Pierre Jules Théophile Gautier ( / ɡ oʊ t j eɪ / ; [1] francesa: [pjɛʁ ʒyl Teofil ɡotje] ; agosto 30, 1811 hasta octubre 23, 1872 ) fue un poeta francés , dramaturgo, novelista, periodista, y el arte y crítico literario .
Théophile Gautier | |
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Nació | Jules Théophile Gautier 30 de agosto de 1811 Tarbes , Francia |
Fallecido | 23 de octubre de 1872 Neuilly-sur-Seine , Francia | (61 años)
Lugar de descanso | Cimetière de Montmartre |
Ocupación | Escritor, poeta, pintor, crítico de arte |
Movimiento literario | Parnasianismo , Romanticismo |
Firma |
Si bien es un ardiente defensor del romanticismo , el trabajo de Gautier es difícil de clasificar y sigue siendo un punto de referencia para muchas tradiciones literarias posteriores como el parnasianismo , el simbolismo , la decadencia y el modernismo . Fue ampliamente estimado por escritores tan dispares como Balzac , Baudelaire , los hermanos Goncourt , Flaubert , Pound , Eliot , James , Proust y Wilde .
Vida y tiempos
Gautier nació el 30 de agosto de 1811 en Tarbes , capital del departamento de Hautes-Pyrénées (suroeste de Francia). Su padre era Jean-Pierre Gautier, [2] un funcionario del gobierno menor bastante culto, y su madre era Antoinette-Adelaïde Cocard. [2] La familia se trasladó a París en 1814 y se instaló en el antiguo barrio de Marais .
La educación de Gautier comenzó en el prestigioso Collège Louis-le-Grand en París (sus compañeros exalumnos incluyen a Voltaire , Charles Baudelaire , Victor Hugo y el Marqués de Sade ), al que asistió durante tres meses antes de ser llevado a casa debido a una enfermedad. Aunque completó el resto de su educación en el Collège Charlemagne (los alumnos incluyen a Charles Augustin Sainte-Beuve ), la instrucción más significativa de Gautier provino de su padre, quien lo impulsó a convertirse en un estudioso del latín a los dieciocho años.
Mientras estaba en la escuela, Gautier se hizo amigo de Gérard de Nerval y los dos se hicieron amigos para toda la vida. Es a través de Nerval que Gautier conoció a Víctor Hugo , que para entonces ya era un destacado dramaturgo reconocido y autor de Hernani . Hugo se convirtió en una gran influencia en Gautier y se le atribuye el mérito de darle a él, un aspirante a pintor en ese momento, un apetito por la literatura. Fue en el legendario estreno de Hernani donde se recuerda a Gautier por llevar su anacrónico jubón rojo .
A raíz de la Revolución de 1830 , la familia de Gautier experimentó dificultades y se vio obligada a mudarse a las afueras de París. Decidido a experimentar con su propia independencia y libertad, Gautier decidió quedarse con amigos en el distrito Doyenné de París, viviendo una vida bohemia bastante agradable.
Hacia finales de 1830, Gautier comenzó a frecuentar las reuniones de Le Petit Cénacle (El pequeño aposento alto), un grupo de artistas que se reunía en el estudio de Jehan Du Seigneur . El grupo era una versión más irresponsable del Cénacle de Hugo . El grupo contaba entre sus miembros con los artistas Gérard de Nerval , Alexandre Dumas, père , Petrus Borel , Alphonse Brot , Joseph Bouchardy y Philothée O'Neddy (nombre real Théophile Dondey). Le Petit Cénacle pronto se ganó la reputación de extravagancia y excentricidad, pero también de ser un refugio único de la sociedad.
Gautier comenzó a escribir poesía ya en 1826, pero la mayor parte de su vida la pasó como colaborador de varias revistas, principalmente La Presse , lo que también le dio la oportunidad de viajar al extranjero y de conocer muchos contactos influyentes en la alta sociedad y en el mundo. de las artes. A lo largo de su vida, Gautier viajó mucho, realizando viajes a España, Italia, Rusia, Egipto y Argelia . Los numerosos viajes de Gautier inspiraron muchos de sus escritos, incluidos Voyage en Espagne (1843), Trésors d'Art de la Russie (1858) y Voyage en Russie (1867). Muchos consideran que la literatura de viajes de Gautier es una de las mejores del siglo XIX; A menudo escrito con un estilo personal, proporciona una ventana a los propios gustos de Gautier en el arte y la cultura.
Gautier fue un célebre abandonné (el que se entrega o se abandona a algo) del Ballet Romántico, escribiendo varios escenarios, el más famoso de los cuales es Giselle , cuya primera intérprete, la bailarina Carlotta Grisi , fue el gran amor de su vida. Ella no pudo devolverle el cariño, por lo que se casó [2] con su hermana Ernestina, una cantante.
Absorto por la Revolución de 1848, Gautier escribió casi un centenar de artículos, equivalentes a cuatro grandes libros, en nueve meses en 1848. En su ensayo La République de l'avenir , celebró el advenimiento de la nueva república y la marcha hacia adelante de la libertad individual. . [3] Gautier experimentó un momento destacado en su vida cuando los románticos originales como Hugo, François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny y Alfred de Musset ya no participaban activamente en el mundo literario. Su prestigio fue confirmado por su papel como director de la Revue de Paris de 1851 a 1856. Durante este tiempo, Gautier dejó La Presse y se convirtió en periodista de Le Moniteur universel , encontrando la carga del periodismo regular bastante insoportable y "humillante". Sin embargo, Gautier adquirió la dirección editorial de la influyente revista L'Artiste en 1856. Es en esta revista que Gautier publicitó las doctrinas del arte por el arte a través de muchas editoriales.
La década de 1860 fueron años de fama literaria asegurada para Gautier. Aunque fue rechazado por la Academia Francesa en tres ocasiones (1867, 1868, 1869), Charles-Augustin Sainte-Beuve , el crítico más influyente de la época, puso el sello de aprobación al poeta al dedicar nada menos que tres artículos importantes en 1863 a reseñas de todas las obras publicadas de Gautier. En 1865, Gautier fue admitido en el prestigioso salón de la princesa Mathilde Bonaparte , prima de Napoleón III y sobrina de Bonaparte . La princesa le ofreció a Gautier una sinecura como bibliotecario en 1868, puesto que le dio acceso a la corte de Napoleón III.
Elegido en 1862 como presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts , estuvo rodeado por un comité de pintores importantes: Eugène Delacroix , Pierre Puvis de Chavannes , Édouard Manet , Albert-Ernest Carrier-Belleuse y Gustave Doré .
Durante la guerra franco-prusiana , Gautier regresó a París al enterarse del avance prusiano sobre la capital. Permaneció con su familia durante la invasión y las secuelas de la Comuna , y finalmente murió el 23 de octubre de 1872 debido a una enfermedad cardíaca de larga duración. Gautier tenía sesenta y un años. Está enterrado en el Cimetière de Montmartre de París.
Influencias
Al principio de su vida, Gautier se hizo amigo de Gérard de Nerval , quien lo influenció mucho en su poesía anterior y también a través de quien conoció a Victor Hugo . Compartió el descontento de Hugo con las producciones teatrales de la época y el uso de la palabra "tragedia". Gautier admiraba a Honoré de Balzac por sus contribuciones al desarrollo de la literatura francesa .
Gautier también fue influenciado en gran medida por sus amigos, rindiéndoles homenaje en sus escritos. De hecho, dedicó su colección de Dernières Poésies a sus muchos amigos, incluidos Hérbert, Madame de la Grangerie, Maxime Du Camp y la princesa Mathilde Bonaparte .
Crítica
Gautier pasó la mayor parte de su carrera como periodista en La Presse y más tarde en Le Moniteur universel . Vio la crítica periodística como un medio para lograr un nivel de vida de clase media. Los ingresos eran adecuados y tenía amplias oportunidades para viajar. Gautier comenzó a contribuir con la crítica de arte a publicaciones oscuras ya en 1831. No fue hasta 1836 que experimentó un salto en su carrera cuando fue contratado por Émile de Girardin como columnista de arte y teatro para La Presse . Sin embargo, durante su tiempo en La Presse , Gautier también contribuyó con casi 70 artículos a Le Figaro . Después de dejar La Presse para trabajar para Le Moniteur universel , el periódico oficial del Segundo Imperio , Gautier escribió tanto para informar al público como para influir en sus elecciones. Su papel en el periódico era equivalente al de crítico de libros o de teatro moderno. También revisó la música, sin terminología técnica pero con inteligencia y perspicacia, por ejemplo en la obra de su amigo Berlioz, quien definió seis de sus poemas (c. 1840) como 'Les Nuits d'été'.
La crítica literaria de Gautier fue de naturaleza más reflexiva, una crítica que no tenía una función comercial inmediata, sino que simplemente apelaba a sus propios gustos e intereses. Más adelante en su vida, escribió extensas monografías sobre gigantes como Gérard de Nerval , Balzac y Baudelaire , que también eran sus amigos; Baudelaire le dedicó su chef-d'œuvre Les Fleurs du mal , describiéndolo como "un perfecto mago de Letras francesas ".
Crítica de arte
Gautier, que comenzó como pintor, contribuyó mucho al mundo de la crítica de arte. En lugar de asumir la crítica clásica del arte que implicaba el conocimiento del color, la composición y la línea, Gautier estaba firmemente comprometido con la idea de Denis Diderot de que el crítico debería tener la capacidad de describir el arte de manera que el lector pudiera "verlo". a través de su descripción. Muchos otros críticos de la generación de 1830 adoptaron esta teoría de la transposición del arte: la creencia de que se puede expresar un medio artístico en términos de otro. Aunque hoy en día Gautier es menos conocido como crítico de arte que su gran contemporáneo, Baudelaire , los pintores de su época lo apreciaban más. En 1862 fue elegido presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts (Sociedad Nacional de Bellas Artes) con una junta que incluía a Eugène Delacroix , Édouard Manet , Gustave Doré y Pierre Puvis de Chavannes .
Crítica literaria
La crítica literaria de Gautier fue de naturaleza más reflexiva; su análisis literario se liberó de la presión de sus columnas de arte y teatro y, por lo tanto, pudo expresar sus ideas sin restricciones. Hizo una clara distinción entre prosa y poesía, afirmando que la prosa nunca debe considerarse igual a la poesía. Sin embargo, la mayor parte de las críticas de Gautier fueron periodísticas. Elevó el nivel de crítica periodística de su época.
Crítica de teatro
La mayor parte de la carrera de Gautier la pasó escribiendo una columna semanal de crítica teatral. Debido a que Gautier escribía con tanta frecuencia sobre obras de teatro, comenzó a considerar la naturaleza de las obras y desarrolló los criterios por los que deberían ser juzgadas. Sugirió que los cinco actos normales de una obra podrían reducirse a tres: una exposición , una complicación y un desenlace . Habiendo abandonado la idea de que la tragedia es el género superior, Gautier estaba dispuesto a aceptar la comedia como equivalente a la tragedia. Yendo un paso más allá, sugirió que la naturaleza del efecto teatral debería favorecer la creación de fantasía en lugar de retratar la realidad porque el teatro realista no era deseable.
Crítica de danza
Desde el punto de vista del siglo XXI, los escritos de Gautier sobre la danza son los más significativos de sus escritos. El escritor estadounidense Edwin Denby , considerado como el escritor de danza más importante del siglo XX, lo llamó "de común acuerdo como el más grande de los críticos de ballet". Gautier, dice Denby, "parece informar totalmente desde el punto de vista de un buscador de entretenimiento civilizado". No basa sus juicios en principios teóricos, sino en la percepción sensorial, a partir de la forma física y la energía vital del bailarín individual. Este énfasis ha sido una piedra de toque tácita de la escritura de danza desde entonces.
A través de su autoría del escenario del ballet Giselle , una de las obras fundamentales del repertorio de danza, su influencia sigue siendo tan grande entre coreógrafos y bailarines como entre críticos y balletomanes [devotos del ballet].
En 2011, Pacific Northwest Ballet presentó una reconstrucción de la obra lo más cercana posible a sus fuentes narrativas y coreográficas, basada en materiales de archivo que datan de 1842, un año después de su estreno.
Obras
En muchas de las obras de Gautier, el tema es menos importante que el placer de contar la historia. Prefería un estilo provocativo pero refinado. Esta lista enlaza cada año de publicación con su artículo correspondiente "[año] en poesía", para poesía, o artículo "[año] en literatura" para otras obras):
Poesía
- Poésies , publicado en 1830, es una colección de 42 poemas que Gautier compuso a los 18 años. Sin embargo, como la publicación se llevó a cabo durante la Revolución de Julio , no se vendieron copias y finalmente se retiraron. En 1832, la colección se reeditó con 20 poemas adicionales bajo el nombre de Albertus . Otra edición en 1845 incluyó revisiones de algunos de los poemas. Los poemas están escritos en una amplia variedad de formas de verso y muestran que Gautier intenta imitar a otros poetas románticos más establecidos como Sainte-Beuve , Alphonse de Lamartine y Hugo, antes de que Gautier finalmente encontrara su propio camino al convertirse en un crítico de la literatura romántica. excesos.
- Albertus , escrito en 1831 y publicado en 1832, es un largo poema narrativo de 122 estrofas, cada una de las cuales consta de 12 líneas de verso alejandrino (12 sílabas), excepto la última línea de cada estrofa, que es octosilábica. Albertus es una parodia de la literatura romántica, especialmente de los cuentos de lo macabro y lo sobrenatural. El poema cuenta la historia de una bruja fea que se transforma mágicamente a medianoche en una joven seductora. Albertus, el héroe, se enamora profundamente y acepta vender su alma.
- Les Jeunes-France ("Los Jeunes-France: Cuentos contados con la lengua en la mejilla"), publicado en 1833, era una sátira del romanticismo. En 1831, el periódico Le Figaro presentó una serie de obras de la joven generación de artistas románticos y las publicó en Jeunes-France .
- La Comédie de la Mort ( Fr ), publicada en 1838, es una pieza de época muy parecida a Albertus . En esta obra, Gautier se centra en el tema de la muerte, que para Gautier es una finalidad aterradora, sofocante e irreversible. A diferencia de muchos románticos antes que él, la visión de la muerte de Gautier es solemne y portentoso, proclamando la muerte como el escape definitivo de la tortura de la vida. Durante el tiempo que escribió la obra, Gautier frecuentaba muchos cementerios, que luego se expandían rápidamente para dar cabida a las muchas muertes por epidemias que azotaban el país. Gautier traduce la muerte en una experiencia curiosamente embriagadora, voluptuosa, casi estimulante que lo desvía momentáneamente de la espantosa realidad y transmite su urgente súplica por la luz sobre la oscuridad, la vida sobre la muerte. Varios de estos poemas han sido configurados como melodías por compositores como Berlioz, Bizet, Fauré y Duparc.
- España (1845) suele considerarse el volumen de transición entre las dos fases de la carrera poética de Gautier. Inspirándose en la visita del autor a España en el verano de 1840, los 43 poemas misceláneos de la colección abarcan temas que incluyen el idioma español y aspectos de la cultura y tradiciones españolas como la música y la danza.
- Émaux et Camées ("Esmaltes y camafeos", 1852), publicado cuando Gautier estaba de gira por Oriente Medio, se considera su logro poético supremo. El título refleja el abandono de Gautier de la ambición romántica de crear una especie de arte "total" que implique la participación emocional del lector, en favor de un enfoque más moderno que se centre más en la forma de la composición poética que en su contenido. Originalmente una colección de 18 poemas en 1852, sus ediciones posteriores contenían hasta 37 poemas.
- Dernières Poésies (1872) es una colección de poemas que van desde piezas anteriores hasta fragmentos inacabados compuestos poco antes de la muerte de Gautier. Esta colección está dominada por numerosos sonetos dedicados a muchos de sus amigos.
Obras de teatro
Gautier no se consideraba un dramaturgo sino más un poeta y un narrador. Sus obras fueron limitadas por la época en que vivió; durante la Revolución de 1848 , se cerraron muchos teatros y, por lo tanto, las obras de teatro eran escasas. La mayoría de las obras que dominaron a mediados de siglo fueron escritas por dramaturgos que insistían en la conformidad y las fórmulas convencionales y estaban dirigidas a un público cauteloso de clase media. Como resultado, la mayoría de las obras de Gautier nunca fueron publicadas o aceptadas de mala gana.
Entre los años 1839 y 1850, Gautier escribió la totalidad o parte de nueve obras diferentes:
- Un viaje en España (1843)
- La Juive de Constantine (1846)
- Regardez mais ne touchez pas (1847) - escrito menos por Gautier que por sus colaboradores.
- Pierrot en Espagne (1847) - La autoría de Gautier es incierta.
- L'Amour souffle où il veut (1850) - no completado
- Une Larme du diable (1839) ("La lágrima del diablo") fue escrita poco después del viaje de Gautier a Bélgica en 1836. La obra se considera una imitación de una obra de misterio medieval, un tipo de drama popular en el siglo XIV. Estas obras de teatro se representaban generalmente en iglesias porque eran de naturaleza religiosa. En la obra de Gautier, Dios hace un poco de trampa para ganar una apuesta con Satanás. La obra es divertida y predica tanto a favor como en contra del amor humano.
- Le Tricorne enchanté (1845; "El sombrero mágico") es una obra de teatro ambientada en el siglo XVII. La trama involucra a un anciano llamado Géronte que desea casarse con una hermosa mujer que está enamorada de otro hombre. Después de muchas intrigas, el anciano es engañado y los amantes se casan.
- La Fausse Conversion (1846) ("La falsa conversión") es una obra satírica escrita en prosa. Se publicó en la Revue des Deux Mondes el 1 de marzo. Al igual que con muchas otras obras de Gautier, el drama no se representó durante su vida. Tiene lugar en el siglo XVIII, antes de la miseria social que precedió a la Revolución Francesa . La Fausse Conversion es altamente antifeminista y expresa la opinión de Gautier de que una mujer debe ser una fuente de placer para el hombre o congelada en el arte.
- Pierrot Posthume (1847) es una breve fantasía cómicainspirada en la Commedia dell'arte italiana , popular en Francia desde el siglo XVI. Se trata de un triángulo típico y termina felices para siempre.
Novelas
- Mademoiselle de Maupin (1835) En septiembre de 1833, se solicitó a Gautier que escribiera un romance histórico basado en la vida de la estrella de la ópera francesa Mlle. Maupin , que era una espadachina de primer nivel y que a menudo andaba disfrazada de hombre. Originalmente, la historia iba a ser sobre la histórica La Maupin, quien prendió fuego a un convento por el amor de otra mujer, pero luego se retiró a un convento ella misma, poco antes de morir a los treinta. En cambio, Gautier convirtió la trama en un simple triángulo amoroso entre un hombre, d'Albert, y su amante, Rosette, quienes se enamoran de Madelaine de Maupin, quien está disfrazada de un hombre llamado Théodore. El mensaje detrás de la versión de Gautier de la infame leyenda es el pesimismo fundamental sobre la identidad humana, y quizás toda la época romántica. La novela consta de diecisiete capítulos, la mayoría en forma de cartas escritas por d'Albert o Madelaine. La mayoría de los críticos se centran en el prefacio de la novela, que predicaba sobre el arte por el arte a través de su máxima de que "todo lo útil es feo".
- Eldorado, ou Fortunio (1837) Seriado en Le Figaro en 1837; publicado como libro en 1838. Traducido comoFortunioen 1907. Una historia de fantasía absurda, decadente y orientalista que tiene lugar en París y gira en torno al misterioso hombre Fortunio, criado en India, y su amada francesa Musidora.
- Le Roman de La Momie (1858) Traducido como El romance de una momia en 1886. Una novela histórica ambientada en el Antiguo Egipto , que presenta el Éxodo bíblico . [4]
- Capitán Fracasse (1863) Este libro fue prometido al público en 1836 pero finalmente se publicó en 1863. La novela representa una época diferente y es un proyecto que Gautier había querido completar antes en esta juventud. Se centra en un soldado llamado Fracasse cuyas aventuras retratan episodios de caballerosidad, coraje y sentido de la aventura. Gautier sitúa la historia en su época histórica favorita, la deLuis XIII. Se describe mejor como un típico cuento de hadas de capa y espada donde todos viven felices para siempre.
Cuentos cortos
- La Morte Amoureuse (1836) Cuento clásico de lo sobrenatural en el que un sacerdote recibe visitas nocturnas de una vampira . Reimpreso por Valde Books como Clarimonde
- Una de las noches de Cleopatra y otros romances fantásticos (1882) Colección de seis de sus cuentos en traducción al inglés por Lafcadio Hearn .
Libros de viaje
- Los viajes de Théophile Gautier - 4 volúmenes.
- Los viajes de Théophile Gautier Vol 4
- Viajes en Rusia Vol 1 [5]
Gautier en la ficción
Dos poemas de "Émaux et camées" - "Sur les lagunes" y el segundo de dos titulados "Études de Mains" - aparecen en El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde . Dorian los lee del libro poco después del asesinato de Basil Hallward.
Los Tableaux Symphoniques de Ernest Fanelli están basados en la novela Le Roman de la Momie de Gautier .
En Peter Whiffle de Carl Van Vechten , el personaje principal Peter Whiffle cita a Gautier como una gran influencia y escritor, entre otros.
Cronología de obras
- 1830 : Poésías (Vol. I).
- 1831 : primer artículo en Le Mercure de France au XIXe siècle .
- 1832 : Albertus .
- 1833 : Les Jeunes France, Romanos Goguenards .
- 1834-5 : artículos publicados que luego formarán Les Grotesques .
- 1835-6 : Mademoiselle de Maupin .
- 1836 : se publica " Fortunio " con el título "El Dorado".
- 1836 : La Morte Amoureuse .
- 1838 : La Comédie de la Mort .
- 1839 : Une Larme du Diable .
- 1840 : Le Pied de Momie .
- 1841 : estreno del ballet, Giselle .
- 1843 : Voyage en Espagne | estreno de ballet, La Péri .
- 1845 : Poésías (completa) | primera representación de la comedia "Le Tricorne Enchanté".
- 1847 : primera representación de la comedia "Pierrot Posthume".
- 1851 : estreno del ballet Pâquerette .
- 1852 : Un Trio de Romans | Caprichos y zigzag | Emaux et Camées | Italia .
- 1853 : Constantinopla .
- 1851 : estreno del ballet Gemma .
- 1855 : Les Beaux-Arts en Europa .
- 1856 : L'Art Moderne .
- 1858 : Le Roman de la Momie | Honoré de Balzac .
- 1858-9 : Histoire de l'Art Dramatique en France depuis Vingt-cinq Ans .
- 1861 : Trésors d'Art de la Russie Ancienne et Moderne .
- 1863 : Le Captaine Fracasse | Romans et Contes .
- 1863 : De Profundis Morpionibus | Gautier prefirió mantener ese trabajo satírico en el anonimato.
- 1865 : Lomo de París .
- 1867 : Voyage en Russie .
- 1871 : Tableaux de Siège: París 1870–1871 .
- 1872 : Emaux et Camées | Théâtre | Histoire du Romantisme .
Referencias
- ^ "Gautier" . Diccionario íntegro de Random House Webster .
- ^ a b c Ver: "Cimetières de France et d'ailleurs - La descendance de Théophile Gautier", landrucimetieres.fr
- ^ Spencer, Michael Clifford (1969). La crítica de arte de Theophile Gautier . Librairie Droz. pag. 44.
- ^ Bob Brier, Egiptomanía: nuestra obsesión de tres mil años con la tierra de los faraones . Nueva York, St. Martin's Press, 2013. ISBN 9781137401465 (págs. 174–5)
- ^ Gautier, Theodore (1912). Viajes en Rusia (ed. En inglés). Little, Brown y Company . Consultado el 1 de octubre de 2017 .
Fuentes
- Denby, Edwin (1998). Escritos de danza y poesía . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-06985-5 .
- Grant, Richard (1975). Théophile Gautier . Boston, Mass .: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-6213-2 .
- Gautier, Théophile; Ivor Guest, ed. (2008). Gautier sobre la danza . Londres: Libros de danza. ISBN 0-903102-94-3 .
- Richardson, Joanna (1958). Théophile Gautier: su vida y su época . Londres: Max Reinhardt.
- Tennant, Phillip Ernest (1975). Théophile Gautier . Londres: Athlone Press. ISBN 0-485-12204-9 .
Otras lecturas
- Barton, FB (1918). "Laurence Sterne y Théophile Gautier" , Filología moderna, vol. 16, núm. 4, págs. 205–212.
- Du Camp, Maxime (1893). Théophile Gautier. Londres: T. Fisher Unwin.
- Gide, André (1959). "Théophile Gautier". En: Pretextos: Reflexiones sobre literatura y moral. Nueva York: Meridan Books, págs. 251-254.
- Invitado, Ivor (1987). "Théophile Gautier sobre la danza española", Dance Chronicle, vol. 10, núm. 1, págs. 1-104.
- Hartman, Elwood (1973). "Théophile Gautier sobre el progreso en las artes", Estudios de romanticismo, vol. 12, núm. 2, págs. 530–550.
- Henry, Freeman G. (1994). "Un caso de motivos cuestionables: Théophile Gautier y 'La Gazette des Femmes'" , Estudios franceses del siglo XIX, vol. 22, núm. 3/4, págs. 431–438.
- James, Henry (1878). "Theophile Gauthier". En: poetas y novelistas franceses. Londres: Macmillan & Co., págs. 39–71.
- Huneker, James (1921). "Gautier el periodista". En: El Pathos de la distancia. Nueva York: Charles Scribner's Sons, págs. 264–272.
- Kearns, James (2007). Theophile Gautier, orador de los artistas. Periodismo artístico en la Segunda República. Londres: Legenda.
- Nebel, Cecile (1997). "Théophile Gautier y los Wilis", Dalhousie French Studies, vol. 39/40, págs. 89–99.
- Nelson, Hilda (1972). "Théophile Gautier: El mundo invisible e impalpable: una semi-convicción", The French Review, vol. 45, núm. 4, págs. 819–830.
- Saintsbury, George (1891). "Théophile Gauthier". En: Ensayos sobre novelistas franceses. Londres: Percival & Co., págs. 225–262.
- Schick, Joseph S. (1933). "William Cullen Bryant y Théophile Gautier", The Modern Language Journal, vol. 17, núm. 4, págs. 260–267.
- Shanks, Lewis Piaget (1912). "Théophile Gautier", The Sewanee Review, vol. 20, núm. 2, págs. 167-174.
- Smith, Horatio E. (1917). "El arte narrativo breve de Théophile Gautier" , Filología moderna, vol. 14, núm. 11, págs. 647–664.
- Spencer, Michael (1968). "Théophile Gautier, crítico musical ", Música y letras, vol. 49, núm. 1, págs. 4–17.
- Spink, Gerald W. (1960). "Los gustos arquitectónicos de Théophile Gautier", The Modern Language Review, vol. 55, núm. 3, págs. 345-350.
- El libro de Theophile Gautier sobre Gallica
enlaces externos
- El amor de Gautier por los gatos
- Obras de Théophile Gautier en Project Gutenberg
- Obras de Pierre Jules Théophile Gauthier en Faded Page (Canadá)
- Obras de o sobre Théophile Gautier en Internet Archive
- Obras de Théophile Gautier , en Hathi Trust
- Obras de Théophile Gautier en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Théophile Gautier en la base de datos de ficción especulativa de Internet
- Théophile Gautier en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 304 registros de catálogos