 Autoarpa moderna | |
| Clasificación | 31 |
|---|---|
| Inventor (es) | Charles F. Zimmermann US 257808 [1] |
| Rango de juego | |
| Instrumento de cuerda | |
| Instrumentos relacionados | |
| Cítara , marxofón , dolceola | |
| Constructores | |
| Oscar Schmidt | |
El autoarpa es un instrumento musical de la familia de las cítaras con acordes . Cuenta con una serie de barras de acordes unidas a amortiguadores que, cuando se presionan, silencian todas las cuerdas que no sean las que forman el acorde deseado . Aunque la palabra autoharp fue una vez una marca registrada de la compañía Oscar Schmidt , el término ha llegado a usarse coloquialmente para cualquier cítara con cuerdas de mano, independientemente del fabricante. [2] [3]
Historia [ editar ]
Existe un debate sobre el origen del autoarpa. Charles F. Zimmermann, un inmigrante alemán en Filadelfia , recibió el premio US 257808 en 1882 por el diseño de un instrumento musical que incluía mecanismos para silenciar ciertas cuerdas durante la ejecución. Llamó a su invento el "autoarpa". [1] A diferencia de los arpas automáticos posteriores, la forma del instrumento era simétrica y las barras de fieltro se movían horizontalmente contra las cuerdas en lugar de verticalmente. No se sabe si Zimmermann produjo comercialmente algún instrumento de este diseño inicial. Karl August Gütter de Markneukirchen , Alemania, construyó un modelo que llamó Volkszither , que se parece mucho al autoarpa que se toca hoy en día. Gütter obtuvo un británicopatente de su instrumento alrededor de 1883-1884. Zimmermann, después de regresar de una visita a Alemania, comenzó la producción del diseño Gütter en 1885, pero con su propio número y nombre de patente de diseño. El diseño de instrumentos de Gütter se hizo muy popular, y Zimmermann a menudo ha sido mal llamado el inventor.
Marca comercial [ editar ]
Una forma estilizada del término autoharp se registró como marca comercial en 1926. [4] La palabra actualmente es reclamada como marca comercial por la US Music Corporation , cuya división Oscar Schmidt fabrica autoharps. [ cita requerida ] El registro de la USPTO , sin embargo, cubre solo un "Código de dibujo de marca (5) Palabras, letras y / o números en forma estilizada" y ha vencido. [5] En un litigio con George Orthey, se sostuvo que Oscar Schmidt solo podía reclamar la propiedad de las letras estilizadas de la palabra autoharp , ya que el término en sí mismo había pasado al uso general.
Construcción [ editar ]
El cuerpo del autoarpa está hecho de madera y tiene una forma generalmente rectangular, con una esquina cortada. La caja de resonancia generalmente presenta una boca de sonido similar a una guitarra, y la tapa puede ser de madera maciza o de construcción laminada. Un bloque de clavijas de múltiples capas laminadas de madera ocupa la parte superior y los bordes inclinados, y sirve como base para las clavijas de afinación, que se asemejan a las que se usan en pianos y cítaras de concierto.
En el borde opuesto al bloque de clavijas superior hay una serie de clavijas de metal o una placa de metal ranurada, que acepta los extremos inferiores de las cuerdas. Directamente encima de las cuerdas, en la mitad inferior de la parte superior, están las barras de cuerda, que están hechas de plástico, madera o metal, y apoyan almohadillas de fieltro o espuma en el lado que mira hacia las cuerdas. Estas barras se montan sobre resortes y se presionan hacia abajo con una mano, mediante botones montados en la parte superior. Los botones están etiquetados con el nombre del acorde que se produce cuando esa barra se presiona contra las cuerdas y las cuerdas se tocan. La parte posterior del instrumento generalmente tiene tres "patas" de madera, plástico o goma, que sostienen el instrumento cuando se coloca boca abajo sobre una mesa, para tocar en la posición tradicional.
Las cuerdas corren paralelas a la parte superior, entre la placa de montaje y las clavijas de afinación, y pasan por debajo del conjunto de la barra de acordes. Los arpas automáticos modernos suelen tener 36 cuerdas, y algunos ejemplos tienen hasta 47 cuerdas y modelos raros de 48 cuerdas (como Orthey Autoharps No. 136, afinado en G y D mayor). Están encadenados de una manera semicromática que, sin embargo, a veces se modifica en escalas diatónicas o completamente cromáticas. Los modelos estándar tienen 12, 15 o 21 barras de acordes disponibles, lo que proporciona una selección de acordes de séptima mayor , menor y dominante . Estos están organizados por razones históricas o sistémicas. [6]También se han producido varios modelos especiales, como los modelos diatónicos de una, dos o tres teclas, modelos con menos o más acordes, y un modelo con cuerdas inversas (el Chromaharp Caroler de 43 cuerdas y 28 acordes ).
Rango y afinación [ editar ]
El rango está determinado por el número de cuerdas y su afinación. Un autoarpa cromático típico de 36 cuerdas en afinación estándar tiene un rango de 3½ octavas, de F2 a C6. Sin embargo, el instrumento no es completamente cromático en toda esta gama, ya que esto requeriría 44 cuerdas. La afinación exacta de 36 cuerdas es:
| Octava | Afinación | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Octava de bajo | F2 | G2 | C3 | D3 | E3 | |||||||
| Octava tenor | F3 | F♯3 | G3 | A3 | A♯3 | B3 | C4 | C♯4 | D4 | D♯4 | E4 | |
| Alto octava | F4 | F♯4 | G4 | G♯4 | A4 | A♯4 | B4 | C5 | C♯5 | D5 | D♯5 | E5 |
| Octava de soprano | F5 | F♯5 | G5 | G♯5 | A5 | A♯5 | B5 | C6 | ||||
Hay una serie de huecos en la octava más baja, que funciona principalmente para proporcionar notas graves en contextos diatónicos; también falta un G♯3 en la octava de tenor. La parte completamente cromática del rango del instrumento comienza con A3 (la A debajo de la C media ).
Los instrumentos de una sola tecla con cuerdas diatónicas de los luthiers modernos son conocidos por su sonido exuberante. Esto se logra doblando las cuerdas para notas individuales. Dado que las cuerdas para notas que no están en la escala diatónica no necesitan aparecer en el lecho de cuerdas, el espacio adicional resultante se usa para las cuerdas dobladas, lo que resulta en menos cuerdas amortiguadas. Las diatónicas de dos y tres teclas comprometen el número de cuerdas dobladas para ganar la capacidad de tocar en dos o tres teclas, y para permitir melodías que contengan alteraciones, que de otro modo no podrían reproducirse en un arpa de una sola tecla. Un arpa de tres teclas en el círculo de quintas, como un GDA, a menudo se llama arpa de festival o fogata, ya que el instrumento puede acompañar fácilmente los violines alrededor de una fogata o en un festival.
Barras de acordes [ editar ]
El diseño de barra de acordes estándar de fábrica para un autoarpa de 12 acordes, en dos filas, es:
| Gm | A7 | Dm | E7 | Soy | D7 | ||||||||||||
| B ♭ | C7 | F | G7 | C | GRAMO |
El diseño de barra de acordes estándar de fábrica para un instrumento de 15 acordes, en dos filas, es:
| D | Gm | A7 | Dm | E7 | Soy | D7 | ||||||||||||||
| E ♭ | F7 | B ♭ | C7 | F | G7 | C | GRAMO |
El diseño de barra de acordes estándar de fábrica para un instrumento de 21 acordes está en tres filas:
| E ♭ | B ♭ | F | C | GRAMO | D | A | ||||||||||||||
| F7 | C7 | G7 | D7 | A7 | E7 | B7 | ||||||||||||||
| A ♭ | B ♭ 7 | C m | G m | D m | Un m | E m |
Se puede tener una variedad de diseños de barra de acordes, tanto en los instrumentos entregados como después de la personalización. [7]
Autoarpa eléctrica [ editar ]
Hasta la década de 1960, no se disponía de pastillas para amplificar el autoharp que no fueran los micrófonos de contacto rudimentarios, que con frecuencia tenían un sonido metálico de baja calidad. A principios de la década de 1960, Harry DeArmond diseñó una pastilla magnética de barra para el instrumento y fue fabricada por Rowe Industries. Los colores surtidos de Pinkerton utilizaron el instrumento en su single de 1966 "Mirror, mirror". [8] En la década de 1970, Oscar Schmidt presentó su propia pastilla magnética. The Evil One , un álbum de hard rock de 1979 de Roky Erickson and the Aliens presentó de manera prominente el autoarpa eléctrico de Bill Miller, que otorgó "una ventaja sobrenatural" a la música. [9]
Se muestra un modelo "A" de Oscar Schmidt Inc. reacabado de 1930 . Este arpa tiene dos pastillas magnéticas DeArmond (una debajo de las barras de acordes), con un mecanismo de ajuste fino de d'Aigle y un conjunto de barra de acordes de d'Aigle, y se utilizó en una grabación de 1968 MGM Records / Heritage Records de Euphoria .
Variantes [ editar ]
Una versión sintetizada del autoharp, el Omnichord , se introdujo en 1981 y ahora se conoce como Q-Chord, descrito como una " guitarra de tarjeta de canción digital ".
Técnica de juego [ editar ]
Tal como se concibió inicialmente, el autoarpa se tocaba en la posición de una cítara de concierto , es decir, con el instrumento apoyado sobre una mesa (hay tres "pies" en la parte posterior para este propósito), y el borde plano del instrumento (debajo de las barras de acordes) colocado a la derecha del jugador. La mano izquierda trabajaba los botones de acordes y la mano derecha rasgueaba las cuerdas en el área estrecha debajo de las barras de acordes. [10] Los rasgueos de la mano derecha se realizaban típicamente con una púa similar a una púa de guitarra, hecha de concha, plástico o fieltro comprimido. Un rasgueo generalmente activaría múltiples cuerdas, tocando el acorde sostenido por la mano izquierda.
En parte debido a este modo de ejecución, se pensó en el autoarpa como un instrumento rítmico para tocar el acompañamiento de acordes, e incluso hoy en día muchos todavía piensan en el instrumento de esa manera. Sin embargo, se han desarrollado nuevas técnicas y los intérpretes modernos pueden tocar melodías en el instrumento: los intérpretes diatónicos, por ejemplo, pueden tocar melodías de violín utilizando técnicas de acordes abiertos, "bombeando" los botones apagadores mientras tocan cuerdas individuales. Los intérpretes cromáticos expertos pueden interpretar una variedad de melodías e incluso solos que incluyen melodías, acordes y acompañamientos rítmicos complejos.
A mediados del siglo XX, los intérpretes comenzaron a experimentar con sacar el instrumento de la mesa y tocarlo en posición vertical, sostenido en el regazo, con la parte posterior del instrumento (con los "pies") contra el pecho. A Cecil Null , del Grand Ole Opry, se le suele atribuir el mérito de ser el primero en adoptar este estilo de interpretación en una interpretación pública, en los años cincuenta. En esta posición, la mano izquierda todavía trabaja con los botones de acordes, pero desde el borde opuesto del instrumento, y la mano derecha todavía ejecuta los rasgueos, pero ahora toca en el área por encima de las barras de acordes. (Ver Joe Butlerilustración, a continuación). Este modo de ejecución hace que un área más amplia de las cuerdas esté disponible para la mano que toca, aumentando el rango de posibilidades tonales, y resultó muy popular. Pronto fue adoptado por otros artistas, especialmente por miembros de la familia Carter .
A principios de la década de 1970, algunos músicos estaban experimentando con técnicas de estilo con los dedos, en las que los dedos individuales de la mano derecha punteaban cuerdas específicas, en lugar de simplemente sostener una púa y rasguear acordes. Bryan Bowers se convirtió en un maestro de este modo de tocar y desarrolló una técnica compleja utilizando los cinco dedos de su mano derecha. Esto le permite tocar notas de bajo independientes, acordes, melodías y contra melodías como solista. Bowers también fue uno de los primeros pioneros en agregar una correa al instrumento y tocarlo mientras estaba de pie.
Artistas notables [ editar ]
Kilby Snow (28 de mayo de 1905 - 29 de marzo de 1980) fue un músico folclórico y virtuoso autoarpista estadounidense, que ganó el título de Campeón de Autoharp de Carolina del Norte a la edad de 5 años. Desarrolló el estilo de tocar "drag note", una técnica que se basó en su zurda para producir notas "arrastradas". Aunque su producción grabada es pequeña (un solo álbum para Folkways Records en la década de 1960), ha tenido una enorme influencia entre los autoarpistas y es considerado por muchos como el primer intérprete de autoarpa moderno. [11]
La madre Maybelle Carter, de la familia Carter original, hizo que el instrumento se destacara a fines de la década de 1940 usándolo como instrumento principal cuando actuaba con sus hijas; Las hermanas Carter . Otros miembros de la familia como Sara Carter , Janette Carter , Johnny Cash y todas las hermanas Carter también tocaron el instrumento. Una gran cantidad de grabaciones de todos los miembros de la familia Carter incluyen el uso de un Autoharp.
La nieta de Maybelle Carter, Carlene Carter, toca con frecuencia el autoarpa en el escenario y en sus grabaciones; su canción " Me and the Wildwood Rose ", un tributo a su abuela, hace un uso destacado del autoarpa.
Janis Joplin ocasionalmente tocaba el autoarpa, que se puede escuchar en su primera grabación inédita "So Sad to Be Alone". [12]
Varias canciones de Lovin 'Spoonful cuentan con el toque automático de John Sebastian , incluyendo " Do You Believe in Magic " y " You Didn't Have to Be So Nice ". También tocó en la exitosa canción de Randy VanWarmer de 1979 " Just When I Needed You Most ". [13]
Bryan Bowers desarrolló un estilo complejo de tocar el autoarpa (a diferencia de la técnica de rasgueo más común) que inicialmente trajo a las actuaciones de bluegrass con The Dillards en la década de 1970, y más tarde a varios de sus propios álbumes en solitario. Bowers fue uno de los primeros en experimentar con la personalización del instrumento, a menudo reduciéndolo a 8-10 acordes para obtener más espacio por encima de las barras de acordes para que sus dedos de la mano derecha trabajaran; también favorece los autharps diatónicos de una sola tecla, que tienen cuerdas dobladas, aumentando así la potencia y la resonancia del tono. También es un educador musical, un firme defensor del instrumento y fue incluido en el Autoharp Hall of Fame en 1993. [14]
El comediante Billy Connolly ha utilizado un autoarpa en sus actuaciones (sobre todo en conciertos anteriores durante la década de 1980). [ cita requerida ]
La cantautora británica Corinne Bailey Rae toca regularmente el autoarpa y compuso la canción principal de su álbum de 2010 The Sea on the autoharp. [15]
El artista noruego de vanguardia Sturle Dagsland actúa con frecuencia con un arpa automática . [dieciséis]
La cantante y compositora Brittain Ashford de la banda Prairie Empire es conocida por usar el autoarpa en su música, incluido el lanzamiento de 2008 "There, but for you, go I". También actúa con regularidad en el autoarpa como parte de su papel en Ghost Quartet , un ciclo de canciones de cuatro personas compuesto por Dave Malloy .
En 2017, la drag queen y cantautora Trixie Mattel usó el autoarpa en su álbum Two Birds . Mattel también toca el autoarpa como parte de sus actuaciones habituales de drag. [17]
En 2020, KatieJane Garside de Ruby Throat lanzó el álbum Geiger Counter , en el que aparece en autoharp.
Ver también [ editar ]
- Dolceola
- Cítara de guitarra ( cítara de acordes, cítara sin trastes)
- Guitaro
- Marxofón
- Omnichord (autoarpa electrónica)
- Cítara
Referencias [ editar ]
- ^ a b "Historia_verdadera" . daigleharp.com . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Kelly Williams (11 de mayo de 2003). "Antecedentes de la guitarra-cítara" . The Guitar-Cither Clearinghouse .
terminología sobre la "cítara con acordes" (referida a Autoharp sin infracción de marca registrada con Oscar Schmidt International), " Guitar-Cither " (patentada por Fred Menzenhauer en 1894) y "Chord cítara" (referida a Guitar-Cither, aparecida en The Oxford Companion para Instrumentos musicales y el diccionario de instrumentos musicales de New Grove ). - ^ Gregg Miner y Kelly Williams (julio de 2011). "Selección del término" . Cítaras sin trastes .
terminología y taxonomía de los instrumentos de la familia "Cítara sin trastes". - ^ Oficina de patentes y marcas de EE. UU., Sistema de búsqueda electrónica de marcas, 7 de septiembre de 2006.
- ^ Oficina de patentes y marcas de Estados Unidos, sistema de búsqueda electrónica de marcas, 25 de mayo de 2009.
- ^ Orthey, Mary Lou (2001). Manual del propietario de Autoharp , p.3. ISBN 0-7866-5883-5 .
- ^ "Autoharp cómo esquina" . daigleharp.com . 2016-04-23 . Consultado el 26 de enero de 2017 .
- ^ "Colores surtidos de Pinkerton | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Ben Graham, La batalla por la música psicodélica de Texas, desde los ascensores del piso 13 hasta los ángeles negros y más allá (2015, John Hunt Publishing), cap. 31
- ↑ Muchos instrumentos tenían (y todavía tienen) una tarjeta de papel o plástico debajo de las cuerdas en esta área, con una imagen de un teclado de piano estilizado, como ayuda para que el jugador localice notas específicas con la mano que toca.
- ^ "Kilby Snow | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Grabación de audio "So Sad to Be Alone"
- ^ Hyatt, Wesley (1999). The Billboard Book of No. 1 Adult Contemporary Hits (Publicaciones Billboard), páginas 228-9.
- ^ "Bryan Bowers | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Entrevista con Corrine Bailey Rae en BBC 6 Music sobre su álbum nominado por Mercury "The Sea", miércoles 1 de septiembre de 2010.
- ^ "Indie electro, cybercore ja psühhedeelne vibe @ TMW" (en estonio). www.postimees.ee . Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
- ^ "La portada del álbum country de Trixie Mattel es la perfección" . Noticias LOGO . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
Enlaces externos [ editar ]
- Autoharp trimestral
