En los estudios de televisión , B-television o B-TV es el término usado como una analogía a " B-movie " para describir rasgos de la televisión comercial como superficialidad, falta de originalidad, sensacionalismo, preponderancia del entretenimiento escapista a las noticias serias, personalización y dramatización.
La erudita alemana en medios de comunicación Heidemarie Schumacher utilizó el término en 1985 en su artículo From the True, the Good, the Beautiful to the Truly Beautiful Goods: estrategias de identificación de la audiencia en los programas de "B-Television" alemanes para caracterizar el desarrollo de la televisión comercial alemana, que adoptó "la estética de los comerciales" con su "positividad tonta irradiada por cada participante, la inclusión de clips, enfoque suave, música pegadiza", así como "promoción de mercancías a través de la colocación de productos". [1]Schumacher señala que después de la desregulación de 1984, la televisión pública alemana pasó su punto culminante y quedó marginada. Las estaciones comerciales recién establecidas, que operan sin la carga de la legitimidad social, se enfocan únicamente en la rentabilidad. Para establecer y mantener la lealtad de los espectadores, estas estaciones transmitían reality shows, periodismo sensacionalista, telenovelas diarias, programas de información y entretenimiento, programas de entrevistas, programas de juegos y pornografía suave. "Las series de colocación de productos que muestran descaradamente" productos de marca "son la expresión abierta de una especie de televisión refuncionalizada como supermercado", [1] lamenta Schumacher.
En su artículo, Schumacher menciona Divertiéndonos hasta la muerte por un crítico cultural estadounidense Neil Postman , quien formuló la tesis de la programación televisiva como un derivado de la publicidad, creando "una especie de información que podría llamarse propiamente desinformación: fuera de lugar, irrelevante, fragmentada o superficial". información que crea la ilusión de saber algo pero que de hecho aleja del conocimiento ”.
Al igual que Postman, Schumacher señala que la publicidad televisiva contemporánea a menudo opta por reforzar la lealtad a la marca en lugar de promover el producto. Las emisoras de televisión utilizan este enfoque de marketing inverso para publicitar las propias emisoras. Schumacher enumera tres principios específicos: captar la atención de los espectadores, establecer una participación emocional con la audiencia y mantener el interés de los espectadores como piedras angulares para adquirir y mantener una participación de mercado. Una estación comercial de RTL describió tal construcción de lealtad de los televidentes en términos positivos: "RTL ha descubierto algo completamente nuevo para la televisión. El televidente". [1]
Schumacher sostiene que la lealtad del espectador se establece principalmente a través de la representación de situaciones emocionales familiares y los problemas cotidianos de los espectadores, lo que significa que las estaciones privadas transmiten predominantemente asuntos privados. Un mayor desarrollo de este enfoque llevó a la creación de reality shows, que generan nuevas realidades al intervenir directamente en la vida real de sus participantes. Tal personalización y dramatización de la televisión precipitó la "Caída del hombre público", en palabras de Richard Sennett .
La estrategia de fidelizar al espectador a través de sensaciones emocionales se refleja en escandalosas "noticias especiales" que "favorecen los temas del sexo y el crimen y emplean un estilo de comentario muy afectivo, una estética de clip y un acompañamiento musical tomado del género del cine policiaco". [1] Como ejemplo, Schumacher menciona Real Personal , un programa de entrevistas sobre la sexualidad humana que fue televisado por NBC cinco veces a la semana durante la década de 1990. "El título en sí mismo resume el mensaje de 'B-TV': la gente real y sus problemas 'reales' son el foco aquí", [1] contempla Schumacher.