La danza folclórica de México, comúnmente conocida como baile folclórico , es un término que se usa para describir colectivamente las danzas tradicionales mexicanas. El ballet folklórico no es solo un tipo de danza, sino que abarca la danza tradicional de cada región que ha sido influenciada por su folclore local y se ha entrelazado con características del ballet para convertirse en una producción teatral. [1] Cada baile representa una región diferente en México ilustrada a través de su zapateado diferente , juego de pies, con diferentes pisadas o puntas de los talones y coreografías que imitan animales de su región como caballos, iguanas y buitres. [2]
Historia [ editar ]
La tradición de la danza folclórica moderna de México es una combinación de elementos de su herencia indígena, africana y europea. Antes de la llegada de los españoles, la danza indígena se desarrolló con fuertes vínculos con las prácticas religiosas. [3] Para los aztecas , había dos niveles de baile, uno para la gente común, a menudo relacionado con el ciclo agrícola y el de la élite. Después de la Conquista, los españoles trabajaron inicialmente para erradicar las danzas indígenas, considerándolas “demasiado paganas” y tuvieron éxito con una serie de formas, especialmente las asociadas con el sacerdote y las clases dominantes. [3] [4] Sin embargo, no pudieron erradicar las formas más populares, especialmente en las regiones rurales y más inaccesibles de la Nueva España.. En cambio, los evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, dándoles nuevos significados. Por ello, la mayoría de estos bailes han sufrido al menos alguna modificación desde la época prehispánica. [3] [5]
.jpeg)
La danza evolucionó drásticamente desde 1520 hasta 1750, principalmente entre los descendientes de indígenas y mestizos . Una de las primeras adaptaciones fue permitir que los indígenas continuaran bailes con aspectos religiosos pero en homenaje a la Virgen María u otro personaje católico . Una de las primeras áreas donde se inició la innovación fue Tlaxcala , donde se trazan bailes para recrear la Conquista. [4] Además, se introdujeron varios bailes, música e instrumentos europeos, incluidos Moros y cristianos (una batalla simulada entre moros y cristianos traída a los estados centrales), Los Archos, Las Escadas, Los Machetes, El Paloteo, Las Cintas. y Los Doce Pares. [5]Otros bailes europeos incluyen La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas , fandangos , huapangos , jotas , boleros , zambras y zapateados . En algunos casos, estos bailes fueron modificados o se les dio una coreografía completamente nueva en México. [5]La mayoría de los bailes tradicionales que se realizan hoy en día tomaron sus formas durante el período colonial, pero no fueron firmemente parte de la identidad mexicana hasta después de la Guerra de Independencia de México, cuando recibió su primer auge en popularidad. Por ejemplo, el baile jarabe de Jalisco, se convirtió en una herramienta política para evocar sentimientos de patriotismo y "libertad". De hecho, esta danza se vinculó intrincadamente con el movimiento independentista, por lo que se la llamó Jarabe Mexicano. Su popularidad despertó el interés por otros bailes tradicionales mexicanos, especialmente los bailados con música de son . [5]
A pesar de las influencias modernas y extranjeras en la cultura de México en los siglos XIX y XX, las olas de nacionalismo han mantenido viva gran parte de la tradición de la danza folclórica del país hasta el día de hoy. La siguiente ola de popularidad se produjo después de la Revolución Mexicana, que también creó nuevas canciones en estilos folclóricos como las todavía populares La Adelita , La Valentina y La Cucaracha . Los años posteriores a la Revolución también despertaron interés en la herencia indígena de México, alejándose del énfasis europeo de la era porfiriana . Esto fue reforzado por los muralistas y otros artistas de las décadas de 1920 y 1930, cuyos objetivos políticos eran forjar una identidad mexicana, rechazando las influencias y la política extranjeras. [5]En la década de 1930, la popularidad de la danza impulsó la educación y una formación más formal en ella, con centros educativos en todo México que ofrecían clases, incluido el Departamento de Bellas Artes (Departamento de Bellas Artes) de la Ciudad de México. El interés por la danza folclórica disminuyó en las décadas de 1950 y 1960, pero el gobierno mexicano continuó subvencionándola por su valor estético y social. Esto incluyó el apoyo de compañías de danza folclórica o ballet folklórico, la más famosa de las cuales es el Ballet Folklórico de México fundado por Amalia Hernández en 1952. [5]
Hoy en día, la danza folclórica tradicional mexicana es un elemento definitorio de la cultura popular de México a nivel nacional e internacional. La preservación y promoción de los bailes a nivel nacional ha dependido de si se los considera parte de la identidad nacional de México. Es una de las pocas áreas donde las prácticas indígenas se conservan y promueven en lugar de depreciar o eliminar. Una razón de esto es el "indigenismo", las luchas en curso de varias comunidades indígenas para resistir las influencias externas en sus culturas y los esfuerzos del gobierno mexicano para asimilarlas y crear una identidad nacional homogénea. Desde la década de 1990, estos esfuerzos se han vuelto de naturaleza más política y han dado como resultado un mayor interés en preservar las formas culturales prehispánicas. (El gobierno también trabaja para preservar y promover una serie de formas de danza,con danza folclórica obligatoria en las escuelas públicas.[5] En septiembre de 2011, 457 personas establecieron un récord Guinness de la presentación de danza folclórica más grande en la Conferencia Internacional de Mariachi y Charrería en Guadalajara , acompañadas por más de 300 músicos de mariachis de México, Argentina , Ecuador , Colombia y Estados Unidos. [6]
La danza folclórica mexicana ha tenido un impacto importante en la cultura de los Estados Unidos, especialmente en las comunidades mexicoamericanas. Esto no solo ha incluido la preservación de los bailes que existían antes de la guerra entre México y Estados Unidos en el suroeste de los Estados Unidos, sino que otros bailes, como los aztecas o los concheros , han migrado hacia el norte desde la década de 1970. [4]
Diversidad [ editar ]
La danza folclórica mexicana es una síntesis desigual de diferentes tradiciones culturales. Sus raíces históricas son la síntesis de influencias culturales indígenas, europeas y africanas, pero continúa evolucionando con influencias de la cultura pop moderna. [7] No es un estilo en particular, sino más bien una colección de varias tradiciones regionales y étnicas. [5] Las tradiciones de la danza varían ampliamente en la extensión de México. En algunas zonas, como el Istmo de Tehuantepec y la Península de Yucatán , los elementos prehispánicos han desaparecido casi por completo. En otros, como Totonacapan (en los estados de Veracruz y Puebla ), entre los nahuas deGuerrero y Estado de México , los huastecos de San Luis Potosí y zonas del noroeste del país, se han mantenido fuertemente elementos indígenas. [3] Los considerados nativos o indígenas incluyen Los Voladores , Los Quetzales y la Danza del Venado . Los bailes que sobreviven relativamente intactos se encuentran en áreas que estaban alejadas de las autoridades coloniales. Sin embargo, su "pureza" está en debate. [5]
La mayoría de las danzas antiguas se han modificado de diversas formas, aunque la mayoría de ellas son superficiales y los movimientos básicos permanecen intactos desde el período prehispánico. El aspecto que más ha cambiado ha sido el vestuario. Los materiales utilizados para la confección del vestuario de danza, adaptándose a los nuevos materiales y la pérdida de los antiguos. El uso de pieles y plumas es la más antigua de las tradiciones de vestuario, pero hoy en día los trajes pueden estar hechos de telas sintéticas y otros elementos modernos. Una sustitución común es el uso de espejos en los disfraces para reemplazar las piedras pulidas. [3]
Los instrumentos utilizados para acompañar a los bailarines han cambiado para incluir los de Europa, pero todavía se utilizan los prehispánicos, especialmente los tambores y flautas. [3] Sin embargo, dado que muchos bailes todavía están vinculados a eventos religiosos, saber cómo tocar las canciones tradicionales y bailar los bailes tradicionales todavía les da a los bailarines y músicos una estatura social, ya que son guardianes de la tradición y se espera que la transmitan al siguiente. Generacion. [7]
La danza tradicional generalmente involucra la historia y / o la cosmología de las personas que la realizan y es parte de la cohesión social de ese grupo. [8] Aunque varían ampliamente, muchas danzas folclóricas en México comparten algunos elementos en común. Los animales que aparecen en estos bailes son generalmente aquellos que eran de importancia religiosa para los indígenas prehispánicos. Estos animales incluyen ciervos, serpientes, águilas y jaguares . Después de la Conquista, los bailarines agregaron otros animales, como caballos, toros y gallos. [8] Las máscaras se utilizan de diversas formas en la danza mexicana. Se pueden utilizar para "transformar" al bailarín en un personaje, ya sea metafórica o religiosamente, se pueden utilizar para ocultar la identidad del bailarín para festivales como el Carnaval.para permitir bromas y / o puede usarse para comentarios sociales, por ejemplo, un granjero que usa una máscara y ropa de estilo militar para protestar contra la policía corrupta. El uso de espejos en los disfraces es para representar la fuerza vital del sol a medida que su luz se refleja a medida que los bailarines se mueven. [7]
La mayoría de las danzas tradicionales mexicanas muestran herencia indígena y / o europea, pero hay algunas que muestran el pasado africano del país, especialmente en Veracruz y la región de la Costa Chica en Guerrero y Oaxaca. Al igual que las danzas indígenas, las basadas en África a menudo implican el uso de máscaras, disfraces y otros accesorios que tienen varios significados y las danzas en sí funcionan como una forma de cohesión social. [7] En Veracruz, los bailes "africanos" más conocidos incluyen Los Negritos, junto con varios huapangos e hijos. [5] En la Costa Chica, los más conocidos de estos bailes incluyen Los Diablos, Las Tortugas y Toro de Petate. [7]
Generalmente, la danza folclórica es popular y cuenta con el apoyo de varios esfuerzos gubernamentales, pero no todos en la misma medida. Aquellos considerados representativos del país y populares fuera de su región de origen, como el jarocho o el jarabe reciben apoyo regional y federal. Los que no tienen ese tipo de popularidad se realizan principalmente en eventos religiosos locales y regionales. Si bien gran parte del apoyo está orientado a la preservación de las formas de danza, las formas de arte fuera de México aún tienen influencia. La danza tradicional se enseña junto con la danza más moderna como la salsa , el merengue y el hip hop en varias escuelas y centros culturales de todo el país con cierto efecto de cruce. [7]
Ballet Folklórico de México [ editar ]
La compañía de danza folclórica más conocida de México es el Ballet Folklórico de México , que fue fundada por la bailarina Amalia Hernández en 1952. [5] La compañía consta de cuarenta bailarines, una banda de mariachis y otros dieciséis músicos. Contando con personal de apoyo como diseñadores de vestuario y escenografía, la organización involucra a más de 600 personas. [9] El grupo comenzó con ocho bailarines con actuaciones esporádicas hasta que fueron invitados a presentarse en televisión para un programa llamado Función de Gala. [9] Desde 1959 se ha presentado regularmente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1970 fue nombrada compañía oficial de danza folclórica de México. [5]
Amalia Hernández fue pionera en el ballet folklórico, experimentó con bailes tradicionales mexicanos que fueron creados originalmente con fines religiosos. [10] Hernández infundió leyendas populares mexicanas con influencias del ballet como dedos en punta, movimientos exagerados y rutinas muy coreografiadas . [11] Hernández pudo cambiar los bailes de sus propósitos religiosos originales, no destinados a ser vistos, a la producción teatral por la que el ballet folklórico es conocido hoy en día . Hernández se ha convertido en embajadora cultural de México a través de su trabajo con la compañía de danza, coreografiando más de cuarenta ballets diferentes que cubren sesenta regiones de México [10] .No fue hasta su muerte en 2000 a la edad de 84 años que la compañía ganó un nuevo director, su nieto Salvador López. El repertorio mantiene los bailes tradicionales aunque algo actualizado con la coreografía de López. Las danzas incluyen el Jarabe tapatío, la Danza del Venado y los Aztecas / Concheros. También cuenta con bailes “nuevos” como Adelitas, que rinde homenaje a las mujeres de la Revolución Mexicana. El grupo ha actuado más de 15.000 veces en sesenta condados y 300 ciudades de Europa, Asia y América Latina. Tiene una media de 250 representaciones al año. [9]
Danzas en el centro de México [ editar ]
Querétaro [ editar ]
La danza de los concheros también se conoce como apaches, indios y chichimecas. [3] Es una danza ritual que probablemente se desarrolló después de 1522 como un medio para preservar algunos elementos de la cultura prehispánica. Los miembros de estos grupos de danza son parte de sociedades formales y, a diferencia de otros grupos, admiten mujeres. Estos grupos actúan en el festival anual principalmente en honor a los santos patrones, especialmente en la Villa de Guadalupe , Amecameca , Chalma y Los Remedios.. Estos se encuentran al norte, este, sur y oeste de la Ciudad de México, un vestigio de la importancia de las direcciones cardinales para los pueblos indígenas. Los bailarines se visten con atuendos de estilo indígena que pueden incluir taparrabos, tocados con plumas, pintura corporal y más. Se acompañan de tambores autóctonos, flautas y pequeños laúdes hechos con caparazones de armadillo (que muestran influencia europea). El simbolismo y la mayoría de los pasos son indígenas. [7] [12]
Ciudad de México [ editar ]
El baile Chinelos se deriva de las celebraciones de Carnaval en lo que hoy es el sur de la Ciudad de México, Morelos y el Estado de México. Dado que las celebraciones de Carnaval permiten el uso de máscaras para el anonimato y comportamientos que normalmente no se toleran, surgió una tradición para que los indígenas se burlaran de la élite española y su vestimenta a través del baile. [13] La palabra "chinelos" se deriva de la palabra náhuatl zineloquie, que significa "disfrazado". [14] Los bailarines chinelos usan máscaras que imitan la piel clara y la barba de los españoles junto con vestidos y guantes elaborados. [13] Son los bailarines de carnaval más conocidos de México y Morelos tiene la mayor cantidad de grupos. [14]Los bailarines de Chinelo son ahora un símbolo del estado de Morelos, y la tradición aumenta con más pueblos que tienen grupos de baile y es posible verlos bailando en momentos distintos al Carnaval. Incluso es posible contratar bailarines Chinelos para ocasiones especiales. [13] [15]
La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. El baile de Huehues es realizado por Totonaca y es similar al baile de Quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso. [dieciséis]
El Ocho Vicios (ocho vicios) involucra a una serie de bailarines que representan los ocho vicios, así como un ángel, un diablo, un médico y un sacerdote. Implica una serie de movimientos y texto hablado. Es similar a una danza llamada Siete Pecados (Siete Pecados). Danza de los Tres Poderes es un relato moral similar a Siete pecados y Ocho vicios, que fue introducido por los evangelizadores a los indígenas. Los principales protagonistas son el Arcángel Miguel , el Diablo y una personificación de la muerte. [dieciséis]
Segadores contiene una serie de personajes, que incluye al “capitán” que paga a sus trabajadores con dinero de la Revolución Mexicana llamados “bilimbiques”, trabajadores que se vuelven perezosos y una mujer que atiende una tienda pero en realidad es un hombre. Este baile se realiza en algunas pequeñas comunidades del Estado de México .
Puebla [ editar ]
El acatlaxquis es una danza otomí de origen prehispánico pero que utiliza una flauta estilo pan para acompañar. Los bailarines se forman y se arquean con tallos de caña de azúcar formando una especie de cúpula. Este baile se realiza con mayor frecuencia en el municipio de Pahuatlán , junto con los Voladores . [16] La Danza de los Arcos la realizan hombres que portan grandes arcos decorados con flores de papel y bailan en hileras. Sus trajes son blancos con fajas de colores en el pecho. Se realiza principalmente en Hidalgo, Estado de México y Puebla. [dieciséis]
Los bailarines de Arrieros visten trajes blancos, a veces con chaparrones de cuero, y montan burros vestidos decorativamente. El baile se desarrolla como una procesión y generalmente termina en una fiesta, que es fundamental para el festival, y cada arriero trae un plato para compartir. [dieciséis]
Caporales es un baile con hombres vestidos de charros y se utiliza un pequeño toro de madera. [dieciséis]
Huehuenches o Huehues es una danza cuyo nombre se deriva del dios Huehueteotl , el dios de la vejez y del Fuego Nuevo. Un baile similar más conocido se llama Danza de los Viejitos. [dieciséis]
Negritos se baila en la región del Totonacapan en Veracruz y Puebla. [15] La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. El baile de Huehues es realizado por Totonaca y es similar al baile de Quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso. [dieciséis]
Danzas en el norte de México [ editar ]
Zacatecas [ editar ]
Matachines se realiza principalmente en los estados de Zacatecas y Aguascalientes pero es popular en varias partes del país, especialmente en el norte. Consiste en bailarines con vestimenta distintiva que incluye faldas de colores brillantes, túnicas largas y tocados de plumas. Las túnicas fueron hechas originalmente con piel de ciervo, pero hoy están hechas con rayón pero mantienen la decoración tradicional con patrón de flechas. Los tocados están hechos con plumas de pollo de colores que suelen ser los tres colores de la bandera mexicana : verde, blanco y rojo.
El tocado también suele tener un cerebro hecho con pelo humano o de caballo y un flequillo en la parte delantera que cubre parcialmente los rostros de los bailarines. Los bailarines usan sandalias con suela de madera para hacer más ruido al pisar. Los bailarines llevan sonajeros en una mano y arcos en la otra, que recuerdan a la caza. Otro adorno común es un pequeño espejo, generalmente sobre el brazo. [dieciséis]
Los bailarines pascolas usan camisas y pantalones blancos y un pañuelo rojo llamado paliacate alrededor del cuello o cubriendo parcialmente la cara. Una cinta atada alrededor de la cabeza con serpentinas o cintas que cuelgan desde la parte posterior de la cabeza hasta la cintura. Las pantorrillas de los bailarines están cubiertas de conchas que vibran mientras baila. Llevan pequeñas piezas de metal en sus manos que golpean rítmicamente con música tocada con arpas y violines. [16] Otros bailes en el norte incluyen Caballitos, Chicaleros y Danza de Palma en Nuevo León, Tsacan Son en San Luis Potosí y Los Pardos en Zacatecas. [16] [17]
Sonora [ editar ]
La Danza del Venado se realiza en Sonora y Sinaloa y en el extremo sur de Arizona por los yaquis y mayos . [16] [18] Los indios yaquis enjaecen a un ciervo en la danza para rendir homenaje al espíritu perdurable del ciervo después de haber sido cazado, ilustrado por la lucha del ciervo contra los cazadores. [19]Esta danza está más asociada con las celebraciones de Cuaresma y Pascua de estos pueblos, cuando las creencias indígenas se mezclaron con el catolicismo introducido en los siglos XVII y XVIII. La danza forma parte de ceremonias destinadas a la renovación del mundo en primavera. Originalmente, la danza se realizaba la noche anterior a la caza para garantizar el éxito, pero hoy en día es un medio para comunicarse con otros mundos. La bailarina de ciervos viste un chal envuelto como una falda con un cinturón tradicionalmente hecho con pezuñas de ciervo. Lleva una calabaza en cada mano y se ata los cascabeles a los tobillos. Una cabeza de ciervo real o de imitación está sujeta a su cabeza. Lazos rojos se enrollan alrededor de los cuernos para representar flores. [18]
Danzas en el sur de México [ editar ]
Chiapas [ editar ]
El baile de los Parachicos es la “Gran Fiesta” en enero de cada año en Chiapa de Corzo, Chiapas . Durante varias semanas, estos bailes salen a la calle todos los días para honrar a varios santos católicos, especialmente a San Sebastián . Los bailarines visten máscaras de madera tallada, con tocado de ixtle , sarape , mantón bordado y cintas multicolores, portando maracas . Están dirigidos por un “patrón) que lleva una guitarra y un látigo, y toca la flauta; mientras los bateristas dan ritmo. La danza ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [20]Cochino (cerdo) lleva el nombre de una cabeza de cerdo que se decora y se lleva como parte del evento. La cabeza está decorada con flores y rollos de papel de colores, pájaros de papel, muñecos de trapo y caramelos. La boca sostiene un rollo con el nombre de la persona que bien recibe la cabeza. La cabeza es llevada en una gran fuente decorada por mujeres que bailan y chasquean los labios para indicar lo delicioso que es el animal.
Veracruz [ editar ]
Danza de los Voladores , Dance of the Flyers, es un baile / ceremonia / ritual que todavía se realiza en México hoy en día, más conocido en el área de Totonicapán en el norte de Veracruz y los estados del norte de Puebla. Se cree que se originó con los pueblos nahua, huasteca y otomí en el centro de México, y luego se extendió por la mayor parte de Mesoamérica. El ritual consiste en la danza y la escalada de un poste de 30 metros desde el cual cuatro de los cinco participantes luego se lanzan atados con cuerdas para descender al suelo. El quinto permanece encima del poste, bailando y tocando flauta y tambor. [21] La ceremonia fue nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO para ayudar a que el ritual sobreviva en el mundo moderno. [22] VeracruzLa región ha influido en su danza folclórica al inculcar los instrumentos musicales que se originaron en la región en las actuaciones como cunjunto jaracho (conjunto de jarocho), requito (un instrumento parecido a una guitarra), pandero (pandero) y quijada (quijada de burro para percusión). . Además de que la coreografía sea influenciada por animales veracruzanos de la región imitando los movimientos de las iguanas . Los trajes reflejan el ambiente de Veracruz ilustrado por los artistas que visten faldas de encaje y blusas para representar el clima tropical húmedo del estado. [2]
Danzas en el oeste de México [ editar ]
Jalisco [ editar ]
El Jarabe es considerado el "baile nacional" de México y es el más conocido fuera del país, a menudo llamado "Mexican Hat Dance" en inglés. [23] [24] La danza se realizó por primera vez formalmente en 1860 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México. Durante la década de 1860 estuvo de moda en la alta sociedad. [24] La danza simboliza el cortejo de una mujer por un hombre, que al principio es rechazado pero aceptado al final. Los dos protagonistas suelen ser un hombre con traje de charro y una mujer con traje de “ China Poblana ”. Fue popularizado internacionalmente en el siglo XX por la bailarina rusa Anna Pavlova.quien visitó México en 1919. Hizo de la danza parte de su repertorio permanente. La forma actual de la danza surgió a nivel nacional durante la Revolución Mexicana, aunque antes de esta época existían varios bailes “jarabe”, como el Jarabe Jalisco, el Jarabe Atole y el Jarabe Moreliana. El traje de charros es de la tradición vaquera de México y el traje de China Poblana se basa en el vestido de una mujer asiática que se hizo famosa en la ciudad de Puebla en la época colonial. Hoy, este vestido, especialmente la falda, está fuertemente decorado con temas patrióticos. El Jarabe se baila con música de mariachi y se realiza en las fiestas patrias mexicanas como Las Fiestas Patrias, el Cinco de Mayo y El Dieciséis de Septiembre. [1]
Paixtles es uno de los pocos bailes prehispánicos que permanece libre de la influencia europea, y se realiza principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los cipreses de Montezuma y llevan duelas que tienen la cabeza de un ciervo en un extremo. Se acompañan de maracas que llevan. Los bailarines usan máscaras para cubrirse la cara y cintas que cuelgan de la cabeza. [dieciséis]
Otras danzas importantes son La Judea, bailada por las Coras durante la Semana Santa de Nayarit , Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco, [16] y la Danza de los Cúrpites. [25]
Guerrero [ editar ]
Muchos bailes notables se encuentran en el estado de Guerrero. Las tres danzas más comunes de la costa de Oaxaca y Guerrero son la Danza del Diablo, la Danza de la Tortuga y el Toro de Petate, todas ligadas a las comunidades afro-mexicanas de la zona. Los tres primeros contienen características que se encuentran solo en esta región y en ningún otro lugar de México e incluyen violencia e incluso propuestas sexuales. Los personajes principales, diablos, tortugas y toros representados por los máscaras, son criaturas míticas que bailan en las calles junto a los humanos que los desafían o los someten. Otras danzas afro-mexicanas importantes incluyen la Danza del Tigre y los Tejorones. [26]
Los Chivos es otro baile que se realiza en Guerrero. Se trata de bailarines que realizan movimientos afines al de las cabras (chivos) acompañados de cajas de madera que se utilizan como tambores y un instrumento elaborado con la mandíbula de un burro, que se frota en el costado con un palo de madera. Los bailarines llevan máscaras de madera roja con astas de ciervo cubiertas de serpentinas y flores de papel, junto con faldas que llegan hasta las rodillas. Machomula se refiere a la cabeza de un caballo de madera que es fundamental para el baile que se realiza en la Costa Chica de Guerrero. La noche anterior a un festival, esta cabeza se lleva en vigas toda la noche mientras los hombres cantan y, a veces, realizan parodias. El día de la fiesta, forman una procesión con el guardián de la cabeza del caballo al frente sobre un caballo de madera.Los Pescados (Pescados) se realizan principalmente en Guerrero por participantes que actúan como pescadores con redes y con los que hacen el papel de peces que son identificados por pequeños peces de madera que cuelgan de sus hombros. Hay otro personaje que es un lagarto, que está cubierto con un marco de madera que abre y cierra la boca. También lleva un alambre de púas que utilizó para intentar golpear a los pescadores. Es similar al baile de la Tortuga (tortuga). Tecuanes viene deNáhuatl que significa jaguares o tigres. Este baile es el único que presenta a este animal. En esta danza, el animal persigue a los niños y a su vez es perseguido por hombres, que llevan máscaras, botas o chaparreras y sombreros muy grandes. Llevan látigos que usan para golpear al tigre que usa almohadillas. La danza es muy similar a la de los Tlacololeros en sus movimientos. Ambos se realizan en Guerrero. [dieciséis]
Los Mudos toma su nombre del hecho de que los participantes tienen prohibido hablar durante la ceremonia y en algunos casos durante todo el festival. El disfraz es de apariencia femenina utilizando pelucas rústicas hechas de fibras de maguey trenzadas con cintas de muchos colores. Este baile es común entre los nahuas de Guerrero. [dieciséis]
Michoacán [ editar ]
Moros y cristianos (Moros y Cristianos) no es de origen indígena. Fue introducido por los monjes en el siglo XVI y se practica ampliamente en el centro de México, especialmente en Michoacán . Los bailarines forman dos grupos para representar a los dos religiosos, cada uno con máscaras y capas con moros marcados por una luna creciente y los cristianos con una cruz. Los otros elementos de la vestimenta varían ampliamente con algunas versiones en las que los cristianos se visten de charros . Este baile es parte de una ceremonia más grande que puede durar hasta dos días y consiste en simulacros de batallas y negociaciones, además de baile. Las voces de los participantes generalmente cantan y hablan con una voz de tono alto o falsete . Santiagos lleva el nombre del santo patrón de España,Santiago . Es un baile de origen español similar a Moros y cristianos excepto que el Santo es el personaje principal. A veces, el personaje monta un caballo real o el disfraz puede contener el marco de un caballo. [3]
La Conquista , a veces llamada Los Marqueses, cuenta la historia de la conquista española del Imperio azteca . Hay bailarines que representan a los principales protagonistas como Hernán Cortés , La Malinche y Moctezuma . Varias versiones incluyen otros personajes. Los que representan a los soldados españoles portan arcabuces y suelen llevar ropa moderna. Los que representan a los indígenas usan plumas y portan arcos y flechas con frecuencia con los vestidos de guerreros águila y jaguar.de rango. Todos los bailarines llevan máscaras. La danza representa las batallas entre los dos grupos que terminan con el asesinato de Moctezuma o con el bautismo de los indígenas. Este es un baile muy representado, especialmente en Michoacán y Jalisco . [3]
La Danza de los Viejitos se realiza en Michoacán, especialmente en la zona del lago Pátzcuaro . [3] La danza como se conoce hoy fue creada por Gervasio López a mediados del siglo XX, quien tenía una pasión por la música y la danza folclóricas tradicionales de esta región. Si bien la danza es "nueva", se basa en ritmos y pasos antiguos y se acompaña de instrumentos tradicionales. Los bailarines básicamente imitan a ancianos, vestidos con ropas tradicionales indígenas y portando bastones. Los bailarines usan zapatos con suela de madera para acentuar el ruido que hacen al pisar fuerte. Aunque es un baile regional, se ha realizado en el extranjero en los Estados Unidos y Europa. [27] Otros bailes del estado de Michoacán incluyen Las Iguiris, Mariposas, Danza de los Tumbis, Paloteros y Pescado Blanco.
Paixtles es uno de los pocos bailes prehispánicos que permanece libre de la influencia europea, y se realiza principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los cipreses de Montezuma y llevan duelas que tienen la cabeza de un ciervo en un extremo. Se acompañan de maracas que llevan. Los bailarines usan máscaras para cubrirse la cara y cintas que cuelgan de la cabeza. [3]
Otras danzas importantes son La Judea, bailada por las Coras durante la Semana Santa de Nayarit , Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco, [3] y la Danza de los Cúrpites [25].
Otro lugar que tiene vestidos para bailar muy únicos y diferentes es Michoacán, México. Sus vestidos son muy diferentes a los de Jalisco. Los vestidos en Michoacán son muy sencillos pero elegantes. Tienen una falda larga con muy poco detalle de cintas. La parte superior del vestido está compuesta por una blusa sencilla que tiene detalle de bordado alrededor del cuello, también utilizan un cinturón y un delantal bordado. [28] En Michoacán tienen muchos vestidos según el evento, tienen vestidos para el uso diario y vestidos para ceremonias u ocasiones especiales. Son muchas las partes que van de la mano con el vestido desde el pelo hasta todos los complementos que llevan. [29]La vestimenta cotidiana de las mujeres en Michoacán se compone de cinco prendas. Estos artículos consisten en una enagua, una falda, un delantal, un chal y, por último, una blusa que también se conoce como guanengo. [29] Todos estos artículos están hechos de diferentes telas y colores que hacen que cada artículo se destaque. Al igual que los vestidos de Jalisco, los vestidos de Michoacán también tienen colores brillantes con poco uso del negro. Para un día especial como el Domingo de Ramos, por ejemplo, agregan más accesorios. Estos complementos consisten en fajas, collares de abalorios, sombreros tejidos con hojas de palma, máscaras, fruta fresca, espejos y oropel. [29] También cuentan con diferentes complementos para ceremonias especiales que se realizan en sus comunidades lo que los hace destacar por la variedad en sus vestidos.
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Castro, Rafaela (2000). Diccionario de folclore chicano . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO. págs. 279-283. ISBN 0195146395.
- ↑ a b Neveu Kringelbach y Skinner, Hélène y Jonathan (2012). Globalización de las Culturas Danzantes, Turismo e Identidad en la Antropología de la Danza . Nueva York: Berghahn Books. págs. 161-174. ISBN 978-0-85745-575-8.
- ^ a b c d e f g h i j k l Rojas, David. "Danzas de México" [Danzas de México] (en español). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Archivado desde el original el 21 de junio de 2012 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ a b c Mario E Aguilar (2009). Los rituales de la bondad: La influencia de la tradición Danza Azteca del centro de México en la identidad y el espacio sagrado chicano-mexcoehuani (Tesis). La Universidad de Graduados de Claremont. Expediente 3364048.
- ^ a b c d e f g h i j k l Cantú, Rebecca (otoño de 2007). "¡Danza! Transformaciones globales de la cultura latinoamericana" . Re Vista Harvard Review of Latin America . Cambridge, MA: Harvard. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ^ "México establece el récord Guinness de mayor rendimiento de danza folclórica: MEXICO BALLET". Servicio de Noticias EFE . Madrid. 3 de septiembre de 2011.
- ↑ a b c d e f g González, Anita (2010). Afro-México: Bailando entre el mito y la realidad . Austin, TX: Prensa de la Universidad de Texas. págs. 40–50. ISBN 978-0292723245.
- ^ a b "Danzas tradicionales" [ Danzas tradicionales ] (en español). México: Revista Artes e historia. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ a b c Travierso, Maria (17 de noviembre de 2007). "Danza celebra riqueza de México" [La danza celebra la riqueza de México]. El Sentinel (en español). Fort Lauderdale, FL. pag. 2.
- ↑ a b Terry-Azios, Diana (septiembre de 1999). "Color y Herencia" . Hispano .
- ^ Chin, Gwin (20 de noviembre de 1983). "Ballet Folkorico explora las coloridas tradiciones de México" . New York Times . Consultado en octubre de 2018 . Verifique los valores de fecha en:
|access-date=( ayuda ) - ^ "Concheros" . Britannica . Consultado el 22 de mayo de 2012 .
- ↑ a b c Rhonda Tranks (1 de enero de 2006). "Bailarines de Chinelo y el Hip Hop Original" . Boletín Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Consultado el 7 de mayo de 2012 .
- ^ a b "Alistan los chinelos traje para carnaval" [Recluta a los chinelos para el carnaval]. Reforma (en español). Ciudad de México. 30 de enero de 2008. p. 20.
- ↑ a b Adan Garcia (20 de noviembre de 1999). "Fallece el compositor de 'Danza de los viejitos ' " [ Muere el compositor de la Danza de los Viejitos]. Palabra (en español). Saltillo, México. pag. 10.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Rojas, David. "Danzas de México" [Danzas de México] (en español). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Archivado desde el original el 21 de junio de 2012 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ^ "Danzas tradicionales" [ Danzas tradicionales ] (en español). México: Revista Artes e historia. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ a b Kimberly Matas (2 de abril de 2010). "Las ceremonias yaquis celebran la renovación mundial". McClatchy - Tribune Business News . Washington.
- ^ "Ballet Folklórico Nacional" . Escamilla Entertainment . 2011 . Consultado en octubre de 2018 . Verifique los valores de fecha en:
|access-date=( ayuda ) - ^ "Parachicos en la tradicional fiesta de enero de Chiapa de Corzo" . UNESCO . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ^ Wilkerson, S. Jeffrey K (1987). El Tajín: una guía para el visitante . págs. 75–76. ISBN 968-499-293-9.
- ^ " ' Hombres voladores' ahora son patrimonio cultural". McClatchy - Tribune Business News . Washington DC. 2009-10-01.
- ^ "El Jarabe Tapatío" (en español). Chicago, IL: Compañía Mexicana de Danza Folklórica de Chicago . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ^ a b "El Jarabe Tapatío (Jalisco)" (en español). Ciudad de México: Revista México Desconocido . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ a b Bishop, Joyce (otoño de 2009). " " Los que se reúnen ": una danza ritual indígena en el contexto del transnacionalismo mexicano contemporáneo". Revista de folclore estadounidense . 122 (486): 391–413. doi : 10.1353 / jaf.0.0103 .
- ^ González, Anita (2010). Afro-México: Bailando entre el mito y la realidad . Austin, TX: Prensa de la Universidad de Texas. págs. 40–50. ISBN 978-0292723245.
- ^ Adan García (20 de noviembre de 1999). "Fallece el compositor de 'Danza de los viejitos ' " [ Muere el compositor de la Danza de los Viejitos]. Palabra (en español). Saltillo, México. pag. 10.
- ^ "Traje tradicional mexicano. Prendas de vestir típicas de México - Nationalclothing.org" . nationalclothing.org . Consultado el 15 de mayo de 2019 .
- ^ a b c ":: Revista Voices of Mexico · Centro de Investigaciones Sobre América del Norte ::" . www.revistascisan.unam.mx . Consultado el 15 de mayo de 2019 .
| vtmiBaile | |
|---|---|
| |
| Participación |
|
| Social |
|
| Principales géneros actuales |
|
| Técnica |
|
| Regional ( bailes nacionales ) |
|
| Relacionados |
|
 Lista de bailes | |
