Ben Iden Payne
Ben Iden Payne (5 de septiembre de 1881 - 6 de abril de 1976), también conocido como B. Iden Payne , fue un actor , director y profesor inglés. Activo en el teatro profesional durante setenta años, ayudó al primer Teatro de Repertorio moderno en el Reino Unido , fue uno de los primeros y efectivos defensores de la puesta en escena isabelina de las obras de Shakespeare y sirvió de inspiración para las Compañías de Shakespeare y los programas de teatro universitario en toda América del Norte y el resto del mundo. Islas Británicas . Su nombre sigue vivo como el nombre de un teatro en la Universidad de Texas , así como los premios anuales de teatro presentados en Austin, Texas .
Nacido el 5 de septiembre de 1881 en Newcastle-on-Tyne , fue criado y educado en Manchester . Era el menor de cuatro hijos. Su padre, un ministro unitario, murió a los 52 años, cuando Payne tenía once años. [1] Cuando era niño, la primera obra de Shakespeare que vio fue una producción itinerante de Twelfth Night . Demasiado joven para entender gran parte de la obra, se describió a sí mismo como "encantado" por la actriz que interpretó a Viola. Durante su segundo año en la Manchester Grammar School , apareció en su primer papel de Shakespeare , como Bassanio en El mercader de Venecia .. Poco después, vio una producción de la misma obra representada en Manchester por la compañía itinerante de Henry Irving , uno de los grandes empresarios de Shakespeare del siglo XIX. El Sr. Irving interpretó a Shylock y Ellen Terry actuó como Portia. [1]
El logro más reconocido de Payne es su método de puesta en escena del drama isabelino, al que llamó "puesta en escena isabelina modificada". Inspirado por el fundador de la Elizabethan Stage Society, William Poel, el gusto de Payne por la puesta en escena isabelina estaba destinado a inspirarse en los escenarios reales del período isabelino. La premisa básica de este método era que un miembro de la audiencia debería sentir que “él [o ella] estaba participando en la acción, sin mirar algo fuera de sí mismo”. Esto podría lograrse creando un espacio más íntimo, donde el público no estuviera separado de los actores por “el arco del proscenio, las candilejas o los fosos de la orquesta”. Además, según este método, los miembros de la audiencia podían concentrarse mejor en los actores y en la obra en sí cuando no estaban distraídos por “cortinas que caían, apagones, pausas previstas para reposición de escenografía… o cualquier otra interrupción forzada” de la acción de la obra. Este método se volvió fundamental en la forma en que Payne representó a Shakespeare y lo utilizó a lo largo de su carrera.
