Drama de televisión de la BBC
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Cathy Come Home , una entrada de 1966 en la serie de antología The Wednesday Play , votó como el mejor drama y el segundo programa más alto en general en laencuesta de 2000del British Film Institute de los 100 mejores programas de televisión británicos del siglo XX.

Los dramas de televisión de la BBC se han producido y transmitido incluso antes de que la empresa de servicios públicos tuviera unared de transmisión de televisión oficialmente establecidaen el Reino Unido. Al igual que con cualquier cadena de transmisión importante, el drama forma una parte importante de su programación, y muchos de los programas mejor calificados de la BBC pertenecen a este género .

Desde la década de 1950 hasta la de 1980, la BBC recibió grandes elogios por la variedad y el alcance de sus producciones dramáticas, produciendo series, seriales y obras de teatro en una variedad de géneros, desde la telenovela hasta la ciencia ficción y el teatro de vestuario , con la década de 1970 en particular. ser considerado como un punto culminante crítico y cultural en términos de la calidad de los dramas que se producen. En la década de 1990, una época de cambios en la industria televisiva británica , el departamento atravesó mucha confusión interna y críticas externas, pero desde principios del siglo XXI ha comenzado a volver a formarse con una racha de éxitos críticos y populares, a pesar de los continuos éxitos. acusaciones de que la producción del drama y la BBC en general se vuelven tontas .

Muchas producciones de la BBC también se han exportado y proyectado en otros países, particularmente en los Estados Unidos en la sección Masterpiece Theatre del Public Broadcasting Service (PBS) y, más tarde, en el propio canal de cable BBC America de la BBC . Otros compradores importantes de dramas de la BBC incluyen los equivalentes de la BBC en otras naciones de la Commonwealth , como ABC de Australia , CBC de Canadá y Gibraltar Broadcasting Corporation (GBC).

La radiodifusión experimental y la década de 1930

La BBC, que ya era una emisora ​​de radio nacional establecida , comenzó a probar transmisiones con la nueva tecnología de la televisión en 1929, trabajando con John Logie Baird y utilizando su primitivo aparato temprano. [1] Al año siguiente, como parte de una de estas transmisiones de prueba, la BBC proyectó su primera producción dramática para televisión, una adaptación del cortometraje del dramaturgo italiano Luigi Pirandello El hombre de la flor en la boca . [2]

Transmitida en vivo a las 3.30 pm el 14 de julio de 1930, [3] la obra fue producida desde un pequeño estudio en la sede de Baird Company en 133 Long Acre, Londres . [4] El juego fue elegido debido a su entorno cerrado, pequeño reparto y duración corta, y fue dirigida por Val Gielgud , que era en ese momento el productor senior de la BBC de radio drama . [4] Debido a la tecnología primitiva de cámaras de 30 líneas, solo se podía mostrar una figura en la pantalla a la vez y el campo de visión de las cámaras era extremadamente restringido. [4] El Primer Ministro del día, Ramsay MacDonald, vio la obra con su familia en el Baird Televisor que Baird había instalado previamente en su casa en el número 10 de Downing Street . [5] El crítico del periódico The Times comentó que: "Esta tarde en la azotea de 133, Long Acre demostrará ser memorable ... Ha llegado el momento del interés y la curiosidad, pero el momento de las críticas serias a la televisión juega, como obras de teatro, todavía no ". [4]

Las transmisiones de prueba de la BBC continuaron durante la primera parte de la década a medida que mejoraba la calidad del medio. En 1936, la BBC lanzó el primer canal de televisión de "alta definición" del mundo, entonces definido como al menos 240 líneas [6] , el Servicio de Televisión de la BBC , desde estudios en un ala especialmente acondicionada del Alexandra Palace en Londres. [6] En el momento del debut del canal el 2 de noviembre de 1936, solo cinco productores de televisión eran responsables de toda la producción. [7] El productor seleccionado para supervisar el drama fue George More O'Ferrall , quien tenía algo de experiencia trabajando en un medio visual, ya que fue director asistente depelículas . [7] Esto era diferente a la mayoría de sus colegas, que venían de los servicios de radio de la BBC. [7]

La primera producción dramática que se montó como parte del nuevo servicio regular fue una selección de veinticinco minutos de escenas de la obra del West End Marigold de L. Allen Harker y FR Pryor , [8] producida por O'Ferrall con el elenco original del London Royalty Theatre . [9] Esto fue transmitido en vivo desde los estudios Alexandra Palace en la noche del viernes 6 de noviembre de 1936. [10] Más tarde, el jefe de drama de la televisión de la BBC, Shaun Sutton, escribió sobre la producción para The Times.en 1972. "Probablemente era poco más que una versión fotografiada de la producción teatral, con la cámara bien hacia atrás para preservar la convención del marco de imagen del teatro". [10] La mayoría de los esfuerzos dramáticos iniciales fueron de una escala similar; producciones de "escenas" dramatizadas seleccionadas o extractos de novelas populares y adaptaciones de obras de teatro, y un programa titulado Theatre Parade utilizaría regularmente elencos originales de teatro de Londres para recrear escenas seleccionadas. [11]

Un número creciente de producciones dramatizadas de larga duración comenzó a tener lugar en los estudios del Alexandra Palace durante 1937, siendo Journey's End en noviembre de 1937 una notable adaptación a gran escala de una obra de teatro. [12] Cuando comenzaron las transmisiones de televisión los domingos en marzo de 1938, un domingo al mes se vería la transmisión de una obra de Shakespeare completa por actores del Birmingham Repertory Theatre . [13] Las producciones también se vuelven más avanzadas técnicamente, con el uso de inserciones de películas en telecine y filmaciones, cortes y mezclas más ambiciosas, en lugar de televisar el equivalente a una representación teatral estándar con cámaras inmóviles. [14] [15] Se utilizaron cámaras de transmisión externas para mostrar a treinta tropas del Ejército Territorial con dos obuses en los terrenos del Alexandra Palace para un efecto adicional en The White Chateau (1938), [16] y botes en el lago del Palace en escenas que representan el ataque a Zeebrugge en una Primera Guerra Mundial. juego. [dieciséis]

El Times acreditó la ambición del drama televisivo de la BBC en su revisión de una versión moderna de julio de 1938 de Julio César , al tiempo que criticaba algunas de las fallas técnicas de la producción.

"Desde el momento en que el Sr. Sebastian Shaw y el Sr. Anthony Ireland fueron descubiertos sentados en una mesa de café , discutiendo la situación política con un vaso de cerveza, luciendo como dos oficiales fascistas , pero hablando las líneas asignadas a Brutus y Cassius , la atención El público quedó fascinado ... El penumbrascopio, un dispositivo para proporcionar un fondo por medio de sombras, que entró en juego por primera vez en esta producción, se utilizó con tanta descuido que sus bordes eran a menudo visibles. La esencia de la escenografía es ilusión, que no debe ser destruida por tales accidentes. CésarEl fantasma tampoco era muy convincente, ni el puñado de personas que escuchaban las oraciones fúnebres sugería una turba emocionada " [17].

El mismo periódico elogió más a la Primera temporada de Felicity , transmitida en septiembre de 1938 y, inusualmente para la época, escrita directamente para televisión.

"La obra se basa en el diálogo en todo momento, y hay un hábil uso de la película para sugerir el viaje a Escocia. Si bien hay pocos personajes y pocos cambios de escenario, enormes cócteles, bailes y ventas revueltas parecían estar en progreso recién de la vista. El resultado fue algo entre una obra de teatro y una película, es decir, un buen entretenimiento televisivo ". [18]

La abrumadora mayoría de los dramas de televisión de la BBC producidos durante la década de 1930 consistió en adaptaciones de obras de teatro, [19] pero hubo excepciones. Estos incluyeron la primera serie dramática de episodios múltiples , Ann y Harold , [13] una historia de cinco partes sobre una pareja casada que comenzó a mostrarse el 12 de julio de 1938. [20] También estaba Telecrime , una serie de diez y veinte obras de teatro minuciosas que presentaban varios crímenes, con los espectadores con pistas suficientes para poder resolverlos a sí mismos utilizando la evidencia mostrada en la pantalla [16] y el drama especialmente escrito Condemned To Be Shot (1939).

Al igual que con casi todos los programas de la época, las transmisiones de televisión en vivo significaron que no se mantuvo ningún registro de las producciones dramáticas fuera de fotografías, guiones y reseñas de prensa. El organizador del programa de la BBC, Cecil Madden, afirmó más tarde que habían experimentado con la telegrabación de una producción de The Scarlet Pimpernel , pero el director de cine Alexander Korda les ordenó destruir la impresión porque sentía que infringía sus derechos cinematográficos. [21] [22]

A pesar de las dificultades y desafíos que a menudo presentaba su producción, el drama se había convertido en una parte central de la programación televisiva de la BBC; una encuesta de investigación de la audiencia de la BBC realizada en 1937 encontró que el 90% de los que respondieron generalmente disfrutaron de las producciones dramáticas, una cifra igualada solo por las transmisiones externas. [23] En la semana de Navidad de 1938, el drama representó catorce de las veintidós horas de programación transmitida. [24] Para el año siguiente, la programación de drama tenía quince productores trabajando en ella, en comparación con nueve para todos los demás tipos de programas combinados. [7]

En 1939, la audiencia total de los programas de la BBC había aumentado a una audiencia estimada de 100.000 espectadores, viendo en 20.000 televisores. [23] Sin embargo, la transmisión de televisión de la BBC cesó el 1 de septiembre de 1939 en previsión de la Segunda Guerra Mundial . [25] La estación permaneció fuera del aire durante la duración del conflicto. El gobierno británico temía que las señales de transmisión VHF actuaran como baliza guía para los bombarderos alemanes que apuntaban al centro de Londres, [26] y los técnicos e ingenieros del servicio serían necesarios en cualquier caso para esfuerzos bélicos como el programa de radar . [25]

El regreso de la televisión y la década de 1950

BBC Television reanudó la transmisión el 7 de junio de 1946, [27] y el servicio comenzó de la misma manera que había cesado en 1939, y muchos de los productores de drama de la década de 1930 regresaron. [28] En 1949 hubo un desarrollo importante en el teatro cuando Val Gielgud fue nombrado nuevo jefe de departamento, [29] un puesto que había ocupado anteriormente y con éxito en BBC Radio. [30] Desde que produjo la primera obra de teatro para televisión en 1930, Gielgud había trabajado en televisión nuevamente, sirviendo como adjunto al servicio en el Alexandra Palace en 1939 y dirigiendo una adaptación de media hora de su propio cuento Ending It , protagonizado por John Robinson y Joan. Mariony se transmitió el 25 de agosto de 1939, menos de una semana antes de que el servicio fuera interrumpido. [31]

Gielgud fue una elección impopular entre muchos en el servicio de televisión, con el controlador del canal, Norman Collins , protestando que "Cualquier cosa que no sea una completa familiaridad con todos los aspectos de la producción televisiva significará ... que el Jefe de Drama de Televisión es un aficionado". [32] El propio Gielgud sintió que el drama televisivo estaba demasiado influenciado por el cine y debería estar más cerca de su equivalente en la radio, siendo los juegos televisivos más como transmisiones de radio ilustradas que como entidades independientes en sí mismas. [33] Gielgud finalmente regresó a la radio, [29] siendo reemplazado como Jefe de Drama por su asistente, el experimentado productor Michael Barry , en 1952. [34]

Un movimiento importante que se había producido bajo Gielgud fue el establecimiento en 1950 del Departamento de Guión y la contratación de los primeros escritores de teatro internos del servicio de televisión, Nigel Kneale y Philip Mackie . 5 Gielgud comenzó a encargar nuevo drama, como Jack Hulbert 's El Año de Oro en 1951, una contribución al Festival de Gran Bretaña y algo de un tiro de volver a una época anterior, ya que fue la primera comedia musical para televisión . [35] Barry luego expandió el Departamento de Guión e instaló al experimentado productor de cine Donald Wilsoncomo su director en 1955. La televisión se estaba desarrollando ahora más allá de la simple adaptación de historias de otros medios para crear sus propias producciones escritas originalmente. También se estaba convirtiendo en un medio de alto perfil, con una cobertura nacional y cifras de audiencia que ahora ascendían a millones, ayudado por la explosión de interés debido a la televisión en vivo de la coronación de la reina Isabel II en el verano de 1953. 5

Ese mismo año, Barry invirtió la mayor parte de su presupuesto de guión original en una serie de ciencia ficción de seis partes escrita por Kneale y dirigida por Rudolph Cartier , un director nacido en Austria que estaba estableciendo una reputación como el profesional más inventivo del servicio de televisión. Titulado The Quatermass Experiment , la serie ( miniserieen terminología estadounidense) fue un gran éxito y contribuyó en gran medida a popularizar la forma, en la que se cuenta una historia en un número reducido de episodios, en la televisión británica: sigue siendo uno de los formatos dramáticos más populares en el medio hasta el día de hoy. . Kneale y Cartier pasaron a ser responsables de dos series secuelas y muchas otras producciones populares y de gran éxito en el transcurso de la década, atrayendo a muchos espectadores a sus programas con su característica mezcla de terror y ciencia ficción alegórica.

Fueron ellos los que fueron responsables de la adaptación de 1954 de George Orwell 's novecientos ochenta y cuatro , la segunda ejecución se señaló a la mayor audiencia televisiva desde la coronación, unos siete millones de espectadores, y es uno de los dramas antiguo que se conserva en el archivo . El proceso de telegrabación ya se había perfeccionado para capturar transmisiones en vivo para su repetición y ventas en el extranjero, aunque no fue hasta principios de la década de 1960 que la mayoría de los dramas de la BBC fueron pregrabados con la nueva tecnología de cintas de video . La BBC, a diferencia de las emisoras estadounidenses, solo produjo gradualmente dramas filmados íntegramente en película.desde la década de 1960 en adelante; Las series filmadas de ITV eran minoría, y la mayoría de las producciones dramáticas del canal comercial se hicieron en la misma forma "híbrida" que las de la BBC. Las secuencias filmadas se montarían para escenas externas que serían pre-filmadas e insertadas en producciones en puntos relevantes, para luego ser insertadas en espectáculos en la etapa de edición de video. "Estas secuencias ganaron tiempo para los cambios de vestuario más elaborados o las configuraciones de la escena, pero también sirvieron para 'abrir' la acción", [1] como explicó el British Film Institute en su sitio web Screenonline en 2004.

La BBC sufrió durante la segunda mitad de la década de 1950 por el auge de la red ITV , que debutó en 1955 y rápidamente comenzó a quitarle participación de audiencia a la Corporación a medida que su cobertura se extendía a nivel nacional. A pesar de éxitos populares como la serie de drama policial Dixon of Dock Green y la telenovela The Grove Family , la BBC fue vista como más intelectual, sin el toque común popular de la red comercial. Una de las principales figuras del drama televisivo comercial de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 fue el productor canadiense Sydney Newman , director de drama de ABC Television responsable de programas como Armchair Theatre y The Avengers.. En diciembre de 1962, deseosa de cambiar la suerte de su propio departamento de teatro, la BBC invitó a Newman a reemplazar al jubilado Barry como Jefe de Drama, y ​​él aceptó, entusiasmado con la idea de transformar lo que él veía como la imagen seria y dócil de Drama de la BBC. 6

La 'edad de oro' del drama de la BBC

Incluso antes de la llegada de Newman, algunos productores de la BBC intentaron romper el molde, con la histórica serie de drama policial Z-Cars de Elwyn Jones , Troy Kennedy Martin y Allan Prior , que sacudió la imagen de los dramas policiales de televisión y se convirtió en un enorme éxito popular a partir de 1962. adelante. Newman, sin embargo, reestructuró todo el departamento, dividiendo el difícil grupo de drama en tres divisiones separadas: series, para dramas continuos en curso con episodios independientes; publicaciones seriadas, para historias contadas en series de episodios múltiples, o programas que se componían de una serie de publicaciones seriadas; y representa, para cualquier tipo de drama único, un área en la que Newman estaba especialmente interesado después del éxito de Armchair Theatreen ABC. Newman siguió el famoso edicto del director gerente de televisión de la BBC, Sir Huw Wheldon , de "hacer que lo bueno sea popular y lo popular bueno", una vez que dijo: "¡Maldita sea la clase alta! ¡Ni siquiera tienen televisores!". Aunque personalmente creó dramas populistas basados ​​en el entretenimiento familiar como Adam Adamant Lives! y la serie de ciencia ficción Doctor Who , también intentó crear un drama que fuera socialmente relevante para aquellos que estaban viendo, iniciando la línea de antología The Wednesday Play para presentar dramas contemporáneos con un trasfondo social de resonancia. Dice Screenonlinede este desarrollo, "Fue a partir de este punto culminante artístico de la 'edad de oro' del drama televisivo británico (esta 'contemporaneidad agitadora', como la acuñó Newman) que surgió una nueva generación de dramaturgos televisivos". [2]

La obra de los miércoles demostró ser un caldo de cultivo para escritores aclamados y a veces controvertidos como Dennis Potter y directores como Ken Loach , pero a veces el deseo de Newman de crear un drama mordaz y cortante podría llevar a la Corporación a problemas. Esto fue particularmente el caso de 1965 de El juego de guerra por Peter Watkins , lo que representa un ataque nuclear ficticio en el Reino Unido y las consecuencias de este tipo, y fue prohibida por la BBC bajo la presión del gobierno. Finalmente se proyectó en televisión en 1985.

El reinado de Newman vio una gran cantidad de dramas populares y aclamados por la crítica en la BBC, con Doctor Who , Z-Cars , Doctor Finlay's Casebook y la épica The Forsyte Saga que atrajo a los espectadores, mientras que The Wednesday Play y Theatre 625 presentaron un desafío. ideas a la audiencia. Newman dejó el personal de la BBC una vez que expiró su contrato de cinco años en 1967, y se fue a un intento fallido de ingresar a la industria cinematográfica . Fue reemplazado por el director de publicaciones seriadas, Shaun Sutton , inicialmente como actor combinado con su papel actual, pero permanentemente a partir de 1969. 7

Sutton se convirtió en el jefe de drama de la BBC con más años de servicio, y se desempeñó como tal hasta 1981 y durante el cambio de la BBC de la transmisión en blanco y negro a la transmisión en color. Su era abarcó toda la década de 1970, una época en la que la BBC disfrutó de grandes cifras de audiencia, una reacción positiva de la audiencia y valores de producción generalmente altos en una variedad de programas, con el drama disfrutando de un hechizo particularmente bien recibido. El Wednesday Play se transformó en el igualmente celebrado y más largo Play for Today en 1970; más tarde, en la década, la BBC comenzó una serie de producciones de todas las obras de Shakespeare , una serie que Sutton asumió más tarde como productor tras su salida del puesto de Jefe de Drama a principios de la década de 1980.

Los dramas populares como Doctor Who y Z-Cars continuaron en la nueva década, y se unieron a los dramas de vestuario después de The Forsyte Saga como The Pallisers , The Onedin Line y Poldark . Los dramas de época basados ​​en la audiencia familiar, a menudo adaptaciones como El águila de la novena (1977), eran populares los domingos por la tarde, y la línea 'Serie clásica' que se desarrolló allí se convirtió en una especie de institución hasta principios de la década de 1990. Otro éxito entre 1973 y 1977 fue la popular serie dramática Warship , filmada con una apariencia de documental de cuarenta y cinco episodios durante cuatro temporadas en una fragata de la Royal Navy. . Junto con muchos dramas de la BBC de la década, Warship también tuvo mucho éxito en países como Irlanda y Australia.

Sin embargo, también hubo fallas. La épica gente de Churchill , veintiséis episodios de cincuenta minutos en torno a Winston Churchill 's Una historia de los pueblos Inglés de habla , se consideró unbroadcastable por Sutton después de haber visto los episodios iniciales, pero tanto tiempo y dinero había sido invertido en enorme publicidad previa a la transmisión de que la BBC no tuvo más remedio que mostrar las obras de teatro, ante la burla de la crítica y las minúsculas cifras de audiencia. Nunca más una serie de cincuenta minutos tendría una duración de veintiséis episodios, por miedo a comprometerse demasiado con un proyecto: las series de trece se convirtieron en la norma, aunque en años posteriores incluso esto comenzó a considerarse bastante largo. Obras como Brimstone and Treacle de Dennis Potter yRoy Minton 's escoria no se transmitieron a todos debido a los temores sobre su contenido en los más altos niveles de la BBC, aunque a pesar de ello Potter continuó series de drama de escritura emblemáticos y singulares de la Corporación en el resto de la década y en el Década de 1980. Tanto Brimstone como Treacle y Scum se transmitieron finalmente algunos años después.

Siempre que los escritores y analistas de medios critican el estado actual de los dramas televisivos británicos y, en particular, de la BBC, con frecuencia es el período de los años sesenta y setenta el que citan como el más importante e influyente, con una amplia variedad de géneros (ciencia ficción, crimen, historia, basado en la familia) y tipos de programas (series, seriados, únicos, antologías) que se están produciendo. "Lo que puede calificarse con justicia como la edad de oro del drama televisivo alcanzó su cenit", [3] como lo describió The Guardian en su obituario de 2004 sobre Sutton. O en palabras de la Royal Television Society , "... una era que defendió a nuevos escritores, directores jóvenes y dramas desafiantes. La asombrosa diversidad ... ayudó a convertirla en la edad de oro de la radiodifusión". [4]

Sin embargo, a pesar de esta alta estima, gran parte del drama televisivo de la época no existe en los archivos. La producción en vivo generalmente no se grababa en absoluto, mientras que la programación de la década de 1960 generalmente se borraba por razones contractuales o se consideraba que no tenía más utilidad. Esta práctica significa que faltan por completo algunas series, como United! , una telenovela basada en el fútbol que se desarrolló de 1965 a 1967. Otras tienen grandes lagunas; Dixon of Dock Green tiene solo una treintena de sus más de cuatrocientos episodios sobreviviendo de sus veinte años de ejecución.

Cambio de actitudes en la década de 1980 y más allá

Tras la salida de Sutton del papel de Jefe de Drama en 1981 y su regreso a las tareas de producción de primera línea en el ciclo de Shakespeare, su lugar como Jefe de Drama fue ocupado por Graeme MacDonald . MacDonald había sido jefe de publicaciones seriadas y más tarde director de series y publicaciones seriadas bajo Sutton, y los dos departamentos se fusionaron en 1980, permaneciendo así durante la mayor parte de la década antes de separarse nuevamente al final de la misma. MacDonald mantuvo el status quo, y solo fue Jefe de Drama durante un corto tiempo antes de ser promovido nuevamente para administrar un canal como Controlador de BBC2 . A su vez, fue sucedido por su propio director de series y publicaciones periódicas, Jonathan Powell .

Powell había sido productor de series dramáticas de alta calidad como Tinker, Tailor, Soldier, Spy (1979) y su secuela Smileyy's People (1982), y estaba muy a favor de esta forma de corto plazo, autónomo. serie filmada sobre serie dramática grabada en vídeo de larga duración. Fue bajo su égida, por lo tanto, que la BBC produjo algunos de sus ejemplos de la más alta calidad de este tipo de teatro, de los que destaca de 1.985 filo de la oscuridad por Troy Kennedy Martin , y la pieza de Dennis Potter del año siguiente El detective cantante , tanto consideradas como producciones dramáticas fundamentales de la BBC. "Un drama apasionante e innovador de seis partes que merece su estatus de culto y muchos premios", [5]fue el veredicto del British Film Institute sobre Edge of Darkness en 2000.

Powell también supervisó el surgimiento de series dramáticas continuas más populistas, sin embargo, alentado por la estrategia de persecución de índices de audiencia del entonces controlador de BBC1 , su amigo Michael Grade . Fue durante el mandato de Powell que la BBC lanzó la telenovela dos veces por semana EastEnders (1985-presente) y el drama médico Casualty (1986-presente), los cuales siguen siendo ejes de la programación de BBC One en la actualidad y las producciones dramáticas de mayor audiencia. en la televisión de la BBC. De hecho, EastEnders logró un éxito fenomenal en sus primeros años, su episodio del día de Navidad de 1986 obtuvo una enorme cantidad de 30,15 millones de espectadores, la audiencia de televisión británica más alta de la década de 1980. [6]Aparte de estos dramas continuos, basados ​​en un lugar principal y filmados completamente en cinta de video y, por lo tanto, comparativamente baratos de hacer, las series más largas de series dramáticas se volvieron raras, y las series cortas de seis u ocho episodios se convirtieron en la norma.

La obra única, en su forma original basada en estudio, también comenzó a desaparecer de los horarios, con la última serie de Play for Today emitida en 1984, y el último drama individual grabado en Television Center fue Henry IV, Part 1 en 1995. [36] La BBC envidiaba el éxito de la filial de películas recién formada de su rival Channel 4 [ cita requerida ] , que había visto ganancias cinematográficas únicas hechas para televisión como My Beautiful Laundrette (1985) de Stephen Frears . lanzamientos con un éxito considerable. Nuevas hebras como Screen One y Screen Twoconcentrada en los recorridos cortos de todo el film, al estilo cinematográfico de una sola vez dramas, con el más exitoso de los cuales es Anthony Minghella 's Truly, Madly, Deeply ( Pantalla Dos , 1990) que se convirtió en una película de éxito lanzado a los cines. (Las pantallas uno y dos se ejecutaron hasta 1994. [37] [38] [39] )

El departamento de obras de teatro finalmente desapareció por completo, siendo reemplazado últimamente por un puesto de 'Jefe de Cine y Drama Único' con poderes autónomos para invertir en la producción de largometrajes, co-comisionando programas únicos de televisión con el Jefe de Drama. Este interés en la producción cinematográfica se demuestra quizás mejor por el hecho de que los dos sucesores de Powell como director de drama, Mark Shivas (1988-1993) y Charles Denton (1993-1996), pasaron a trabajar en la industria cinematográfica después de dejar el puesto. .

Otro cambio importante en los métodos de producción de la BBC en todas las áreas, pero que afectó especialmente al drama, fue la aprobación de la Ley de Radiodifusión de 1990 , que entre otras cosas obligó a la BBC a encargar el 25% de su producción a productoras independientes. Muchas producciones dramáticas de la BBC se subcontrataron y encargaron posteriormente a compañías independientes, aunque el brazo de producción interno de la BBC continuó contribuyendo en gran medida, con los departamentos separados de Series dramáticas y Seriales que permanecieron intactos. Sin embargo, las ramas de producción como disfraces, maquillaje y efectos especiales se cerraron a principios del siglo XXI, y estos servicios ahora se compran desde afuera incluso para programas internos.

El intento de Jonathan Powell de repetir el éxito de EastEnders en 1992, cuando se había convertido en controlador de BBC One, condujo a uno de los fracasos más notorios y costosos de la BBC. Eldorado se estableció en la comunidad de expatriados británicos en España, creada por el mismo equipo de Julia Smith y Tony Holland que habían creado EastEnders . La costosa telenovela, muy difamada por los críticos y víctima de una reacción violenta de los espectadores contra la campaña publicitaria masiva que la BBC había emprendido para promoverla, fue descartada por el sucesor de Powell, Alan Yentob, después de menos de un año de ejecución, bajo la presión del Director General. de la BBC John Birt.

La década de 1990 vio un aumento en la popularidad de las adaptaciones de teatro de vestuario de clásicos literarios, en su mayoría adaptadas por el aclamado guionista Andrew Davies . Uno de los más exitosos de estos fue una adaptación de 1995 de Jane Austen 's Orgullo y prejuicio , protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle . El drama social contemporáneo, un estilo característico de la BBC desde la década de 1960, se mantuvo en forma de producciones emblemáticas como Our Friends in the North (1996), pero fue notable que esto se transmitiera en el canal BBC Two, más especializado, en lugar de en la BBC. Uno, como bien podría haber sido el caso en décadas anteriores.

Hubo críticas al proceso de puesta en servicio del departamento en algunos sectores, que se consideró demasiado intrincado y burocrático. Como describió The Independent : "La agonía prolongada sobre si la saga de la BBC1, Seaforth, recibiría una segunda serie (eventualmente, no lo fue) alentó aún más la opinión de que el piso de administración de la BBC está lleno de escritorios donde el dinero no se detiene tanto como colgar por unos meses ". ^ Surgieron más problemas para el departamento de teatro después de la partida de Charles Denton como director en mayo de 1996. Fue reemplazado brevemente de forma temporal por Ruth Caleb , directora de drama de la BBC de Gales.. Sin embargo, Caleb no tenía ningún interés en aceptar el trabajo de forma permanente, y después de un vínculo de seis meses dejó el puesto a fin de año. Sin haber encontrado ningún candidato adecuado para tomar el trabajo a tiempo completo, el director de televisión Alan Yentob se vio obligado a supervisar el departamento, nuevamente de manera temporal.

Hubo muchas críticas en la prensa sobre la incapacidad de la BBC para encontrar un Jefe de Drama a tiempo completo, e incluso el presidente de la BBC, Sir Christopher Bland, criticó la cantidad de tiempo que estaba tomando para encontrar un nuevo Jefe de Departamento, declarando públicamente que : "No hay muchas personas que estén preeminentemente calificadas y sean capaces de hacer el trabajo más importante en el teatro. Esa es la dificultad". ^ . El personal experimentado de la BBC Drama como Michael Wearing (Jefe de publicaciones seriadas) estaba abandonando el departamento, que se vio en problemas después del fracaso de producciones enormemente caras como el drama histórico Rhodes.en 1996. "Muchos en el negocio de drama, y no sólo a los iniciados de la BBC, están preocupados por la entrega de voz creativa a los controladores, la baja moral y la falta de una cabeza," ^ The Guardian informó en diciembre de 1996. Finalmente, en Junio ​​de 1997 Colin Adams fue nombrado nuevo Director de Drama. Adams fue una elección sorprendente, ya que su puesto anterior en la Corporación fue el de director de Northern Broadcasting. Sin embargo, era esencialmente un administrador y el personal de Drama lo consideraba un nombramiento temporal.

En 1997, la BBC se acercó Mal Young , mejor conocida por la producción de Liverpool -SET canal 4 de jabón Brookside , para dirigir la sección de serie dramática del Departamento de Drama de la casa, que se había convertido en algo así como un regalo envenenado con muchos controladores que salen en rápida sucesión . Como controlador de la serie dramática continua, Young supervisó el paso a la producción en serie y también encargó una nueva serie médica, Holby City . Cuando Young dejó la BBC para unirse a 19 Television Limited como director de Drama en diciembre de 2004, la BBC había aumentado la producción de series a casi 300 horas por año, incluyendo EastEnders cuatro veces por semana, Holby Citypara 52 episodios, Casualty para 48 episodios. La producción de Volume Series fue un movimiento controvertido porque quitó una gran parte del presupuesto de Drama de la producción original y contribuyó a las acusaciones de "simplificar" su programación. "La decisión de mostrar EastEnders cuatro noches a la semana, seguida de Holby City ha dejado a la corporación expuesta a acusaciones de que el calendario de la BBC1 ha sido aprobado para una dieta de 'pulpa de distrito'", [7] informó The Guardian en 2003.

La era moderna

A partir de 2010, el actual Comisionado de Drama de la BBC es Ben Stephenson . Trabajando con Stephenson están: la jefa de series y seriales Kate Harwood y el controlador de la serie dramática continua (es decir, durante todo el año) John Yorke (quien también actúa como jefe de drama para el brazo de producción interno de la BBC), con David M. Thompson de Cine y drama único supervisando eventos únicos. Sarah Brandist y Polly Hill son las editoras encargadas de la programación dramática de producción independiente.

Habiendo sido directora de publicaciones seriadas de 1997 a 2000, Jane Tranter fue nombrada directora de drama en 2000. La era de Tranter de 2000 a 2006 vio un regreso a las series de episodios de mayor duración, con programas como Spooks que recibieron segundas carreras más largas después de exitosas temporadas de debut. . Los últimos años también han visto un gran aumento en la producción continua de drama, con EastEnders ganando un cuarto episodio semanal para agregar al tercero agregado a mediados de la década de 1990, y Casualty y su serie derivada Holby City.(1999-presente) pasando de programas regulares de temporada a producciones de estilo telenovela durante todo el año. Estas medidas han sido criticadas en algunos sectores para llenar el mercado con dramas populistas insustanciales a expensas de piezas de prestigio 'calidad', aunque ha habido varios éxitos de serie notable de teatro, como Paul Abbott 's sombra del poder (2003) y la drama histórico Carlos II: El poder y la pasión ( BBC Northern Ireland - 2004).

Otro movimiento de los últimos años ha sido la regionalización del drama de la BBC, en respuesta a las críticas de que la mayoría de los programas se realizaron y se desarrollaron en Londres y sus alrededores, y el departamento central de teatro de la BBC se encuentra actualmente en el Centro de Televisión en el oeste de Londres. . Ya en 1962, los creadores de Z-Cars habían establecido deliberadamente su programa cerca de Liverpool en el norte de Inglaterra para romper con el sesgo percibido en Londres (aunque, irónicamente, se rodó en los estudios de la BBC en Londres), y en 1971 Se había establecido un Departamento de Drama de las Regiones Inglesas en la BBC de Birmingham, dirigido por David Rose, con el cometido de hacer 'drama regional', obteniendo un gran éxito conAlan Bleasdale 's Boys from the Blackstuff en 1982. En la era moderna, sin embargo, las sucursales separadas de la BBC en Escocia, Gales e Irlanda del Norte tienen sus propios departamentos de drama con Jefes de Drama que tienen poderes autónomos de comisionamiento, ambos internos producción y coproducción con o encargos a independientes.

Aunque algunos de estos espectáculos son puramente para el consumo regional, como la BBC de Escocia 's River City y la BBC de Gales pertenencia , muchos programas conectados en red a nivel nacional en la BBC Uno y Dos se hacen en 'las naciones', tal vez con el perfil más alto es el actual Renacimiento de la BBC Gales de Doctor Who . Las regiones inglesas más grandes también producen producciones dramáticas propias, con BBC Birmingham proporcionando el drama policial Dalziel and Pascoe , la telenovela Doctores y la serie de antología The Afternoon Play para consumo nacional, por ejemplo.

Desde 1999 hasta 2006, la BBC también tuvo una nueva división de drama interna, BBC Fictionlab , que se especializó en producir dramas para las estaciones digitales de la corporación, particularmente BBC Four . Las producciones notables de Fictionlab para BBC Four incluyeron The Alan Clark Diaries (2003), una nueva versión en vivo de The Quatermass Experiment (2005) y la película biográfica Kenneth Tynan - In Praise of Hardcore (2005). Varios de estos han visto más tarde una transmisión analógica en BBC Two . Sin embargo, en enero de 2006, la BBC anunció que Fictionlab se disolvería, ya que los canales digitales ya estaban bien establecidos y ya no necesitaban una unidad especializada en producción de dramas.

En la década de 2010, los dramas de la BBC cuestan hasta £ 1 millón por hora para dramas "premium" de compañías de producción independientes. [40]

Drama infantil

La BBC ha establecido una sólida reputación en el campo del drama infantil, aunque los dramas infantiles son comisionados y / o producidos casi universalmente por el Departamento de Niños de la BBC en lugar del propio Departamento de Drama. Sin embargo, hay cruces ocasionales: Doctor Who , por ejemplo, se consideraría comúnmente como un programa infantil o familiar, pero siempre ha sido producido por el Departamento de Drama principal.

A lo largo de gran parte de la historia del departamento, se ha hecho hincapié en las producciones continuas de series dramáticas de corta duración, incluidas adaptaciones de literatura infantil clásica como Little Lord Fauntleroy , así como producciones hechas para televisión. La ciencia ficción ha sido un tema popular, desde Stranger from Space (1951-1952) hasta Dark Season (1991) y Century Falls (1993). Desde mediados de la década de 1980, los dramas para niños, con la excepción de la franja horaria de 'clásicos' de los domingos por la noche, casi siempre se han proyectado en la sección BBC One de lunes a viernes de 3:00 p.m. a 5:30 p.m. Children's BBC (CBBC).

Las series dramáticas continuas más largas se volvieron comunes desde fines de la década de 1970, encabezadas por el lanzamiento en 1978 de la popular serie dramática ambientada en la escuela Grange Hill . Creado por el dramaturgo Phil Redmond de Liverpool , la intención del programa era presentar temas relevantes para los niños de una manera realista, mostrando personajes en una escuela comprensiva moderna y concentrándose en los problemas que enfrentan los niños en tales escuelas. La serie fue un gran éxito, y en 1989 un programa similar, Byker Grove , ambientado en un club juvenil , fue lanzado por la rama noreste de la BBC y proyectado en Children's BBC.

A partir de la década de 1990, al igual que la programación de la BBC en otros géneros, el drama infantil a menudo se encarga a productores independientes y también se realiza internamente. Grange Hill pasó a la producción independiente después de veinticinco años como programa interno en 2003, cuando la producción fue asumida por Mersey Television , la compañía establecida por el creador del programa, Phil Redmond, a principios de la década de 1980. Las coproducciones con emisoras extranjeras también son comunes, con el exitoso drama de fantasía de 2004 de la BBC Scotland Shoebox Zoo en colaboración con la compañía canadiense Blueprint Entertainment . [8]

A partir de 2005, la BBC continúa transmitiendo drama para niños, generalmente en el horario de la tarde de la CBBC de lunes a viernes, pero también producciones de prestigio ocasionales los domingos por la tarde o al final de la tarde, como la adaptación de Kidnapped (abril de 2005). En julio de 2005, el director de drama infantil es Jon East .

Ver también

  • Radiodifusión
  • Cronología de la BBC
  • Lista de programación de televisión de la BBC
  • Juego de televisión
  • Drama de radio

Notas al pie

  1. ^ Elen, Richard G. "Tecnología de TV 2. Televisión en el aire" . Screenonline . Consultado el 7 de febrero de 2007 .
  2. ^ "Primera obra de televisión". The Times . 15 de julio de 1930. p. 14.
  3. ^ "Radiodifusión - Primera obra de televisión". The Times . 14 de julio de 1930. p. 7.
  4. ^ a b c d "La primera obra de televisión - Experimento de la BBC y Baird". The Times . 15 de julio de 1930. p. 12.
  5. ^ Briggs, Asa (1995). Historia de la radiodifusión en el Reino Unido - Volumen dos: La edad de oro de la tecnología inalámbrica (2ª ed.). Oxford : Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0-19-212930-9.
  6. ^ a b "Sound On, Vision On - El concurso" . bbc.co.uk . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2007 . Consultado el 7 de febrero de 2007 .
  7. ↑ a b c d Jacobs, pág. 37.
  8. ^ Norman, pág. 116.
  9. ^ Norman, pág. 114.
  10. ↑ a b Sutton, Shaun (2 de noviembre de 1972). "Dramatis Personae". The Times . pag. VI.
  11. ^ Jacobs, pág. 34.
  12. ^ Cooke, pág. 11.
  13. ↑ a b Norman, pág. 117.
  14. ^ Cooke, pág. 12.
  15. ^ Jacobs, págs. 52-53
  16. ↑ a b c Vahimagi, Tise (1994). Televisión británica: una guía ilustrada . Oxford : Oxford University Press y British Film Institute . ISBN 0-19-818336-4.
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  18. ^ "Drama televisado - Primera temporada de Felicity". The Times . 19 de septiembre de 1938. p. 19.
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  20. ^ Sale, Jonathan (12 de julio de 1996). "Semana tras semana". The Independent . pag. 20.
  21. ^ Norman, pág. 134.
  22. ^ Jacobs, pág. 12.
  23. ↑ a b Norman, pág. 153.
  24. ^ Cooke, pág. 8.
  25. ↑ a b Norman, págs. 154-155.
  26. ^ "Sound On Vision On - Closedown" . bbc.co.uk . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2008 . Consultado el 7 de febrero de 2007 .
  27. ^ "Sound On Vision On - Vuelve la televisión" . bbc.co.uk . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2007 . Consultado el 8 de febrero de 2007 .
  28. ^ Jacobs, pág. 78.
  29. ^ a b "Drama televisivo". The Times . 24 de octubre de 1949. p. 8.
  30. ^ "Obituario: Sr. Val Gielgud - pionero del drama de radio británico". The Times . 1 de diciembre de 1981. p. 12.
  31. ^ Gielgud, Val (1948). La forma correcta de escribir dramaturgia por radio . Kingswood : Right Way Books.
  32. ^ Briggs, Asa (1978). Historia de la radiodifusión en el Reino Unido - Volumen cuatro: Sonido y visión (1ª ed.). Oxford : Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0-19-212967-8.
  33. ^ Jacobs, págs. 90-94.
  34. ^ Despierta, Oliver. "Barry, Michael (1910-1988)" . Screenonline . Consultado el 8 de febrero de 2007 .
  35. ^ The Annual Register of World Events: A Review of the Year , Volumen 193 (Longmans, Green, 1952), p. 400
  36. ^ Rendimiento del catálogo de programas de la BBC : Henry IV Parte 1 (Rec: 1995-09-22 Tx: 1995-10-28)
  37. ^ Lista de episodios de la pantalla uno , base de datos de películas de Internet. Consultado el 14 de junio de 2009.
  38. ^ Pantalla dos (títulos (coincidencias parciales)) , base de datos de películas de Internet. Consultado el 14 de junio de 2009.
  39. ^ Lista de episodios de la pantalla dos , base de datos de películas de Internet. Consultado el 14 de junio de 2009.
  40. ^ BBC http://downloads.bbc.co.uk/commissioning/site/tariff_prices_for_independents.pdf

Referencias

Libros:

  • Jacobs, Jason (2000). The Intimate Screen: Primer drama televisivo británico . Oxford : Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0-19-874233-9.
  • Norman, Bruce (1984). Aquí te miramos: la historia de la televisión británica 1908-1939 . Londres : BBC y Royal Television Society . ISBN 0-563-20102-9.
  • Cooke, Lez (2003). Drama de la televisión británica: una historia . Londres : British Film Institute . ISBN 0-85170-884-6.
  • ^ 5 Jacobs, Jason (2000). The Intimate Screen: Early British Television Drama(1ª ed.). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN0-19-874233-9. Capítulo 4: "Lost Not Cozy: Ampliación de la pantalla del drama televisivo, 1951-1955" (páginas 109-155). 
  • ^ 6 El mandato de Newman y gran parte del drama de la década de 1960 a la de 1990 se detalla en: Caughie, John (2000). Drama televisivo: realismo, modernismo y cultura británica(1ª ed.). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN0-19-874218-5. 
  • ^ 7 Sutton escribe sobre su propio período a cargo del departamento en: Sutton, Shaun (1982). El teatro más grande del mundo: treinta años de drama televisivo(1ª ed.). Londres:BBC Books. ISBN0-563-20011-1. 

Artículos del periódico:

  1. ^ Mark Lawson,Haciendo una crisis del drama, "The Independent", miércoles 3 de enero de 1996, página 17.
  2. ^ Andrew Culf, corresponsal de medios,En medio de una crisis, la BBC no encabeza el drama"The Guardian", sábado 15 de marzo de 1997, página 6.
  3. ^ Richard Brooks,¿Quién ha perdido la trama? Cuatro altos ejecutivos dejaron el departamento de teatro de la BBC el mes pasado. Entonces, ¿por qué nadie quiere dirigir este prestigioso programa? Richard Brooks pregunta si se está gestando una crisis, página de características de "The Guardian", lunes 23 de diciembre de 1996, página 9.

Sitios web:

  1. ^ Duguid, Mark (2003). Artículo del sitio web deBFI Screenonline . Consultado el 20 de agosto de 2005.
  2. ^ Vahimagi, Tose (2003). Biografía de Sydney Newman del sitio web deBFI Screenonline . Consultado el 20 de agosto de 2005.
  3. ^ Purser, Philip (19 de mayo de 2004). El obituario del periódico The Guardian de Shaun Sutton. Consultado el 20 de agosto de 2005.
  4. ^ Fox, Sir Paul(junio de 2004). Obituario de Shaun Sutton de la Royal Television Society. Consultado el 20 de agosto de 2005.
  5. ↑ Taylor, Veronica (2000). Entrada de TV 100 del British Film Institute en Edge of Darkness . Consultado el 20 de agosto de 2005.
  6. ^ Sin acreditar (julio de 2005). Artículo sobre las principales audiencias televisivas de los años ochenta del British Film Institute. Consultado el 20 de agosto de 2005.
  7. ^ Hodgson, Jessica (3 de noviembre de 2003). Artículo de noticias del periódico The Guardian . Consultado el 20 de agosto de 2005.
  8. ^ Hollett, Georgie (6 de septiembre de 2004),Comunicado de prensa de BBC Resources sobre Shoebox Zoo . Consultado el 7 de septiembre de 2005.
  9. ^ Sin acreditar, (4 de julio de 2005). Comunicado de prensa de la BBC que anuncia el nombramiento de Jon East como director de CBBC Drama. Consultado el 7 de septiembre de 2005.

Otras lecturas

  • Georgina Born (2004) Uncertain Vision: Birt, Dyke and the Reinvention of the BBC , Secker y Warburg, ISBN 0-436-20562-9 , Un estudio antropológico del funcionamiento interno de varios departamentos de la BBC (principalmente) a mediados de la década de 1990 , incluido el departamento de Drama. 

enlaces externos

  • BBC Drama en BBC Online
  • Enciclopedia de TV memorable de programas de TV
  • El hombre de la flor en la boca la primera obra de televisión británica
  • Screenonline
  • Instituto de Cine Británico
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