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Augusto Boal
Boal presenta un taller sobre la Iglesia Riverside en Nueva York, 13 de mayo de 2008.
Boal presenta un taller sobre la Iglesia Riverside en Nueva York , 13 de mayo de 2008.
Nació( 03/16/1931 )16 de marzo de 1931
Río de Janeiro , Brasil
Fallecido2 de mayo de 2009 (2009-05-02)(78 años)
Río de Janeiro , Brasil
OcupaciónPracticante de teatro
GéneroTeatro de los oprimidos

Augusto Boal (16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009) fue un practicante de teatro, teórico del drama y activista político brasileño. Fue el fundador del Teatro del oprimido , una forma teatral utilizada originalmente en los movimientos de educación popular de izquierda radical . Boal sirvió un término como Vereador (el equivalente brasileño de un concejal de la ciudad) en Río de Janeiro de 1993 a 1997, donde desarrolló el teatro legislativo . [1]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Augusto Boal estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York con el crítico John Gassner. Gassner introdujo a Boal en las técnicas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski , y animó a Boal a formar vínculos con grupos de teatro como el Black Experimental Theatre. En 1955, Boal realizó producciones de dos de sus propias obras El caballo y el santo y La casa al otro lado de la calle . [2] En 1956, poco después de graduarse, se le pidió a Boal que trabajara con el Teatro Arena en São Paulo , sureste de Brasil. [3] Boal estaba a cargo de dirigir obras de teatro junto con otros dramaturgos.como José Renato, quien también fue el fundador del Teatro Arena. Fue aquí donde comenzó a experimentar con nuevas formas de teatro nunca antes vistas en Brasil, como el 'sistema' para actores de Stanislavski , con el que se familiarizó durante su estadía en Columbia y cuando participó en el Actors Studio en Nueva York. Boal adaptó estos métodos a las condiciones sociales en Brasil, adoptando un enfoque izquierdista en temas relacionados con el nacionalismo, que estaban muy de moda en ese período, ya que el país acababa de pasar por un largo período de dictadura militar. [4] [5]

Obra en el Teatro Arena de São Paulo [ editar ]

Mientras trabajaba en el Teatro Arena de São Paulo, Boal dirigió una serie de dramas clásicos, que transformó para hacerlos más pertinentes a la sociedad brasileña y su economía. Entre estas obras fue John Steinbeck s' De ratones y hombres , conocidos en Brasil como Ratos ae Homens. Esta fue la primera actuación de Boal como director en el Teatro Arena de São Paulo. Los críticos elogiaron esta pieza y Boal ganó el Prêmio de Revelação de Direção(Premio Revelación a la Dirección) de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo, en 1956. A principios de los años sesenta, la audiencia en el Teatro Arena de São Paulo comenzó a bajar, casi provocando la quiebra del teatro. En consecuencia, la empresa decidió comenzar a invertir en teatro nacional (piezas escritas por dramaturgos brasileños) como una medida que posiblemente podría salvarla de la bancarrota. La nueva inversión resultó ser un éxito, abriendo el camino a una escena teatral nacional. Luego, Boal sugirió la creación de un Seminario de Dramaturgia en el Arena Theatre, que se implementó rápidamente y pronto se convirtió en una plataforma nacional para muchos jóvenes dramaturgos. Muchas producciones exitosas nacieron de este Seminario y ahora forman parte del repertorio de la fase nacionalista del Teatro Arena de São Paulo. Una de estas producciones fueChapetuba Futebol Clube , escrito por Oduvaldo Vianna Filho en 1959 y dirigido por Augusto Boal. [6]

Exilio [ editar ]

Un nuevo régimen militar comenzó en Brasil en 1964 con un golpe de estado apoyado por la élite brasileña, los industriales, los militares, así como por los Estados Unidos, [7] las enseñanzas de Boal fueron controvertidas, y como activista cultural fue visto como una amenaza por el régimen militar brasileño. En 1971, Boal fue secuestrado en la calle, arrestado, torturado y finalmente exiliado a Argentina , [1] , donde permaneció durante cinco años. Durante esos cinco años, Boal publicó dos libros: Torquemada (1971) y su muy aclamado Teatro del oprimido (1973). Torquemada trata sobre el uso sistemático de la tortura en prisión por parte del régimen militar brasileño. [8]Boal toma el nombre de la figura principal de la Inquisición española , Tomás de Torquemada , como ejemplo de formas históricas de tortura sistemática. En Teatro del oprimido Boal desarrolla un método teatral basado en la Pedagogía del oprimido , libro del educador y escritor brasileño Paulo Freire (quien también fue un buen amigo de Boal). [9]

El método de Boal (que se ha implementado en varias comunidades alrededor del mundo) busca transformar al público en participantes activos de la experiencia teatral. Boal sostiene que el teatro tradicional es opresivo ya que los espectadores generalmente no tienen la oportunidad de expresarse y que una colaboración entre ambas partes, en cambio, permite a los espectadores realizar acciones socialmente liberadoras. El método, como le gustaba explicar a Boal, busca transformar a los espectadores en "espectros-actores". [10] Cuando el clima político en Brasil obligó a Boal al exilio en 1971, inicialmente fue a Perú y luego a Argentina, donde completó y publicó su obra teórica fundamental El teatro del oprimido.y consolidó su obra teatral de concienciación basada en la idea del pedagogo brasileño Paulo Freire. [3]Los métodos de Freire fueron una rebelión contra el enfoque elitista "de arriba hacia abajo" de la educación y abogó por modelos educativos basados ​​en la conciencia crítica. El trabajo de Boal en Perú con el proyecto ALFIN, un movimiento que buscaba utilizar una variedad de lenguajes, incluidos los "lenguajes artísticos" para erradicar el analfabetismo, desarrolló sus ideas y metodología lejos del agit-prop de sus días en el Teatro Arena Brasileño y buscó involucrar al teatro. como herramienta pedagógica. Cruciales para esta época fueron los intentos de Boal de romper las divisiones entre espectador y actor. Es por esta época que inventó el término "espectro-actor", un término que vio como el establecimiento de los marcos dentro de los cuales deseaba trabajar. [2] Vio que la pasividad del espectador podría romperse mediante los siguientes pasos mediante los cuales el espectador se convierte en el espectro-actor:

  • Conocer el cuerpo (por cuerpo se refiere tanto al "cuerpo" individual como al "cuerpo" colectivo en un sentido marxista)
  • Haciendo el cuerpo expresivo
  • Usando el teatro como lenguaje
  • Usando el teatro como discurso

Después de vivir en Argentina, Boal viajó a otros países de América del Sur como Perú y Ecuador , donde trabajó con personas de comunidades pequeñas y generalmente pobres que se ocupaban de conflictos como guerras civiles y falta de atención del gobierno. Boal opinaba que solo los oprimidos pueden liberar a los oprimidos. En Perú, Boal practicó su método de teatro Forum , en el que el espectador reemplaza al actor para determinar la solución a un problema dado que presenta el actor, que también puede ser un problema real que enfrenta alguien de la comunidad. Boal también vivió en París, Francia, durante varios años, donde creó varios Centros para el Teatro del Oprimido, dirigió obras de teatro y también impartió clases en la Universidad de la Sorbona.. Boal creó el primer Festival Internacional de Teatro del Oprimido en 1981. [8]

Mientras Boal estaba en el exilio, su muy íntimo amigo y músico brasileño Chico Buarque le escribió una carta que luego resultaría en el éxito de Chorinho llamado "Meu Caro Amigo" o "My Dear Friend" (1976). En esta canción, Buarque le cuenta a su amigo sobre la situación en Brasil en ese momento, abordando la dictadura militar de una manera muy sutil pero inteligente (debido a problemas de censura, muchos artistas no pudieron expresarse libremente). [11] La melodía de la canción es muy alegre y optimista mientras que la letra explica:

Querido amigo, perdóname si no puedo visitarte, pero como encontré a alguien para llevar un mensaje, te estoy enviando noticias en esta cinta. Aquí jugamos al fútbol, ​​hay mucha samba, mucho choro y rock'n'roll. Algunos días llueve, algunos días hace sol pero quiero decirte que aquí las cosas están bastante oscuras. Aquí, estamos dando vueltas y tratando de sobrevivir, y solo sobrevivimos porque somos tercos. Y todos beben porque sin cachaça nadie sobrevive a este apretón. [12]

Centro del Teatro del Oprimido-CTO-Brasil [ editar ]

Luego de la caída de la dictadura militar, Boal regresó a Brasil luego de 14 años de exilio en 1986. Estableció un importante Centro para el Teatro del Oprimido en Río de Janeiro (CTO), cuyo objetivo era estudiar, discutir y expresar temas relacionados con ciudadanía, cultura y diversas formas de opresión utilizando lenguaje teatral. El trabajo de Boal en la CTO dio paso a la aprobación de una nueva ley que protege a las víctimas y testigos de delitos en Brasil. [13]El grupo de Boal ha trabajado junto a numerosas organizaciones que luchan por los derechos humanos. En 1992, Boal se postuló para concejal de la ciudad de Río de Janeiro como acto teatral y fue elegido. El personal de apoyo de Boal fue su grupo de teatro, con el que desarrolló rápidamente diversas propuestas legislativas. Su objetivo era resolver los problemas que los ciudadanos podrían enfrentar en sus comunidades a través del teatro y también discutir las leyes de la ciudad de Río con la gente en las calles. Después de haber trabajado para transformar espectador en autor en el Teatro del Oprimido, Boal inicia el proceso del movimiento del teatro legislativo, en el que el votante se convierte en legislador. Se sabe que Boal dice que no creó leyes arbitrariamente mientras era concejal de la ciudad. En cambio, preguntó a la gente qué querían. A otros políticos no les gustó mucho esto. De los 40 de Boal 's propuestas de ley, solo 13 fueron aprobadas durante su mandato como concejal de Río de Janeiro. Su mandato terminó en 1996, pero continuó realizando actos de teatro legislativo con diferentes grupos en Brasilia, donde se aprobaron cuatro leyes más incluso después de la partida de Boal. Boal también trabajó con prisioneros en Río y São Paulo. Boal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido se esfuerza por crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar sobre el pasado, el presente y el futuro. Invente el futuro en lugar de tener que esperarlo. Todo esto fue para que los presos tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". La gente del Movimento sem Terra opero continuó realizando actos de teatro legislativo con diferentes grupos en Brasilia, donde se aprobaron cuatro leyes más incluso después de la partida de Boal. Boal también trabajó con prisioneros en Río y São Paulo. Boal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido se esfuerza por crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar sobre el pasado, el presente y el futuro. Invente el futuro en lugar de tener que esperarlo. Todo esto fue para que los presos tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". La gente del Movimento sem Terra opero continuó realizando actos de teatro legislativo con diferentes grupos en Brasilia, donde se aprobaron cuatro leyes más incluso después de la partida de Boal. Boal también trabajó con prisioneros en Río y São Paulo. Boal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido se esfuerza por crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar sobre el pasado, el presente y el futuro. Invente el futuro en lugar de tener que esperarlo. Todo esto fue para que los presos tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". La gente del Movimento sem Terra oBoal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido se esfuerza por crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar sobre el pasado, el presente y el futuro. Invente el futuro en lugar de tener que esperarlo. Todo esto fue para que los presos tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". La gente del Movimento sem Terra oBoal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido se esfuerza por crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar sobre el pasado, el presente y el futuro. Invente el futuro en lugar de tener que esperarlo. Todo esto fue para que los presos tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". La gente del Movimento sem Terra oEl Movimiento de Trabajadores Sin Tierra de Brasil también experimentó el trabajo con los métodos teatrales de Boal. El hijo de Boal, Julián, trabajó junto a su padre y ahora continúa llevando el Teatro del Oprimido a varias comunidades de Brasil y del mundo. En marzo de 2009, recibió el título de "Embajador mundial del teatro" de la UNESCO . [14]

Muerte [ editar ]

Augusto Boal murió el 2 de mayo de 2009 a la edad de 78 años en Río de Janeiro. El crítico Yan Michalski sostiene que Augusto Boal es el practicante de teatro brasileño más conocido y respetado en el extranjero. [4]

Influencias [ editar ]

Augusto Boal presenta su taller sobre el Teatro del Oprimido . Riverside Church , 13 de mayo de 2008.

La mayoría de las técnicas de Augusto Boal fueron creadas después de que se dio cuenta de las limitaciones del teatro didáctico y políticamente motivado en las áreas pobres donde trabajaba. Descubrió que sus intentos de inspirar a las personas que vivían en zonas pobres o de "tugurios" a que se levantaran contra la desigualdad racial y de clase se veían inhibidos por su propio origen racial y de clase, ya que era blanco y estaba relativamente cómodo económicamente, así como el suyo y el suyo. inhibiciones de los colegas para realizar la violencia ellos mismos. Sus nuevas técnicas permitieron que la idea de rebelión y el ímpetu para el cambio surgieran dentro del grupo objetivo. Gran parte de sus primeros trabajos y enseñanzas se inspiraron en la filosofía marxista , aunque gran parte de su trabajo ahora se encuentra dentro de los límites de una ideología de centro izquierda.

Paulo Freire fue una gran influencia en las enseñanzas de Boal. Freire y él se hicieron cercanos en años posteriores. Cuando Freire murió, Boal dijo: "Estoy muy triste. He perdido a mi último padre. Ahora sólo tengo hermanos y hermanas". [1]

Boal también era conocido por citar William Shakespeare 's Hamlet , Hamlet en la que argumenta que el teatro es como un espejo que refleja nuestras virtudes y defectos por igual. Aunque a Boal le pareció hermosa esta cita, le gustaba pensar en el teatro como un espejo en el que uno puede alcanzar para cambiar la realidad y transformarla. [15]

Obras publicadas [ editar ]

Teatro del oprimido (Londres: Pluto Press, 1979) [ editar ]

Podría decirse que la obra más influyente académicamente de Augusto Boal [16] [17] [18] es El teatro del oprimido, en el que el lector sigue el análisis detallado de Boal de la poética de Aristóteles y la historia temprana del teatro occidental. Boal sostiene que la ética aristotélica significa oprimir a las masas, al pueblo, a los trabajadores y a los espectadores en favor de la estabilidad y el dominio continuo de unos pocos privilegiados. Sostiene que el Tragi-drama , un estilo de drama formulista que hoy podría considerarse similar al de las telenovelas, ayuda al Estado a promover su existencia continua. Él ve al gobierno brasileño como un ejemplo de un estado opresivo que usa el teatro para propagar su sistema opresivo. Luego describe sus primeras teorías y prácticas para intentar revertir el paradigma. También habla de Teatro de Prensa, tratando de hablar sobre problemas locales y presentarlo al público, Teatro Foro, utilizado actualmente en más de 70 países, Teatro Invisible, utilizado para discutir la actividad política y Teatro de la Imagen. Theatre of the Oppressed se ha traducido a más de 25 idiomas a lo largo de los años. Boal también habla del teatro invisible en el que se planifica y se escribe un evento, pero no permite que los espectadores sepan que el evento está sucediendo. Los actores realizan papeles fuera de lo común que invitan a los espectadores a unirse o sentarse y mirar.Un ejemplo fue en un restaurante del hotel Chiclayo, los actores se sentaron en mesas separadas e informaron a los camareros en voz alta que no podían comer la comida. El actor afirmó que la comida no era buena. El camarero dice que el comensal podría elegir algo más para comer. Entonces, el actor eligió un artículo bastante caro del menú y dice que podrá pagarlo. El actor menciona que no tiene dinero y que estaría dispuesto a trabajar por él. Esta exhibición hizo que otros comensales comenzaran a discutir el precio y el trato de los trabajadores en este hotel. Este acto permitió a los espectadores pensar en los problemas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el problema no los involucraba directamente.El camarero dice que el comensal podría elegir algo más para comer. Entonces, el actor eligió un artículo bastante caro del menú y dice que podrá pagarlo. El actor menciona que no tiene dinero y que estaría dispuesto a trabajar por él. Esta exhibición hizo que otros comensales comenzaran a discutir el precio y el trato de los trabajadores en este hotel. Este acto permitió a los espectadores pensar en los problemas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el problema no los involucraba directamente.El camarero dice que el comensal podría elegir algo más para comer. Entonces, el actor eligió un artículo bastante caro del menú y dice que podrá pagarlo. El actor menciona que no tiene dinero y que estaría dispuesto a trabajar por él. Esta exhibición hizo que otros comensales comenzaran a discutir el precio y el trato de los trabajadores en este hotel. Este acto permitió a los espectadores pensar en los problemas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el problema no los involucraba directamente.Este acto permitió a los espectadores pensar en los problemas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el problema no los involucraba directamente.Este acto permitió a los espectadores pensar en los problemas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el problema no los involucraba directamente.[19] El teatro analítico es cuando un participante cuenta una historia y los actores la improvisan. Cada personaje se divide en todos los roles sociales que podrían seguir y los participantes eligen un objeto para simbolizar el rol. Este aspecto del teatro permite a los participantes ver cómo hay múltiples roles que una persona podría seguir. [19]

Juegos para actores y no actores (Londres: Routledge, 1992; Segunda edición 2002) [ editar ]

Este es probablemente el libro más influyente en la práctica de Augusto Boal, en el que establece una breve explicación de sus teorías, principalmente a través de historias y ejemplos de su trabajo en Europa, y luego explica todos los ejercicios dramáticos que ha encontrado útiles en su práctica. En contraste con Theatre of the Oppressed , contiene poca teoría académica y muchos ejemplos prácticos para que los practicantes del drama los utilicen, incluso si no practican el teatro relacionado con las ideas académicas o políticas de Boal. Boal se refiere a muchos de ellos como "juegos de ejercicios", ya que combinan el entrenamiento y la "introversión" de los ejercicios con la diversión y la "extroversión" de los juegos. Ha sido influyente en el desarrollo de prácticas de Teatro Comunitario y Teatro en Educación (TIE) en todo el mundo,especialmente en Europa y Sudamérica. Estos juegos incluyenCarnaval de Río y tu amigo ha muerto .

El arco iris del deseo: el método Boal de teatro y terapia . (Londres: Routledge, 1995) [ editar ]

Este libro reevalúa las prácticas comúnmente asociadas con el Teatro del Oprimido con un nuevo propósito. Se ha argumentado que Boal se contradice a sí mismo con esta interpretación de su trabajo, [20] ya que se ocupa principalmente de crear armonía dentro de la sociedad, mientras que su trabajo inicial se ocupó de la rebelión y la agitación. Boal afirma que "el teatro es el apasionado combate de dos seres humanos en una plataforma". [20] Sin embargo, las obras de Boal pueden verse como una progresión y exploración de una visión del mundo de izquierda en lugar de una teoría unificada. En el contexto de aquellos subrepresentados en una sociedad, su metodología puede usarse como un arma contra los opresores. En el contexto de aquellos en una sociedad que necesitan catarsisen aras de su propia integración en él, se puede cambiar para empoderar a ese individuo para que rompa las opresiones internas que lo separan de la sociedad. A través de su trabajo en instituciones francesas para enfermos mentales y en otros lugares de Europa, donde descubrió conceptos como el "policía en la cabeza", las teorías presentadas en este libro han sido útiles en el campo pionero de la dramatoterapia y han sido aplicadas por practicantes de teatro. Boal afirma en su obra que hay tres propiedades del espacio estético. Primero, está la plasticidad. Dice que uno puede ser sin ser. Los objetos pueden adquirir diferentes significados, como una vieja silla que representa el trono de un rey. Afirma que solo se pueden cambiar los recuentos de duración y la ubicación. En segundo lugar, es que el espacio estético es dicotómico y crea dicotomía.Esta idea sugiere que hay un espacio dentro de un espacio. El escenario está frente al público y el actor está creando su propio espacio. En tercer lugar, es telemicroscópico. Esta idea crea la idea de que es imposible esconderse en el escenario. Se ve cada aspecto del espacio y hace el primer plano lejano.[20]

Otros libros [ editar ]

  • Teatro legislativo: uso de la actuación para hacer política . Londres: Routledge, 1998.
  • Hamlet y el hijo del panadero: mi vida en el teatro y la política . Londres: Routledge, 2001, estado.
  • La estética del oprimido . Londres: Routledge, 2006.

Reconocimiento [ editar ]

Augusto Boal recibe el Premio Transfronterizo por la Paz y la Democracia . Abbey Theatre , 3 de abril de 2008.

En 1994, Boal ganó la Medalla Pablo Picasso de la UNESCO, [21] y en agosto de 1997, la Asociación de Teatro en Educación Superior le otorgó el "Premio al Logro Profesional" en su conferencia nacional en Chicago, Illinois. Boal también es visto como la inspiración detrás de las formas de actuación-activismo del siglo XXI, como los "Laboratorios Teatrales Optativos".

Boal recibió el Premio Transfronterizo para la Paz y la Democracia por el Instituto de Tecnología de Dundalk en 2008. [22] [23] Boal ha influido de muchas maneras en muchos artistas de los nuevos medios con sus modos participativos de expresión, especialmente a medida que la World Wide Web se ha convertido en una herramienta tan poderosa para la participación y la comunicación. Ejemplos notables incluyen Learning to Love You More , sucesos y Why They Hate US de Steve Lambert .

Ver también [ editar ]

  • Drama aplicado
  • Teatro comunitario
  • Paulo Freire
  • Teatro de reproducción

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c Paterson, Doug. Breve biografía de Augusto Boal . ptoweb.or
  2. ↑ a b Eckersley, M. (1995). "Una cuestión de estilo - El teatro de Augusto Boal". Revista Mask . Vol. 18 No. 3. Drama Victoria. Melbourne.
  3. ↑ a b Babbage, Frances (2004). Augusto Boal . Prensa de psicología. ISBN 978-0-415-27325-1.
  4. ^ a b Enciclopedia Itau Cultural- Teatro- Biografía de Augusto Boal (en portugués)
  5. ^ O Palco. Información biográfica Augusto Boal (en portugués). Archivado el 20 de noviembre de 2014 en Wayback Machine.
  6. ^ Traducción directa de la página Wiki de Augusto Boal en portugués.
  7. ^ Skidmore, Thomas (1999). Brasil: cinco siglos de cambio . Nueva York: Oxford University Press. pag. 155 . ISBN 0-19-505810-0.
  8. ^ a b "murio augusto boal, creador del teatro del oprimido" . Cafemoiru.blogspot.com (mayo de 2009). Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  9. ^ "Teatro de los oprimidos" . Spunk.org. Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  10. ^ es: Teatro del Oprimido
  11. ↑ Augusto Boal: candidato a Premio Nobel de la Paz, mandioca.lelê . Mandioca.wordpress.com (14 de febrero de 2008). Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  12. ^ Mis queridos amigos . lidous.net (24 de septiembre de 2008)
  13. ↑ da Silveira, José Braz (2005). A proteção à testemunha & o crime organizado en Brasil . Jurua Editora. págs. 65–. ISBN 978-85-362-0763-6.
  14. ^ Entrevista al brasileño Augusto Boal Archivado el 6 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
  15. ^ 38- Entrevista com Augusto Boal | Arquivo68 . Josekuller.wordpress.com. Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  16. ^ El teatro del oprimido: la filosofía de Augusto Boal, por Kevin A. Harris Archivado el 26 de marzo de 2009 en la Wayback Machine.
  17. ↑ El teatro de los oprimidos, de Augusto Boal. El Correo de la UNESCO, noviembre de 1997 .. Archive.today (09/07/2012). Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  18. ^ "Empoderar a los oprimidos a través del teatro participativo, por Arvind Singhal" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 7 de julio de 2011 . Consultado el 3 de mayo de 2009 .
  19. ↑ a b Wardrip-Fruin, Noah y Nick Montfort (2003). "Del Teatro del Oprimido". El lector de nuevos medios . Cambridge, Mass .: MIT, 2003. págs. 339-52.
  20. ↑ a b c Boal, Augusto (1995). El arco iris del deseo: el método Boal de teatro y terapia . Londres: Routledge.
  21. ^ UNESCO. Día mundial del teatro . Events.unesco.org. Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  22. ^ Denis Cummins para hacer presentación a Augusto Boal . Ww2.dkit.ie. Consultado el 6 de septiembre de 2019.
  23. ^ "Augusto Boal desenchufado en la Abadía" . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2008 . Consultado el 3 de mayo de 2009 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con Augusto Boal en Wikimedia Commons
  • Citas relacionadas con Augusto Boal en Wikiquote
  • Instituto Internacional del Teatro - Autor del Mensaje del Día Mundial del Teatro 2009 Augusto Boal
  • Teatro Internacional de la Organización Oprimida.
  • Theatre of the Oppressed Laboratory - New York City trabajó con Boal desde 1991
  • Entrevista de Augusto Boal sobre Democracy Now! en 2005
  • Augusto Boal, fundador del Teatro del Oprimido, muere a los 78 años Entrevista sobre Democracy Now! en 2007
  • Guardian Obituario, 6 de mayo de 2009
  • Obituario del New York Times, 9 de mayo de 2009
  • Homenaje a un escritor brasileño que hizo del teatro un arma para los oprimidos 28 de junio de 2009
  • Giolli, una cooperativa italiana que trabaja con su método 11 de agosto de 2009
  • Ciudadanos de cartón: el teatro de los practicantes oprimidos del Reino Unido
  • Centro para el Diálogo y el Cambio Comunitarios, India: Rompiendo Patrones, Creando Cambios - Realización de Talleres e Investigación del Teatro de los Oprimidos, especialmente en Educación y Salud
  • Centro de Teatro del Oprimido