Baile Folklórico

Ballet folklórico en la celebración de los aniversarios políticos mexicanos en 2010

Baile folklórico , literalmente "baile folclórico" en español, también conocido como ballet folklórico , es un término colectivo para los bailes tradicionales mexicanos que enfatizan la cultura folclórica local con características de ballet: dedos en punta, movimientos exagerados, muy coreografiados. Como se menciona a continuación, el baile folklórico debe sus inicios a Amalia Hernández Navarro . El baile folklórico se diferencia de las danzas y los bailes regionales . Los "bailes folclóricos", es decir, "bailes que encontrarás en los pueblos, no en el escenario" fueron investigados y difundidos por Alura Ángeles de Flores. Una buena regla general es si la mujer levanta las manos sobre su cabeza (mostrando así sus piernas),estáfolklórico . ^{[ cita requerida ]} Cada región de México , el suroeste de los Estados Unidos y los países de América Central es conocida por un puñado de bailes característicos de la localidad.

México

Artículo principal: Danza folclórica de México

Bailes

Una mujer bailando folklórico con la vestimenta tradicional de Jalisco

El estado de Jalisco , por ejemplo, es especialmente conocido por su jarabe Tapatio , son y el baile de los sonajeros que acompañan a su famoso mariachi. Una de las canciones más populares es "La Negra". El estado de Guerrero es conocido por su sintesis y tixtla . Michoacán es conocido por su huetamo y la “ Historia del Traje de la Mujer Michoacana ”, un baile que representa un cuento popular local Alegría, 1995. ^[1] Aunque los bailes difieren de una región a otra, los pasos básicos y el estilo de baile son similares. Bailes tradicionalesen Veracruz se caracterizan por un conjunto básico de pasos llamados zapateados que involucran pisotones de percusión con el talón.

Disfraces

Los trajes en el suroeste de los Estados Unidos se caracterizan por la mezclilla y las camisas occidentales, mientras que los trajes del Distrito Federal de México reflejan una influencia tradicional española más fuerte y los de Yucatán reflejan las tradiciones indígenas. ^[1] En los bailes folclóricos del norte de México, los hombres generalmente usan pantalones negros con galas.a cada lado de la pierna, acentuado con una corbata roja y un cinturón y un sombrero negro de ala ancha. La mujer usa faldas más ajustadas y más cortas y botas blancas o negras. El vestuario de Jalisco implica que las mujeres usen faldas de volantes de colores brillantes adornadas con cintas cuyos colores son significantes locales, zapatos con tacones gruesos como zuecos y peluquines ornamentados. Los zapatos varían en color, pero generalmente son negros, blancos o rojos, según la canción y la región. Para la región de Veracruz, las mujeres visten hermosos vestidos blancos llenos de encajes. Usan zapatos blancos y un delantal pequeño con un pañuelo que cuelga del costado del vestido. Si la mujer está casada o no, determina de qué lado colgará el pañuelo y de qué lado quedará la pieza floral para la cabeza.Casado significa que estaría en el lado izquierdo y soltero colgaría del derecho. Sinaloa, de la región costera, usa vestidos más livianos y coloridos. La gente de las Américas generalmente usa colores más oscuros como muestra de luto por los muertos. Cuando se baila ballet folklórico, hay un atuendo diferente que va con cada estado de México. Algunos bailes incluyen bailar en pareja, otros requerirán el uso de un pañuelo o abanico.^[2]

Popularidad

Exposición de baile folclórico colombiano en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Ciudad de México

Amalia Hernández fue pionera en el baile folclórico en la década de 1950 con su establecimiento y liderazgo del Ballet Folklórico de México . Además, fundó una escuela en la Ciudad de México para el estudio y la práctica de técnicas de danza clásica y folclórica. ^[3]

Antes de su aumento en popularidad entre los grupos estudiantiles y comunitarios, los bailes folklóricos se realizaban (y actualmente se realizan) como parte de grandes fiestas o eventos comunitarios. Los músicos de mariachi generalmente se paran en una fila en la parte posterior del espacio de actuación y actúan sin notación musical escrita, mientras que los bailarines actúan en parejas frente a los mariachis. Hoy en día existen grupos folclóricos públicos y privados que se juntan y compiten, como por ejemplo los USA Ballet Folklorico Nationals.

Amalia Hernandez, mestizaje e identidad nacional

El mestizaje se refiere al blanqueamiento de los pueblos indígenas durante la colonización de las Américas específicamente por colonizadores españoles y portugueses. ^[4] En México, ha habido intentos de utilizar el mestizaje para crear una identidad nacional a través del arte, la música y la danza. El Ballet Folklórico también se ha convertido en un símbolo del Mestizaje y la mezcla de formas de danza y música española e indígena mexicana. Esto se puede ver en su historia y en sus elementos formales como movimientos corporales, gestos y vestimenta.

Un ejemplo de esto es el Ballet Folklórico de México (fundado por Amalia Hernández , una mestiza autodenominada ^[5] ). En un programa señalaron: “Es en el mestizaje de los indígenas y los españoles donde se encuentra uno de los rasgos esenciales del pueblo mexicano: toda una serie de expresiones están teñidas por su propio estilo vigoroso”. ^[6] La compañía, al igual que muchas otras compañías de danza folclórica mexicana, recurre a las danzas indígenas y las "remodela" ^[7] ellos con estilo propio y para la representación escénica. En el caso del Ballet Folklórico, se trata de técnicas occidentales traídas a través de Amalia Hernández, cuya propia crianza y educación en danza fue multicultural e internacional. Aprendió ballet de profesores rusos y franceses y “estudió danza indígena y regional mexicana, tap, danza moderna” y otras formas de danza. ^[8] Fue enviada a los Estados Unidos para aprender inglés y terminó su educación formal en danza en la Escuela Nacional de Danza de México. Creó el Ballet Folklórico de México en un intento de crear "su propio concepto de danza nacionalista". ^[9] La historia personal de Hernández no puede ser ignorada en la consideración del Ballet Folklórico porque fue una figura tan influyente en su historia.

Algunos de los elementos formales del Ballet Folklórico se derivan de formas de danza tanto indígenas como coloniales. Por ejemplo, el traje de charro y el zapateo , ambos están influenciados por la vestimenta española y el baile flamenco y son símbolos del mestizaje . Algunos de los trajes de las mujeres utilizan el cuello alto, también un símbolo de la vestimenta colonial. ^[10] Los colores de los trajes y muchos de los temas de las danzas son símbolos de las comunidades y la cultura indígenas. La danza tradicional indígena no se habría realizado en el escenario del proscenio, por lo tanto, el Ballet Folklórico utiliza las convenciones teatrales europeas para modificar el movimiento indígena para que funcione en un nuevo medio cultural. El Ballet Folklórico es una historia viva de colonización y arte transcultural.

Centroamérica

Centroamérica tiene muchos Bailes Folklóricos . Un baile típico de Costa Rica es el Punto guanacasteco  ^{[ ES ]} .

Honduras tiene programas de danza folclórica muy activos en escuelas y comunidades con una serie de festivales de danza regionales y nacionales. Estos culminan a fines de octubre en un festival, llamado El Grande de Grandes , ^[11] que atrae a más de 50 grupos y más de 1000 bailarines a La Esperanza, Intibucá, de muchas comunidades diferentes de Honduras. Se han documentado muchos bailes tradicionales diferentes en las ciudades, pueblos, aldeas y aldeas de Honduras. Estos están certificados como auténticos y catalogados en la biblioteca de la Oficina Nacional de Folklore de Honduras.. Las danzas folclóricas de Honduras incorporan elementos de la ascendencia indígena, europea y africana fusionados en la cultura hondureña. La mezcla incluye bailes que se han originado localmente, así como bailes que han sido traídos por personas de países y regiones circundantes. Como reflejo de la historia y la cultura, las tradiciones populares hondureñas acompañan y representan eventos importantes en la vida de las personas. Desde la década de 1950, los folcloristas comenzando por Rafael Manzanares Aguilar han documentado alrededor de 150 bailes tradicionales y los trajes y la música que los han acompañado en las comunidades de donde proceden. ^[12]La Oficina Nacional de Folklore es parte del Ministerio de Educación Pública. Estos se clasifican en términos generales como coloniales, mestizos, indígenas (o campesinos) y garífunas, ^{[13] lo que} refleja la principal influencia cultural de una danza en particular. Los disfraces se dividen en categorías similares.

Referencias

1. "Chismes de la Farandula de Famosos y Celebridades" . Alegria.org . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
2. La antología de videos de música y danza de las Américas de JVC / Smithsonian Folkways: Volumen 6 América Central y del Sur. Dir. y Prod. Ohta, Horoaki, Katsumori Ichikawa, Yuji Ichihashi y Nihon Bikuta Kabushiki Kaisha. Videocasetera. Medios multiculturales, 1995.
3. Evento pasado de Cowan - Ballet Folklorico de Mexico de Amalia Hernandez Archivado el 4 de septiembre de 2006 en la Wayback Machine.
4. Martínez-Echazabal, Lourdes (1998). "Mestizaje y el discurso de la identidad nacional / cultural en América Latina, 1845-1959" . Perspectivas latinoamericanas . 25 (3): 21–42. ISSN 0094-582X . 
5. Hutchinson, Sydney. "El Ballet Folklórico de México y la construcción de la nación mexicana a través de la danza" . Bailando al otro lado de las fronteras: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu y Brenda Romero .
6. Hutchinson, Sydney. "El Ballet Folklórico de México y la construcción de la nación mexicana a través de la danza" . Bailando al otro lado de las fronteras: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu y Brenda Romero .
7. Sevilla, Amparo (1998). "" México "en la Enciclopedia Internacional de Danza"
8. Hutchinson, Sydney. "El Ballet Folklórico de México y la construcción de la nación mexicana a través de la danza" . Bailando al otro lado de las fronteras: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu y Brenda Romero .
9. Hutchinson, Sydney. "El Ballet Folklórico de México y la construcción de la nación mexicana a través de la danza" . Bailando al otro lado de las fronteras: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu y Brenda Romero .
10. Hutchinson, Sydney. "El Ballet Folklórico de México y la construcción de la nación mexicana a través de la danza" . Bailando al otro lado de las fronteras: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu y Brenda Romero .
11. Johonny González. "Festival Folclórico Grande de Grandes 2013: La Cultura y El Arte en Honduras ¡Sigue Viva!" [Festival de Folklore El Grande de Grandes 2013: ¡La cultura y el arte en Honduras aún vive!] (En español). Asociación de Periodistas Deportivos de Honduras . Consultado el 10 de octubre de 2017 .
12. Samai Torres (4 de julio de 2014). "El Rescate del Folclore de Honduras" [El rescate del folclore hondureño]. El Heraldo (en español) . Consultado el 18 de octubre de 2017 .
13. Griffin, Wendy. "Perspectivas sobre Punta Dance" . Universidad de Stanford-Expresiones de Honduras . Consultado el 18 de octubre de 2017 .

• Loeffler, Jack. La Música de los Viejitos: Música Hispano Folklórica del Río Grande del Norte . Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México, 1999.

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la danza folclórica de México .

• Baile Folklorico en Curlie
• Bailes y videos
• Fuentes e información folclóricas