El ballet d'action es un género híbrido de ballet expresivo y simbólico que surgió durante el siglo XVIII. Acuñado retroactivamente en 1855 por el crítico de teatro Théophile Gautier , [1] uno de sus principales objetivos era liberar la transmisión de una historia del diálogo, confiando simplemente en la calidad del movimiento para comunicar acciones, motivos y emociones. La expresión de los bailarines se destacó en muchas de las obras influyentes como un aspecto vital del ballet d'action. Convertirse en una encarnación de la emoción o la pasión a través de la expresión libre, el movimiento y la coreografía realista era uno de los principales objetivos de esta danza. [2]Así, el aspecto mimético de la danza se utilizó para transmitir lo que la falta de diálogo no podía. Ciertamente, puede haber habido gestos codificados; sin embargo, uno de los principales principios del ballet d'action era liberar a la danza de un simbolismo poco realista, por lo que sigue siendo una cuestión difícil de abordar. A menudo, la utilería y los objetos de vestuario estaban involucrados en la actuación para ayudar a aclarar la interacción y las pasiones de los personajes. Un ejemplo sería el pañuelo de La Fille mal gardée , que representa el amor del personaje masculino y que el personaje femenino acepta tras un momento de timidez. Por lo tanto, los accesorios se utilizaron en armonía con el movimiento y la expresión del bailarín. Los programas para obras de teatro también fueron un lugar para explicar la acción en el escenario; sin embargo, las aclaraciones abiertas a veces fueron criticadas por ensuciar el arte del ballet d'action. [3]
Aunque al coreógrafo francés Jean-Georges Noverre a menudo se le atribuyen las ideas y definiciones originales de lo que él denominó "ballet en action", hubo otras influencias que contribuyeron al desarrollo del género. Si bien la 'Carta 1' de Noverre proporciona un esquema claro de sus ideas sobre el ballet d'action, no fue el primero ni el último en desarrollar una teoría de un ballet en acción.