Bamboula (Gottschalk)


Bamboula , op. 2, es unacomposición de fantasía para piano escrita por el compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk durante un delirio de fiebre tifoidea en la ciudad francesa de Clermont-sur-l'Oise en el verano de 1848. [1] Dedicado "à sa Majesté Isabelle II , Reine des Espagnes ", [2] es la primera del llamado conjunto de cuatro"piezas criollas de Luisiana"que Gottschalk compuso entre 1848 y 1851.

Según el Diccionario del inglés / criollo de Trinidad y Tobago , el término "bamboula" se refiere a "una especie de danza vigorosa de origen africano con cantos y tambores", posiblemente del idioma Kikongo del Sur (Congo), donde significa "una palabra que transfiere la fuerza de las cosas externas a uno mismo; y en lenguaje joola" bombolong "," danza de guerra "(Kikongo oriental:" encender ") [3] .

Una grabación ritual del vudú haitiano de principios de 1950 de Harold Courlander , "Baboule Dance (tres tambores)", muestra un patrón de tambor rítmico tradicional muy similar al ritmo específico que se encuentra en la pieza Bamboula de Gottschalk . [4] Es evidencia que la bamboula era una danza antigua basada en un ritmo particular escuchado por Gottschalk en su juventud; Muchos afroamericanos en Nueva Orleans habían venido de Haití y se hace referencia al término "bamboula" y este ritmo se puede encontrar en varias islas del Caribe.

Una grabación de estilo biguine de 1954, "Bamboula", realizada en abril de 1954 (con letras añadidas en francés criollo) por Abel Beauregard et l'Orchestre Créole Matou de Guadalupe es una versión de portada basada en la composición de Gottschalk. [5]

Basada en dos melodías criollas , Musieu Bainjo y Quan 'patate la cuite, [1] [6] la composición de Gottschalk fue publicada con el subtítulo de Danse des nègres en el Bureau Central de Musique el 22 de abril de 1849 por la editorial parisina' Escudiers ' , y poco después se emitieron muchas copias no autorizadas en Europa. [7] [8] Su primer concierto tuvo lugar la noche del martes 17 de abril de 1849 en la Salle Pleyel durante la segunda aparición de Gottschalk como pianista profesional. [6] [9]

La composición, escrita en clave de re bemol mayor, con una melodía fuertemente marcada rítmicamente, está organizada en tres secciones (AAB). La introducción comienza con un gesto final en el rango de bajo, imitando un ritmo de batería. El segundo es una transposición del primer tema, mientras que el tercero está subrayado por una melodía fuertemente sincopada en la relativa menor (si bemol menor). Con un duple2
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Compás y una marca de tempo Allegro , la composición presenta muchos estados de ánimo cambiantes y pasajes virtuosos.