda de nuestro impulso político, social y cultural, destacando cómo la oposición habita tanto el poder como la resistencia, las protestas reaccionarias y progresistas y las actitudes que exigen nuevas alternativas en los ámbitos que más dan forma a nuestras vidas hoy. ANTI era alegre, complaciente y reconfortante a veces, inquietante, siniestro y distópico en otras. Una exposición sobre nuestro tiempo. [20]
La 6ª Bienal de Atenas abordó el impacto de la tecnología en nuestras vidas, trabajo y relaciones; señaló las injusticias racializadas y de género; planteó cuestiones de autodeterminación; procesos de recopilación de datos y vigilancia temáticos; y escudriñó la seducción de las fake news y nuestras obsesiones con nuestra propia imagen en la miríada de interfaces tecnológicas que superan nuestra realidad actual.
ANTI enfrentó y examinó escenarios de mejora transhumana, cultos del bienestar y transformación corporal y espiritual. Los dispositivos artísticos que constituían AB6 --desde el gimnasio al KINO, del foro en línea al spa, de la oficina al frente político-- revelaron los peligros de la política neorreaccionaria actual, preguntando qué podría motivar emociones y fantasías reaccionarias y cómo para cambiar las estructuras actuales del placer. Al invitar a artistas y otros productores culturales a habitar situaciones y dispositivos que imitan, distorsionan, tuercen o amplifican los teatros de la vida contemporánea, ANTI fue el punto de partida de numerosos sustitutos . [21]
Referencias
- ^ "Premio ECF Princesa Margriet 2015" . Fundación Cultural Europea . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2019 . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ "PERFIL | Bienal de Atenas" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Art Monthly: Revista: Edición: 425 de abril de 2019" . www.artmonthly.co.uk . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Lauren O'Neill-Butler en la 6ª Bienal de Atenas" . www.artforum.com . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Athènes, le nouveau Berlin?" . Marianne (en francés). 2018-10-27 . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Premio ECF Princesa Margriet 2015" . Fundación Cultural Europea . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2019 . Consultado el 27 de septiembre de 2019 .
- ^ "Oración por (¿pasiva?) Resistencia - Anuncios - e-flux" . www.e-flux.com .
- ^ "1ª Bienal de Atenas 2007 | DESTROY ATENAS - Anuncios - e-flux" . www.e-flux.com .
- ^ "AB1: DESTRUIR ATENAS" . Bienal de Atenas .
- ^ "Η Μπιενάλε πάει στον ... Παράδεισο" . ΤΑ ΝΕΑ (en griego). 2008-10-03 . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "AB2: CIELO | Bienal de Atenas" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "AB3: MONODROME | Bienal de Atenas" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "AGORA - Anuncios - e-flux" . www.e-flux.com . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "AB4: AGORA | Bienal de Atenas" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "AB5to6: OMONOIA | Bienal de Atenas" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "Esperando a los bárbaros | Bienal de Atenas" . 2017-03-22 . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "6η Bienal de Atenas:" Αποφασίζουμε λοιπόν να γίνουμε βάρβαροι κι εμείς "| Popaganda" (en griego). 2017-04-05 . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ "ANTI" . en . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "6ª Bienal de Atenas: ANTI - Anuncios - e-flux" . www.e-flux.com . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "ANTI es una de las ediciones más memorables de la Bienal de Atenas hasta ahora" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
- ^ "AB6: ANTI | Bienal de Atenas" . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial (en Inglés)
- Perfil de la Bienal de Atenas | e-flux
- Perfil de la Bienal de Atenas | Fundación Bienal